氍毹论铸

本书分“铸学”和“铸艺”两部分，“铸学”篇探讨了在习近平新时代中国特色社会主义思想理论指导下，如何遵循艺术教育规律和艺术人才成长规律，深入而科学地开展现代艺术职业教育的方法、路径。根据北京戏曲艺术职业学院的教育教学实践，总结提炼出“五位一体”等宝贵的艺术教育教学理论经验；“铸艺”篇从戏曲剧本创作、戏曲小剧场剧目的创作、传统戏曲的挖掘整理、戏曲电视剧的创作创新以及戏曲人才成长规律研究等方面进行了实践总结和理论探索...

中国音乐剧创作发展与教育

本书共分九章，内容包括：中国音乐剧概述、音乐剧的流派、音乐剧的艺术形式及特点、音乐剧剧本特征、音乐剧音乐的创作特征等...

湄公河次区域南传上座部佛教壁画艺术研究

本书以湄公河次区域南传上座部佛教壁画产生的社会文化背景、历史源流、艺术风格为切入点，顺序对缅甸、泰国、老挝、柬埔寨、中国云南地区的南传上座部佛教壁画进行了编辑整理、研究分析，旨在填补这一领域的研究空白，将遗落在历史长河里的人类艺术珍萃汇集，并为专项美术史、□□民间美术、□□学和人类学研究提供相关领域的参考和资料。湄公河次区域的政治结构、社会关系、文化艺术的构成都深受南传上座部佛教的影响...

《发帖神品目》评注

《法帖神品目》是杨慎专门为所见碑刻、法帖所著的一部目录专书，深受书法界重视。本书对其进行了深入研究。全书共分十个部分，前七个部分是历代碑刻目录，按时间先后顺序为主，编为古篆、秦、汉、三国、晋、南北朝、杂碑，共九十一目；后三个部分是历代法帖目录，分为帝王、右军、淳化诸帖，共五十三目。整体上看，碑帖并重、碑优于帖，这和元明以来重帖轻碑的书学思想相悖，体现了杨慎作为书法理论家的创新研究能力，作为学者的超越时代的敏锐超前意识。 ...

京剧打击乐理论研究与多元化运用

本书分七章，内容包括：京剧打击乐概述；京剧锣鼓的类别；锣鼓点子的基本理论与设计；京剧打击乐的演奏方式；锣鼓经的音响元素、结构与音色形态；京剧打击乐的审美观念与艺术思维；京剧打击乐的多元化运用...

中国类型电影的文化逻辑与美学特征

本书分五章，内容包括：电影类型学；中国类型电影的形成与发展；中国类型电影分析；中国类型电影的超类型、反类型与跨类型；中国类型电影的反思及展望...

“创意工坊”教育模式在设计专业中的实践研究

本书首先对“创意工坊”教育模式进行了详细论述，并介绍了设计专业传统教学的教学模式。从教学理念、教学机制、教学模式以及教学路径几个方面阐述了“创意工坊”教育模式的具体创新点。要想保证“创意工坊”教学模式实施的有效性和高效性，就必须保证教学制度个性化、课程体系特色化、师资队伍高质量化、评价体系多样化、教学管理科学化以及教学技术现代化，因此，本书第四章又从这些方面做了详细介绍。由于不同的专业有着不同的专业特点，因此，本书最后针对不同设计专业

中国传统音乐的传承与新音乐的发展研究

本书分六章，内容包括：中国传统音乐概述；中国传统音乐之构成；中国传统音乐的体系与支脉；中国传统音乐的艺术审美特色；不同形式传统音乐的发展；近现代“新音乐”的发展...

狂客《贺知章》创作全纪录

为记录一个真实的贺知章和他的代表作，摄制组花半年时间查阅典籍史料，与名家探讨，理出台本；然后又经过半年时间的拍摄与后期制作，终于形成人文纪录片《贺知章》。摄制组的同志，尤其是主创，在这一年中尽心尽力，不敢疏忽，在项目收尾阶段，亦整理创作全过程，辑录成书，以追古抚今，为弘扬中华优秀传统文化添砖加瓦...

数字媒体艺术理论与实践

数字媒体艺术飞速发展，数字媒体艺术产品不断地涌入我们的生活之中，给我们的生活方式、思维式方、价值观念和审美等带来了深远的影响。 本书在观察和把握数字艺术的现状和走向的基础上，归纳数字艺术生产的经验，分析数字艺术发展的规律，为数字艺术的理论与实践提供指导，书中分为数字媒体的发展沿革、数字媒体艺术产业发展现状和道路探索等五章内容。 本书在讨论理论时，力求条理清晰，简繁适中，配合实例，便于理解...

造型基础与表现

本书基于一群青年教师多年的美术教学经验，分享与探讨并存。他们用一个个生动的教学案例启发教学思维，敢想、敢实验，怀揣着梦想留下朴实真挚的语言，以本书反映了他们对于美育的新思考...

