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本书是一本写给大众读者的中国美学艺术通识读物。作者系统梳理从先秦诸子奠基时期、汉代过渡时期、唐代鼎盛时期、宋元繁荣时期、明代丰富时期、清代总结时期到民国新气象时期的美学发展轨迹,抓住各个时代具有代表性的美学思想和美学作品,注重把握美学范畴和美学命题,从事例中分析美学存在的意义,是一本向广大读者介绍中国美学的普及性读物。本书内容涉及音乐、小说、戏剧、书法、绘画、教育等,不但有通俗的理论知识讲解,还有生动有趣的佳作赏析,此外本书还配有有数
在现实与模仿现实的艺术之间有一类自主存在的形象,即拟像。拟像既未被柏拉图学说彻底摈弃,也并非由现代性重新发现,它的力量由真正的创始神话皮格马利翁神话奠定。本书从有关拟像主题的现代思想出发,遵循艺术人类学的研究方法,以颠倒原型与摹本之间的层级结构的皮格马利翁效应为叙事路径,探寻生成了拟像的美学、魔法与技术技巧的变动关联,提供了自古希腊至二十世纪极其新颖的拟像文化史...
本书是黄专先生生平艺术史论与艺术批评的编年文集,拟分三卷,卷一“论当代美术”,卷二“论当代美术家”,卷三“论美术史”。作为艺术史家,黄专教授的艺术研究涉及古代和当代两部分。他格外重视艺术发展中“史料”或说“文献”的作用,尤其是对理解历史所起到的作用,致力于处理历史与当代、文物与文献的关系,向读者全面展示中国艺术的发展面貌...
把绘画当作艺术品的观念是一项相对晚近的发明。本书主要讲述欧洲绘画史上的一次重大转折,即可携带、经框裱的画作是何时在欧洲兴起,又是如何在近代早期收藏、市场和艺术理论中逐步收获一种明确自主的审美标识,进而成为西方现代艺术体系中不可或缺的基石的。作者讨论了“元绘画”的相关理念,揭示了画作中所隐含的丰富观念,在西欧艺术史领域产生了深远的影响...
本书梳理了近几十年评论家、策展人和学者撰写的与艺术相关的工艺理论, 记录了美术机构理解、展示手工艺媒介的方法, 并深入阐释了工艺行动主义。书中的文章涉及陶瓷、凸版印刷书籍、墙纸和纺织品等内容, 相关艺术家细致且深入地介绍了“手工艺文化”, 并提倡以新的方式思考手工艺在当代艺术中所扮演的角色...
本书主要讲述拜占庭帝国辉煌而又灿烂的历史和艺术,全书结构采用总分的形势,在第一部分即对这会红的文明进行了详尽的阐述,并顺应时间轴,对拜占庭帝国这个欧洲历史上最悠久的君主制国家所诞生的艺术形式进行了细致的梳理。全书溯古及今,在讲述这个极具神秘帝国和时期艺术形式演变的同时,让读者平添一丝亲切感,深入浅出,更容易读懂这本著作...
古罗马帝国建立于前27年,之后用近四个世纪的时间由兴盛逐渐走向了衰落。在这期间,帝国及其管辖的殖民地创造了无数令人赞叹的建筑、雕塑、壁画等形式的艺术珍品,并且有相当一部分保存至今。本书将众多精美的图片与翔实生动的文字相结合,向我们展示了这一灿烂辉煌时代的艺术成就分布、风格特色及其对后世的影响...
2023年是徐悲鸿先生逝世70周年,中国艺术研究院美术研究所为此召开以“美术史中的徐悲鸿”为主题的学术研讨会,以资纪念,并希望藉此为将“徐悲鸿研究”继续引向深入贡献一份力量。这本结集即是二十余位研究者提交给此次研讨会的论文...
