元剧研究可ABC.曲选

《元剧研究ABC》本书是吴梅曲学研究的一部重要作品，体现了吴梅的学术方向和戏曲研究方法。全书考证了元剧的渊源来历，又对留存下来的元剧数目和表演情况、元剧作家的生平做了尽可能详尽的文献考证，并且对元剧文学体裁进行分析，讲解古典文学中最难懂的元曲方言等，为元曲研究提供了方法总结了理论，为后世研究开辟了门径。版本为世界书局民国十八年七月初版...

昆曲《牡丹亭》全本-(简谱版)

《牡丹亭》写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，剧情梗概是：贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师儒生陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生手持一枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘沉浸在此梦中不能自拔，因为思虑过度，从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底下

中国十大古典幽默滑稽剧

《中国十大古典幽默滑稽剧》共选中国古代极具幽默、滑稽品性之戏曲十种（凡《中国十大古典喜剧集》已入选之剧目，均未选），其中传奇五种，杂剧五种。所据版本一般为通行本，主要有《元曲选》、《六十种曲》、《古本戏曲丛刊》、《盛明杂剧》等，对一剧多版者，择善而从，并作适当校勘，不出校记。有的剧目用字并不规范，如每与们并用，躁作燥等等，因为不影响阅读，我们都不做改正。全书编排以剧作者时代先后为序，注释力求简明，不作繁琐考订。每剧之后的“评析”也以引

京剧卷-精忠庙带戏档考略

精忠庙带戏档考略是一部清代宫廷戏剧史料，介绍了作为管理戏班及伶人机构的“精忠庙”选派伶人进宫承差的基本情况。《中国戏曲艺术大系·京剧卷：精忠庙带戏档考略》以珍贵的内务府档案为基础，以皮黄戏的发展和繁荣为主线，着重从苏州织造、精忠庙事务衙门、舁平署与梨园公会的历史沿革等几方面做考证，剖析了苏州织造与南府之间的存续关系，精忠庙与喜神殿的渊源等内容，对于研究清官演剧史及皮黄戏的发展有重要价值...

说马连良-京剧卷

奎生戏曲作选集

中国地方戏曲发展论坛文集

本书是一本研究地方戏曲的论文合集，对当前戏曲现状的总结以及未来前途的展望，都提供了极具参考价值的思考和建议，有一定的学术及实用价值...

瓯剧艺术概论

本书对瓯剧的历史沿革、主要剧目、瓯剧音乐、班社组织等进行探索...

京剧卷-周信芳传

周信芳（1895～1975），原名士楚，艺名麒麟童，原籍浙江慈溪，生于江苏清江浦(今淮阴市)，出身艺人家庭。是我国卓越的京剧表演艺术家，京剧“麒派”艺术的创始人。他六岁拜陈长兴为师，七岁登台，十三岁就成为戏班中的主角，到天津、北京等地演出。到北京后搭入“喜连成”科班，曾与梅兰芳同台演出。从这里超，他将七岁登台始用的“七龄童”艺名，改为“麒麟童”。也就是从这时起，“麒麟童”这个名字一直屹立在京剧剧坛上，受到广大观众的赞赏...

说王瑶卿-京剧卷

《说王瑶卿》由中国戏剧出版社编，钮骠主编，是“中国戏曲艺术大系”中的一本。《说王瑶卿》主要介绍的是京剧大师——王瑶卿。王瑶卿在京剧舞台艺术方面作出了难以估计的巨大的贡献，而且使旦角在将近三十年来的整个京剧界中焕发着灿烂的光辉...

