形象工厂-如何去看一幅画

西方美术精品赏析

纵观中外许多科学与文化大师，他们于艺术上皆具有极高素养，由此可见艺术在人文精神塑造与科学思维创新中所具有的重要性。长期以来，由于中学阶段试教育的缘故，作为素质教育的艺术教育相对薄弱，大学的艺术教育就尤显重要。可以说，没有艺术的教育将是不完全的教育。 文化素质课教材，《西方美术精品赏析》的主要目的，在于为修课的同学提供一个简明的鉴赏西方美术发展历程的导读。这样的目的，决定了本书的基本结构是以时间为线索，概要地介绍西方美术变迁的历史

音乐卷-艺术中国

由钱慧、李宏锋编著，黄惇主编的《艺术中国(音乐卷)》是系列书《艺术中国》之一，系统介绍了中国灿烂的传统音乐文化。涉及音乐种类、地域特色、乐器、音乐家、著名作品等等。是一本关于中国音乐知识的全面的普及读本。本书特点是利用大量实物图片和考古例证来折射出音乐史的各个方面，使读来生动有趣、深入浅出...

科波拉现场电影大师课

作为二十世纪杰出的电影大师，弗朗西斯福特科波拉亲历了数字工具的巨大进步对电影技术的彻底改变，他坚信这一变革将深刻地影响电影的构思、创作和导演方式。这本书中不仅充满了科波拉生动的传奇轶事，也集结了他在俄克拉荷马城市社区学院和加州大学洛杉矶分校的工作坊中关于现场电影实践的宝贵经验。本书是迷影人、专业领域人士不可或缺的电影指南，更重要的是，它展示了现场电影把电影制作带入创造性的新时代的可能性...

南大戏剧论丛:第十四卷:1

陈白尘先生是中国现代著名戏剧家，南京大学戏剧学科的建设者和带头人。　　《南大戏剧论丛（第14卷 1）》收入董健、姚远、陆炜、赵耀民等人的文章，剖析陈白尘戏剧创作对五四传统的继承及其深刻的人文主义精神，在历史剧创作中所体现的“以古鉴今”的史剧观，总结其历史剧所达到的辉煌成就，还有几篇文章对陈白尘的生平和创作经历作了梳理。　　另外《南大戏剧论丛（第14卷 1）》还收入有关中国古代戏曲、现当代戏剧和电影的文章，展示了戏曲戏剧研究的新成果

布衣南渡:中国民间文艺在新加坡的传播与变迁

本书主要内容包括: 新加坡华人移民历史及社会变迁 ; 中国地方戏曲在新加坡的传播与变迁 ; 中国民间歌谣在新加坡的传播与变迁 ; 中国古代故事与传说在新加坡的传播 ; 中国民间文艺对新加坡民间信仰的影响...

安德烈·塔可夫斯基:电影的元素

安德烈塔可夫斯基的作品以开放的叙事结构和舒缓忧郁的气氛，对当代欧洲电影风格形成了极为重要的影响，在世界电影史上有着无可代替的地位。然而，他的名字在有关电影的通俗和学术著述中都出奇地罕见。罗伯特伯德的《安德烈塔可夫斯基：电影的元素》堪称这一领域的杰出贡献。在塔可夫斯基电影世界的入口，伯德窸窣翻动着难得一见的俄语文献，追溯那些尘封的岁月，然后带领读者穿越电影世界中一条条幽深的密道，凭借土、火、水、气四种电影的元素忽明忽暗的光亮，探寻一个

亚太艺术(第2辑)

《亚太艺术》本着“立足中国，面向亚太，辐射优选”的开放理念，以国家“一带一路”倡议为契机，打造亚太国家美术、音乐、舞蹈、戏剧等艺术门类展示、研究、交流的人文新平台。本书图文并茂，可读性强，将给读者带来艺术的享受...