本书旨在系统探讨经典艺术和当代艺术在文化变迁中的演变和影响。全书以案例研究的方式,分析了经典艺术和当代艺术的起源、演变和特点,并结合中外文化背景进行深入研究。 本书具有以下突出特点:首先,本书采用了案例研究方法,通过对具体艺术作品的深入分析,使得内容更富有实证性和可操作性;其次,书中采用了文化视角,关注经典艺术和当代艺术在文化变迁中的演变,为读者提供多元文化背景下的理解和认识;*后,本书结合艺术理论和美学赏析,深入研究了艺术流变
是什么让某类服装成为流行时尚的?旧的时尚又是如何被新的时尚所取代的?时尚表达了何种社会地位、身份认同或性特征?以及,时尚是如何被广大群众选择接受(或不接受)的? 作者指出,我们认为的许多个人偏好实际上反映了更深层次的社会和文化力量;我们的社会是一个矛盾的世界,以身份角色、社会地位和性表达的紧张关系为特征。通过一种挑衅性的视角,本书审视了我们用衣服做了什么,以及它们能对我们做什么。 在个人形象和公众形象之间的联系如此不稳定的情况下,预测
本书是一本专业的编剧学相关文集,内容涉及编剧教学研究、戏曲编剧研究、话剧编剧研究、影视编剧研究等,涵盖戏剧编剧艺术的方方面面。每篇文章都有不同的主题论述,逻辑清晰,材料详实,论点新颖。作者多关注于当代编剧艺术发展的前沿,亦有对古今戏剧艺术的分析与解读。全书较全面地对编剧艺术进行了深入解读,呈现最新的学术成果,对当代编剧创作有所指导,对读者有所裨益,是一本既具有先锋性,同时又具有高瞻性学术价值的图书...
"1. 关于艺术家手制书的学术性的、文献参考性的、历史观点性的文章; 2. 关于现当代书籍艺术的研究、探索、报告性的、评论性的文章; 3. 记录艺术家以及他们的工作室、手工书籍工作坊、关注艺术家手制书的书店/独立书店、图书馆/个人收藏手制书的一系列图文结合的文章; 4. 艺术家、策展人、收藏家等的访谈与介绍; 5. 艺术书与展览活动的回顾/评论,以及相关出版物的观点/文案; 6. 现当代书籍艺术的收藏(从古至今、精
《中国历代艺术学研究文丛》是国家出版基金项目,根据教育部重大课题攻关项目“中国艺术学文献整理与研究”成果编撰完成,从艺术理论、书法、绘画、戏剧等多个方面,对自先秦以降的中国优秀传统艺术学理、艺术家、艺术作品等进行了系统的梳理。《美术卷(下)·书论》收录、整理、研究了从东汉至民国初期的50位各个历史时期重要书法理论家的具有代表性的书论作品。全书按时间顺序分为东汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元、明朝、清朝及民初这六大篇章,东汉是我国书论发展
内容简介:本书以中国绘画历史为脉络,分六个章节,从“魏晋南北朝画论研究”“隋唐五代画论研究”“宋朝画论研究”“元朝画论研究”“明朝画论研究”“清朝画论研究”依次对历代有影响的画论以予别类收录、整理。包括奠定了中国画论核心原则谢赫《古品画录》中的“六法论”,荆浩《笔法记》中对山水画提出的“六要说”,郭熙《林泉高致》中对“三远”透视原理的总结堪称山水画观照方式的经典描述,赵孟頫的“古意论”“书画同笔论”,董其昌的“南北宗论”,石涛的“一画
巫鸿古代美术史论文集计划分五到六卷,收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿,按照年代编排,展现了作者的三十余年的研究轨迹,打破西方研究中国古代美术的传统范式,通过探索新的观念和方法,使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定,把历史研究的重点还原到古代美术品的原始功能、意义和环境上去;同时引进多种现代美术史中的分析观念,从"空间性"、"时间性"、"物质性"等多个角度讨论了中国古代
傅雷曾受聘于上海美术专科学校,讲授美术史。本书是他在讲稿的基础上修订、补充完成的,着重介绍文艺复兴初期的乔托以来,经过三杰(达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔),十七世纪的伦勃朗、鲁本斯,到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作;讲解其艺术风格、绘画技巧,又信手拈来地穿插诸位巨匠的生平,以及时代思潮等内容,在宏观与微观之间委屈精妙,深入浅出...
