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戏剧服装设计是戏剧与服装艺术结合的产物,戏剧是它内在规定属性,服装艺术是它外显的语言形态,两者密不可分。在演艺样式多样化的今天,要求戏剧服装设计者具有深厚的戏剧与服装设计修养,以丰富的想象力及拓展的知识视野来获取设计灵感。而戏剧服装设计中的手绘效果图又与戏剧性、服装创意、绘画、材质工艺等方面把握构成密切的关系,它是戏剧人物形象设计的首要阶段,通常借助于绘画的表现力得以实现,由此来体现剧目的风格样式与角色包装的创意,既为戏剧形象的体现提
本书主要围绕“中国传統人物绘画的空间范式”展开,分为五大部分:第一章:传统中国绘画空间概说。以中国古典文化语境下的宇宙观、空间观为论证起点,分析中古时期先人中对宇宙结构、时空关系的认识,进而分析这种哲思影响下的绘画空间审美范式。第二章:传统中国画的空间范式。对中国传统人物画的空间营构手法和风格嬗变进行梳理、归纳,以观照出整体的发展脉络。第三章:传统中国画的空间美学范式。将中国画空间营构中所体现的美学命题归纳立象尽意和天人合一。第四章:
内容简介20 世纪以来,社会渐渐步入电子时代与数字时代,轰轰烈烈的技术革命带来了生活方式的巨大转型,也迎来舞台艺术与技术的不断创新。多媒体演出、新媒体演出、网络戏剧、数字演出、沉浸式演出、虚拟展演等新词汇不断更迭。在舞台美术革新的实践中,从内容到形态,与屏幕有关的革命是最显著的。屏幕既是艺术作品和形象的载体,也是表现和呈现方式。仔细探究数字演出的发展历程,屏幕的介质与内容的转变是演出艺术数字化进程与视觉革新的核心原因,屏幕的使用价值已
本书研究的是现代展示这一跨学科、跨行业领域的新的艺术现象。从字源学上将“展示”和“展览”进行区分,将展示视为一种客观审美对象而进行学理思考。通过观察博物馆、艺术馆、美术馆等特定场所艺术展示的形式、内容、风格、类别、功能、效果等,重新思考现代展示在美学中的重要性。现代展示是技术作为媒介对文化艺术的存在样态、接受方式等方面的革新,其改变了文化艺术的文化形态。在理论和实践上关注现代展示的美学问题的学术价值,把涉及的艺术问题提升到美学的高度进
本书探索了国际上斤50位优秀设计师的创作过程与心得体会以及他们的成长经历,并附有大量设计过程中的草图,揭示时装设计的创作过程,有助于启发国内读者的设计灵感,创造出有自我个性风格的服装...
本书集结了当今著名艺术家们精湛的技艺和作品体裁特征的多样性画作。从大卫当顿到塞西莉亚卡尔斯泰德, 以及从杰森布鲁克斯再到乔迪兰博达, 28位来自世界各地的艺术家们, 一个接一个将其优秀的代表作呈献给我们...
本书分为5部分, 内容包括: 时装的演变、设计、表现技法、系列设计开发、专项设计...
本书共分十一章, 主要内容包括: 整体计划、收集资源、制作面料板和款式开发计划表、制作小型作品集样册、设计开发、开发服装人体动态、效果图表现技法、服装平面图与工艺图等...
琥珀是根据其本身的美丽程度,如灵动的光感、纯粹的体色、温醇的质地、柔和的光泽、艺术性(包括自然和人类加工),以及它所能体现的东西方文化内涵来评定其价值的。琥珀的价值涉及美丽程度、耐久程度、稀少程度、文明表征、全世界共同的人文理念,以及公众对其收藏价值的认可...
本书收录作品主要包括: 原驰绿象、晨雪、山庄晚秋、春到高湖、老的水景房、湖光映山色、老山寨、三江夕照、茅屋草棚等...
瑞士人布克哈特——文艺复兴研究的专家,在他的名著《意大利文艺复兴时期的文化》中提出了著名的“近代性”的概念,可与步入改革开放的中国强调“现代性”、进入21世纪的文化艺术圈强调“当代性”相参看。历史观视域下的近代性、现代性、当代性,就是近代观、现代观、当代观。我们今天的“三观”指人生观、世界观、价值观,但是,此“三观”如果没有历史观中的近代观、现代观、当代观,便难建立。就像布克哈特通过文艺复兴研究发现的“近代性”就是“人的发现”,文
本书为东华大学2018/2019艺术硕士毕业作品集, 由2018综合设计、2018服装设计、2019综合设计、2019服装设计作品组成。该书为我校艺术硕士毕业生设计的成果提供了一个集中展示和检验的平台, 也为我校艺术设计专业进行了一次很好的宣传...
