文艺复兴时期艺术-如数家珍-了如指掌

“文艺复兴”（renaissance）是意大利语“rinas cita”的直译，意思是再生。文艺复兴是古典主义的再生，是一场发生在14—17世纪的文化运动，当时艺术家们纷纷踏上回归古罗马的征程，在这种变革过程中，对人性、人体与人周遭世界的发现与尊重扮演了重要角色。文艺复兴时期是继古希腊艺术后人类史上又一个艺术创造的高峰。 本书将带着我们回归那个“黄金年代”，去看看那些耳熟能详的伟大艺术家—达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等人生活与创作的时

恋爱中的诸神

爱情是人类的疾病，恋人们或许终成眷属，又或许劳燕分飞，它到来时来势汹汹，进行时缠绵悱恻，结束时荡气回肠，连神仙们都不能免俗。让我们沉浸在由两百三十余幅艺术杰作与郑振铎先生的优美文笔所构建的“美丽童年”中，它们带给我们的将是一程爱情与艺术的人文之旅...

姚世钰本-集字圣教序

唐代玄奘取经归来，便开始翻译经文。唐太宗亲为作序，太子李治为其作记。后来，长安弘福寺僧人怀仁从唐内府所藏王羲之行书遗墨中集字，将太宗序、太子记以及太宗答、太子笺答、玄奘所译心经等五种集出。唐高宗咸亨三年（公元六七二年）由诸葛神力勒石，朱静藏镌刻，将其共刻一石而立。此碑计三十行字，行八十三字至八十八字不等，碑高三米多，宽一点四米多，碑首刻有七佛像，因而此碑又名「七佛圣教序」。现此碑存于西安碑林。因此碑由王羲之真迹中直接摹出，故为历代书家

翰墨佛缘:近世名僧墨宝辑录

本书作者以数年之力，采集了虚云；敬安；冶开；谛闲；印光；宗仰；观本；转道；应慈；禅定；倓虚；圆瑛等数十位名僧遗墨，汇成一书，蔚为大观...

中国文化知识读本:莫高窟壁画

《莫高窟壁画》介绍了敦煌莫高窟壁画描绘了古代各民族、各阶级生产劳动场面、社会生活场景、建筑造型以及音乐、舞蹈的遗存画面，是中外文化交流的重要历史依据。它的历史价值成为研究十六国至明清等十多个朝代及东西方文化交流的稀有文化宝藏。敦煌莫高窟规模之宏大，内容之丰富，历史之悠久，位列全国石窟之冠，也是世界上现存规模最大、保存最完好的石窟艺术宝库...

董其昌临淳化阁贴-(第五卷)

目前，书法图书品种繁多，定价、开本、印刷工艺良莠不齐，令读者眼花缭乱，而市场上最为缺少的是高端精品书法图书。本系列图书属于高端产品，资料好，市场创意新，大开本，内文用纸为特种纸，采用少见的调频网印刷技术，引领此类图书的市场潮流，是书法爱好者临摹，收藏的绝佳珍品...

颜真卿与颜体

NUL...

古罗马艺术-如数家珍-了如指掌

无尽的奇迹必会让你目眩神迷。”作家阿米亚诺斯·马切利努斯（约330—400）在公元4世纪末游历罗马城的街道与广场后有感而发。 狭义的古罗马艺术指的是在罗马城中诞生的艺术，而广义的则指由罗马城扩张出的古罗马帝国的艺术。当人们站在从英国到北非，从西班牙到东方的古罗马艺术品面前惊叹时，为什么不会说譬如“古罗马统治时期的非洲艺术”之类的话？ “光荣属于希腊，伟大属于罗马。”罗马人贯彻了他们的政治制度，建立了横跨欧非亚的版图，同时也接受了被征服

中国文化知识读本:京剧

京剧是中国的“国粹”，至今已有200多年的历史了。是当今中国最大的戏曲剧种。京剧是一种综合性的舞台表演艺术，它集唱、念、做、打为一体，通过程式化的表演手段叙演故事、刻画人物，表达“喜、怒、哀、乐”等思想感情。角色分为生、旦、净、丑四大行当。人物有忠奸、美丑、善恶之分。其剧目之丰富、表演艺术家之众、剧团之多、观众之广、影响之深，均为全国戏曲之冠。2006年5月20日，京剧经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录...

