富春高隐:元四大家/中国绘画名品(合集)

该系列以元四家为主题，收入了黄公望的经典名作《富春山居图》，雪景山水《九峰雪霁图》以及画松江之景的《九珠峰翠图》，另外三家倪瓒、王蒙、吴镇的作品也都是他们存世拥有代表性的画作。包括倪瓒早年和晚年代表作《水竹居图》《容膝斋图》，倪瓒《六君子图》《渔庄秋霁图》；王蒙实景山水《太白山图》以及临摹山水的典范《青卞隐居图》、《葛稚川移居图》，吴镇的《洞庭渔隐图》《双桧平远图》。这些画作很好的展现了元四家的风貌...

花间幽舞:两宋花鸟/中国绘画名品(合集)

该系列以宋代花鸟为主题，宋代花鸟画是花鸟画发展中绚烂多彩的一篇华章，从风格上又可分为黄筌的富丽堂皇、徐熙、崔白的野逸风格、宋徽宗的典雅精致等，对后世花鸟画产生了深远的影响。内含7册：《赵昌写生蛱蝶图》《崔白双喜图 寒雀图》《李嵩花篮图（三种）》《易元吉蛛网攫猿图 猫猴图》《李迪枫鹰雉鸡图 雪树寒禽图》《黄筌写生珍禽图 黄居寀山鹧棘雀图》《赵佶柳鸦芦雁图 写生珍禽图》...

书与画:2021年珍藏版:总第340期-351期(全12册)

《书与画》创刊于1982年7月，是以普及书画知识、发掘书画人才、传授书画技法、研讨书画理论为主旨的中国书画专业类通俗性刊物，偏重于中国传统书画艺术的传播与普及，是 创刊历史久、影响大的书画专业杂志之一。 本套书包含了，《上海历代书画艺术》《王雪涛的绘画艺术》《象牙塔内观书画》《草书艺术》《李白诗意作品》等...

丝理丹青:明清缂绣书画特集

刺绣和缂丝工艺是中国传统技艺，刺绣可以追溯到西周，而缂丝则在唐代即有出现，经过两宋时期的发展，绵延至明清，更是到了新的高峰。 上海博物馆藏有诸多明清缂丝和刺绣作品，画面精美，其中不少为名家作品，例如著名的顾绣、沈绣等等，展现了中国传统工艺的精湛技艺。而且这些藏品大多未公开展览，故上海博物馆特于2021年5月举办同名展览，此为配套图录。 ...

高宗根山水画作品集

本书收录了作者山水画作品百余件，作品集前有刘子善、高月塘、高明柱等名家题词，展示了其近年在山水画艺术方面的探索与成就，具有较高的艺术价值。高宗根山水画作品集...

青春可期:首届全国优秀青年篆刻家作品邀请展作品集

《青春可期：首届全国优秀青年篆刻家作品邀请展作品集》一书集结了西泠印社青年社员和上海的杰出青年篆刻家们的精湛之作。这本书精心挑选了十八位西泠印社青年社员和二十八位上海优秀青年篆刻家的篆刻杰作，以多角度的视角全面展示了每位作者的创作理念和独特的篆刻风格。书中从印屏到印石，再到边款，各个方面的展示都充分展现了青年篆刻家们的独特魅力和充满活力的创作精神。这是一部展现了当代青年篆刻家们才华横溢、创新无限的篆刻作品集，是篆刻艺术传承与发展的生动

像摩西奶奶那样画插画

传统的民间艺术是我很喜欢的灵感来源之一。这种艺术风格呈现了从18世纪到20世纪初明亮、乐观和欢乐的场景。有的民间艺术家同时也是社会历史学家，他们的作品，无论其介质是木材、石材、金属、织物还是颜料，都反映了风俗和日常创新。民间艺术的核心是体验生活后所产生的怀旧之情。 本书将带你领略16幅民间艺术的创作全过程，这些绘画灵感来自有名的民间艺术家(如查尔斯·威索基、摩西奶奶)和一些风景。绘画主题从春天起始，按季节排序，但你也可以按照自

