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意大利艺术是世界艺术史上的瑰宝，本书作者借游览之机，对意大利艺术进行了一个看似松散，却十分整体的把握。作者绘制了他所见到的意大利艺术，并凭借其丰富的艺术阅历和厚重的人文积累为我们介绍了意大利各地的雕塑、壁画、绘画及建筑等相关艺术的情况，其画作精美，寓艺术解读于游览观赏之中。本书既无艺术专著的厚重，又无普通游记的浅薄，是一本轻省的对意大利艺术认知和了解的有趣图书...
◆ 一本关于平生师友的回忆录，一本现当代艺术家的肖像集； ◆ 以艺术家特有的灵感和笔触，勾画出一部现当代艺术百年发展史； ◆ 口语化的叙述，听新中国*代艺术家坐在身边娓娓道来。 每天上午、下午、夜晚的会，有时回家的路上碰到杨先让，轻轻地从后面下了车，陪我走了一段路：“……只是教育，轮不到谁谁的头上，沉着点。有的人幸灾乐祸，以为机会到了，让他去失望吧（我知道他指谁）。”说完，上车一溜烟走了。又一回仍是在路上，我们刚开完会出来，主题是
◆ 一部从艺术本体上探讨艺术问题与艺术家的随笔散文集； ◆ 中西比较，立意高，眼界宽，情感朴实真挚； ◆ 口语化叙述，听新中国艺术家娓娓讲述艺术即人生。 二年级*学期，杨老师、詹建俊老师带我们去辽宁兴城海边写生。我们八个同学，由两位大画家老师带着，每天带着画具，撒出去，晚上收回来，把一天所画摆出来由老师点评，这真叫时代宠儿。有一天我在船上画补网的渔民，那天好像开窍了，有意识避免漂亮笔触和流行线条，体会着老师说的：画速写不是要求画得
（1） 属于京都的五感之旅，一种不同寻常的美学进路 以设计师敏锐的感官，去体味生活中的日式美学，探寻属于京都的气味。这是开放感官的京都之旅，亦是启发个人生活美学的创意之书。 （2）看一座城市的味道，如何凝聚于一瓶香水 设计师的灵感，艺术家的故事，*终装进这一瓶香中。它是专属于京都的味道，也是一本书首次有了自己的气味标签。...
◆ 一部集合了民间艺术实地考察报告、民间艺术的整理与发扬，以及民间艺术家的挖掘和介绍的民间艺术随笔集； ◆ 在民间艺术濒于危亡的今天，对民间艺术的特点、历史地位、对艺术发展的影响、中外民间艺术的比较进行宝贵的梳理，大声疾呼，发人深省。 《黄河十四走》点明了研究民间艺术的一个方向、一个方法。是一个铁打的、无限远大的可能性。 不是你杨先让自己说，是我说，他把近百年来张光宇、张正宇、张仃、郁风、廖冰兄这些前辈老大哥为中国民间美术实践、奋
◆ 一部家族兴衰史，一部时代的百年写照； ◆ 口语化的叙述，听新中国*代艺术家坐在身边娓娓道来； ◆ 历经风云变幻，浓郁的家国情怀始终如一，感人至深。 连部派我和先让去拉萝卜，大约来回要一天时间，回来的路上，四顾无人，我说，告诉你一件大事，你要保密！他说好。我说：这事全国全世界都知道，如果你现在先说出去，咱俩都玩儿完！他不笑了，他说什么大事有这么严重？我说：你发誓保证，我就告诉你，要不然，只当我没提起。他好奇心切：我保证，你说吧！
本书旨在弘扬珠宝玉石文化，宣传正确的珠宝玉石鉴定知识，解读珠宝消费误区，介绍珠宝前沿技术与市场咨讯，传递珠宝正能量。全书语言流畅优美、涵盖知识面广、珠宝知识专业且准确率高、科普性强、趣味度高。 本书是一本床头案几小读物，让读者在休闲时刻、茶余饭后及入睡前，在轻松心情下学习和了解珠宝玉石的文化、鉴赏、评价、选购、收藏、佩戴与保养知识，多方面领略珠宝玉石的神奇魅力...