说梅兰芳

《说梅兰芳》大16开软精装，由京剧表演艺术家钮骠主编。收录梅兰芳的亲朋好友夏衍、曲六乙、张庚等人对其表演艺术的评论文以及怀念文。每篇均标明原载出处，资料翔实、图文并茂，全面展示梅兰芳的传奇人生。 　　《说梅兰芳》收录的就是梅兰芳的亲朋好友们对他的表演艺术的评论文以及对他的怀念文，分六部分编辑。梅兰芳不是左右国家政局的当权者；他不是手握兵权雄视天下的统帅；他也不是思想大师，科学巨匠，绝代文豪，他是一个演员，一个中国京剧的“男旦”，可他

说萧长华

萧长华是著名京剧丑行表演艺术家、卓越的戏曲教育家。从1904年起至1940年止，他在喜连成（富连成）科班任教三十六年，建国后又一直在中华戏曲学校教戏，一生的品德，有很多足以为后人学习之处。在六十余年的教学生涯中，他前后有上千的生徒，培养出一批又一批优秀戏曲人才，遍及全国各京剧演出团体。他从不私收弟子，其它生、旦、净、武生、小生、老旦、武旦等各行著名演员，也无不受过萧的培养。钮骠主编的《说萧长华》收录文章均出自萧老弟子或同事之手，全

戏剧导演本科教程

清末宫廷承应对

《中国戏曲艺术大系：清末宫廷承应戏》以档案为依据，通过挖掘未曾面世过的档案材料，对昇平署、精忠庙、江南织造、苏州老郎庙及戏班的深入解读，从文化的视角探讨它们与宫廷演戏之间的关系。另外本书通过收录苏州织造的承差档案，精忠庙甲午战争期间演戏档，庚子之变前后演戏档，以及乾隆皇帝生母、慈禧太后万寿圣节的演戏档，以及实物图片、内府戏画、扮相谱力图等，试图还原那一段戏曲盛况...

传统京剧旦角化妆技法

本书展现了京剧旦角化妆专业方面的技法与理论，对化装造型设计专业的教学建设与改革具有重要的意义，对戏曲人物造型专业的学术研究也具有重要的参考价值。 本教材的著者马静老师具有丰富的舞台实践经验与教学经验，在京剧化妆造型领域，特别是旦角化妆专业方面有突出的建树。教材也是马静老师多年艺术实践的全面总结，对京剧旦角化妆专业具有普遍的指导作用。 本书介绍了较为常用的一些旦角发式及其梳挽步骤、技术技巧、注意事项，以及经常与之相配的女

说谭鑫培-京剧卷

《说谭鑫培》由中国戏剧出版社编，钮骠主编，是“中国戏曲艺术大系”中的一本。《说谭鑫培》主要介绍的是京剧大师——谭鑫培。谭鑫培在京剧舞台艺术方面作出了难以估计的巨大的贡献，半个多世纪以来，京剧老生多宗法于他，世称“谭派”...

说杨小楼-京剧卷

声乐表演基础教程

凡人品戏-梨园花瓣集

您想知道怎样欣赏京剧吗?请读读这本京剧文集吧!作者是一位大学教授、资深戏迷，更是一位造诣不凡的业余研究者。该书的60篇文章是他听戏六十余年的感悟之作，京剧艺术特色、剧目赏析、史实考证、理论研索，梨园轶事，品戏做人……娓娓道来；每篇文章从京剧艺术的一个点或一个侧面说起，以小见大，写得极有情趣，兼有理论性、知识性，使人不忍掩卷。 此书是京剧申遗成功之后出版的一部品戏力作，是普及、传承京剧文化的最佳读物，对京剧感兴趣的朋友们不妨一读，

韩世昌昆曲表演艺术

本书总结了韩世昌的昆曲表演艺术的方方面面。从他的艺术经历到他的唱, 念, 做, 打具体技艺以及他的整体艺术风格和教学经验都做了详细的总结和阐述, 对于学习韩派艺术有很好的指导作用...

菊圃钩沉:北平中华戏曲专科学校谈往录

1930年由程砚秋、焦菊隐、金仲荪先生创办的北平中华戏曲专科学校，对旧式的戏曲教育制度进行了大胆改革，如招收学生男女兼顾等。教育上采取中西结合，对学生进行启发式教学，尤其重视文化学习。剧目上既尊重传统，又注重改革创新，故此，培养出了一大批复合型（编、导、演、教）戏曲人才。　　中华戏校近三百名学生，在京剧发展史上书写下了灿烂的一笔，他们是京剧艺术承上启下的中坚力量。宋德珠、傅德威、李德彬、邓德芹、赵德钰、高德松、萧德寅、洪德佑、王德