西方绘画技法经典教程用水墨技法画动物/西方绘画技法经典教程

本书将教你学习如何用传统水墨技法画出异想天开的原创动物插画。无论是绘画新手，还是经验丰富的艺术家，只需绘图笔和墨汁，就能轻松玩转水墨画。 作者索瓦·霍娃是一位天才艺术家，她通过一系列轻松易学的分步练习，和大家分享了各种不同的绘画技法，包括如何上墨、如何上色、如何用绘图软件作画等。书中囊括了各种有趣的动物，既有常见的农场动物、宠物，也有神话中的虚构生物。对于水墨技法爱好者来说，本书无疑是不错的素材宝库...

2020上海版画

本书内容包括: 上海版画年度精选作品 ; 上海版画年度评委作品 ; 上海图书馆版画收藏作品 ; 收藏作品作者简历 ; 2019年上海版画简讯...

沧浪外史遗墨:王茝孙先生诞辰一百三十周年纪念集

本书是展示近代“海派画家”王茝孙的绘画艺术的图书。书中收录其绘画作品二百余幅, 对研究其画作的水平有很高的价值, 主要内容包括: 菊石图 ; 牡丹 ; 一路荣华 ; 楷书黄庭经扇页 ; 山水扇页 ; 梅竹翠鸟图等...

莫奈的故事

书中通过莫奈一生所创作的不同绘画主题, 如“人物与街道”“圣拉扎尔火车站”“撑阳伞的女人”“干草垛”“雾中伦敦”等等, 叙述他绘画艺术与人生经历之间的关联。另外通过一些作品, 可以看到“印象派”的诞生以及莫奈绘画理念是如何形成的。印象派所在的时代正是摄影艺术诞生的时代, 学院派画家倾向于呈现凝固之物, 印象派则注重表现画中之物瞬间的光芒。通过这些画作和作者的细腻描述, 可以看到印象派代表人物莫奈是如何抓住这瞬间永恒的...

莫奈:日出.印象

本书为由上海市对外交流协会特别支持，上海新华发行集团、上海天协文化、法国巴黎马摩丹莫奈博物馆共同主办的“日出?印象”莫奈展展览图录。 本书是由展览策展人马摩丹莫奈博物馆副馆长，学术总监玛丽安娜?马蒂厄女士全程参与编撰，图片均由馆方提供和实拍。与其他展览图录不同的是，书中不仅呈现了展览画作精彩的整体图和细节图，还通过主题、影响、时间的推定、画作争议四个角度分析了《日出?印象》这张莫奈的作品，全方面了解这张画。另外，法国两位有名的艺术家

庄万里家族捐赠上海博物馆两涂轩书画集

上海博物馆是我国著名综合类博物馆, 其中书画、青铜器、瓷器等是其重要藏品, 也最具有特色, 同时该馆还经常与海内外多家博物馆有密切的合作关系, 组织多种具有特色的展览及研究活动, 出版了许多学术书籍, 是具有极高的权威性和学术性的单位。本书主要呈现上海博物馆两涂轩专室旧藏书画。上海博物馆曾两次出版两涂轩旧藏书画集, 均受到广大读者的喜爱, 故为了更好的弘扬庄氏家族的爱国情怀及发挥两涂轩书画的作用, 现将两涂轩藏品作重新整理, 按照时间

新书--结蛛斋:紫砂泥绘

新书--师坛锦瑟:全国高等美术院校教师优秀作品邀请展(精装)

教师的教学理念和教学水准，直接体现一所院校的质量标识。教师的创作、设计、科研成果，直接反映一所院校的学术影响力。师者，素有“园丁”称誉，是以崇尚以人为本的教育之道，秉承传道、授业、解惑的经典思想，揭示美术教育的本质，以美育启迪学子心灵为己任，由此以观“师坛锦瑟”之意，其正在于教学施受之间，教师需要通过“大爱之心”与“大美之艺”的身体力行，扎根时代生活，探索高等美术教育的科学规律，以优秀的教学、科研、创作成果，在高等美术教育体系中，

