美术学院教学临摹经典范本·永乐宫壁画线描稿精选

该套丛书立足美术学院工笔线描临摹教学实际，采取4开单页散装线描稿的形式，从四大经典寺观壁画中精选20幅作品，分别以菩萨、诸神、武将、仕女等，即有单张人像又有成组组合人像线描稿出版，形式丰富多样，弥补了市场无四大经典寺观壁画线描稿成规模、成系列出版的空白。书中线描作品既尊重原作又加以艺术提炼，线条处理精致入微而又不失法度。可以说该书的出版不失为当前美术专业学子临摹学习的经典范本，对实践学习具有重要的指导意义...

中国花鸟画临摹与创作。上

本书主要介绍了花鸟画的绘画技法，作品充分体现了画家深厚的绘画功力和高超的艺术造诣，不仅使读者能够充分了解画家的艺术面貌，而且还能进一步了解每位画家学习绘画的过程，以及艺术风格形成的过程...

新语言:数码艺术与艺术设计

“新语言”并非是完全臆造的空穴来风，而是相对于已有传统艺术语言而言的一种新艺术语言。在科技发展日新月异的信息时代，计算机技术对人类生活的介入和影响促使人们的审美意识发生革命性的变化。为了适应这种变化，符合社会需求，这种新艺术语言—墩码艺术便应运而生了。数码艺术虽是一门全新的学科，却是当今最能影响人们生活的艺术。因为有了计算机，生活的艺术化、艺术的生活化都成为可能。“新语言”一书实际上是上海大学美术学院数码艺术专业发展过程中阶段性的教学

中国花鸟画临摹与创作。下

本书主要介绍了花鸟画的绘画技法，作品充分体现了画家深厚的绘画功力和高超的艺术造诣，不仅使读者能够充分了解画家的艺术面貌，而且还能进一步了解每位画家学习绘画的过程，以及艺术风格形成的过程...

中国人物画临摹与创作

近几年，我社出版了《花鸟画谱》、《名家百画》（花鸟）（山水）（人物）、《中国画名家小品》（山水）（花鸟）（人物）、《中国花鸟画技法分解图典》、《中国山水画技法分解图典》丛书，得到了社会各界的普遍称赞和认可。应广大读者的要求，我们在全国范围内征集了著名山水画家、人物画家、花鸟画家多年来在学习中国绘画过程中临摹的作品和创作的作品编辑成丛书。这套丛书分别为《中国人物画临摹与创作》、《中国山水画临摹与创作》（上）（下）、《中国花鸟画临摹与创作

艺术猪

本书为当代艺术家刘庆和的艺术评论文集，包括了画家水墨画创作的几个重要的变化、发展阶段。尤其是近年来对水墨画创作的深入思考和不断探究，将水墨这一表现方式的文化传承、进入当代、潜在空间等一系列课题呈现于观众面前，透露了他作品中的人物与他作画的技法之间在气质和“表情”上的一致性...

韩文来白描水仙长卷

水仙长卷全以水墨勾勒成之，未加任何渲染，堪称道地白描之作。画中诗乃境趣时生者也，则诗不是生吞活剥而后成画，真识相触，如镜写影，初何容心...

历史的图像-2009中国当代艺术邀请展

中国当代水粉艺术.风景卷

本套丛书中收录的是我国目前在水粉画领域卓有成就的水粉画家的作品，他们大都几十年致力于水粉画的研究、创作和教学。他们的作品风格独特、个性鲜明，为水粉画艺术的发展做出了贡献。本书出版一方面是我国建国以来对不粉画艺术的一个阶段性的总结，另一方面对水粉画艺术的发展将起到十分积极的作用，同时也会对我们的教学、科研及创作起到巨大的推动作用。 　　如果用一个比喻来描述，水粉画就像一条鱼，它周边的水域阔大，它才活得自由、强壮，其自身的文化储备与

中国当代水粉艺术:静物卷

水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。由于在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画面上反复修改和塑造。在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油画很相似，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，颜色较薄，画面效果是清新润泽的，效果与水彩画很接近。另外还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。　　本套丛书中