中国民族管乐艺术研究

本书是一部研究中国民族管乐的专著。全书对于中国民族管乐艺术在概念界定、分类、代表作品、时代与地域特色、音乐的渗透，乃至西方文化对中国管乐艺术的影响、20世纪中国管乐艺术所取得的成就方面，进行了系统介绍。并力图通过这些内容的阐述探讨，为中国民族管乐艺术的教学、传播、发展提供一些有建设性和可行的建议。读者还可以借本书了解中国民族管乐艺术创作和演奏，研究和领略中国民族管乐的艺术风格...

半开的大幕——新时期“戏剧观”论争研究论纲

关于20世纪80年代曾对中国戏剧舞台产生深远影响的新时期“戏剧观论争”，是中国戏剧史上一个十分重要的现象，但学术上的历史性总结至今尚未产生专著。本文由于个人所限，仅从框架勾勒的角度入手，进行总体梳理与探讨，希冀对这一戏剧现象的深入挖掘能够起到抛砖引玉的作用，更重要的是促动对这一戏剧现象的深入研究，尤其是现象背后其“所以然”的组成因素，带来更广泛意义上的历史性经验总结。并且，鉴于“戏剧观”论争在实际结果上更突出地呈现于话剧舞台，《半

音乐分析理论与创作综合研究

本文以普罗科菲耶夫全部九首钢琴奏鸣曲的曲式结构研究为主，并对相关的音乐语言结构、调性和声、主题材料及音乐发展手法等创作技法作了系统、详尽的分析，从而较为全面的反映出作曲家在不同创作时期的风格演变及其钢琴奏鸣曲的整体创作特点。其创作风格继承古典而又开拓创新，在钢琴奏鸣曲创作上的成就及创作经验，都将成为我们学习和借鉴的宝贵财富...

声乐与语言发声

本书是作者在多年的教学实践中不断从事“说”与“唱”两门艺术的研究工作，就是为了能使这两方面得到相对统一的效果，为使发声器官能发挥协调运用作用和肌肉的控制能力，作者结合教学实际，从训练舞台语言和歌唱发声的角度撰写并选编了这本书...

修竹庐剧话-京剧卷

朱瘦竹编著的《修竹庐剧话(精)》通过作者对京剧舞台上的眼见耳闻，生动再现了诸多京剧艺术家的奇闻异事及对一些名剧的品评。全书共分为“伶的谈荟”“戏的谈荟”“伶戏综谈”“盔头行头丛谈”等部分，是一份了解、研究现代戏曲艺术的珍贵资料，且有一定的史料和收藏价值。 ...

元明散曲小史

《元明散曲小史》本书对中国散曲的黄金时代——宋元时期散曲的发展态势和文学价值加以探讨的专著。全书共分十章，对散曲的开场、派别及其各个发展时段的特点和代表人物、昆曲兴起前后占主流的流派，如白苧派、吴江派及梁沈以外的曲派进行评述。本书是20世纪30年代重要的戏曲研究文献，在戏曲史研究上有独特不可替代的价值，本次放入中国戏曲艺术大系中影印再版...

国剧韵典

《国剧韵典》是一部系统标示中国戏曲唱词音韵的工具书。全书收入以京剧、昆曲为主体的戏曲常用字8000多个，每个字下除注有切音、字义、五声阴阳外，还注明五声二变、清浊、尖团、上口及入十三辙的某辙，十分细致，对戏曲的唱念吐字行腔进行规范。编辑体例上采用了字典的分部法和检字表，以方便读者查阅...

曲学通论 顾曲塵谈

《曲学通论·顾曲麈谈》本书收入吴梅曲学两部经典著作。《曲学通论》是介绍曲学基本知识并论及曲学发展史的著作。《顾曲麈谈》分原曲、制曲、度曲、谈曲四章，对散曲和剧曲在内的南北曲的宫调、音韵、作法、唱法诸问题进行了全面系统阐释，并对元明清部分作家作品作了评介...