《话语性设计》邀请我们以新的眼光看待物,在其基本形式与实用等视角之外拓展对物的理解。超越批判性设计、思辨设计、设计虚构、质询设计和对抗性设计的差异化关注点,布鲁斯·撒普和斯蒂芬妮·撒普为读者搭建出了一幅更具综合性的统一愿景,以及创新性的设计方法。二人不仅进行了以物为主题的社会性批评,而且对“物可以如何被使用”这一问题进行了探索,例如,咨询师在治疗过程中如何使用物、市议会在促进投票前的讨论环节中如何使用物、活动家为了促进广泛的社会参与如
本书广泛探讨设计人类学的领域,涵盖了其关键方法、工作方式以及存在的争论和矛盾观点。书中将设计理解为从根本上以人为中心的活动,并主张设计人类学主要建立在协作和交流的基础之上。亚当·德拉津(Adam Drazin)认为,设计人类学发展中最重要的协作知识是启发式的,这种知识源于田野工作现场与设计工作室之间的互动。本书各章节借鉴了物质文化方面的文献,并列举了大量不同项目和成果的实例。此外,本书还强调了设计作为当代文化研究课题的重要性,对于人类
本书是关于“宴·乐——玉山雅集特展”的全方位记录,包括九十余件当代艺术家创作的主题作品、开幕式现场照片、几十家媒体报道文章、为此专题遴选出的72首诗词作品等,以全面展现“玉山雅集”的文化价值及其对江南文化形成和发展的贡献。玉山雅集是元末东南吴中地区(今苏州一带)有极大影响力的文人雅集活动,是元代历史上规模最大、历时最久、创作最多的诗文书画雅集,是空前持续的文化盛会。它与东晋兰亭雅集、北宋的西园雅集并称为中国历史上的三大雅集。2021年
《西泠艺丛(2019年第2期)(总第50期)》由陈振濂主...
宛如细流融入时间的河,每位读者在《大连印象》中,都是寻梦者,于字里行间,捕捉大连的每一抹风情。从历史的低吟到现代的欢歌,从自然的宁静画卷到城市的灯火阑珊,本书精心编织了一幅幅动人心魄的景致。漫步其间,恍若穿越时光,感受旧梦的温度,品味岁月的醇香,于城市的记忆碎片中,邂逅那份独有的浪漫与温柔。最终,在海风轻拂间,让心灵归于自然,沉醉于这本关于大连的诗意之旅...
“像艺术家一样思考系列”包含《像艺术家一样思考》《快速绘画:开发创造力》《像艺术家一样思考III:贝蒂的色彩》《每天2分钟,40个小练习学会所有绘画技能》。优选很好受欢迎的创造力和艺术大师,贝蒂?艾德华博士,以五天教会绘画的方式帮助人们开发大脑的创造力! “像艺术家一样思考系列”,是贝蒂?艾德华博士的经典著作,她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程,广受世界500强企业认同,并将之纳入企业创意培训课程中。 贝蒂运
本书是以陈传席几十年艺术研究为基础,融合学术性、历史性、知识性、艺术性、生活性和趣味性所构成的文化艺术随笔作品。本书分为三卷,陈传席以他独特的视角、鲜明的见地对文史典故、艺术作品、社会见闻予以叙述与评说,挖掘出许多艺苑掌故,富有故事性与哲理性,展现出作者深邃的思想和超凡的见识;又以质朴的文字、真挚的情感,对与父母、师长、友人的过往予以追忆和怀念,这些共同构成了陈传席浩然正气、独具批判精神又不乏温暖、深情的多面形象,对读者以启发与感怀,
《中国艺术与文化》对世界上最古老的、*具活力且从未断裂的艺术传统有令人耳目一新的明晰审视。从7000年前新石器时代的制陶和琢玉文化到当代艺术家的装置、影像和行为艺术,这部引人入胜的著作包含了中国艺术的丰富性和复杂性这是一部独特的中国艺术著作,既反映当前的学术研究,又通俗易懂。不同于对各个朝代和风格的平淡叙述,权威学者杜朴和文以诚将艺术呈现为社会愿望、政治、物质文化、信仰体系及更广泛领域的一种文化表述。他们强调发现于原处考古环境的古代艺
本书是北京大学研究生院主题论坛“黉门对话”系列文集之一。围绕“艺术:视觉生动化的历史”这一主题,来自中国、美国、荷兰、意大利和英国的艺术史学者汇聚一堂,从7个不同角度对此进行了深入研究和探索。本书包括7篇主题论文及相应的评议和讨论问答,分别以古斯塔夫·库尔贝、北方文艺复兴绘画、金廷标《婕妤挡熊图》、电影《甜蜜生活》、17世纪意大利历史画、18—19世纪英国风景画以及古希腊艺术为研究对象,通过对具体作品的解读,揭示了艺术和历史的密切联系
《中国印象:大美云南》以中英文对照的方式,辅以精致秀美的插图,将云南的自然奇观与人文底蕴巧妙融合,从壮丽山川到古城韵味,从热带风情到民俗文化,全方位展现云南的多彩魅力,让读者在享受视觉盛宴的同时,也能深刻感受到这片土地上的文化底蕴与生活热情...