新书--春华秋实(精装)

《春华秋实——中国高等美术教育文献展》作为展览的同名出版物，旨在梳理、展示、交流近年以来美术教育成果及当下的教学状态，以“中国美术教育的未来发展”为主要议题，探讨切磋，为历史留下可资回顾总结的文献，包含展出全国近五十家高等美术院校在内的教案、课程、教学成果等美术教育文献五百余件，围绕课程、教材与教学方法的相互关联，聚焦密切相关的人才培养的模式和方向，对当下美术教学存在的问题和前行的方向进行一番深入思考...

新书--两种文化之间近现代中国绘画

《两种文化之间（近现代 中国绘画）/方闻中国艺术史著作全编》介绍19世纪末至20世纪80年代，中国绘画的发展。中国金石学的发展与西方绘画传统的交互影响下，对中国绘画的启发与变革。1842年鸦片战争结束后，来自全国各地的艺术精英纷纷涌入大都会上海，海派职业画家发展出迎合文人复古情趣的金石碑版篆隶书风。1912年后，中国的知识分子努力引进西方的科技与知识，并在艺术上尝试借取西方的写实再现风格。1949年后，中国画家对苏联社会现实主义风

佞宋书痕:幽兰小室周之祯画集

张大千山水技法图解

张大千（Chang Dai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，国画大师，书法家。本书分三个部分：林木、山石、点景、泼墨泼彩，每一部分又细分为具体的技法，如松树、柳树、杂树等，在每一具体的技法中，梳理出这种技法的来源，配以相应的古代名作与张大千自己的创作，并通过文字的阐释，告诉读者这种技法的来源与张大千对之的变化、创

不朽林泉:三吴集英

《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国碑帖名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分.

新书--胡铁生书画篆刻集(函装)

《胡铁生书画篆刻集》一书是上海书画篆刻家胡铁生的书画作品精选集，其中包括《攀科学高峰印集》《开创新局面印集》《中国旅游胜地印选》《爱国诗篇墨迹》《行楷书墨迹》《中国画选集》《临金文秦篆》《篆书千字文》《篆书作品选》《书法作品选》，十册作品洋洋大观，风格多样，作品内容反映时代建设的新风貌，全面展现其篆刻书画艺术上的风格面貌，体现老一辈艺术家继承和弘扬优秀传统文化的精神...

中国绘画原理

为什么漫步在艺术博物馆里，我们只需轻松一瞥，便可知一幅绘画是中国画？对于中国人来说，这种问题的答案似乎是不言自明的，然而这对西方人来说却没那么容易，直到20世纪中期，乔治?罗丽教授在本书中试图解答这个困扰西方人已久的问题。作者梳理了中国文化的内在脉络，熟练运用了中国古代文献特别是画学文献，分析了中国绘画独特的艺术原理。上篇“关键主题及阐释”主要从中国人的哲学观念切入，讨论中国画主题内容的选择；下篇为“风格”，作者认为不应在中国美术史研

清风徐来·亭子间藏扇作品集

民国时期书画家众多，除了创作卷轴画之外，尚有许多扇面作品流传于世，也是艺术品市场上的重要门类。今有亭子间主人钟氏昆仲，为香港有名收藏机构，不仅藏品数量多，而且藏品均非常可靠，尤其是其对民国时期一些画家的关注，在艺术市场上引起不小反响，比如其对胡也佛、陈少梅的推重，使得这两位渐为人所淡忘的画家重新回到艺术史视野中。现其将所藏80件扇面书画作品结集成册，并予以释文，尤其是其中部分小名家作品，可以补充画史资料之不足。具有一定学术价值...