电视摄像(第二版)

本书共分11章，分别介绍了电视摄像机的基本知识和操作方法、电视摄像景别、电视摄像角度、电视摄像构图、固定画面与运动摄像、光学镜头及其运用、电视场面调度、电视摄像用光、电视摄像声音的录制与处理技巧以及电视摄像的编辑意识...

乾嘉时期苏州剧坛研究

本书共分为六章, 对乾嘉时期经济、文化、学术环境与苏州剧坛的发展关系进行揭示, 并对乾嘉时期苏州戏曲活动家史实和戏曲创作演出活动进行研究, 以期对乾嘉时期的苏州剧坛进行全景式观照...

装饰雕塑设计

本书从雕塑学和设计学两方面入手，阐述了当代环境建设中装饰雕塑的审美价值和实用性，重点讲述了装饰雕塑设计的专业理论知识、材料，以及不同的成型方法和技巧...

亚太艺术:第1辑

《亚太艺术（第1辑）》本着“立足中国，面向亚太，辐射全球”的开放理念，以国家“一带一路”战略为契机，打造亚太国家美术、音乐、舞蹈、戏剧等艺术门类展示、研究、交流的人文新平台。从艺术史论、艺术家与作品、艺术思潮与流派、民间美术、艺术前沿动态等方面追溯中国及亚太国家的古老文明和艺术历史，呈现亚太国家当代艺术发展现状...

照片的深度.色彩静物.2

色彩静物是美术教学当中非常重要的一个部分，《照片的深度：色彩静物》是照片的深度系列之一，《色彩静物》系统全面介绍了水粉静物画技法，内容详细，切合实际。书中的作品具备较高的水平，并配有详细的文字说明。书的结构清晰，内容涵盖从入门到提高的全过程，在短时间绘画水平能取得较大的提高...

商业摄影

本书对商业摄影的基本理论和技巧进行了介绍，主要包括商业摄影概述、摄影基本原理及常用器材、大画幅照相机的使用、商业摄影光源与用光控制、商业摄影拍摄技巧、商业摄影取景与构图设计、商业摄影主题创意表现、商业摄影后期图像处理技术和商业摄影佳作欣赏...

XM高等院校“十三五”规划教材.动画、数字媒体类动画场景设计(第2版)

《动画场景设计》为高等院校“十二五”规划教材，该教材以教学为中心，关注学生绘制能力提升的实际需要和动画创作的技能需求，注重夯实基础的同时注重拓展创新，既传授理论知识，也强调动手绘制与设计能力。在教学中能为学生理清动画场景设计思路，让学生系统地掌握动画场景设计的理论基础。如动画场景由想法到视觉化呈现过程中所需掌握的相关知识，如透视、构图、色彩、光影等，以及结合动画的运动性进行静态场景的绘制...

陈瘦竹戏剧思想研究

本书稿精选了四五十篇学术论文, 从三个方面研究了陈瘦竹先生的戏剧思想: 戏剧本体理论研究、悲剧喜剧观念研究、戏剧教育观与戏剧意识研究, 对深入认识陈瘦竹先生的戏剧思想具有一定的参考价值...

德勒兹论音乐、绘画和艺术

本书是最有影响力的德勒兹研究专家阐述德勒兹关于音乐、绘画与艺术思想的专著, 并将其放置在其整体美学理论的论述中, 分音乐、绘画与艺术三部分, 借以论述艺术与自然科学、哲学之间的歧同辩证。德勒兹最迷人也最苛求的地方在其论点的细微纠缠与转折, 本书尝试阐明德勒兹复杂的哲学论点而不简化它, 并探问德勒兹的各种概念对于实际艺术作品分析可能带来的实际成果。任何有兴趣与德勒兹困难文本周旋的人, 本书是弥足珍贵的重要参考...