西方歌剧艺术发展史及声乐表演艺术探究

本书立足于“西方歌剧艺术发展史”与“声乐表演艺术”两个维度展开探究。本书第一章为巴洛克时期的西方歌剧艺术，分别介绍了三个方面的内容，依次是巴洛克时期的音乐风格、早期的西方歌剧艺术、正歌剧的诞生；本书第二章为古典主义时期的西方歌剧艺术，分别介绍了三个方面的内容，依次是古典主义时期的音乐风格、喜歌剧改革、维也纳古典乐派的歌剧艺术；本书第三章为浪漫主义时期的西方歌剧艺术，依次介绍了四个方面的内容，分别是浪漫主义时期的音乐风格、浪漫主义时期的

钢琴即兴伴奏技术与应用实践

本书从钢琴即兴伴奏理论出发，论述了钢琴即兴伴奏的基本方法、钢琴即兴伴奏中对歌曲的处理和中国民族调式歌曲的即兴伴奏，并对钢琴即兴伴奏的审美特征和钢琴即兴伴奏能力的培养进行了细致分析。其中，本书第一章为钢琴即兴伴奏理论概述，介绍了钢琴即兴伴奏的基础、原理和能力，以及伴奏音型的基本形式与歌曲的即兴伴奏；第二章为钢琴即兴伴奏的基本方法，主要介绍了带旋律的伴奏、和声性的伴奏和复调性的伴奏；第三章为钢琴即兴伴奏中对歌曲的处理，主要从整体和细节两方

钢琴演奏教学与多元创新

本书第一章为钢琴演奏教学基础，分别介绍了钢琴音乐的诞生、钢琴乐器的主要部件和工作原理、钢琴的维护与保养、钢琴的正确演奏姿势以及一些钢琴演奏的基本乐理知识；本书第二章对钢琴演奏技巧的创新教学展开介绍，包含了触键技巧、力度技巧、节奏技巧、踏板技巧四个方面；第三章为巴洛克时期钢琴音乐作品创新教学概述，主要介绍了巴洛克时期的音乐风格以及该时期著名音乐家巴赫的生平、钢琴演奏风格特点以及其作品的有效教学理论；第四章介绍的是古典主义时期钢琴作品创新

二胡音乐文化研究

二胡，也称之为“胡琴”，最早出现于我国唐代西北少数民族中。后逐渐在中原地区广为流传。迄今为止，二胡在我国的历史已逾千年，在这漫长的发展过程中，它在被传承的同时也不断被改进，逐渐形成了柔和细腻、极富表现力的音色，成为中华民族**代表性的传统乐器之一。二胡的音色近似人声，演奏起来如泣如诉，在柔美细腻中带有淡淡的忧伤，能够很好地表达人的内心情感，所以一直以来在我国乐器历史中发挥着不可或缺的作用。本书从历史、地域、技巧等视角细致的探究二胡从古

小号演奏的几本技巧与经典作品赏析

对于学习者而言，如果能很好地掌握关于小号的基础知识，就会对日后小号演奏技巧的学习起到事半功倍的效果，因此，在这一章的内容中，我们将主要从小号的起源和发展、小号的种类与构造、小号的发声原理、小号的选购与保养、学习小号的必备条件、基本乐理知识及“美学”的应用这六大板块人手，对小号基础知识展开全面而系统的介绍...

中国传功文化与音乐教学研究

本书以中国传统文化在高校音乐教育中的应用实践为重点研究对象，通过借鉴国内高校音乐教育研究方面的成功案例，深入探索了符合时代发展趋势的新型音乐人才培养模式。在内容上，本书作者结合自己多年实际工作经验和研究成果，重点探讨了中国传统音乐文化对当代大学生发展的重要性、中国传统音乐的美学特征对大学生提高自身修养的重要性、中国传统音乐的人文特征对于促进社会和谐发展的重要意义等方面的问题...