本分卷对艺术学30年（1978—2008）的演进作了一个总体描述。具体分为三编。上编从艺术演进与艺术理论演进的互动角度对艺术学作了总体描述；中编对艺术学的学科体系、学术研究、主要成果、重大事件进行了总体描述；下编对艺术学演进中的重大理论问题进行了梳理和分析。 上编把艺术演进与艺术理论的演进划分为三个大的阶段，1978—1985年为第一阶段，表现为三个方面的内容：一是从艺术走出“文革”模式的伤痕和反思艺潮，引出了关于艺术理论中的真实性
这是一本关于色彩应用的经典读本，也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。书中的色彩案例均由著名的英国V&A博物馆展开，却不局限于馆内藏品，12种经典色系，464件独特藏品，从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用，解析不同物品之间的色彩联系，并通过人类文化史上那些让人着迷又沉醉的色彩故事，从全球视角展示人类文明背后的色彩文化。该书引进自国际知名艺术出版商Thame
1.艺术入门经典，改变西方几代人的观看方式。1972年，由约翰伯格主导的电视系列片《观看之道》在英国bbc播出，这个节目改变了西方一整个时代的观看方式，本书即是与之相配套的同名图文书。《观看之道》所普及的观念，是普通读者了解和观看西方艺术的重要手段，本书既是艺术欣赏入门经典，同时，它论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等部分的内容，亦是相关领域研究者的必读文本。 2.收录艺术史经典名作两
本书共分为五单元, 主要内容包括: 亚洲礼品揽胜、非洲礼品揽胜、美洲礼品揽胜、大洋洲礼品揽胜、欧洲洲礼品揽胜...
本书为美术史学者刘新的艺术文集，包括六部分，分别为“画家文事”、“怀人小集”、“人文读往”、“论评集录”、“思考现实”、“笔底风雅”。美术创作与美术史论之间有着明晰的学科分界，一般来说，能同时在这两个领域内都有建树的人不多。刘新就将眼光特别放在了这群既从事艺术创作，又致力于理论研究的“小众”身上，记录了他们的一些“文事”。这些画家，包括钟涵、黄格胜、戴士和等人。透过刘新的讲述，我们看到了他们艺术家身份之外的另一个侧面。“怀人小集”，顾
《贵州省博物馆藏瓷器精品集》收录了馆藏汉代、六朝、唐宋及明清时期的110件瓷器精品。这些瓷器器形较为丰富，有盘、碗、杯、碟、壶、罐、瓶、尊、炉、笔筒、以及冥器、瓷塑等，多方面的展现了瓷器的造型艺术之美。品类亦包罗万象，有青花瓷、颜色釉瓷、彩绘瓷等，或来自民窑，或来自官窑。这些藏瓷时间上横跨汉代至民国及近现代，风格各具特色，尤其以景德镇明清时期产品最为突出。她们以丰富优美的造型，精良的做工，浑然天成的纹饰图案，浓厚的文化气息，体现出较高
1.约翰伯格经典文集。本书精选约翰伯格讨论摄影、绘画领域的评论文章二十三篇，其中专文论及保罗斯特兰德、米勒、拉图尔、培根、库尔贝、特纳、马格利特、哈尔斯、贾柯梅蒂、罗丹等名家名作，可视为《观看之道》之后的进阶读物。 2.视觉文化必读文本。本书不仅是艺术评论文集，如同约翰伯格的其他作品一样，本书也涉及艺术、文学、社会学、政治学、文化人类学、心理学等多个领域，如同梁文道所说，伯格在几个领域都是不可不读的大家，“他随便写一篇谈
林家父子林半觉、林汉涛，是对桂林乃至全国现当代文化的发展与传承有重要贡献的两代文化名人，本书收录的有关他们的文字、艺术作品，对读者了解现当代文学艺术的走向，有重要参考价值...
【小野洋子成名作】——她是哲学家？文学家？艺术家？音乐人？电影人？很难定义，但颁给她任何一个头衔都不为过，因为她在二十世纪六十年代就驾驭了上述每一个领域。《葡萄柚》**版限量五百本于1964年出版，五十年后，中文版终于面世。 【现代艺术经典文献】——在《葡萄柚》中，洋子使用精短的、警醒的及充满诗意的语言来引导我们学会做梦、期盼、想象与思索；同时详尽阐释了她大量艺术作品的初衷与深层含义。 【特立独行的艺术指导书】——自始
本书是网络视频节目《局部》的讲稿，从少年王希孟到憨人梵高的初习作品，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕齐奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……多数是被美术史忽略的天才与作品，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。 陈丹青的私人艺术史，网络视频播放逾千万，三百余幅精美彩图，年度艺术话题读物。网络视频
《中国当代艺术研究》以研究的独立性、开放性与学理性为基础，提倡开阔的学术视野、专业的微观研究与敏锐的问题意识。本丛书希望能够在打破艺术史、艺术评论、艺术理论写作之间，以及与其他各人文学科领域之间的界限的同时，也能摆脱日益固化的当代艺术历史叙事。本丛书侧重于专题论文、综合评论和重要文献的发表，鼓励深入的学术论争与对话，意在构建一个有理论意识与实证精神的以中国当代艺术研究为基础的学术场域。 ...