南大戏剧论丛

本书着重研究中国古代戏曲，涉及作品、流派、理论以及剧作家，探究近百年来“弋阳腔”研究中的问题，“传奇”观念的变迁与明清传奇叙事，道情戏中的渔鼓和简板等传统乐器在戏曲现代化进程中面临的尴尬，考述清初戏曲家张幼学的生平事迹，为明末清初扬泰地区文人戏曲活动研究提供更多的文献基础及历史细节。全书以文本、文献为基础，结合不同的时代背景，在丰富复杂的历史现象中，考察中国古典戏曲观念的演变及其对后世的影响，并发掘其中有规律可循的内涵...

大学生公共艺术教程

动画分镜头台本设计 专著 Animation storyboards design 陈继光,罗政府主编 eng dong

本书比较全面、系统地介绍了影视动画分镜头设计学科的相关知识和技法技能，立足动画生产需要和影视相关专业层面教学需要，从什么是影视镜头讲起，以分镜头设计所具备条件与能力教学体系为主线。分别介绍分镜头概述、分镜头设计要素、分镜头台本格式规范、机位与轴线、镜头与镜头的连接处理、分镜头画面绘制与处理技巧、镜头画面构图技巧、分镜头设计案例分析，基本囊括了分镜头设计课程的主要知识内容...

艺术学研究(第10卷)

本卷主要立足于艺术学理论的基础性和综合性研究，并强调在深入个案研究的基础上进行理论创新，特别注重涉及艺术原理、艺术历史、艺术美学、艺术批评、艺术教育等不同方面的理论创新。本卷共分三个部分，具体内容包括第四届艺术学青年学者论坛论文选辑、艺术史与艺术史学、艺术学书评等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用...

游戏原画造型设计

本书将游戏原画设计分为四大部分进行介绍, 每个部分由若干章节组成。第一部分介绍游戏原画设计的基本常识与基本要领 ; 第二部分介绍游戏中的角色设计 ; 第三部分介绍游戏中的道具设计 ; 最后一部分介绍游戏中场景设计。通过这四大部分的讲解, 试图让学生对于游戏原画设计有一个全面的认识...

数字动画创意素描

本书内容包括自动绘画、二维及三维分形绘画、照片重构、VR360绘画等多种新型绘画手段, 致力于给读者呈现一种全新与独特的多元化绘画技法...

动画速写

本书主要从动画专业的特点及行业要求的角度上讲解，组织结构方面打破传统的以章节形式，而以商业项目为载体以项目的形式搭建本教材的组织结构...

声学基础(第三版)

声学是一门既古老又迅速发展着的学科，近年来已渗透到几乎所有重要的自然科学和工程技术领域，并已融入于当代科学技术的前沿之中。《声学基础（第三版）》系统地介绍了声学的基础理论，其中包括声的辐射、传播、接收与散射，并适当地介绍了近期活跃的非线性声学基础理论。　　《声学基础（第三版）》可作为高等院校的教材，也可供专业研究和工程技术人员参考...

XM高等院校“十三五”规划教材.动画、数字媒体类动画编导(第2版)/朱贵杰

本书共分为五个章节。章里通过介绍靠前外知名动画导演及其代表作，引入动画导演的职责以及成为动画导演应具备的基本素质。第二章里主要讲述动画的表现方式和各类动画的制作流程。第三章主要介绍了动画剧本的类型和动画编剧的常用方法。第四章给大家介绍从文字到画面的转换方法以及画面分镜绘制的一些常识；第五章主要介绍动漫的营销策略，给大家分别介绍中、日、美三国的动漫营销策略，涉及具体营销策划案的撰写...

摄影基础

本书主要介绍摄影的诞生、发展与特性，现代摄影器材的分类与操作；摄影创作中的布光方法与用光技巧、构图的方法、形式因素与构图法则；分类介绍各专题摄影的创作方法与创作规律；分别介绍传统与数码摄影后期制作的流程与技巧以及摄影图片编辑；延伸到摄影的创作领域，介绍影视摄影的基础理论与分镜头创作；结合摄影采风案例，介绍摄影采风的意义与组织...