三万六千顷湖中画船录

迮朗（1747—1813），清画家，精于绘事，绘事著作有《绘事琐言》、《绘事雕虫》等书，论绘事尤详，“考据详而措施当，法必己试而事必求精，皆前人所未发，而后人所当遵者”。《绘事琐言》被誉为自来言画具之专书，《绘事雕虫》以资料宏富、精心结构著称，二者皆为中国书画艺术的基础典籍。 《绘事琐言》八卷，凡六十篇，分类编排，是专论绘事器用的著作，涉及作画的技法、用具、材料及绘事材料的选材、用量、制作方法、制作过程等方方面面，对材料的产地、优劣、

丝绸之路美术研究

《中国美术研究：丝绸之路美术研究》为华师大艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。本书稿以“丝绸之路研究”为重点，收录了《丝绸之路海蒳指甲妆饰艺术传入及风俗化研究》《民俗学视域下妈祖纸马图像释义》《ArtDeco 服饰中的中国风与性别权力》探讨中西文化交流影响下的艺术转变，所研究的对象都是新的课题，对促进中国美术研究的多元发展具有深远的意义。除此之外，本论文集还收入了美术考古研究、古代绘画研究、古代书法研究、书画理论等多方面议题的近

中国绘画史研究

在《中国绘画史研究》专著中，作者以山水画为主要线索进行中国绘画史研究，将贯穿中国绘画史中的山水画等同于西方绘画史中的宗教画。作者指出，在世界宗教画中，山水画这样的类型的。中国的山水画不是由外而来，或者横穿时代又向外离去，是贯穿于中华民族的历史，以广阔的自然为背景，由深处涌现的信仰为母胎而产生的艺术。中国的山水画家描绘山水，并非作为自然形象的客观描绘，而是将其等同于神像，山水画堪称为中国绘画史上唯一的宗教画。 作者还根据中国的地理特点

形式与结构的变奏:方闻风格理论初探

《形式与结构的变奏：方闻风格理论初探》原系董少校的博士毕业论文，主要研究方闻风格理论。方闻（1930—2018）是一位杰出的美籍华裔艺术史家，他出生于上海。早年就读于交通大学，在美国普林斯顿大学获得博士学位，任教于此直至退休，致力于中国艺术史研究，并推动美国两所博物馆的中国艺术品收藏。他借鉴西方艺术史研究方法，将形式结构分析引入中国古代绘画研究之中，取得令人瞩目的研究成果，形成了富有阐释力的风格理论。本书对方闻艺术史研究加以剖析，围绕

中国绘画史研究

本书稿据1993年中央公论出版《中国绘画史研究》而译。由作者不同时期的63篇文章结集而成，内容涉及中国绘画众多现象诸如故事山水画、经变画、绘卷等，并时时与日本绘画对比，以梳理其渊源同异，探赜索隐、见微知著，具有极高的学术价值。以罕见的洞察力和烂熟于心的史料分析逼近作品本身，不仅能在社会文化宏观的背景下把握画家和作品的位置，同时也精于实证性的分析，由此发现了画家笔迹甚密的隐款，或精微地解读出制作者留在画面上的经营痕迹。他认为，就中国绘画

中国版画:从唐代至清代

本书原著作为《世界美术丛书》之一种，于1995年由日本“東信堂”出版。中国版画是中国美术的一个重要门类，在中国文化艺术目前具有重要的价值和地位。本书为著者在已经发表的各类有关中国版画历史的文章的基础上，对其进行扩充、修订、整合而成。主要以中国版画的历史发展为线索，将自唐代至清代的中国版画历史，大致分为佛教版画时代、文学书籍插画发展时代、版画艺术自立时代这三个主要阶段，从遗存版画中选取具有绘画史意义的作品，对其进行了概述和分析，其中明清