戏曲的跨文化传播策略研究

戏曲是我国传统文化的瑰宝，戏曲的对外传播可以使世界各地人民领略中国传统文化的魅力，提高中国的国际影响力，并且在不同的国家和地区之间搭起一座沟通的桥梁。在全球化的趋势下，世界各国的联系日益频繁，互联网的发展也为文化传播和交流提供了新的模式。本书结合实际案例，从戏曲的对外演出、戏曲典籍的翻译和出版、戏曲的改编、戏曲的新媒体传播等方面，探讨当下中国戏曲的对外传播策略。本书可供戏曲爱好者、戏曲文化研究者阅读和参考...

音乐美学理论与中西方音乐审美思想研究

本书分六章，内容包括：音乐美学概述、音乐的形式与审美规律、音乐表演的美学思维、音乐创作的美学思维、中国音乐审美思想特征、西方音乐审美思想特征...

西方钢琴艺术的流变与发展

西方钢琴艺术史是西方音乐史的重要组成部分，西方钢琴艺术是钢琴表演艺术的理论基础。西方钢琴艺术经历了一个漫长的发展过程，涌现了诸多优秀的作曲家和演奏家，产生了大量优秀的钢琴作品，同时也形成了不同的音乐风格。本书以西方音乐发展为线索，对西方钢琴艺术的发展流变以及在此过程中涌现的贡献突出的作曲家及其作品为论述对象，从宏观上梳理西方钢琴艺术的历史发展脉络，尝试绘制一张经纬交错的钢琴艺术历史宏图，以拓展读者的思维空间，使之加深对西方钢琴艺术流变

视觉艺术中的色彩构成与认知

书稿是广州美术学院刘文东老师的一本学术理论专著。作者基于社会心理认知的视角，对视觉艺术的色彩构成与认知进行了较为系统的理论阐释，并在学理层面确证了寻求当下个体色彩心理认知和色彩运用之间的内在联系。书稿主要由相关概念的质与定义、色彩配置和认知的特征、民族对色彩认知的影响、当代社会环境中色彩构成与认知的运用四方面内容构成，强调在全球化的影响下，互联网以及传播媒体的无边界使得色彩在当下呈现出一种难以从传统的认知语境去把握与识别的情况，出现这

合唱指挥艺术与教学实践研究

全书共分七章，第一章对合唱与指挥基础理论进行了综述；第二章是关于合唱指挥艺术的简述；第三章对合唱指挥艺术中需要注意的问题进行了深入分析，分析了合唱指挥中几种关系的处理、情感解读、影响因素等；第四章侧重介绍合唱指挥对声音的把控、对技术技巧的把握、对作品的分析与处理、应具备的基本素质等综合能力的提高；第五章主要介绍合唱指挥教学中学生基本能力的培养；第六章主要论述合唱指挥教学中学生综合素质的培养；第七章主要讨论合唱指挥教学实践的创新发展。

渴望被看见:中国古代绘画艺术中的儿童图像

当代艺术影像的研究与探索

影像一词在英文中的解释为“通过视觉器官获得的意象”。影像最基本的特性便是对现实事物的“认同”，即我们的视觉感官所能看见的东西，就是影像所表现出来的东西。影像是现实世界意义的运动平面，把现实世界里时间和空间所构成的思维空间抽象成平面性的二维空间，并且重现投射回现实世界。而艺术影像则是影像的璀璨精华，是可以与其他艺术媲美的经典之作。本书从实验影像、独立电影、影像装置以及未来发展四个方面来阐述当代艺术影像，内容丰富详实，结构安排合理，有着很

村落与个体:三江傈僳族民歌传承调查研究

本书以民俗学田野调查的方法，通过对三江并流地区的三个典型村落傈僳族民歌动态传承的描述与阐释，对不同区域内五位民歌传承者个人经历的细致观察，研究不同区域内傈僳族民歌传承的共性和个性，分析这些歌者或传承者与社会、与历史、与音乐之间互为建构的过程，并关注在现当代语境中傈僳族民歌的传承与发展。研究试图实现对民俗艺术传承这一历史范畴、同时也是当代范畴的全面把握，对民俗学中传承与变迁的关系、地域与民族文化传承的关系、文化变迁与民族认同的关系、艺术

传统手工艺传承与创新研究

本书以传统手工艺的发展概况为开篇，通过传统手工艺概述、传统手工艺的传承模式、传统手工艺行业的变革、传统手工艺的传承价值、传统手工艺保护传承的条件、传统手工艺的创新发展等六部分内容，分析研究了传统手工艺历久弥新的生命力，以及传统手工艺在当代的传承和创新发展模式，旨在通过挖掘传统手工艺蕴含的传承价值，梳理出保护传统手工艺和促进传统手工艺可持续发展及传承的方法，以期对传统手工艺的保护和传承贡献一份力量...