苏旅先生是著名的艺术家、美术理论家，本书即为苏旅先生的美术理论、艺术批评、艺术随笔等的合集。本书由六大主题构成：本土情怀、读人读画、品评小集、艺文随笔、走看先锋，包括近百篇文章。“本土情怀”一节，是作者着眼于广西美术界现状写作的一系列美术理论文章。文章围绕着“南方的风景”展、漓江画派、广西美术建设等问题展开，探讨了广西美术的民族特色和地方特色，具有很高的学术价值。“读人读画”一节，为苏旅先生对当代画家、画作、画展等的赏评文章，其中一部
本书中收录的文章体现的是作者的绘画和教学经验，其中许多对艺术创作较为精辟的总结对正在学习绘画艺术的人将有不少启迪。 ...
面对当代艺术，一百个人，会有一百种解读。 策展人奥布里斯特自20世纪80年代起，就开始有意识地采访接触到的艺术家，并记录下来，至今已经积累了近2000小时的录音素材。谈笑中，他本书收录的是他与19位（组）当代重要艺术家和建筑师的对话，其中包括大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、雷姆·库哈斯、奥斯卡·尼迈耶、扎哈·哈迪德，等等。他们都是（或生前曾是）当代艺术界举足轻重的人物，如被誉为“英国艺术教父”的
畅销经典，抢先发售增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”（1979年以来的编年册）。 刹那的灵感有迹可循，神秘复杂的创意如何学习？创意是一场人生修行。 自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。 创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实
这是一本以高职院校公共艺术教育为主论题的论文集，作者是桂林师范高等专科学校跨系部、跨专业、跨老中青三代的教师。这些论文在艺术门类方面，涉及美术、音乐、舞蹈、电影、文学等。论文研究了美育思想、公共艺术教育思想、教育的目标定位、艺术教育的功能、课程体系建构、民族艺术资源在课程开发方面的利用、艺术教育的实践平台搭建、课程教学与课外艺术实践、艺术教育中的德育渗透等内容。在这些论文中，最早的写于2009年，是这些教师们近十余年在公共艺术教育领域
本书基于俄罗斯的自我视角, 尝试利用造型艺术中的各种史料, 对不同时代中的俄罗斯形象进行梳理和分析, 即讨论俄罗斯本国艺术对自身形象的塑造作用...
本书为台湾地区艺文大家何怀硕先生的艺术评传。作为艺术家的个案研究，作者以其与何怀硕的通信为切入点，旁征博引，涉及大量对画作艺术本体性的赏析与解读，探讨了其作品中的艺术表现形式、艺术风格、艺术元素的塑造与运用、构图取景等具体艺术理论问题。此外，书中还涉及何怀硕相关著述、艺术文献的爬梳，对何怀硕的艺术发展脉络、成因、艺术思考等进行全面而立体的释读，凸显了台湾地区艺术家深厚的家园情怀。本书叙述笔调富含文学性而不失艺术史理论的严谨度和专业度，
以藏品构成的陈列是艺术博物馆的基石和灵魂所在，在艺术史视觉呈现和美育方面发挥着重要作用。本书首先结合前艺术博物馆时代的珍奇屋理念和国际艺术博物馆的具体实践分析陈列模式的思想来源、建构及应用历史，进一步结合现代艺术博物馆的陈列案例分析这一模式如何应对现代艺术发展和多样化的文化研究对其造成的内外冲击，以及陈列在应对中通过自我思辨最终形成方法论的过程。最后将这一方法论应用到中国艺术博物馆语境中，从中国20世纪早期至今的陈列实践案例出发，探讨
《艺术史的另一半》从女艺术家的视角出发进行艺术史科普，不仅介绍艺术史上的重要事件与流派，还通过23位女艺术家的故事，带你一览从洞穴绘画到现代主义雕塑的艺术史。这本书也尝试回答艺术史上一个著名的蠢问题：“为什么没有伟大的女艺术家？”如果没有，原因是什么？如果有，是什么样的社会与个人生活的限制，使得她们在艺术史叙事中被遮蔽？ ...