一套两册的《童中焘》画集是对中国画大师童中焘先生艺术生涯的致敬。以大八开本的豪华装帧,深入展现了童老师60年的艺术探索与创新,收录了他300余幅山水画作品,其中不乏局部细节的精彩展示。 童中焘先生一生致力于强调和演绎“笔墨”在中国画中的核心地位。他的作品不仅展现了独特的艺术风格,更蕴含了深厚的文化内涵和哲学思想。对于艺术收藏家、研究者以及中国画爱好者来说,这是一次深入了解和体验中国山水画魅力的机会...
《“画”中有话:敦煌石窟百讲》由敦煌研究院主编,以敦煌的“画”为载体,以北凉至元代15个历史时期为章节,以100节妙趣横生的敦煌石窟艺术课为主题,系统讲述敦煌莫高窟一千六百余年的建筑、雕塑、壁画。 一篇篇生动活泼的文字,娓娓讲述敦煌壁画中定格的精彩瞬间,分享富有启示又给人以希望的壁画故事,向读者展现古人独具匠心的艺术创造和宏大沧桑的历史变迁;超百幅美轮美奂的图片,带领读者深度巡游莫高窟经典石窟,感受敦煌文化艺术跨越千年的生命力...
《西泠艺丛(2015年第4期)(总第4期)》由西泠印社...
《西泠艺丛(2019年第8期)(总第56期)》由陈振濂主...
学习和了解西方艺术不仅是为了欣赏其美学价值,更是为了理解其背后的文化、历史和科学价值,以及它在全球文化交流中的重要作用。 本书甄选260幅传世西方画作,精选245位艺术巨匠,涵盖17个国家,囊括60+个顶级博物馆, 跨越800年西方艺术史。作品类型涵盖了从古典到现代的多种风格和流派,现实主义、印象派、野兽派、表现主义、立体主义、超现实主义、抽象派、波普艺术等应有尽有。作品主题包罗万象,圣经故事、希腊罗马故事、肖像画、静物画、风景画
《像艺术家一样思考》 《像艺术家一样思考》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书。迄今为止已被翻译成17种语言,全球销售300万册。 贝蒂·艾德华认为,绘画是一项人人都能学会的技能,学习绘画其实就是学习如何正确地观察事物。在书中,贝蒂为我们提供一种神奇的五天绘画方法——右脑绘画法,即从左脑转换到右脑,像艺术家(画家)一样绘画。学习这个绘画法,你可以在五天内学会画画。 贝蒂的五天绘画法分为如下五项基本技能:一是对边线的感知;二是对
本书为高等院校艺术基础理论教材,是在文化部前艺术教育事业管理局1981 年组织编写的全国艺术院校统编教材的基础上,吸收了现当代美学和文艺学研究的部分新成果,结合20 世纪80 年代以来新出现的各种艺术现象和艺术问题,针对艺术院校 学生当前的文艺思想实际,重新编写的一本艺术理论教材。本书的编写力求以马克思主义的立场、观点和方法为指导,坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原理和根本原则,坚持内容的科学性和体系的 完整性。 《〈艺术概
卢浮宫,位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸,位居世界四大博物馆之首。始建于1204年,原是法国的王宫,居住过50位法国国王和王后,是法国文艺复兴时期很珍贵的建筑物之一,以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。卢浮宫宫前的金字塔形玻璃入口,是华人有名建筑大师贝聿铭设计的。卢浮宫已成为世界有名的艺术殿堂,优选的艺术宝库之一,是举世瞩目的万宝之宫...