设计素描

本书通过课程实践剖析、总结、归纳，创作出新的设计素描框架，创新出一种新的设计教学理念。教材编写结合形式结构语言材质，从物体形态表象到内在结构，从静止到动态，从自然具象最终形成抽象语言，有助于拓宽学生的创造性思维领域，丰富造型语言和艺术想象力，提高造型艺术的综合能力。本书主要供高等院校艺术类专业学生使用，也可供相关行业从业者及自学者参考...

照片的深度.人物场景、风景

《领先教学系列丛书·照片的深度：人物场景风景》一书，作为一本照片书，经过精挑细选，选择的场景对于美术考试更具有针对性。同时指导读者，除了对照着照片练习以外，可以走出去，亲身感受身边的事物、情景。经过大量的感受和练习后，相信你一定可以在考场上秒杀你的对手...

教师书写技能:软笔/侯宏业

全书主要介绍汉字从创造演变到现行汉字简化规范的漫长过程，设有正确书写汉字、纠正错别字等训练内容。。很好的书法不仅可以吸引学生的注意力，增强学生的学习兴趣，提高教学效果，还可以给学生以美好的熏陶。因此，掌握汉字毛笔、钢笔和粉笔的书写技法是每个教师应当具备的职业素质之一，书面语言的表达是显示教师能力的一个重要方面。提高写作水平，熟悉各种常用文体的写作方法，也是教师推荐的职业素质之一...

传承与再现: 中外经典纪录片作品案例分析

本书是《中外纪录片研究》课程的教学研究成果。试图运用比较的方法, 从宏观、中观、微观不同层面, 使不同时期中外纪录片在历史的纵线与现实的横线上立体呈现, 寻找中国纪录片风格特征的历史渊源以及本土化创新所在...

新媒体动画剧本创作

本书分为八章, 主要内容包括: 新媒体动画剧本概述 ; 新媒体动画剧本创作要求 ; 新媒体动画剧本创意技巧 ; 新媒体动画剧本的素材与选题 ; 新媒体动画剧本画面构成 ; 新媒体动画剧本的故事化表达 ; 新媒体动画剧本的改编等...

全媒体时代图形设计

本书通过图形设计 (Ⅰ) 实验课程的训练, 从“问题”入手, 建立起全面的设计创新思维方法。随着全媒体时代的到来, 视觉信息传达的媒介发生了革命性的变化, 传统的图形设计已经不能满足现下的视觉需求, 这个屏幕阅读与大数据充斥的环境中, 动态图形、信息可视化设计越来越紧迫与急需, 图形设计 (Ⅱ) 实验课程随之应变。从全媒体的解读, 到动态图形的设计以及信息图表设计, 引导全媒体时代多元化的信息可视化设计的全方位思考与训练...

照片的深度.头像.2

DV短片创作

艺术中国:绘画卷

本书主要内容包括：岩画与地画、器物画、帛画、画像砖石、墓室壁画、石窟壁画及绢画、历史人物画、仕女画、五代宋水墨山水画等...

艺术中国:器具卷

本书内容包括：智者创物(史前器具)；众神之器(夏商周器具)；百器争鸣(春秋战国器具)；器物系谱(秦汉器具)；西风渐入(魏晋南北朝器具)等...

古代伊拉克艺术

基础色彩

关于艺术学的100个故事

人类用艺术来表达感情、挥洒热情，艺术家将最真挚的情感投射在艺术品上，渴望得到别人的共鸣。当你欣赏一件艺术品的时候，你是否感觉到了自己内心的跳动，你是否觉得自己的热情如山洪，想要寻找到一个缺口奔腾而出。人之为人，或者就在于这一份感情上的血脉相通。 人永远都不可能拒绝艺术，拒绝了艺术，就代表着你拒绝了希望，拒绝了情感，你的人生将从此再无欢愉可言。你能想象这世界上再无艺术吗？如果你的脚步再不能跟着音乐而起舞，你的声音再不能跟着曲调而歌