本书取名《旁顾左右中国艺术版图考察笔记（19962016）》，即作者无意于勾勒中国当代艺术的完整面貌，并没有面面俱到地论述，而是时而作为中国当代艺术进程中的旁观者，冷静客观地记录艺术人物和现象，提出个人见解；时而作为实践者，积极融入当代艺术大潮中，记录、评述并推动其发展。因此，这是一本带有个人经验的笔记式艺术史论著，而不是通史类著述。当代美术强调个人经验的重要性，从这个意义上说，这本书是一本符合当代美术精神的书。...
★作为一位曾旅居法国多年的艺术家，司徒立基于自己的切身感受和长期思考，对上世纪末曾在欧美地区一度甚嚣尘上的艺术已死的论调予以回应。作者先是追溯了艺术已死这个说法的思想源流黑格尔的艺术终结论，然后讨论了在这位德国哲学家的哲学思考中，艺术与真理的关系是怎样的，继而提出，在艺术终结的当代危机中回归艺术的本源就是一个新开端的新视角。 ★作者基于对现象学还原方法的熟稔，详细探讨了像贾科梅蒂、塞尚、德朗这样的现代主义艺术大师的艺术哲学，并颇具创新
一部135相机下的二战史 《失焦》中，卡帕回忆了1942年夏至1945年春他作为随军记者亲历的一系列重要战役西西里战役、诺曼底登陆、解放巴黎、攻克柏林。书中，卡帕用照片记录下交战双方的普通士兵弹坑中，病床上，空降前，抢滩后还以文字生动描述了战场内外的巴顿、布莱德利、李奇微等二战名将。以战地记者的职业敏感，再现了战争中的小人物与大人物。 收录卡帕二战中遗失之作，部分照片为国内首次公开 书中收录罗伯特卡帕战地摄影作品87张。其中，1944
看得懂还要看的对，脑洞太小者，不宜阅读！ 好奇心和想象力，本身就是一种才能。《便形鸟》集三种翻阅方式于一书，是对这种才能的*好测验。影像部分，是一部观念艺术的摄影画册，要在图像的多义性中发掘作者留下的蛛丝马迹；图谱部分，是一部听说过，未见过的画谱手稿，珍本还是地摊货，要自己判断；揭秘部分，被采用拉链刀工艺的手撕线封住，读者要揭开封条，才能看到内容。作者在这里向读者开诚布公，但答案要读者自己寻找。 从《虫子书》到《便形鸟》，朱赢椿
本书具有较强的资料性，有一定的记录和收藏价值，对广告设计专业的师生和相关赛事的组织者有一定的参考价值。 ...
《中国书画与文人意识》一书思考了关于中国书画理论的若干重要议题，是建设现代中国书画艺术理论体系的重要著作。此书不同于其它已出版的中国书画论著，有价值的想法和值得重视的观点甚少，在这本《中国书画与文人意识》中，读者所能看到作者明确的观点和确凿的叙述，是在其它著作难以见到的，这也是此书在学界为人关注、充满价值的地方。作者自己作为一个中国画画家，这一特殊的身份与一般中国书画研究者不太一样，既有创作实践的积累，又精熟古人画论、书论，更
邱振中著作已经成为当代书法研究的重要收获，在艺术领域产生了广泛的影响。本书为其重要学术研究著作，主要包括“书法中的书写性与图形生成”“林散之与20世纪书法史”“当代书法研究中的方法论问题”“从技法到思想史”及“批评的四个层次”等。 《书写性与图形生成》视野开阔，思想犀利，能从他人不经意处深入艺术的底奥。论述深入到作品的细节，可触可感，既为理论的创获，亦对各种艺术创作多有启示。本书为邱振中书学思想的重要拓展，亦为书法的当代研究开辟了新
本书对17世纪的荷兰艺术家维米尔进行了广阔而深入的探究，结合艺术史、社会史、文化史研究的多重视角，对维米尔的家世背景、师承关系、艺术圈交往，以及科学技术的发展与艺术创作之间的联系，与维米尔相关的艺术赞助人、鉴赏家以及后世对维米尔绘画的赏鉴乃至争议等话题展开论述，展示了维米尔人生中诸多的细节和故事，以及他的艺术创作和艺术追求...
