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苏旅先生是著名的艺术家、美术理论家，本书即为苏旅先生的美术理论、艺术批评、艺术随笔等的合集。本书由六大主题构成：本土情怀、读人读画、品评小集、艺文随笔、走看先锋，包括近百篇文章。“本土情怀”一节，是作者着眼于广西美术界现状写作的一系列美术理论文章。文章围绕着“南方的风景”展、漓江画派、广西美术建设等问题展开，探讨了广西美术的民族特色和地方特色，具有很高的学术价值。“读人读画”一节，为苏旅先生对当代画家、画作、画展等的赏评文章，其中一部
本书为美术史学者刘新的艺术文集，包括六部分，分别为“画家文事”、“怀人小集”、“人文读往”、“论评集录”、“思考现实”、“笔底风雅”。美术创作与美术史论之间有着明晰的学科分界，一般来说，能同时在这两个领域内都有建树的人不多。刘新就将眼光特别放在了这群既从事艺术创作，又致力于理论研究的“小众”身上，记录了他们的一些“文事”。这些画家，包括钟涵、黄格胜、戴士和等人。透过刘新的讲述，我们看到了他们艺术家身份之外的另一个侧面。“怀人小集”，顾
《中国当代艺术年鉴》是国内首部以中国当代艺术为主题的大型年鉴。《年鉴》主要分为两大部分：第一部分为基本事实，设“时、地、人、事”四个专栏，搜集和记录与中国当代艺术相关的各种信息、资料；第二部分是主题记载，追踪当代艺术动向，提供专题调查报告，收录年度富有代表性的艺术评论文章，呈现关照中国当代艺术现状和发展的多元视角。本书为2010年卷...
本书是左剑虹先生的艺术理论文集，收录文章（论文）三十余篇。文集根据文章主题，分为四个部分：艺理探微、先生之风、准风谈月和朋辈画评。“艺理探微”部分论文，涉及到艺术创作、艺术思潮、艺术欣赏，以及漓江画派的风格和发展等。“先生之风”部分文章，是左剑虹对一些广西艺术前辈（如黄独峰、帅础坚）和当代的广西艺术名家（黄格胜等）的艺术品评文章，从艺术家个人的成长经历、创作历城、艺术理念等方面进行分析，非常全面地展现了艺术家的艺术风貌。“准风谈月”收
《贵州省博物馆藏瓷器精品集》收录了馆藏汉代、六朝、唐宋及明清时期的110件瓷器精品。这些瓷器器形较为丰富，有盘、碗、杯、碟、壶、罐、瓶、尊、炉、笔筒、以及冥器、瓷塑等，多方面的展现了瓷器的造型艺术之美。品类亦包罗万象，有青花瓷、颜色釉瓷、彩绘瓷等，或来自民窑，或来自官窑。这些藏瓷时间上横跨汉代至民国及近现代，风格各具特色，尤其以景德镇明清时期产品最为突出。她们以丰富优美的造型，精良的做工，浑然天成的纹饰图案，浓厚的文化气息，体现出较高
1.约翰伯格经典文集。本书精选约翰伯格讨论摄影、绘画领域的评论文章二十三篇，其中专文论及保罗斯特兰德、米勒、拉图尔、培根、库尔贝、特纳、马格利特、哈尔斯、贾柯梅蒂、罗丹等名家名作，可视为《观看之道》之后的进阶读物。 2.视觉文化必读文本。本书不仅是艺术评论文集，如同约翰伯格的其他作品一样，本书也涉及艺术、文学、社会学、政治学、文化人类学、心理学等多个领域，如同梁文道所说，伯格在几个领域都是不可不读的大家，“他随便写一篇谈
1.艺术入门经典，改变西方几代人的观看方式。1972年，由约翰伯格主导的电视系列片《观看之道》在英国bbc播出，这个节目改变了西方一整个时代的观看方式，本书即是与之相配套的同名图文书。《观看之道》所普及的观念，是普通读者了解和观看西方艺术的重要手段，本书既是艺术欣赏入门经典，同时，它论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等部分的内容，亦是相关领域研究者的必读文本。 2.收录艺术史经典名作两
【小野洋子成名作】——她是哲学家？文学家？艺术家？音乐人？电影人？很难定义，但颁给她任何一个头衔都不为过，因为她在二十世纪六十年代就驾驭了上述每一个领域。《葡萄柚》**版限量五百本于1964年出版，五十年后，中文版终于面世。 【现代艺术经典文献】——在《葡萄柚》中，洋子使用精短的、警醒的及充满诗意的语言来引导我们学会做梦、期盼、想象与思索；同时详尽阐释了她大量艺术作品的初衷与深层含义。 【特立独行的艺术指导书】——自始
本书中收录的文章体现的是作者的绘画和教学经验，其中许多对艺术创作较为精辟的总结对正在学习绘画艺术的人将有不少启迪。 ...