艺术歌曲钢琴伴奏理论研究

钢琴具有音域宽广、转调自由、情感表现丰富等优势，因此能构建多种形式的演绎搭配，从而使作品呈现出更多元化的艺术特色。中国艺术歌曲风格的多变性与协和性，在很大程度上需要依靠钢琴伴奏来实现。本书以中国艺术歌曲钢琴伴奏编配为研究对象，分别对中国艺术歌曲的特征、体裁、艺术特点，艺术歌曲钢琴伴奏的宗旨与意义，钢琴伴奏基本知识，钢琴伴奏中的调式与和弦，中国艺术歌曲钢琴伴奏技巧与编配实践等内容进行了详细分析与研究，并在最后列举了中国艺术歌曲钢琴伴奏谱

当代音乐教育理论与教学方法新论

《当代音乐教育理论与教学方法新论》一书是作者在总结自己多年学术研究和教学实践经验的基础上创作完成的。本书详细阐述了音乐的起源及其发展历程，深入分析了音乐教育在国外内的发展现状，进一步探索了音乐教育的发展策略和创新路径，阐述了高校音乐专业的教学工作者如何在日常教学以及音乐编创中融入中国元素，为“音乐中国化”提供解决路径，期待本书的出版能够帮助我国音乐工作者在编创音乐作品的过程中紧跟时代步伐，发挥传统特色...

中国学术名著丛书—王国维:宋元戏曲史

英美影视文学和文化研究

本书从影视文学概述、英语影视文学与文化教学等方面对英美影视文学和文化进行了系统的研究。本书可增进读者对英美影视文学和文化的了解，拓宽读者的文化视野，提高读者英语表达能力和提高跨文化交际的能力。本书可供对英美国家文学和文化饶有兴趣的学生及希望通过对英美文学与文化知识的学习来提高英语技能的读者使用...

流行阴雨演唱教学与技法研究

本书在现代流行音乐的革新教育体系中，将流行声乐从普通声乐训练课程中分离出来而形成一门独具特色的声乐类别。所谓流行声乐，首先是从音乐形态上面区别于传统声乐。没有流行音乐，也就谈不上有流行声乐，因此“流行”是流行声乐的首要特征，而流行声乐则是流行音乐的首要的表现形式。 本书从追溯中西方流行声乐的发展历史与风格入手，讲述了流行声乐演唱基础知识等基本原理...

钢琴:音乐民族化发展历程研究

本书共分为六章。第一章概述钢琴音乐的特征，指出钢琴音乐民族化的形成，钢琴音乐中的民族风格特征以及钢琴音乐中的民族性和地域性；第二章主要讲了钢琴艺术民族化发展流变；第三章到第五章按照历史的脉络，以纵向的方式，描绘了各个不同时期钢琴音乐的发展，介绍了多种音乐流派，并通过具体音乐作品，对几十位杰出音乐家的钢琴音乐风格特征做概括性论述；第六章主要介绍各民族乐派的钢琴音乐风格，主要有俄罗斯、北欧、西班牙、法国民族乐派...

声乐教学创新与研究

声乐是以优美的歌声去感染人们心灵的艺术，其教学方法的选择与使用直接影响声乐艺术魅力的效果呈现，因此，本书系统性地阐述了声乐艺术的本体特征以及声乐教学的构成方式。实现声乐教学思维创新，不仅能够提高声乐教学的质量，而且将会增强在学习声乐过程中的创新意识，有效提高声乐中的音乐素质。本书既注重科学性，又讲究针对性和实用性，力求做到精炼规范、覆盖面广、通俗易懂、指导性强。本书是作者多年研究成果的展现，章节设计科学合理，语言通俗易懂...

诗余画谱研究

《诗余画谱》是明代万历四十壬子（公元1612年）刊刻的一部融词、画、书为一体的木刻词意版画集。该画谱从《草堂诗余》中遴选百阙名家词，绘刻成一百幅词意版画，并请名公书写上版，采用“前图后文”，一图一书，书画对题的形式装帧排版而成。《诗余画谱》在中国书籍史、画谱史、版画史上较高的地位，以及“以词入画”的艺术创新与价值，获得学界对其的较多关注与研究。本文站在体系性与系统性的学术立场，从多视角对《诗余画谱》进行艺术史的个案研究，其目标是探究一

艺术设计与室内装潢研究

室内设计类型包含众多、专业内容涵盖广泛，现代室内艺术设计及装饰装潢要求设计师必须具有一定的审美观、艺术修养并且要掌握现代科技装修技术、材料工艺知识以及具有解决处理装潢实际问题的能力。本书以艺术设计为基础，并结合室内装潢与陈设艺术设计进行研究，从而不断探索视觉规律和美学原则，不断为现代设计造型提供丰富的视觉体验。本书共分七个章节，分别对设计领域的各专业共同存在的造型问题，即对形态、色彩、形式美规律、造型的组合框架、创造思维等进行了论证研