"2019年，艺术家王璜生将氧气瓶作为新的艺术创作起点，由此产生了一系列的从平面到装置，到影像，到综合性现场，到跨越界别场域的作品，并最终形成包含了绘画、装置、影像、行为、声音艺术等整体性呈现的“王璜生：呼?/?吸”展览。随着新冠肺炎疫情的暴发，他的创作不仅有着社会现实意义，也成为了共构集体记忆的手段。 本书从王璜生与“呼吸”相关的艺术创作中提取了?21?个关键词，发掘它在中外历史文化中的引申含义，串联起相关展览及作品图片，以及创作
本书收录邱振中与创作活动有关的文稿、重点作品和对书法创作的论述，它们是欣赏、理解邱振中作品，也是理解书法艺术当代进展的重要文献。邱振中把书法考察与创作的范围改为书写，不仅扩大了书法的历史疆域，也扩大了今天书法创作的生存空间。 邱振中在四十余年的创作活动中面向传统，不懈求索，以寻求超越传统的支持，同时又竭尽全力深入当代艺术，以获取表达当代生存感受的借鉴。一般认为两条道路无法融合，但邱振中在创作中不断取得进展，受到艺术家和
"远古的彩绘陶器告诉我们先民有着怎样的审美风尚？ 春秋战国的漆器纹饰留下了什么样的审美密码？ 汉代的画像石、画像砖记录了古人的哪些生活日常、生死观念？ 作者从远古到现代，从流派到思潮，从画家到作品，于中国绘画的历史长河中溯流追源，用简明而生动的语言描绘了中国绘画艺术曲折而丰富的历史发展进程，并配以200多幅传世经典之作的高清图片，将绵延万年的风雅传承，勾勒为一幅中国绘画史全景图。...
《中国当代艺术年鉴（2011）》主要分为两大部分：一部分为基本事实，设“时、地、人、事”四个专栏，搜集和记录2011年度中国当代艺术领域的各种信息、资料；第二部分是主题记载，追踪当代艺术动向，提供专题调查报告，收录2011年度富有代表性的艺术评论文章，呈现关照中国当代艺术现状和发展的多元视角。当代艺术年鉴通过客观地记录事实，使当代艺术的变化得到整体显示，进而努力揭示各个重要事实的意义和它们之间的关联，反映中国的改革开放过程及其社会思潮
本书涉及众多如米哈伊·蒙卡奇、肖邦、李斯特、德拉克罗瓦、安格尔、提香等耳熟能详的大师, 作者从这些大师的作品出发, 结合他们的朋友圈及艺术风格、生平事迹等, 对其中涉及音乐题材的画作进行解读...
现代艺术史，一直因为庞杂的体系和纷乱的理论与现象让人望而却步或只能浅尝辄止。而现有的相关书籍显然都没能很好地给读者一把“开门钥匙”。《现代艺术源流年表》丛书则采用从宏观到微观的方式，将现代艺术从时代背景到流派运动，以用纯粹的图表形式将零散信息逐一地放置在时间轴上，使纷乱的信息共出于同一参照系内，让读者能够迅速地查询、读取关于现代艺术发展源流。立体主义与未来主义两场重要运动的前序探索形成的观念与技术的综合体，成为后续多样先锋探索的重要原
敦煌艺术通过丝绸之路使古代世界四大文明古国的文化艺术相碰撞、相交融、相汲取，凝结成.人类文化艺术目前的璀璨明珠，产生了专享的、综合性的艺术群体和新型的文化形态。本书从世界美术史的角度，从文化比较学、艺术哲学与美学的角度，对敦煌艺术的源流、题材、表现形式和风格等作了详细的描述和论证；同时对敦煌艺术的分期、发展、演变，以及各时期的艺术风格与时代特征作了详细的分析。书中附有大量的古希腊、古波斯、古印度艺术作品，以及敦煌各时期艺术的经典之作，
本书稿是一本人文普及类读物, 作者从一个博物馆工作者的角度, 记录了30多年博物馆工作过程中的见闻及思考, 内容包括: 博物馆与博物馆学 ; 博物馆之美 ; 博物馆之收藏等...
本书为邱志杰关于实验艺术与实验艺术教育的思考总汇。作为中国当代艺术和艺术教育的核心人物, 作者对作为一种精神取向、一种工作方法和一门学科的实验艺术, 做了全面的理论构建, 并对其在当下中国的使命进行了追问与定位。当中关于科技艺术、社会性艺术、策展、教与学等问题的阐述, 牵涉哲学、社会学、政治学、历史学等, 远超艺术领域 ; 同时批评与解构了长期流行于世的唯天才论、唯灵感论...
