家纹

家纹最初起源于平安时代末期，至今已有八百年以上历史。最初，家纹是由贵族和武士所使用的。至近代，一般平民也可以使用家纹。古时候，姓氏并非任何人都能够拥有，而家纹（除了菊纹、葵纹等特殊纹路）则基本没有限制，可以自由使用。即便是一般庶民，也都有家族起源，与武士阶层并无太大隔阂。所以，人们纷纷调查自己家族的历史，开始使用家纹。 西洋的纹章一般只能由贵族使用，以此象征贵族的特权，而日本却没有这样的观念，家纹在百姓中广泛流传。也可以说，家纹是百姓

傅雷译文集:艺术哲学

《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素，从原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古代艺术流派。最后一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学思想。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，色彩富丽，绝无一般理

高效声乐教学理论与实践研究

本书共七章，首先对高校声乐教学理论以及高校声乐教学的实践做了简要介绍；其次阐述了高校声乐教学的组织形式、高校声乐歌唱发声的原理、高校声乐教学中的心理特征等具体内容；再次分析了高校声乐教学中歌唱的语言及高校声乐教育策略研究，让读者对高校声乐教学的基本理论有了全新的认识；最后介绍了高校声乐教学中审美意识的培养，充分反映了高校声乐教学方面的前沿问题，力求让读者充分认识高校声乐教学的重要性和必要性。本书兼具理论与实际应用价值，可供相关教育工作

声乐教学与音乐教育研究

本书分析指出，音乐教育对于提高学生的综合素质、完善声乐教育的功能具有着重要的作用。全书体现了新的时代背景下音乐教育的发展方向，首先简要介绍了音乐教育的一些相关知识，如音乐教育的概述；其次，简要分析了声乐教学的理论，我国高校声乐教学的发展现状，高校声乐教学的表演要素与艺术处理，表演心理研究，歌唱技巧、表演排练与舞台实践，音色、音域问题的解决；最后，阐述了音乐教学中的其他问题...

音乐表演艺术与音乐教学实践

本书共分为4章，内容包括：音乐表演艺术基本理论、音乐活动的表演、音乐教学基本内容、音乐课程教学设计...

室内设计原理与低碳环保理念

本书基于我国当前阶段的行业发展现状，阐释室内设计原理与低碳环保理念的实际应用。全书共七章内容，主要介绍了室内设计的基础知识及相关原理以及低碳环保理念在室内设计及装修中的具体应用，旨在为行业发展提供参考、借鉴价值...

主题酒店空间设计研究

本书是一本关于主题酒店空间设计方面的学术研究著作，全书共分为五个章节，旨在通过对主题酒店空间的定义、文化、创意设计等方面进行全方位解读来分析目前国内外现阶段各类型主题酒店的生存状况及发展现状。重点研究通过设计主题空间酒店使客户有更好的居住体验，有宾至如归的感觉。从主题酒店空间中，如酒店大堂空间设计、酒店餐饮空间设计、酒店客房空间设计等入手，对主题酒店各个不同区域的设计规划进行深入剖析，希望为主题酒店空间设计带来一些新意...

中华歌曲500首

老歌经典

民间音乐概论与传承发展研究

本书主要内容包括：界定民族民间音乐的范围，并对其特征、体系划分进行阐述，民间歌曲、民间歌舞、民间器乐、民间戏曲、民间曲艺的历史传承和特点，以及其极具代表性的乐人、乐曲、乐器、乐律等音乐文化，针对民族民间音乐类非物质文化遗产取得的成就，以及面临的困境，对如何进行保护及保护个案展开研究。同时对传承与创新从以下几个方面进行了论述：1.正确认识民间传统音乐继承与发展的关系。2.科学的继承中国民间传统音乐。3.创新是中国民间传统音乐发展的唯一途

艺术设计理论与思维创新

本书共十章，内容包括：艺术设计的概念、艺术设计与文化、艺术设计与心理、艺术设计与美学、艺术设计的思维、艺术设计思维方法、艺术设计思维表达的基础——观察、艺术设计思维表达的关键-创意、艺术设计创意表达的载体-表现手段、艺术设计创意思维表达实践...