上海版画

《2021上海版画》收入上海近百位版画家的精品力作近120幅，分为精选作品、评委作品、收藏作品三个单元，并附上每位创作者的简历。收录作品包含了以上海为主各时代的版画作家的作品，由沈雪江、沈有福、金祥龙为评委，与上海图书馆中国文化名人手稿馆一起评选出精选及收藏作品，获选的有已成大家的沈金华、石道德、蔡君、武国强、王成城等，也有新生代版画家的作品。较为全面地反映了上海版画界的现有风貌以及勃勃生机，使读者朋友和艺术爱好者们得以一睹上海版画的

奇峰怪木:四僧野逸

本合集为清初四位高僧画家：石涛、八大山人、弘仁、髡残，他们在清初正统派的主流下强调抒发个性与自然，画作奇崛生动，富有朝气，形成清初的一大重要流派——野逸派。本合集的主标题“奇峰”二字源于石涛的重要画论“搜尽奇峰打草稿”，而八大山人则多做怪木奇石，故以此为合集名称，使读者了解他们的画风与崇尚...

书画同源:元初范式(二)

本稿为《中国绘画名品》合集系列。赵孟頫在一首论画诗中，曾提出「书画本同源」的观点，“书画同源”也成为元代绘画的范式，本合集包含传承书画同源及赵孟頫复古思想的代表作品，包括《赵孟頫红衣罗汉图 浴马图》《赵孟頫 秋郊饮马图·幼舆丘壑图》《高克恭 云横秀岭图·墨竹坡石图》《柯九思清閟阁墨竹图 李衎竹石图》...

溪山清远:南宋四家

本书为《中国绘画名品》合集系列，以南宋时期的代表画作为主题，南宋山水画承接北宋李成、范宽一路格法，以水墨为本体，纵横恣肆，在黑白虚实的边角之争中编织出南宋帝王们的偏安之梦。在灿若辰星的院体画家队伍中，尤以刘松年、李唐、马远、夏圭为其中佼佼。 本册收入了李唐代表名作《万壑松风图》，刘松年《四景山水图》《罗汉图》，马远《踏歌图》，夏圭《溪山清远图》《西湖柳艇图?雪堂客话图》...

手绘幻想中的魔法森林

本书将带你探索自然，以一种童话般的民间艺术风格创造出幻想中的魔法森林。作者哈里和赞纳是知名插画师，他们擅长绘制以奇特的自然和动物为主题的插画。本书详细介绍了创作工具和材料，分享了作者多年来的创作心得。你将学习如何画出灵动的动植物，以及华丽的小精灵、美人鱼、独角兽等神话生物，并用它们组成美妙梦幻的魔法森林！ ?超过200个详细绘画分解步骤； ?内含约50种奇幻唯美的动植物和神话生物； ?手把手教你创作出生物们生动的形态和细腻的纹理

手绘生活中的点点滴滴

插画家和艺术家弗罗拉将手把手指导你将生活中的点滴小物化为清新可爱的小插画，用画笔记录下你身边的世界！本书共有四大主题，详细展示了数十种生活小物的个性画法，例如植物、自行车、服饰、宠物，包含了生活中的点点滴滴。在每个主题中，作者都设立了“灵感加油器”和“练习”两大板块，不仅提供了源源不断的灵感，还给予了你动手实践的机会，让你能够快速掌握绘画技巧，创作出多元的生活场景。此外，本书还贴心地介绍了一系列绘画工具和材料，悉心讲解了绘画与涂色的技

严壑奇姿:吴彬《十面灵璧图卷》特展(全2册)

吴彬《十面灵璧图卷》，又称《岩壑奇姿》，因其分别描绘了明代著名书画家米万钟收藏的一方灵璧石的十面造型，卷首有明代书法家邢侗“岩壑奇姿”题款，因而得名。1989年此作创造了当时中国古代绘画拍卖的最高纪录。本书由保利艺术研究院编著，以图版形式重现《十面灵璧图卷》，以为图文资料的留存。本书分为上、下辑。其中，上辑是对吴彬《十面灵璧图卷》及卷前引首、卷后跋尾的高清还原，并附释文，以期达到尽可能直观、准确、全面的视觉呈现，并附学者研究成果二篇于