民族文化与时尚服装设计

《中国少数民族高等美术教育系列教材：民族文化与时尚服装设计》中大量采用的学生的课程课题教学实践案例的教学理念，来自于“承古扬今、立中融西，民族文化为根，时尚创新、品牌市场为本，学生就业为目的”的教学宗旨；来自于我们对学生的人生之道、成才之道、立业之道的专业思想教育。对学生的专业思想教育的重点是以下三个内容：一、要以服装设计师应具有的全面能力的标准来严格要求自己去关注社会的发展、心系中西文化的融合与演进，提高民族文化、时尚文化与

聚变:中国当代艺术图鉴2005-2009

为了直观而生动地向广大读者介绍从□005年到□009年之间中国当代艺术的发展概况，同时为相关人士提供必要的图像背景与文献资料。《聚□：中国当代艺术图鉴□005-□009》不仅结合上百位中国当代艺术家的创作配上了简短的文字解说，还配上了相关文章、艺术家简历与大事年表。相信这本集学术性、资料性、文献性于一体的《聚□：中国当代艺术图鉴□005-□009》能满足各方面人士的要求...

色彩-中国美术学院专业基础绘画精品课程教学法

本书共六章，内容包括：色彩概论、色彩基本要则、水粉技法与表现、色彩风景写生、色彩静物写生、色彩肖像写生...

素描卷-强化教学

假如，搞艺术的人有天才之说，那也是百分之九十九的勤奋换采的，因为你始终看到的只是结果，而过程却直被忽略。无论是哪个门类，素描、色彩，还是速写，用一种怎样的态度去对待，怎样的心去对待，最后的结果是不一样的，态度决定结果。我们都清楚，素描头像是美术基础训练中极其重要的一环，假如按几率计算的话，高考素描头像的几率是最高的，练好素描头像，是我们必须做的。近年来从全国的美术高考的情况看，素描考头像几率最高。另外，全国的大多数高校都将素描头像作为

色彩风景写生

本书从理论出发，结合各类画种的相关作品，进行有效的分析和讲解，把水彩、水粉、马克笔、油画都进行了理论和图例的阐述，把每个画种的特性特点，和该画种所具备的气质都进行了相应的介绍...

艺术 各自为战的运动-亲历中国当代艺术20年

我选择了在中国用中文出版《艺术·各自为战的运动：亲历中国当代艺术20年》，因为这里的艺术家、评论家和美术界的朋友们，才是我真正的对话人和多年来的事业伙伴，我认为应该让他们和尽可能全面地了解我的思想和活动。很多艺术家还没有读过我写的关于他们的文章--而我的这部作品在理念上就是献给他们的。 从我刚来中国到现在，当代艺术的舞台天翻地覆--展览、画廊、双年展、杂志、拍卖会以及其他有关活动层出不穷，很多艺术家看到了自己的生活发生了巨大的变化。我

多角度-我爱画几何形体-2

本书内容包括：几何基础知识、单体几何形体多角度写生、组合几何体作画演示与范画...

在场-王林论当代艺术家

本书主要是作者对中国当代艺术家及其作品的评论文集，分两部分，一部分是对海内外艺术家及其创作的评论，另一部分是对西南地区艺术家作品的分析...

油画艺术-精神的沉思与诗意

在本书我们关注的是艺术之精神，在这精神中不可避免地要提到绘画的诗意，因为每个艺术家都是诗人，诗意已栖居在他的潜意识中，让他在诗意中体悟艺术的美，同时将这些带给观者，令观者在其中静静感受诗意，感动他们的心灵。