基于“工匠精神”的陈设艺术创新研究

本书分六章，内容包括：陈设艺术设计与工匠精神概论、陈设艺术设计分类与设计原则、陈设艺术主流风格与色彩设置等...

书法一千问 超值大厚本

高校音乐教育的路径探究与思考

本书共分为六个章节，总的来说，第一章主要介绍了高校音乐教育的发展，其中包括我国音乐教育发展的主要经历，并对高校音乐教学观念和高校音乐教育理念革新及具体实施进行了探讨；第二章对音乐教育思想及其在中国的传播与发展进行研究，对达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法和奥尔夫教学法进行了相关论述；第三章的主要内容为高校音乐教学的相关理论与方法，深入探索了音乐教学法理论与应用、高校音乐教育内容与方式的革新、高校音乐教学设计及教学评价；第四章重点研究了高校

苏新平作品 悬而未决

现代雕塑艺术研究

本书包含了，现代雕塑艺术的理论研究、现代雕塑艺术创新研究、现代雕塑艺术的发展研究、数字雕塑艺术的理论研究、数字雕塑艺术的发展研究、雕塑艺术的实践应用研究、现代冰雪雕塑的设计、现代冰雪雕塑的制作等内容。 本书适合雕塑艺术相关从业者把握艺术的时代性，也适合大众读者通过阅读对现代雕塑有一个很好的认知与提升...

现代视觉传达设计基础与理论研究

本书内容包括视觉传达设计理论、视觉传达设计与通感、视觉信息传达设计的多维性、视觉传达设计思维与造物的方法、文字的创意设计表现、图形的创意设计表现、色彩的创意设计表现。基本涵盖了所有视觉传达设计的范畴，系统全面地从视觉传达设计的不同方面阐述了设计的原理，旨在培养学习者视觉传达设计的认知能力、分析能力、构想能力、表现能力、创造能力，力求在视觉艺术规律与形式美学法则之间，多角度地思考造型元素与空间关系的一系列问题，以建立符合设计需要的思维方

毛笔书法教程研究

本书主要阐述了对毛笔书法教程的探讨与研究，并对书法的本质及其发展历程，文房四宝、毛笔楷书、毛笔隶书、毛笔行书和毛笔草书的基础知识也进行了介绍。其中详细介绍了楷书学习的基本技法、学习方法和评价标准等内容，以及楷书四大家碑帖如何临帖的相关知识：最后对书法审美、书法的魅力及审美标准也进行了论述...

当代声乐教学理论与艺术实践研究

本书包含了，当代声乐教学基本理论、声乐教学发展、当代声乐教学模式研究、当代声乐教学的过程、当代声乐艺术唱法实践、当代声乐教学中学生能力的培养、当代声乐教学的实践应用研究等内容。本书适合相关声乐教学人员阅读...

绘画与设计的艺术研究

全书分为七章，涵盖了绘画色彩语言的基本知识、绘画色彩的感知和认知规律、绘画的认知与实践、绘画艺术的特征与美感设计、水彩画的基本特点及其艺术设计、水粉画的基本特点及其艺术设计、静物作品的内涵与风格表现。这七章综合了绘画艺术的基础分类，涵盖了绘画艺术与设计表现的所有内容。阅读此书，可以对绘画与设计的艺术有个基本的了解...

艺术设计与美学研究

本书针对现代艺术发展的特点，对艺术设计美学进行了讨论与研究，强调艺术设计美学的社会性、多义性、文化性和专业性。全书主要讲解了艺术设计的形态构成和艺术设计的基本构成要素，使读者对艺术设计有了一个初步的认识；其次，将艺术设计中的美学体现和艺术设计与美学理论研究进行了阐述，将美学研究拓展至艺术设计中去；最后，对艺术设计中的美学应用和艺术设计在社会生活中的体现做了举例说明。本书内容丰富，引用的艺术设计案例兼顾艺术性和实用性，可作为设计学、艺术

中国古代音乐戏曲---中国古代戏曲艺术(上下册)

本书主要内容包括：先秦时代、秦汉时代、歌舞盛唐、宋金杂剧、宋元南戏、恢弘元曲、明代戏曲等...