两种文化之间:近现代中国绘画(典藏版)

本书介绍19世纪末至20世纪80年代，中国绘画的发展。中国金石学的发展与西方绘画传统的交互影响下，对中国绘画的启发与变革。1842年鸦片战争结束后，来自全国各地的艺术精英纷纷涌入大都会上海，海派职业画家发展出迎合文人复古情趣的金石碑版篆隶书风。1912年后，中国的知识分子努力引进西方的科技与知识，并在艺术上尝试借取西方的写实再现风格。1949年后，中国画家对苏联社会现实主义风格的吸纳正是与儒家的艺术教化观相呼应的。有关现代中国画的研究

梁雪芳刺绣作品集

中国绘画名品(合集)焕烂传神:历史故事

《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国碑帖名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。

天才的特写—爱德华·蒙克传(典藏版)

本书取材自作者与画家多年交往中的亲眼观察, 斯特纳森将记忆以对话的形式栩栩如生地复述给读者。艺术家的形象通过作者的文字在一代又一代读者的脑海中塑造起来。作者生动地描绘了不少自己与蒙克见面时的场景, 充分展现了艺术家的荒诞主义和黑色幽默, 表现出作者对人类内心世界和个体性格中隐藏力量的强烈兴趣...

印象派的故事

1863年5月15日，落选者沙龙开幕，吹响了印象派崛起的号角。马奈、雷诺阿、塞尚、毕沙罗、莫奈、基约曼……一群享誉后世的年轻画家集聚一堂，共同抵制僵化刻板的学院派美学原则，突破种种传统的桎梏，走出画室，直接从巴黎周边的乡村生活及塞纳河畔的风景中寻找灵感，用独特的视角诠释这个世界，并坚信自然的抒发要高于刻意的描绘。从1874年到1886年，印象派先后举办了八届展览，在19世纪下的法国开启了一个全新的时代，进而影响了整个欧洲，乃至俄罗斯

凡·高的故事

本书分为黑暗之路及光明之路两大板块，从看似对立的两个角度剖析凡高这位伟大艺术家短暂却又精彩的一生，探讨他的幸与不幸。凡高自出生起便活在哥哥的阴影下，但他从未向世界妥协，始终怀揣着无比崇高的理想寻找真正的自己，以一幅幅画为路标，一步步走向光明。然而，当凡高的艺术渐入佳境，他的精神却濒临奔溃，最终37岁的凡高在心爱的麦田中结束了自己的生命。本书最后附有详尽的行程表及年表，从空间和时间两个维度带你回顾凡高的人生旅程。左拉、米勒、鲁本斯、高

江寒汀花鸟技法图解

江寒汀（1903—1963），名荻，学名庚元，学画后改名石溪，字寒汀，后以字行，号寒汀居士，斋名“获舫”，江苏常熟人。其父江锡州从事醃腊业，母亲艾氏则不见记载，共有弟妹二人。江寒汀系上海中国画院首批画师，为近现代花鸟画大家，同时也是一位美术教育家，与张大壮、陆抑非、唐云并称海上“四大花旦”。本书分四个部分：禽鸟、花卉、蔬果、其他动物，每一部分又细分为具体的技法，如禽鸟总述、各种禽鸟等，在每一具体的技法中，梳理出这种技法的来源，配以相应

艺术的金枝玉叶:西方绘画

此稿为我社自主策划的选题“艺术的金枝玉叶”系列之一种，作者李树波出身记者，文字功底好，叙事节奏好，结构紧凑不拖沓。本系列打破常规艺术史的书写方式，以趣味为框架，运用大量的图文讲述历目前的艺术作品。《西方绘画》以时间为线，借“故事”为载体讲述，西方艺术背后的历史，旨在讲述大历史主干以外的“细枝末节”来还原艺术“现场”。语言轻松诙谐、标题吸睛、文字紧凑是此本稿件的一大特色，符合“金枝玉叶”这一系列原创选题的“趣味”和“轻阅读”的要求...