头像-我爱画照片-2014版

俗话说：“十月怀胎”，《我爱画照片：头像（训练版）》如同孕育生命一般，历时一年多的辛苦拍摄与编辑精心制作，终于不负众望，以空前的质量水准与大家见面了。　　为求高质量的照片拍摄，我们投资十几万购买拍摄设备，组织了两支拍摄团队，经历春、夏、秋、冬四个季节，分别辗转京广、晋冀鲁豫等地进行拍摄，照片数量达到数万张之多，内容涵盖美术高考中所有常见的考试题型。　　拍摄团队拍摄几万张图片的“给力”行为，使编辑部的同仁也不甘示弱。他们从几万张图片中精

静物-我爱画照片-2014版

俗话说：“十月怀胎”，《我爱画照片：静物（训练版）》如同孕育生命一般，历时一年多的辛苦拍摄与编辑精心制作，终于不负众望，以空前的质量水准与大家见面了。　　为求高质量的照片拍摄，我们投资十几万购买拍摄设备，组织了两支拍摄团队，经历春、夏、秋、冬四个季节，分别辗转京广、晋冀鲁豫等地进行拍摄，照片数量达到数万张之多，内容涵盖美术高考中所有常见的考试题型。　　拍摄团队拍摄几万张图片的“给力”行为，使编辑部的同仁也不甘示弱。他们从几万张图片中精

平面设计与色彩应用

本书从色彩在现代平面设计中的重要性谈起，涉及生活中的多个领域，对平面设计中色彩的搭配和运用进行了具体分析，以期让人们感受到色彩在平面设计中独特的美学魅力。全书共包含七个章节，阐述了平面设计的发展、平面设计的风格、平面设计的创意思维、色彩应用概述、色彩视觉形成、平面设计色彩创意的设计表现、平面设计色彩在生活中的应用等内容...

设计色彩

本书共八章，内容包括：色彩的基本原理、设计色彩概述、设计色彩的材料和工具、设计色彩的训练方法、绘画色彩、装饰色彩、构成色彩、设计色彩与心理情感...

新 画照片

大画照片:头像

工业产品设计:上

本书作为工业设计专业学生的设计启蒙课程, 在理论上不做大而全的论述。通过理论、实训、赏析这三大章节的描述, 从初学者的设计认知过程出发理论结合实践, 重点用三个小型的设计实训睐强化理解产品设计的程序和方法...

我爱画速写

艺术概论

本书分为艺术本质论、艺术的起源于发展、艺术的门类、艺术家、艺术作品、艺术创作、艺术鉴赏7章，包括艺术的意识形态、艺术的社会本质、艺术的审美特质等内容...

设计概论

本书从导论、原理、方法三个方面进行理论阐述, 条例清晰, 目的明确, 即什么是设计、设计为什么、怎么去设计, 引导学生从设计走向应用, 其中不乏大量的设计实例, 把理论的生涩融化在轻松的教学范例和设计案例赏析中...

静物-我爱画照片-第3季

《我爱画照片：静物（第3季）》主要内容包括：选择好的照片书好的照片书的标准、如何使用照片书进行辅助训练、成功的构图、画面的黑白灰、黑白灰的知识点、塑造与质感的知识点、照片训练图等...

人类设计思潮

本书分为两编, 上编对人类设计思潮的发展进行了纵与横的梳理 ; 下编从功能、形式、人文、信仰、科技、商业、生态等不同角度予以提炼...

公共艺术

本书对公共艺术涉及的历史、哲学、当代文化现象和公共艺术的发展趋势以及欧美国家公共艺术政策法规、实践等进行了研究和阐述, 希望借此看清当今公共艺术发展的整体轮廓, 探讨新媒体条件下城市公共艺术建设和公共艺术教育寻找可能的发展方向...

最爱画照片 头像

色彩构成

本教材是面向高校艺术设计类专业学生的色彩构成教材。针对高校学生的特点, 《色彩构成》系统地归纳并分析了色彩运用的基本概念、色彩构成的运用法则以及色彩对人们产生的心理暗示, 并具体地讲述了色彩运用过程中的技巧、方法, 以培养学生色彩造型能力和设计审美能力...

结构宝典1:速写

#设计构成基础

本书分为平面构成、色彩构成、立体构成3章，包括平面构成的概念、平面构成的基本形、平面构成的形式、色彩的基本知识、色彩的物理特征等内容...