《杭州市西湖年鉴.2023》由杭州市西湖区志编纂委员会办公室,杭州市西湖区档案馆...
张弼是明代松江著名书法家,以草书独步一时。他的人品、政事、文章等亦为时人所重,是十五世纪中国传统知识分子的杰出代表。本书是关于张弼生平的首次全面系统整理,作者充分利用别集、刻帖、书法作品、地方志等文献,运用传统文献学版本调查、校勘、考证、辨伪等方法,以年谱形式全面钩稽谱系张弼的行年事迹,填补了学界关于张弼早年生活环境、求学过程的空白,厘清了张弼仕宦过程的几个关键节点,综合考察了张弼各个时期的交游情况与文学艺术活动,力图为张弼书法研究及
作为新中国培养的第一代艺术史论家和美术家,邵大箴先生的成就,不仅在于其丰硕的学术成果,更在于其艺术史论及艺术评论直接促进了中国现代美术的健康发展,是一位与中国美术发展脉搏息息相关的思想者、学者、艺术家。《邵大箴美术批评文集》旨在将邵大箴自20世纪50年代至今撰写并发表过的所有美术批评文章,以及未发表的有关中国美术和外国美术的评论文章,按照“美术思潮、现象和问题批评”“中国画、油画批评”“艺术家批评(三辑)”“外国美术批评”四个主题、六
《西泠艺丛(2018年第7期总第43期)》由陈振濂主...
新媒体艺术作为当今社会技术发展的文化产物,其影响在人们心中日益增强,当人们对“行沟通和交流已经逐渐趋于常态。目前,新媒体艺术语言的发展趋势更具逼真、更具交流视觉传达设计的发展也获得了广泛的关注,其“视觉符号”的运用也更加的多元化。而新带来了不小的冲击,其视野下的视觉传达逐步向虚拟现实化、互动交流化,设计的多元化体验。本书结构合理,条理清晰,内容丰富新颖,是一本值得学习研究的著作...
本书从黑格尔美学所启发的思辨艺术史开始,跨越至当代后殖民主义的广阔视野,清晰勾勒出整个艺术史研究方法发展和变迁的历史脉络,是一部深入探索两百年来艺术史研究历程的力作。针对每一种研究方法的具体评介,本书均将其嵌入生动的视觉与历史分析案例中,通过比较的方法,深入辨析这些方法之间的思想交锋、理论演进,以及它们在实践中面临的挑战与问题,进而揭示出各自背后的哲学根基与政治假设。本书以其批判的视角、丰富的案例、严谨的逻辑,为读者铺设了一条通往艺术
为了探明数字媒体艺术的特性和未来的发展,本书先通过引言部分,引导读者对数字媒体艺术的概念、历史发展及研究意义有基本的了解。然后从静态数字艺术、动态数字艺术以及复态数字艺术部落,介绍数字媒体艺术的形式。之后对数字媒体艺术的美学理论和创作工具展开介绍,让人们对数字媒体艺术审美价值和创作工具有简单的认识,再对数字媒体艺术创作的相关要素展开分析,让人们加以了解。最后从不同角度对数字媒体艺术的多维应用展开深入研究,使人们了解到数字媒体艺术应用的
《艺术与职业教育》是成都艺术职业大学教职工学术论文集。本论文集收录艺术类本科职业教育理论研究成果,增进经验交流与信息传递,并能推进本科职业教育创新发展。论文集倾向于艺术本科职业教育研究,引领艺术本科职业教育技术发展,将具有理论性、学术性和实践性并重的特点,主要有教育研究、学术探讨、教学研究、艺术思考、设计天地、平安校园、思政研究、艺术设计等,所收录的论文为艺术与职业教育类别的高品质论文和高质量艺术作品...