本书重点介绍高级定制工艺, 当然褶皱、设计、比例、平衡, 试衣与面料等因素也同样重要。作者长年专注于经典的高级定制技术, 这些技术可以拓宽应用于各类设计与面料, 从而为读者提供最大的使用价值。本书分为两部分: 前五章展开介绍了高级定制的世界, 以及它与高级成衣、高级定制的基本技巧、基本技术之间的差异, 建议读者先阅读这些章节 ; 后七章着重介绍了这些技术在服装中的应用。无论读者擅长于那种类型的缝纫, 本书都将有助于开阔视野。最重要的是
本书通过大量的服饰品设计案例呈现服饰品设计过程,全面系统地讲述服饰品设计的基础理论及设计方法。本教材的编写基于服装服饰设计教学系统理论建设的需要,将服饰品设计按系统课程设置分类编写,主要介绍了主题服饰品设计,风格化服饰品设计、服饰艺术品设计、逻辑思维与服饰品设计、科技与服饰品设计、非遗元素服饰品设计、服饰品设计定位和产品架构以及服饰品设计与服饰品制作。本书适用于服装设计专业和产品设计专业等相关课程的教学。也可供设计人员参考...
本书集合趣味、创造性、珍藏价值,将“可持续”与“新生”作为两大创意设计主题,希望点亮世界时髦观的灯塔,为热爱时尚和艺术的当下年轻一代指引方向。作者团队创建了一个属于优选设计师、艺术家、时尚从业者们的交流社区,他们拥有着不同的背景、不同的文化,一起分享着灵感背后的故事,多元化的思维在这里碰撞,开启全新的时髦世界观。中国正在崛起的新青年力量为创意行业的未来带来了无限可能。在本书里,汇集青年设计师们的灵感与创意,发现和孵化更多独特的年轻创造
上海视觉艺术学院通过与靠前知名艺术院校交流的累积,学校常态化参与靠前艺术设计教育交流项目,如短期及中长期工作坊、师生互访交流、合作项目的开拓及推进、专家咨询研讨会等交流计划。其中,艺术设计靠前工作坊项目以专业辐射面广、内容面渗透深、转换面更有效,显现出鲜明的特色价值,以很经济合理性地使用资助经费的基本要求推进并开拓更多的靠前艺术设计教育交流工作坊内容。同时,通过邀请艺术领域的教学专家共同在工作坊中展开研究,探索艺术与设计学科的优选教学
在松江区文旅主管部门的推动指导下,素园琴馆扎根素园,服务松江,寻根脉,慕先德,研典籍,修文心,开讲座,传琴艺,育新人,素园已然成为对松江琴史钩沉稽古、发微探隐的一方学术新苑。本书分为琴史、掌故、素园三个系列,它们各自成趣,又互有关联,书中采录了与松江琴史有关的多位名人的琴事,有些故事尚鲜为人知,诸多名人因他们的文名之盛、德操之美而琴艺被遮藏其里,比如“董其昌与无弦琴”“朱舜水传琴日本”“ 陈子龙作琴心赋”,所录名人时见艺术修养丰厚,多
本书主要分为六个层面展开论述:第一部分阐述时尚艺术的内涵与边界,探讨时尚艺术的基本概念、基本原则、基本范畴和基本类型。第二部分梳理时尚艺术的历史与未来,追溯艺术的时尚化与时尚的艺术化历程,确定时尚艺术的成型,及其在未来的发展趋势。第三部分分析时尚艺术的文化意义,阐释时尚艺术对当代文化思潮的变革作用、对文化交融的促进影响、对文化创新的激发功能,以及对大众审美的提升意义。第四部分论述时尚艺术的经济价值,发掘时尚艺术对于时尚产业、艺术市场、
本书分六章, 发展概况、锦绣工艺、纹样布局、品种类型、作品赏析、传承与创新。内容包括: 沉浮变迁 ; 绣品特色 ; 价值影响 ; 工具材料 ; 工艺流程 ; 针法精萃等...
本书收录了2020至2022年的优秀美术和艺术设计作品。参赛作品充分展现出了对美好生活的描绘与向往,对于现代文化生活的徜徉与理解,艺术设计范式的生长与路径,设计优化与提升生活品质的价值等。主要内容包括:《缠》《隶书诗一首(唐·吴融)》《鸟》等...
本书将中国丝绸织锦分为古代织锦、近代织锦与现代数码织锦三个阶段,并依托三个历史阶段织锦工艺与设计技术,进行织锦纹饰题材内容、造型、构图布局和色彩方面的时代特点和美感特质分析。其中古代织锦以四川蜀锦、苏州宋锦和南京云锦等三大古代名锦为主要研究对象,近代织锦以杭州都锦生织锦中的黑白像锦和绘画织锦为代表,现代数码织锦则以具备国际前沿技术水平的数码织锦为主体,阐述织锦纹饰色彩的艺术与技术之美...
《设计师眼中的博朗设计准则》一书历时3年完成,内容涉及到博朗的发展历史和产品设计观念,无论从史料的稀缺性还是讨论过程中的访谈录方式都是极有特点的一部著作。德国的博朗公司是世界现代设计中绕不过去的一个里程碑,二战后公司在思考如何为大众提供物美价廉的产品时逐渐形成了自己的设计价值观,也通过研发一系列产品的过程中形成了自己小规模但稳定的设计团队。其中诞生了像迪特拉姆斯这样的德国现代工业设计大师,他也提出了“少但是更好”的设计理念,并在196
本书收录了2018年和2019年的很好美术和艺术设计作品...
刘争争
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[日]熊田千佳慕著,张勇译
梁实秋
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
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