本书以大量的珍贵文物，全面展示了抗战时期桂林各界人士的抗敌活动，既有很高的纪念意义，也具有较强的学术价值。 ...
一、内容 1.从经济、文化全球化的角度指出当代国画发展的几个大问题。如中国画的文化认同感在全球文化激流中被逐渐淡化；自宋以来，文人水墨画的大力发展掩盖了重彩、工笔的价值，以致当今谈及国画便只知水墨，抑制了中国画的全面发展；以及绘画创作的严重同质化、商品化等问题。2.追溯历史，客观、全面的分析四川画派的发展与演变。作者以历史发展为序，着重写到宋代黄荃、苏轼的绘画思想，以及四川绘画在近现代一百年中的整体发展，并引出张大千、陈子庄的重要
★凝聚一千三百年木构建筑智慧精华奈良的法隆寺始建于公元7世纪，是日本现存*古老的木结构建筑群，被日本政府指定为国宝，并入选世界遗产。法隆寺得以保存至今，离不开寺庙的专制宫殿木匠，本书的主人公之一西冈常一，即是法隆寺*后一代专职的宫殿大木匠，本书如实记录了西冈常一传承下来的宫殿木匠口诀和他身体力行的工匠精神，完整再现了传统智慧对于建筑和文化的理解。 ★三代宫殿木匠半个世纪的技艺传承西冈常一的徒弟小川三夫，将师父的技艺发扬光大，创办了让匠
（1） 属于京都的五感之旅，一种不同寻常的美学进路 以设计师敏锐的感官，去体味生活中的日式美学，探寻属于京都的气味。这是开放感官的京都之旅，亦是启发个人生活美学的创意之书。 （2）看一座城市的味道，如何凝聚于一瓶香水 设计师的灵感，艺术家的故事，*终装进这一瓶香中。它是专属于京都的味道，也是一本书首次有了自己的气味标签。...
面对当代艺术，一百个人，会有一百种解读。 策展人奥布里斯特自20世纪80年代起，就开始有意识地采访接触到的艺术家，并记录下来，至今已经积累了近2000小时的录音素材。谈笑中，他本书收录的是他与19位（组）当代重要艺术家和建筑师的对话，其中包括大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、雷姆·库哈斯、奥斯卡·尼迈耶、扎哈·哈迪德，等等。他们都是（或生前曾是）当代艺术界举足轻重的人物，如被誉为“英国艺术教父”的
畅销经典，抢先发售增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”（1979年以来的编年册）。 刹那的灵感有迹可循，神秘复杂的创意如何学习？创意是一场人生修行。 自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。 创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实
本书孕育于有名作家贾平凹与艺术家武艺的一次对话，对话发生在贾平凹的上书房，在美术创作、美术教育、文学创作、文学与艺术的连接等议题上火花频现，不仅为美术工作者提供了可资参考的创作经验谈，也为不同艺术载体审美机制的生成寻找关联及答案。围绕“对话”这一核心，在编辑过程中增加了两位作者——贾平凹先生和武艺先生各自独立、自由的艺术作品，旨在进一步延续对话议题...