多元中国-电影与文化论集

《多元中国(电影与文化论集)》编著者张英进 《多元中国》继续《审视中国》和《影像中国》跨学科的历史视角，以电影媒介为主导，切入文学、戏剧、都市视觉文化等领域，考察中国电影、现代文学和学术研究中“中国意象”的种种表述及其历史根源、发展与变迁 多元在理论方面是一个空间概念。空间是不稳定的，其边界是多孔的，其内涵是多元的，其性质是不断塑造的。 从某种意义上说，《多元中国》是我通过空间概念，对中国电影、文学、都市文化与学科研究中翻天覆地的

动画运动规律

《高等院校“十二五”规划教材·动画类：动画运动规律》中涉及的动画原理，可以应用到二维动画、三维电脑动画、偶动画、游戏和影视动画等动画的所有类型，理解并掌握了原理，在创作中才会有好的作品，才能实现我们想要的画面效果。在理解原理的过程中，需要我们静下心来观察和理解大自然，分析并记录下每次的观察感受，另外分析现有的动画片也是一个行之有效的途径，通过逐格的观看、品味甚至临摹，来实践观察的结果，学习动画效果在画面中是如何实现运动的...

上海美专研究专辑

本书主要内容包括：卷首语；漠及：亦说“闳约深美”；陈世强：家园情深——上海美专本土美术教学、学术的建构与精进；夏燕靖：上海美专工艺图案教学史考等...

好莱坞的政治学-典藏版

本书共分为左看好莱坞、右看好好莱坞、左看右看好莱坞。主要内容包括：从肯尼迪买票到《堪萨斯情仇》；《英伦情人》与印度独立五十年等...

书籍设计

摄影之后

本书讨论了在数字化背景下摄影的现状、发展和未来。作者认为，人类已经进入数字化时代，摄影的方式发生了巨大的变化，媒介的革命已然发生...

中国画基础教程

本书以山水画的发展历史为依据，梳理山水画技法传承与发展的脉络。从最基本的山水画工具材料着手，介绍山水画的基础技法，详细解析山水画各个基本元素的表现以及山水画的构图方法...

影视音乐基础

本书详细介绍了影视音乐分析所必备的音乐技术理论和文化常识，然后侧重分析影视音乐的构成、作用、具体类型、编辑、制作以及传播规律，为影视类专业学生提供其业务范围内所需的最起码和实用的音乐知识...

立体构成

本书以项目和案例为载体，引导学生加强对立体形态与空间认知，加深对立体构成形式美法则、造型材料、构思与创新等的理解，达到探索规律、掌握原理、灵活运用的课程目标...

动画场景基础教程

随着动漫文化产业的发展，对优秀的具有创造性能力人才的需求和培养成为最迫切的问题。因此动漫教育产业在近年来出现了蓬勃发展的现状，而动画是其中最具综合性和最重要的专业。《动画场景基础教程（修订版）》选择了大量精心绘制的图片巧妙地融合到教学内容中。尽可能地结合动画视觉艺术的专业特点，合理的图文混排使教学内容生动有效地展示给学生，也使学生在得到一本教材的同时拥有了一本专业性和收藏性较强的资料集。　　本教材编写时始终密切考虑所面向的不同基础和条

动画设计基础教程

《动画设计基础教程》选择了大量精心绘制的图片巧妙地融合到教学内容中。尽可能地结合动画视觉艺术的专业特点，合理的图文混排使教学内容生动有效地展示给学生，也使学生在得到一本教材的同时拥有了一本专业性和收藏性较强的资料集。随着动漫文化产业的发展，对优秀的具有创造性能力人才的需求和培养成为最迫切的问题。因此动漫教育产业在近年来出现了蓬勃发展的现状，而动画是其中最具综合性和最重要的专业。　　《动画设计系列教程：动画设计基础教程（修订版）（附光盘

室内设计手绘效果图表现

本书共六章，讲述了室内设计手绘效果图的表现、室内设计手绘效果图表现的常用工具、室内设计手绘效果图中的透视、线的应用与表现、色彩的应用与表现、室内设计手绘效果图应用案例等内容...