中国五声性调试和声民族风格研究

中国专业性的多声部音乐创作，始于20世纪20年代初。作曲家在进行音乐创作时，在旋律的写作上往往会采用五声性音调。而在中国的传统音乐中，虽然存在着一些多声部音乐的组合方式与和声因素，但并不构成完整的和声的体系。民族和声作为具有自身特点的五声旋律和声方法之一，它包含了和弦结构，和声进行，调式、调性的扩展方法等方面。本书选定中国五声性调式和声为研究对象，通过分析，分别从我国民族音乐文化的审美内涵，中国五声性调式音乐创作调式特征、和声结构、和

影视导演艺术与艺术创作研究

本书是为高等院校影视专业学生以及影视行业中，对导演艺术创作感兴趣的自学者编写的读物。内容注重导演基础理论和技巧，力图为学生和其他读者在导演艺术的基础理论和实践层面提供一些入门的基本知识。本书先是分析了影视艺术、影视导演、影视表演的理论知识与工作要求，然后分别对影视声音、影视摄影与影视美术等进行了论述。最后结合艺术创作的理论观点分析了多个作品案例，并辅以生动详细的图表说明，来加深读者对理论的认识和理解，拓展读者的创作思路和创作视野，以符

三字经 百家姓 千字文 千家诗

钢琴教学和钢琴即兴伴奏

本书分七章，内容包括：钢琴的种类与性能、钢琴演奏中手指的运用、钢琴触键的处理方式、钢琴演奏技能的训练等...

现代戏曲音乐研究

创意视角下室内软装饰设计研究

本书主要从创意设计的视角下围绕当代室内设计中的软装饰设计进行的研究与论述。全书共分十个章节，分别是从室内软装饰设计基础理论、概念、历史发展、风格流派等方面进行阐述；并对室内软装饰设计的流程、特点、意义，及其与装饰装修搭配的原则与设计手法等方面进行了详细的介绍。本书的重点在于对构成室内软装饰的各种装饰物的设计与布置研究论述全面、语言使用精准、图例搭配得当，对当今装修装潢及室内软装饰设计者们是本极具参考价值的图书...

中国钢琴艺术的文化意蕴阐释

本书分为中国钢琴艺术发展史概述、中国钢琴艺术的文化内涵、中国钢琴教育的文化推动三章，内容包括：中国钢琴艺术的引入时期、中国钢琴艺术的萌芽时期、抗战时期的中国钢琴艺术、1949年以后的中国钢琴艺术、中国钢琴艺术的风格趋向等...

钢琴演奏与即兴伴奏艺术探索

本书共5章，内容包括：钢琴演奏概述、钢琴音乐的演奏风格、中国钢琴音乐的风格特征、钢琴伴奏、不同风格声乐作品的钢琴伴奏...

流行歌曲演唱技巧研究

本书共7章，内容包括：流行演唱的基本概念、音乐与音乐学科的教与学、现代流行音乐、流行音乐演唱发声原理与机制、流行音乐演唱技巧训练、歌曲创作的技法与方式、流行演唱的舞台表演及作品处理...

中提琴演奏教学方法研究与思想模式建构

本书首先介绍了中提琴在西方器乐中占据着十分重要的地位，同时在管弦乐队和室内乐中也发挥着不可替代的作用。本书分别介绍了中提琴的起源与发展以及弓性探索，对中提琴演奏技巧的体系分析，和中提琴演奏技巧在乐曲中的应用研究。并着重阐述了中提琴教学思想与模式建构、中提琴教学实践设计、和中提琴演奏舞台实践教学这几个方面的内容。该书为国内中提琴学生和爱好者提供了学的参考依据。在一定程度上弥补了中提琴图书在国内图书市场上的空白...

数字时代视觉传达设计发展研究

本书共七章，内容包括：视觉传达设计的新观念、数字时代视觉传达设计工具的特性、数字时代视觉传达设计语言、数字时代视觉传达设计的能动性、数字技术对视觉传达设计效果的影响等...