洗尽铅华:明代花鸟

本书为中国绘画名品合集系列之《洗尽铅华：明代花鸟》， 本合集收入《边景昭绘画名品》《林良吕纪绘画名品》《徐渭绘画名品》《陈淳绘画名品》4种，这四位画家均为明代花鸟画的代表人物，通过本合集，可以一窥明代花鸟画的全貌...

金石别卷(莲花盦写铜艺术编年)

姚华（1876—1930），字重光，号茫父，贵州人，晚清末科进士出身。于金石文字、诗词曲赋、书画文章无不精通，名重当世，与王国维、吴梅并称“曲学三大家”，被誉为一代通才。刻铜文房是绵延三千余年的中国铜器艺术精彩华章之余绪。民国书画家纷纷参与刻铜艺术，以姚华为最，并令其熠熠生辉。本书共收入姚华参与创作的书画刻铜作品470余件，形制多样，涉及墨盒、镇尺、铜屏、笔筒、印章、裁刀等；题材广泛，举凡山水、人物、花鸟、博古、书法，皆有体现，并皆能

退潮有痕:黄宾虹书画集

本书由参与拍卖市场二十多年的收藏家杨润徽先生编成，选用作品图片二百余幅。其对新安画派具有了一定深度且有系统性的研究，以独特的观点，是从书画真伪鉴赏的角度来对作品进行笔墨上的赏析。本书收录的黄宾虹各个年代的书画作品，并配有作品款识。本书具一定的学术性，是衡量黄宾虹逐年画风和书法款识的鉴赏图书。无论对于书画爱好者，或喜欢黄宾虹的藏家，还是艺术史的研究者而言，都是一部重要的参考书，也可给广大书画爱好者参考借鉴...

齐白石印存

本书是《朵云名家翰墨》之一，收录近现代书画篆刻大家齐白石的篆刻作品集，书中收录其各个时期的篆刻作品四百余方，全面展示齐白石的篆刻面貌。全书分为齐白石姓氏斋号印、他人姓氏斋号印和闲文印三部分，各部分按照时间顺序编排。书末附录齐白石篆刻年谱...

新镌全本《山海经》插画

本书系上海书画出版社“插画大师 中国古典名著插画新镌”系列之一。《山海经》是中华文明上古文化的珍品，保留了大量的原始神话，并且开了中国有图有文的叙事传统的先河。本书由著名版画家徐龙宝用木口木刻版画的形式，精选八十个《山海经》神话形象，生动再现了这一古典名著的精神内核，既是对传统文化的传承，又有现代艺术的创新...

宋元绘画

《宋元绘画》是1973年大都会博物馆为25件从书画鉴藏家王季迁处购得的宋元绘画珍品举办展览的图录。方闻先生仅仅利用这25件作品，就小中现大，基本呈现了中国艺术史从北宋、南宋的“状物形”（写实）到元代艺术家的“表吾意”（自我表现）的转变历程...

金石笔墨文人心:吴昌硕书画篆刻艺术精品集

内容简介：吴昌硕（1844～1927），浙江安吉人，中国近代书画篆刻艺术大师，西泠印社首任社长，海上画派有名代表人物之一，尤以石鼓篆书、金石花卉和治印享誉艺林，又具文人意趣，堪称传统与现代书画艺术交汇点上里程碑式的代表。其诗作奇崛磊落，纵横旷逸；书法致力于商周大篆、两汉隶书，尤以石鼓文成就独领风骚；绘画专攻花卉，以金石碑版之功熔铸笔墨，即“以作书之法作画”，开拓金石大写意画风；篆刻兼习浙皖诸家之长，进而上溯秦汉，以高古朴茂之美开晚清印

张大千画展图录(1935—1983)

1函5册，1—4册辑合影印了张大千生前举办个展的图录33种——囊括了张大千第一次和最后一次举办的个展图录，整理出展览图录收入图版的作品索引近900条...