电影艺术:谛观与凝思

近年来、我国电影产业规模持续增长，电影创作百花齐放，银幕上涌现出更多不同类型、不同风格的优秀影片；观众对中国电影发展的关注度不断升温，表现出对高质量的电影作品的强烈需求——这是当下中国电影文化发展的基本局面，而这局面本身就是产业发展与观众需求之间辩证关系的直接表现。对中国电影文化的发展而言，如何有效地提高观众的鉴赏能力也就成为问题的关键所在。《电影艺术：谛观与凝思》旨在尽薄力参与当下中国电影文化普及工作，贡献于山西电影文化的创新与

笔尖上的舞台----从《白鹿原》到《芳华》

本书梳理戏曲的传播流变, 以及新剧种产生的地理、人文、语言、社会等各方面因素, 对于推动地方戏曲各剧种再一次融合创新有着一定的意义。内容包括: 戏曲传播流变与新剧种生成的关系 ; 五腔共荣的川剧“雅”文化浅论 ; 两个梆子腔的考证等...

四川戏剧评论年度选编?2017

本书是四川省文化厅剧目工作室组织编辑的一本四川戏剧评论文章的年度选集, 以2017年度发表在《戏剧家》杂志《四川戏剧》杂志和《成都青年剧评团微信公众号》等期刊和网媒上的文章为主, 内容集戏剧评论、艺术创作自述、戏剧业界普遍性命题、热点性论题的持续思考为一炉, 分省内剧评篇、省外剧评篇、杂谈篇、理论篇四个板块, 试图全面生动地展现当下四川戏剧评论工作者、戏剧评论爱好者对四川戏剧艺术的关注与表达...

中国钢琴音乐文化语境探析

本书是一本研究钢琴艺术在中国的传播发展的专著。作者引入西方社会学、文艺学的“文化语境”概念和方法，将中国本土文化语境，中国传统美学 等与中国钢琴音乐的关系进行梳理和谁，揭示中国钢琴音乐文化多方面的特征，为推动中国钢琴艺术音乐教育的发展从理论上做了探索，将会对中国钢琴艺术教育等产生方法上的启示作用...

当代城市建设中的艺术设计研究

《当代城市建设中的艺术设计研究》将城市艺术设计的基本概念、原则和方法等内容作了全面系统的介绍，解构了城市艺术设计的组成要素，重点围绕城市建设中形象设计、景观艺术设计和居住环境艺术设计这三部分的内容提出了设计的要点和方法，后通过不同类型和层次的城市艺术设计实践展现了城市艺术设计丰富的方式方法及其价值...

融合与创新-戏曲.影视.传播学杂论

《融合与创新：戏曲.影视.传播学杂论》是一本论文集。收入了两位作者姚昶、刘瑾璐各自关于电影音乐、电视与戏曲结合、电视观念的演革、电视专题片解说词创作特点与语言特色、民间节日活动专题片的拍摄、制作与保存、高清晰影视技术带来的理念革新初探、社会群体传播思想、运动摄像在戏曲电视剧中的运用、人物专题中的个性表达手法等相关问题进行思考，并结合工作实际，面向当前影视媒体和网络媒体的现实影响力做了反思和实用的介绍研究，有学术价值和实践参考价值.

国剧浅释

本书收录了3本齐如山较为重要且通俗介绍国剧（以京剧为主）常识的专业书。《国剧浅释》以中英文对照的形式，全面简明介绍我国戏曲发展情况和基本特点。包括剧场、舞美、服饰及音乐舞蹈等方面的知识。《行头盔头》更进一步专门针对京剧服饰穿戴规制进行详细的说明。《戏班》一书则对中国戏曲的基本组织单位戏班的管理体制、营利模式和演出情况等方面进行介绍...

新疆曲子研究

本书描述了新疆曲子发生、流布以及最终形成一个新剧种的历史脉络，系统剖析了新疆曲子音乐形态、曲调的多元构成、曲词的韵律规则及语言表达方式、演唱及表演形式等专业课题，并对百年来散轶在民间的艺人、曲子班社名录也做了汇集与整理...