比较艺术学视野下的艺术融合发展研究

本书紧紧围绕“比较艺术学视野下的艺术融合发展研究”这一主题展开论述，依次介绍了比较艺术学概论、中西音乐的融合发展、绘画与音乐的融合、舞蹈与其他艺术的融合、文学与音乐的融合。本书从比较艺术的视野出发，对艺术的融合发展进行论述，让读者能够深入地了解艺术的融合发展状况，这对提升人们对艺术的了解认知有着积极的作用，书中同时列举了很多较优秀的艺术作品，并对其进行了详细的分析，以便读者可以更好地理解艺术的融合发展...

单簧管演奏艺术与教学研究

本书分为单簧管概述、单簧管演奏的基础、单簧管演奏技术的提高3章，内容包括：单簧管简介、单簧管的演奏姿势与方法、单簧管演奏的注意事项、发音和连奏、单簧管吐音练习、单簧管演奏声音的控制、24个大小调音阶与半音阶等...

声乐演唱技巧及舞台表演艺术

本书是声乐演唱和表演方面的内容。全书以声乐演唱艺术的基础论述为切入点，对声乐演唱的艺术体裁、美学艺术、艺术风格进行了详细论述，从技术层面对传统、美声、通俗几种唱法进行了细致研究，并结合技术技能和唱法实践进行了详细阐述。主要内容包括：声乐演唱艺术基础理论、声乐演唱艺术的发声技巧等...

声乐演唱技术与情感表达探究

本书围绕“声乐演唱技术与情感表达探究”这一主题，依次介绍了声乐艺术的发展概况、声乐演唱的基础理论、声乐演唱技巧及声乐舞台表演艺术等内容，并列举出民族唱法和美声唱法作品，对其进行实例分析，对作品中的情感表达展开论述。本书对声乐演唱艺术所蕴含的美学价值进行探析，并且对其背后所支撑的情感表达与技术融合进行了深入地探析。由于声乐演唱是一种集中情感传达和声音展现的艺术形式，听众对其感受，不仅源于演唱技术对曲目的精准演绎，而且还源于情感层面对声乐

钢琴艺术理论与教学实践创新发展研究

本书属于钢琴教学研究方面的著作，由钢琴概述、钢琴艺术简说、钢琴教学的新视角新方法、钢琴的基础知识、钢琴演奏技能训练、钢琴伴奏教学要点、钢琴教学中的心理训练和表现力等部分构成，全书以钢琴艺术理论与教学实践的创新发展为出发点，阐述了关于钢琴的基础知识，分析了钢琴教学的方法、伴奏技能以及钢琴教学中的心理训练和表现力等相关问题，本书对从事钢琴教学的工作人员、钢琴爱好者以及专业方向研究人员具有学习和参考价值...

艺术设计创新与美学研究

数字时代视觉传达设计发展研究

本书的章节布局，共分为九章。第一章为视觉传达设计的新观念，本章介绍数字时代与视觉传达设计和数字时代视觉传达设计的新观念；第二章对数字时代视觉传达设计工具的特性做了相对详尽的介绍，本章介绍工具的无限性、工具的有限性以及设计师与工具的关系；第三章介绍了数字时代视觉传达设计语言，本章简要分析文字、色彩、图形以及图像设计语言；第四章是数字时代视觉传达设计的能动性，在这一章中，介绍了人机交互和复制便捷；第五章是数字技术对视觉传达设计效果的影响，

钢琴演奏与教学研究

本书分钢琴教学在教育中的价值、钢琴教学中的技巧、钢琴演奏与艺术三章，内容包括：钢琴教育在学习中的作用、钢琴教学对学生能力的培养、钢琴教学与学生音乐素养提升、网络时代下的音乐教育、钢琴教学中初学者等...

新视角下钢琴教学与艺术表现力研究

本书以新视角下钢琴教学与艺术表现力为选题，第一章阐述了新视角下的钢琴教学法；第二章和第三章详细分析了新视角下钢琴演奏、伴奏教学方面的相关问题；第四章探讨了钢琴教学中的心理训练与调节；第五章论述了互联网钢琴教学思维的构建；第六章论述了钢琴教学方法智能化创新发展；第七章阐释了钢琴教学中艺术表现力的提升。全书注重理论与实践的结合，思路清晰，层次分明，理论阐述深入浅出、通俗易懂，在注重理论讲解的同时结合实践教学，使读者在阅读的过程中有目的、有

现代视觉传达设计中视觉空间的构造与设计

本书以现代视觉传达设计中的视觉空间为研究对象，分享了视觉传达设计的基本概况，分析了视觉设计艺术的形式语言、视觉空间在现代视觉传达设计中的重要性、现代视觉传达设计中视觉空间的构造、现代视觉传达设计中视觉空间的设计、视觉空间信息化在展示设计中的应用、数字媒体艺术中视觉形态在空间设计中的应用等内容，理论结合实践，对视觉传达设计领域的研究者和从业者具有一定的学习和参考价值...