本书通过对二次元演变过程的介绍, 向读者展现了二次元如何通过餐饮行业、时尚圈、住宅设计、教育行业及娱乐行业来改变人们的生活。以图文并茂的形式, 通过多个不同的案例向读者展示了二次元在空间设计和产品设计中的应用及发展趋势, 对设计师未来的设计方向有很大的指导价值, 对普通的二次元爱好者也有很大的参考意义。除此之外, 还介绍了多种二次元设计风格和二次元设计的五个原则, 帮助设计师在未来的工作中轻松掌握二次元设计的关键要点...
本书围绕着人展开, 以TOPYS近年精选创意人和经营者专访为主体内容, 分为创意设计提案者、艺术生活提案者、品牌经营提案者三大版块, 每个版块由5-8个人物专访组成, 附以人物介绍。涵盖的人物包括: 游明仁 ; 傅熙林 ; 萨金·贝塞特 ; 布莱恩·柯林斯等...
以藏品构成的陈列是艺术博物馆的基石和灵魂所在，在艺术史视觉呈现和美育方面发挥着重要作用。本书首先结合前艺术博物馆时代的珍奇屋理念和国际艺术博物馆的具体实践分析陈列模式的思想来源、建构及应用历史，进一步结合现代艺术博物馆的陈列案例分析这一模式如何应对现代艺术发展和多样化的文化研究对其造成的内外冲击，以及陈列在应对中通过自我思辨最终形成方法论的过程。最后将这一方法论应用到中国艺术博物馆语境中，从中国20世纪早期至今的陈列实践案例出发，探讨
为何圣彼得大广场的设计犹如一个倒置的子宫？印度将生产后的母牛的胎盘胞衣捆绑在有乳白汁液的树上的行为有着怎样的秘密？巴厘岛人的面具下藏着的是什么面孔？本书借用近百幅艺术作品图像，着重对非西方当代艺术的艺术形式进行剖析和探讨，回答了以上问题，并揭示出：无论艺术的样式和形式如何，文化都是在不断吸收、同化外来元素的同时创造着个性。 《异体》是一部艺术人类学经典著作，内容涉及古希腊神话、巴厘岛仪式、印度密宗艺术品、当代行为艺术、疾病与社会想象
本书生动讲述了美术领域古今中外人体模特儿的历史故事。以世界名画、名雕塑作为切入点，展现了人体模特儿自诞生到发展、到近现代得到社会的认可与尊重的历史。作者挖掘艺术作品背后的故事，为我们讲述了模特儿和艺术家是怎样合作，共同创作出流传至今的艺术作品的，并通过实例表明模特儿对于艺术作品创作的重要性。刘海粟曾说：“人体美是美中之至美。”可谓人体模特儿一定程度上推动了艺术创作的进程。...