【非遗】视角下我国民间美术的传承与发展研究

本书是民间美术方面的著作，以非逮为视角，在论述了我国民间美术的基本理论与非物质文化遗产的相关情况后，选取了几种具有代表性的我国传统美术，如民间剪纸、民间年画、版画、雕塑等，详细阐述了其题材和种类、制作工艺及艺术特色等，并论述了新时代背景下传统民间美术在现代设计中的应用，最后对非物质文化遗产的多元化传承进行了阐述。本书在描述各自文化形态的同时追述它们的前世今生，拷问它们如今的生存状态，从而引起人们对非物质文化遗产的思考...

中小学教育戏剧的理论与实践研究

本书对迄今为止国内外中小学教育戏剧的研究学术史进行了细致的梳理, 对教育戏剧的本体论、方法论和价值论进行了较为新颖的理论探讨, 在深入思考中国中小学教育戏剧实践中教师角色的独特特征和现实困境的基础上, 通过对英美等国教育戏剧课程标准、评价标准和教师培养模式的介绍, 为中国教育戏剧的发展提出了针对性建议。本书结构较为清晰, 具有一定学术价值。理论探讨和实践研究相结合是本书的特点...

声乐表演基础教程(第2次印刷)

此书系统、全面地介绍了声乐方面的基础知识，包括发音的生理原理、方法、歌唱的具体训练方法，以及声乐表演的基本特征、表演形式、艺术处理的方式、方法。并附有近四百首中外名曲，作者还对每一首歌曲演唱的要点进行了点评。这是一本很好实用的声乐教材...

莎士比亚告诉你爱情是什么

本书通过对莎士比亚戏剧中的爱情进行解读，讲述了莎士比亚戏剧中的爱情故事，归纳总结出莎士比亚戏剧中阐述的爱情观点，对现在年轻人正确处理爱情问题给予一定的指导...

现代室内设计理论与实践

本书共八章，较为系统化地对现代室内设计进行了探究。第一章为室内设计概述。第二章为室内设计追根与溯源，主要包括原始社会、奴隶社会、封建社会、近代社会、现代社会的建筑形式及装饰陈设等内容。第三章为现代室内设计——点、线、面元素概述。第四章为现代室内设计——色彩，主要内容有室内设计中色彩的概述，现代室内设计中的应用。第五章为现代室内设计——光环境，内容包括光与室内空间的关系、光环境的表现手法、室内照明的光环境、现代室内设计中的光环境设计。第

表演片段教程·风格体裁感训练

在《表演片断教程：风格体裁感训练/上海视觉艺术学院表演专业教材》中的中外片断或独幕剧大多属于“风格体裁”特点较为鲜明的戏剧作品，既有喜剧，又有悲剧；既有当代作品，也有古典作品；既有写实主义作品，又有非现实主义作品。所有的作品都是经过大量的教学实践证明富有成效的。我们在《表演片断教程：风格体裁感训练/上海视觉艺术学院表演专业教材》中呈现的教材尽可能是不加修改的原剧本，力图忠实于原作，但是也有个别教材是在排练过程中做了适当的个性修改。

画中有话:二十世纪画论争启示录

本书主要分为六部分，第一部分引言概述了中国画论争的历史线索及研究。第二部分论述20世纪初的中国画“改良之争”。构建论争群英谱，论述新文化运动时期的文化精英是如何从艺术与社会的关系出发重新定义和探索传统中国画的现代性的。由于论争中对主导古代中国哲学思想“气”的怀疑开始了对科学写实的倡导，徐悲鸿、岭南画派等进行了在传统与现实之间的探询；林风眠在形式与情感之间进行的调和都使中国画发生了从古典形态到现代形态的初步转换；陈师曾、金城等传统画家对

中国钢琴音乐的艺术思维研究

本书主要包括中国钢琴音乐研究概况、中国钢琴音乐的发展历程、中国钢琴音乐民族化特征与诠释、中国钢琴音乐的创作思维、中国钢琴音乐的演奏思维、中国钢琴音乐的美学思维等内容...