本书是第一届青年美学论坛的论文集, 内容包括: 柏拉图的灵感说与灵魂学说简释 ; 康德哲学的感性之维 ; 阿多诺美学理论中的“物性”问题 ; 艺术创造的转化与美学转化等...
本书为2009年6月瓦尔堡研究院在伦敦召开的纪念贡布里希诞辰100周年研讨会论文集，作者不仅有贡布里希研究专家，还包括艺术史、文化史、哲学等诸多领域的学者： 查尔斯霍普［CHARLES HOPE］，1976年进入瓦尔堡研究院做职员，2002至2010年任院长。 彼得伯克［PETER BURKE］，剑桥大学文化史荣誉教授，伊曼纽尔学院研究员。 哈里芒特［HARRY MOUNT］，牛津布鲁克斯大学历史与艺术史的项目负责人。他的研究首先所关
1. 40余封手札原件：再现晚清至民国时期书画家、鉴藏家的交游往事 2. 35位书画家、鉴藏家：陈师曾、启功、于省吾、谢稚柳、赵少昂、徐邦达、赖少其等集体亮相 3. 名家交游聊什么？关于古籍、装池、药材、诗歌、临池、书画用纸等 4.再现启功与中国古代书画鉴定组的故事 5. 上百幅插图：手札原件扫描 6. 采用揭面工艺，装帧精致，配书签与便签本，更显雅致。 作者说，自媒体高度发达，信息无限膨胀，书信已经远离我们的日常；作者说，与其罗致显
《观看：大地上的艺术》一书由“稻田读书”文艺生活社群策划，是由艺术家、建筑师、作家、媒体人、乡村建设者等组成的一行参访人员参加日本越后妻有大地艺术节后的实地寻访记。他们深入日本新潟县，走访策展人北川富朗先生、参展艺术家、小蛇队志愿成员等众多参与者，从各个维度解读大地艺术节，解读艺术、土地与人的关系，思考艺术赋予乡村复兴的力量，旨在为中国乡村建设、艺术实践等提供一份有益的参考...
武艺关注贾平凹的艺术作品20多年，这场对话则酝酿了5年，其间从阅读到行走，从资料到话题，进行了精心准备。2019年5月31日，他和贾平凹在上书房用了一整天的时间对谈。在对话中，武艺就像一位发现者和探索者，在话题的来回交锋中、在一次次精妙的发问中，引得贾平凹妙语连珠。两人在美术创作、美术教育、文学创作、文学与艺术的连接等话题的讨论中火花频频。书中同时收录了贾平凹和武艺各自独立、自由的美术作品，既延续了对话的议题，亦是对各自艺术观点的直面
《艺术拼图》一书立意新颖，图片精美。不同于传统的艺术史写作方式，本书选取了35幅作品，其中既有西方古典之作，也有日本浮世绘作品，还有印象派的传世之作，作者从这些艺术作品中生发出许多令人思考的谜题，如《雅典学院》到底画了多少个人物，凡·高的《星空》中哪一颗是金星等。通过解答这些疑问，介绍了艺术作品的创作背景、风格特征和绘画内容，使读者获得丰富的艺术知识和看待艺术的新视角...
本书为“新美术馆学”丛书的辑，由曾创办《美术馆》和《大学与美术馆》的王璜生教授主编。本书以“新美术馆学”研究提出的人、空间、制度这三个研究向度为参照与衍生，分为“观念—思辨”“空间—生产”“机构—制度”“在场—实践”四个篇章，共收录文章18篇。该书以鼓励和引导开放与实验的“新美术馆学”视野为导向，体现着跨学科和综合的研究方法，以及对新思维、新思路的包容与接纳，具有较强的前沿性、学术性、创新性。同时，它提供了泛学科视野下国内外学界对美术
本书以中国美院工作期间, 带领学生进行社会调查时, 对调查过程发现问题所进行的思考而形成的文字集合。江阴华西村、河北曲阳、安徽和浙江不知名乡村的现状让学生和作者反思: 在日益工业化的今天, 乡村如何重新出现在我们的视野中 ; 对曲阳石雕雕塑造型变化原因的剖析, 展现了中国当代社会文化心理的变化 ; 贫穷设计课题组对相关现象进行采集、访问、分析、研讨的过程, 培养了学生解决问题的能力……兼顾到学术、教学和档案三个方面的因素...
梁实秋
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
老王子
刘争争
林奕含
宋瑞祥 著
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