苗族传统工艺的传统与创新

本书分为三编共8章。第一编概述了苗族传统工艺的地位和价值，以及行业的发展前景，旨在引发大家的责任感和使命感。第二编分别介绍了苗族具有代表性的三种传统工艺：刺绣工艺、蜡染工艺和烹饪工艺。每一类工艺均从三个方面展开讨论：一是梳理工艺的起源及其相应的民族特征，强化每一种工艺背后的工具价值和文化价值；二是详细呈现了制作工艺的具体流程和要求，既保留了传统，又体现了与现代社会的融合；三是从中职学校的实际情况出发阐述了中等职业教育学校在苗族传统工艺

民族声乐艺术研究

中国民族声乐历史源远流长，繁荣和丰富了传统文化；中国民族声乐内容的博大精深，发扬和壮大了民族音乐。本书以我国民族声乐艺术概念、内容、特征、形式等基础知识为理论基础，以我国民族声乐发展脉络为主线，从民族声乐的歌唱艺术、表演艺术、语言艺术等层面综合性地对民族声乐艺术进行研究。民族声乐作为民族文化的一个分支，是我国民族文化继承和民族音乐繁荣不可或缺的组成部分。本书兼具理论性与阅读性，是民族声乐爱好者的理想读本...

音乐作品分析

本书的主要内容就是依据一定数量的音乐作品阐述各类曲式的共性规律，同时为音乐专业的学习者提供较为系统的理论依据。全书共有十三章，涵盖了常见的曲式，分别阐述了音乐的主题发展、音乐的基本要素、曲式的定义和类型、单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式、套曲曲式、国内外优秀曲谱作品欣赏。 本教材的内容注重理论阐述与实例分析相结合，循序渐进，适用面广。本书可作为音乐学各个专业的教材使用，还

开启艺术之门:中外大师名画品读

中国画婉转缥缈，一笔一墨都渗透着情，西方画科学严谨，一点一线都体现着美。欣赏、品读名家名画，感悟、领会大师情怀，让艺术修养得以提升。 本书为你解读中西方**代表性的名画，同时阐述名画背后的精彩故事和画家的生平事迹，力图通过轻松、生动的方式让你了解画作的背景，体会艺术的魅力。通过本书，你将开启通往中西绘画艺术的大门，置身艺术的海洋，品味艺术之美...

中国文化知识读本:中国戏曲脸谱

戏剧脸谱是中国戏曲所独有的，它是中国戏曲艺术的重要组成部分，也是戏曲艺术的重要特征之一。戏曲脸谱可以暗示演员所扮演人物的性格特点、身份地位等，可以实，现和丰富舞台的色彩，美化和突出舞台的演出效果，是人们头脑中理念与感观的和谐统一。如今，戏曲脸谱仍发挥着其独特的艺术表现力和舞台魅力...

中国文化知识读本:元四家与山水画

元代中国山水画达到了一个新的高峰。这一时期的山水画注重主观抒情和风格创造，同时也完成了山水画中诗书画的统一。特别是涌现出一批声名显赫的画家，其中以元四家——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙为代表的元代山水画艺术最为辉煌。元四家重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大，使中国文人水墨写意山水画发展到一个新的阶段...

中国艺术歌曲创作与发展现状研究

本书指出了，音乐艺术作为我国声乐艺术重要组成部分的艺术歌曲，在弘扬中国文化上做出的巨大成就，就其创作方法做了深入的研究，并展望了艺术歌曲的发展方向。全书从中国艺术歌曲的发展进行论述，重点对艺术歌曲的创作进行了研究，包括中国艺术歌曲创作、演唱、美学等相关研究领域，并针对某一作曲家、某一作品和题材类型进行了作品赏析。全书内容条理清晰、简明易懂，使该书能够作为专业声乐人才和声乐爱好者的教学、学习与鉴赏的参考读物...