本书主要研究方向为公共艺术的发展和设计两个层面。首先以公共艺术的相关定义、内涵, 及其与社会和环境的关系为基础, 分析了其起源与公共艺术在中国的发展脉络、发展动力和时代背景下的变革发展, 并根据功能不同对公共艺术的类型进行了划分; 然后研究了在当代艺术语境下公共艺术的发展特性, 以及公共艺术设计的审美内涵、城市公共艺术的设计和发展; 最后着重研究了公共艺术在地性设计与保护, 旨在分析在地性公共艺术推动场域文化传承、保护与发展的策略...
本书稿为北京舞蹈学院党委书记巴图教授的个人文集, 全书共分为4卷, 第一卷收录作者相关研究文论, 主要内容为艺术教育专题研究; 第二卷收录理教、礼敬方面的讲话、文章, 以及部分杂文等内容; 第三卷收录教学、科研方面的文章, 以及有关实践、人才、典礼的讲话等内容; 第三卷收录评舞、品戏的评论文章, 以及有关合作的讲话和采访、寄语等内容。这些文章, 系统反映了作者对艺术尤其是艺术教育思考成果...
本书精选61篇文字作品和105幅书法、绘画、篆刻作品,以笔墨丹青为引、文字为虹,凝聚少年的中国心。这些作品出自北京、香港两地青少年之手,他们用丰富多彩的表现形式,生动描绘了自己在北京、香港生活的温情故事,展现了深厚的家国情怀,也为读者留存了一份独属于少少年时代少年的城市心灵史...
《瓯海文艺纪事1982—2023》是由温州市瓯海区文学艺术界联合会组织编委会主编,以编年体方式精选1982年瓯海建县以来至2023年,温州瓯海所发生的文艺事迹,体现了改革开放后温州瓯海文艺的兴盛,全面呈现瓯海区的文艺事业在各个时期取得的成就,是重要的地方文献编撰项目,也是重要的史料汇集,可资相关研究。本书属于文艺史的重要材料,能够反应该地区某时间内的文艺发展史实,可资相关研究和参考。看点:用编年史的形式呈现了温州市瓯海区的文艺发展流变
本书介绍了印象派历史上的绘画名作及其背后的故事, 比如一位天文学家考证出莫奈的《日出印象》画于1872年11月13日7点35分, 莫奈的《甘草堆》对抽象艺术家瓦西里·康定斯基的影响等等...
“色彩中的艺术史”系列,是一套角度新颖、颇具启发性的艺术史趣味读物。本次推出“红色故事”“粉色故事”“金色故事”和“印象派”四册。每册介绍约40幅艺术作品,分为“不容错过的作品”和“不期而遇的惊喜”两部分。文字简洁,行文轻松,图片精美,带给读者以很好的阅读享受。 本系列带你了解色彩在绘画和社会观念中的不同意义,传统绘画中的色彩、背景故事和内涵,以及怎样阅读现代艺术作品。 本册“粉色故事”。从粉色这一角度,介绍约40幅艺术史上的名作。在
本书的主打色为“红色”。从红色角度来介绍艺术史上的名作及其背后的故事, 马克·罗斯科的红是一种精神, 而德朗斯的红则是政治。在波尔蒂尼笔下, 红色是庆祝; 在夏尔丹手中, 红色是珍馐美味。因其内涵的丰富, 在很长一段时期, 红色一直都是色彩中的“王者”。本书文字生动、简洁, 知识点丰富、有趣...
本书的主打色为“金色”。从金色角度来介绍艺术史上的名作, 时间跨度达三千多年, 纪元前1300多年时古埃及法老的陪葬面具、拜占庭的镶嵌画、阿兹台克的首饰、乔托的祭坛画、伦勃朗的肖像、伊夫·克莱因的单色画、克里姆特的装饰性油画……直到当代杰夫·昆斯的新媚俗艺术...
本书稿是《中国历代艺术学研究文丛》之一卷。该丛书基于教育部重大课题攻关项目“中国艺术学文献整理与研究”编撰完成,从艺术理论、书法、绘画、戏剧等多个方面,对自先秦以降的中国优秀传统艺术学理、艺术家、艺术作品等进行了系统的梳理...
汪曾祺
王充闾著
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(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
阎连科
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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