本套书基于祝唯庸在喜马拉雅平台的艺术史讲稿，以各个历史时期的艺术家为主线，采用“纪传体”的方式，在讲述艺术家人生故事的同时，展开作者对中国书画史的独特叙述，行文幽默晓畅，作品分析有趣有料，配图精挑细选，是可读性、可赏性极高的入门读物。本卷以盛唐时期的艺术家为主，通过他们的作品呈现出大唐帝国的繁华、高雅和有容乃大，重点讲述了以张旭和怀素为代表的狂草艺术，画圣吴道子在线条艺术上的造诣，以张萱和周昉为代表的宫廷仕女画，大诗人王维所开创的文人
本套书基于祝唯庸在喜马拉雅平台的艺术史讲稿，以各个历史时期的艺术家为主线，采用“纪传体”的方式，在讲述艺术家人生故事的同时，展开作者对中国书画史的独特叙述，行文幽默晓畅，作品分析有趣有料，配图精挑细选，是可读性、可赏性极高的入门读物。从南北朝到初唐，中国书画艺术的框架已经搭起，规则也已经建立。法度森严、刚毅规范的唐楷的出现，昭示着楷书达到了很好。在这一时期，涌现了《张猛龙碑》《九色鹿经图》《游春图》《北齐校书图》《千字文》等一大批经典
本书是法国诗人、剧作家、散文家、法兰西学院院士克洛岱尔的艺术随笔集。作者在书中畅谈艺术名家的经典之作，内容涉及荷兰绘画、西班牙绘画，以及音乐和教堂建筑等多种艺术。作为外交官，克洛岱尔曾在中国和日本任职多年，对东方文化颇有心得。在这部谈艺录中，他把受益于东方哲学的领悟运用在对艺术品的赏析中，传达了眼通耳、耳通心、眼耳并用、心灵通融各个感官的美学通感观念。作者具备渊博的艺术史学识和通达的艺术史观，将丰富的诗意想象融入艺术鉴赏，文笔奇丽多姿
《观看：大地上的艺术》一书由“稻田读书”文艺生活社群策划，是由艺术家、建筑师、作家、媒体人、乡村建设者等组成的一行参访人员参加日本越后妻有大地艺术节后的实地寻访记。他们深入日本新潟县，走访策展人北川富朗先生、参展艺术家、小蛇队志愿成员等众多参与者，从各个维度解读大地艺术节，解读艺术、土地与人的关系，思考艺术赋予乡村复兴的力量，旨在为中国乡村建设、艺术实践等提供一份有益的参考...
这是一本以高职院校公共艺术教育为主论题的论文集，作者是桂林师范高等专科学校跨系部、跨专业、跨老中青三代的教师。这些论文在艺术门类方面，涉及美术、音乐、舞蹈、电影、文学等。论文研究了美育思想、公共艺术教育思想、教育的目标定位、艺术教育的功能、课程体系建构、民族艺术资源在课程开发方面的利用、艺术教育的实践平台搭建、课程教学与课外艺术实践、艺术教育中的德育渗透等内容。在这些论文中，最早的写于2009年，是这些教师们近十余年在公共艺术教育领域
这是一本关于色彩应用的经典读本，也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。书中的色彩案例均由著名的英国V&A博物馆展开，却不局限于馆内藏品，12种经典色系，464件独特藏品，从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用，解析不同物品之间的色彩联系，并通过人类文化史上那些让人着迷又沉醉的色彩故事，从全球视角展示人类文明背后的色彩文化。该书引进自国际知名艺术出版商Thame
武艺关注贾平凹的艺术作品20多年，这场对话则酝酿了5年，其间从阅读到行走，从资料到话题，进行了精心准备。2019年5月31日，他和贾平凹在上书房用了一整天的时间对谈。在对话中，武艺就像一位发现者和探索者，在话题的来回交锋中、在一次次精妙的发问中，引得贾平凹妙语连珠。两人在美术创作、美术教育、文学创作、文学与艺术的连接等话题的讨论中火花频频。书中同时收录了贾平凹和武艺各自独立、自由的美术作品，既延续了对话的议题，亦是对各自艺术观点的直面
本书基于俄罗斯的自我视角, 尝试利用造型艺术中的各种史料, 对不同时代中的俄罗斯形象进行梳理和分析, 即讨论俄罗斯本国艺术对自身形象的塑造作用...