音乐剧:实践的艺术

《音乐剧：实践的艺术》是一本对音乐剧在中国本土发展与实践进行梳理的理论类书籍，全书约20万字。从20世纪音乐与戏剧的关系，到音乐剧逐渐从本土趋于现代化，本书都用理论和本土作品的实践进行了证明和讨论。西方大量的音乐剧作品，在艺术价值与商业价值赢方面得到了共振，中国的音乐剧作品怎样才能双赢。也是本书重点探讨的关键...

长笛发展与融合探索

本书共七章，第一章针对长笛的发展历程作出概述；第二章针对长笛在中国发展的轨迹进行探寻；第三章针对交响乐中的长笛艺术表现、室内乐中的长笛艺术表现、其他音乐类型中的长笛艺术表现进行研究；第四章针对福建传统音乐的类型进行剖析；第五章对福建音乐进行进一步探索，介绍福建地理环境对福建音乐的影响；第六章是长笛演奏与福建传统音乐的新融合研究；第七章进一步探索长笛融入闽乐为福建文旅带来的新发展...

南北词简谱

《南北词简谱》本书是吴梅编订的简而明的南北曲文词格律谱。每一词牌的格式，叫做词谱。依照词谱所规定的字数、平仄以及其它格式来写词，叫做“填词”。“填”，就是依谱填写的意思。影印本為吴梅手稿的石印本，《南北词简譜》共10卷，原書有5個分冊，北词简譜2册，包括卷一至卷四；南词简譜3冊，包括卷五至卷十。此次合訂為一冊。為方便讀者翻閱，北詞簡譜和南詞簡譜的書名頁各保留一頁，卷首語移至北詞簡譜的書名頁之前，並把南北詞簡譜10分卷的目錄和正文頁碼加

近代皮黄剧韵

本书是民国时期研究京剧韵的专著。全书分上下卷。作者受张伯驹《乱弹音韵辑要》一书启发，以元代周德清《中原音韵》和赵荫棠《中原音韵研究》为依据，再证以当时京剧舞台上使用的剧词唱念发音实践，以十三辙为纲目把字分声别韵组成二十二韵。下卷以传统音韵学和文字学知识和理论，总结了京剧音韵的发音方法，专门讲解了京剧音韵中的特例，上口字、五声和倒字...

新旧戏曲之研究

本书是我国较早对戏曲、话剧乃至电影等表演艺术进行全面研究的专著。全书引入了西方审美心理学等理论，把中国传统戏曲，包括昆曲、皮黄（当时京剧的称法）和地方戏与话剧、傀儡戏等表演艺术形式作为研究对象，既对其内在的艺术规律和特点进行历史溯源和形态分析，同时又介绍了新旧戏剧表演艺术的演出场所、音乐、舞美和化妆直到剧本大纲的编写并提供范例。在戏曲戏剧舞台作为主流娱乐形式的时代，对创作和欣赏各类戏剧均有实用意义...

元明乐府套数举略 《都门纪略》中之戏曲史料

本书是周明泰2部有代表性的学术作品。前者为戏曲音乐专著，分北曲、南曲和南北合套三类。依据元明以来的音乐典籍如《太平乐府》等12种，比较套数长短和曲牌名的异同，列表排出条目分明，既可以作填词之谱，又可对照曲目的演变做史学研究之用。后者是对一本通俗的北京文化生活书籍《都门纪略》中戏曲史料加以整理，就京剧肇兴时期戏班、演员、剧目等情况进行梳理，力求还原戏曲艺术发展脉络和盛况。均有学术方法参考价值...

从秧歌到地方戏

本书是中国戏曲和民俗学家黄芝冈有关戏曲的论文集。全书包括《论花旦与丑的改造》《关于丑的处理》《论“神话剧”与“迷信戏”》和《从秧歌到地方戏》等文章。这些文章虽囿于当时社会形势和戏剧宣传功能和戏曲改良的大背景，但作者从原生态的民间戏特点入手，在尊重“丑”“花旦”角色特质的前提下进行改造，也肯定了神话剧的艺术价值。是比较尊重艺术内在规律，从中找到戏曲推陈出新并在社会进步中发挥更好作用的正确方向...