包装设计

创意速写

本书从创意设计的特点、美术考前考查的要点为出发点，从创意、图形语言的表达、创意手法、历年考题、优秀作品鉴赏等方面入手，全面攻克天津美术学院、四川美术学院考前创意设计科目...

商业空进设计

本书介绍了将环境艺术设计原则结合实际情况应用于不同类型空间的设计方法，从空间色彩、采光等宏观角度入手，从销售门类、商业场所方面介绍了各种不同类型商业空间的特点，讲解了环境设置、空间规划的方法、装饰材料运用和设计细节在商业空间设计中的重要地位...

当代美术批评家文库:静观-孙振华艺术批评文集

彷徨架上——中国高等美术学院艺术论坛

本书以图文形式进行油画艺术评论，评论文章有：油画的色彩使命，当代中国油画的两种倾向，中国油画创作中的民族精神刍议等...

字体设计

本书共分为五章，系统地讲解字体设计概述，字体设计的发展历史和风格变迁，字体的基本结构与形成特点，字体的创意方法和字体设计在视觉传达设计中的运用...

塑造 色彩静物 II

本书共五部分，内容包括：基础知识、单体塑造、视频同步解析、照片范画对应、范画赏析...

白描花卉写生范本——牡丹

本套书从作者多年的白描花卉写生作品中，选取了大众熟知的荷花、牡丹，以白描线条的形式呈现，书中还穿插了一些作者绘画过程草图，以及经验感想，抒发了作者的人文情怀。 本书是其中一册，以“牡丹”为主题，书中用简练、单纯的线条勾勒出花的不同形态。 牡丹色泽艳丽，玉笑珠香，风流潇洒，富丽堂皇，素有“花中之王”的美誉...

我爱画照片:场景速写

我爱画照片:静物

掌握正确的学习方法，在短时间内会取得长足的进步，这也是《我爱画照片 静物2015-2016》出版的用意所在。《我爱画照片 静物2015-2016》作者崔照雪希望通过大量的的范画以及与范画对应的照片，帮助读者特别是考生朋友掌握静物，画好静物，为实现自己的艺术理想与追求铺平道路...

素描头像-画照片-第一教学系列丛书

美的经纬度

美，其实是我们情感、欲望留在世间的一道痕迹。形势与内涵，就像贯穿于审美之中的经纬线，缺少了谁，都不够完整，要么浮于表面，要么艰涩难懂。 ...

我爱画照片·组合2014版 - 系列美术丛书 /徐敬尧 主编

《我爱画照片（组合训练版）》主要内容包括：关于构图的训练、关于光源的训练、关于色调的训练、关于黑白灰关系的训练、广东省2012年美术联考色彩静物试题、广东省2012年美术联考素描静物试题、广东省2010年美术联考色彩静物试题、广东省2010年美术联考素描静物试题等...

设计思维与表达

本书包括设计思维的特征、设计思维的因素、设计思维的类型、设计思维的模式、设计思维训练的方法、设计思维表达的课题训练等内容...

画乡品莲

本书共收入60幅有关莲和莲文化的年画，并分为四个部分，即“出淤泥而不染·濯清涟而不妖”、“天地有正气·杂然赋流形”、“业精于勤·荒于嬉”、“礼之用·和为贵”...

秒懂文艺复兴艺术

文艺复兴艺术入门推荐指南，再现西方艺术史的黄金时代。秒懂文艺复兴艺术！快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。日本知名美术史家宫下规久朗笔下的文艺复兴艺术启蒙课。这是一本普通人看得懂的文艺复兴艺术，读后，心中有脉络，眼中有远方。本书通过宗教画、神话、风俗与生活等6大艺术题材，一次通晓推动文艺复兴艺术发展的原动力；通过“维纳斯”“都市与农村的情景”“幻想的世界”等25个主题绘画，揭示不同主题的绘画风格，不论你从何处翻阅，都能领略到文艺复