本书以中央文史研究馆第二届中华艺术大家讲习班项目为依托，汇集王蒙、刘梦溪、仲呈祥、郑欣淼、吴江、陈来、尼玛泽仁、龙瑞等中华文化艺术名家讲课及与学员互动实录。主要包括两部分内容，部分为文化公共课，包括郑欣淼的《中华诗词之美》，王蒙的《文化传统与文化自信》，陈来的《中华文明的哲学基础》，吴江的《中华戏曲之美》，仲呈祥的《学习、领悟、践行关于文艺的重要论述》，刘梦溪的《“和而不同”是中华文化贡献给人类的大智慧》等专题讲座。第二部分为艺术专业
本书看不懂？天书？ 错了！这本书的名字是“地书”！ 享誉世界的华人艺术家徐冰历时七年，经典作品《天书》之后又一奇书问世！ 《地书：从点到点》是一本用各类标识语言和符号写成的书，妙趣横生地记录下现代城市白领一天二十四小时的典型生活。在某种意义上，这是一本奇特的作品。艺术家徐冰经过七年的材料收集、概念推敲、试验、改写、调整、推翻、重来，很初的灵感终于转化成一件成熟的文化艺术作品问世。这是一本没有使用任何传统文字的读
《艺术拼图》一书立意新颖，图片精美。不同于传统的艺术史写作方式，本书选取了35幅作品，其中既有西方古典之作，也有日本浮世绘作品，还有印象派的传世之作，作者从这些艺术作品中生发出许多令人思考的谜题，如《雅典学院》到底画了多少个人物，凡·高的《星空》中哪一颗是金星等。通过解答这些疑问，介绍了艺术作品的创作背景、风格特征和绘画内容，使读者获得丰富的艺术知识和看待艺术的新视角...
本书为“新美术馆学”丛书的辑，由曾创办《美术馆》和《大学与美术馆》的王璜生教授主编。本书以“新美术馆学”研究提出的人、空间、制度这三个研究向度为参照与衍生，分为“观念—思辨”“空间—生产”“机构—制度”“在场—实践”四个篇章，共收录文章18篇。该书以鼓励和引导开放与实验的“新美术馆学”视野为导向，体现着跨学科和综合的研究方法，以及对新思维、新思路的包容与接纳，具有较强的前沿性、学术性、创新性。同时，它提供了泛学科视野下国内外学界对美术
本书为台湾地区艺文大家何怀硕先生的艺术评传。作为艺术家的个案研究，作者以其与何怀硕的通信为切入点，旁征博引，涉及大量对画作艺术本体性的赏析与解读，探讨了其作品中的艺术表现形式、艺术风格、艺术元素的塑造与运用、构图取景等具体艺术理论问题。此外，书中还涉及何怀硕相关著述、艺术文献的爬梳，对何怀硕的艺术发展脉络、成因、艺术思考等进行全面而立体的释读，凸显了台湾地区艺术家深厚的家园情怀。本书叙述笔调富含文学性而不失艺术史理论的严谨度和专业度，
《中国当代艺术年鉴2012》通过客观地记录事实，使当代艺术的变化得到整体显示，进而努力揭示各个重要事实的意义和它们之间的关联，反映中国的改革开放过程及其社会思潮、文化现象和当代人敏锐的创造性反应，以此标示艺术对中国社会和国家的现代化过程的推动和反省的努力。 《中国当代艺术年鉴(2012)》收录《当代艺术品的税收问题》《关于行为艺术的讨论》《关于艺术区问题的讨论》等文章...
《艺术史的另一半》从女艺术家的视角出发进行艺术史科普，不仅介绍艺术史上的重要事件与流派，还通过23位女艺术家的故事，带你一览从洞穴绘画到现代主义雕塑的艺术史。这本书也尝试回答艺术史上一个著名的蠢问题：“为什么没有伟大的女艺术家？”如果没有，原因是什么？如果有，是什么样的社会与个人生活的限制，使得她们在艺术史叙事中被遮蔽？ ...
《中国当代艺术年鉴（2011）》主要分为两大部分：一部分为基本事实，设“时、地、人、事”四个专栏，搜集和记录2011年度中国当代艺术领域的各种信息、资料；第二部分是主题记载，追踪当代艺术动向，提供专题调查报告，收录2011年度富有代表性的艺术评论文章，呈现关照中国当代艺术现状和发展的多元视角。当代艺术年鉴通过客观地记录事实，使当代艺术的变化得到整体显示，进而努力揭示各个重要事实的意义和它们之间的关联，反映中国的改革开放过程及其社会思潮
本书涉及众多如米哈伊·蒙卡奇、肖邦、李斯特、德拉克罗瓦、安格尔、提香等耳熟能详的大师, 作者从这些大师的作品出发, 结合他们的朋友圈及艺术风格、生平事迹等, 对其中涉及音乐题材的画作进行解读...
本书是第一届青年美学论坛的论文集, 内容包括: 柏拉图的灵感说与灵魂学说简释 ; 康德哲学的感性之维 ; 阿多诺美学理论中的“物性”问题 ; 艺术创造的转化与美学转化等...
现代艺术史，一直因为庞杂的体系和纷乱的理论与现象让人望而却步或只能浅尝辄止。而现有的相关书籍显然都没能很好地给读者一把“开门钥匙”。《现代艺术源流年表》丛书则采用从宏观到微观的方式，将现代艺术从时代背景到流派运动，以用纯粹的图表形式将零散信息逐一地放置在时间轴上，使纷乱的信息共出于同一参照系内，让读者能够迅速地查询、读取关于现代艺术发展源流。立体主义与未来主义两场重要运动的前序探索形成的观念与技术的综合体，成为后续多样先锋探索的重要原
现代艺术史，一直因为庞杂的体系和纷乱的理论与现象让人望而却步或只能浅尝辄止。而现有的相关书籍显然都没能很好地给读者一把“开门钥匙”。《现代艺术源流年表》丛书则采用从宏观到微观的方式，将现代艺术从时代背景到流派运动，以用纯粹的图表形式将零散信息逐一地放置在时间轴上，使纷乱的信息共出于同一参照系内，让读者能够迅速地查询、读取关于现代艺术发展源流。达达主义与超现实主义这两场有着大量重合的艺术家的艺术运动以及大名鼎鼎的包豪斯学校，经常会与它们
现代艺术史，一直因为庞杂的体系和纷乱的理论与现象让人望而却步或只能浅尝辄止。而现有的相关书籍显然都没能很好地给读者一把“开门钥匙”。《现代艺术源流年表》丛书则采用从宏观到微观的方式，将现代艺术从时代背景到流派运动，以用纯粹的图表形式将零散信息逐一地放置在时间轴上，使纷乱的信息共出于同一参照系内，让读者能够迅速地查询、读取关于现代艺术发展源流。《立体主义与未来主义》一书引导读者回到20世纪现代艺术的很初阶段，进入立体主义和未来主义的世界
本书共收录当地几十位文联作者在 2017年在省级以上官方主办的展览展演中入选获奖发表的艺术作品数百篇。通过本书，读者可以领略郴州文艺的个性和风采，从一个侧面印证了郴州文艺生机勃勃的景象，其中的精品是当代文艺的典型文本，其价值弥足珍贵...
1. 40余封手札原件：再现晚清至民国时期书画家、鉴藏家的交游往事 2. 35位书画家、鉴藏家：陈师曾、启功、于省吾、谢稚柳、赵少昂、徐邦达、赖少其等集体亮相 3. 名家交游聊什么？关于古籍、装池、药材、诗歌、临池、书画用纸等 4.再现启功与中国古代书画鉴定组的故事 5. 上百幅插图：手札原件扫描 6. 采用揭面工艺，装帧精致，配书签与便签本，更显雅致。 作者说，自媒体高度发达，信息无限膨胀，书信已经远离我们的日常；作者说，与其罗致显
★ 从远古时代到20世纪，一次轻松愉快的日本艺术旅程 ★ 250余幅珍贵的精美彩图，近距离感受日本艺术脆弱敏感的诗意气息 ★ 面对中国和西方海啸般的文化影响，日本如何保持自己的艺术特色？ ★ 艺术史界的捣蛋鬼徐小虎，用爱与感受探寻日本艺术的本质，歌颂瞬间乍现的美感...
《一席之地（席华+艺术家+工作室+民宿）》是艺术家席华的个人作品集，该作品集分为四部分。第一部分是架上绘画篇，收录了作者近十几年来创作的油画、水墨等架上绘画作品。第二部分是装置雕塑篇，集结了作者用剪刀、酒瓶、废旧钢铁、氧气瓶、木头等综合材料创作的装置雕塑作品。第三部分是评论，包括著名评论家冯博一、顾振清、刘新、陆丽娟等对席华的评价，以及居住过席华开的桂林宅空间艺术旅馆的客人写下的评论。席华的桂林宅空间艺术旅馆与其说是一家民宿，还不
本书是为广西艺术学院80周年校庆而汇编的论文集，书中所收为中国国家博物馆研究员、中国艺术研究院研究员、中国人民大学教授、中国音乐学院教授及广西艺术学院教授等对徐悲鸿、阳太阳、黄独峰、张安治、满谦子、吴伯超等曾在广西艺术学院任教的著名艺术家的研究论文。本书根据论文内容所涉及艺术门类的不同，分为美术篇和音乐篇，它们研究、介绍了上述艺术家在广西艺术学院的任教和艺术创作情况，充分阐述了艺术家们与广西艺术学院的艺术情缘...
1. 24小时的讲述：《新周刊》艺术主笔孙琳琳用24个故事讲述2006年至今艺术圈10多年起落变化； 2. 35位重量级艺术人物：徐冰、张晓刚、方力钧、隋建国、刘小东、邱振中、吕澎等集体亮相，联袂推荐； 3. 24份艺术清单：清单涵盖艺术圈大事小情，十大热门写生地艺术史上著名的十位母亲吸引眼球的九个行为艺术等等； 4. 11个故事地点：北京、上海、重庆、广州、深圳、昆明、杭州等，均为当代艺术核心地带； 5. 上百幅插图：艺术家重要作品
一切艺术，在某种意义上，都是当代艺术。《中国当代艺术年鉴》记录变量，不记录常量。它不是美术界的当年活动总结，也不是分门别类艺术的年度记录，而是对中国当代艺术正在进行的实验、探索、创新和当前的遭遇进行调查和整理，以年度为单位，客观地记录事实，并对各条记录进行核实、简明描述和对照索引，使当代艺术的变化得到显示，进而努力揭示各个重要事实的意义和之间的关联，从而反映中国的现代化过程及其中的社会思潮、文化现象和当代人对其作出的*敏锐的创造性反应
敦煌艺术通过丝绸之路使古代世界四大文明古国的文化艺术相碰撞、相交融、相汲取，凝结成.人类文化艺术目前的璀璨明珠，产生了专享的、综合性的艺术群体和新型的文化形态。本书从世界美术史的角度，从文化比较学、艺术哲学与美学的角度，对敦煌艺术的源流、题材、表现形式和风格等作了详细的描述和论证；同时对敦煌艺术的分期、发展、演变，以及各时期的艺术风格与时代特征作了详细的分析。书中附有大量的古希腊、古波斯、古印度艺术作品，以及敦煌各时期艺术的经典之作，
一部中西学者研究美术史大师在人文学科中影响的丛书， 一部研究苏格拉底式美术史大师的丛书。 范景中 因《艺术的故事》而声名斐然的贡布里希，以其深厚的学养、丰硕的著述和显著的成就，以及对人文主义理想的终生追求，形塑了一代代人的精神世界。 贡布里希在接受黑格尔奖的演说辞中写道：人们可以向一位学者表达的zui大敬意，就是认真地看待他，不断地重新评价他的论述方向，这一点怎样重复也不过分。 本书是中国学术界对这位伟大人文学者所表达的z
本书稿是一本人文普及类读物, 作者从一个博物馆工作者的角度, 记录了30多年博物馆工作过程中的见闻及思考, 内容包括: 博物馆与博物馆学 ; 博物馆之美 ; 博物馆之收藏等...
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
宋瑞祥
刘争争
梁实秋
汪曾祺
老王子
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