武都高山戏

《武都高山戏/武都高山戏系列丛书》全书分列七章，先从寻考追溯历史源头，并从原初生成的地理条件和人文环境入手，引导读者步步深入到“戏台戏班”“剧目特色”“音乐特点”“风格特征”“精彩唱段”“艺人风采”等各个层面，让人们有条不紊地分加体认，徜徉览胜。每到一处，作者都会以平实的语言给大家侃侃讲述许多相关的故事。由此从遥远讲到现代，由表层讲到深层，纵览了高山戏从无形到有形、从娱神到娱人、从地摊到舞台、从大山到城市的整个过程。当您从故事的一

高山戏剧目选

《高山戏剧目选/武都高山戏系列丛书》是作者尹利宝选编的一部高山戏剧目集。高山戏讲故事、演故事的传承与发展是高山戏非物质文化遗产保护和传承的重要内容，而高山戏剧目则是高山戏文化传承和发展的基础。《高山戏剧目选》选取了传统高山戏剧目和现代高山戏剧目共15篇，其中，传统剧目9篇，包括《老少换》《讨债》《米仓魂》《西狭颂》等经典剧目；现代剧目6篇，包括《山里人》《夜逃》《婆婆妈妈》等...

1978-2018-百名摄影师聚焦中国改革开放四十年

《百名摄影师聚焦改革开放40年》摄影画册由中国日报社策划编辑、我社出版发行。 改革开放40年来的发展,中国人民的生活实现了由贫穷到温饱,再到整体小康的跨越式转变；中国社会实现了由封闭、贫穷、落后和缺乏生机到开放、富强、文明和充满活力的历史巨变。对外开放的大门从沿海到沿江沿边、从东部到中西部循序打开，全方位推进。 画册以“砥砺奋进的40年”为主题，反映中国经济、科技、教育、文化等各个领域的改革成果，体现中国人民的精神面貌，日常生活，衣

吕远歌曲选集

《吕远歌曲选集》是作曲家吕远从自己几十年间创作的1000多首歌曲、大约100部歌剧、舞剧和影视片音乐中精心挑选出来的优秀歌曲作品，汇编成集供声乐学习者、音乐爱好者学习珍藏。其中包括脍炙人口的《克拉玛依之歌》、《走上这高高的兴安岭》；优美动听的《八月十五月儿明》、《泉水叮冬响》、《我们的生活充满阳光》（与唐诃合作）、《思亲曲》等广受欢迎的抒情歌曲和歌剧咏叹调...

李春喜戏剧导表演文选-中国文联晚霞文库

《李春喜戏剧导表演文选/中国文联晚霞文库》是作者李春喜自20世纪80年代以来发表的戏剧导表演方面的理论研究和艺术评论文章的自选集。内容包括：戏剧表演学的理论研究，以比较研究的视角对西方戏剧与民族戏曲的表演历史发展的对比描述，对现代戏曲导表演理论奠基人阿甲的研究，以及对新世纪以来一些重要导表演艺术家的研究和艺术评论。这些文字对从事戏剧导表演研究、教学和实践的读者大有裨益...

钢琴演奏技法与教学研究

本书对钢琴创作及演奏风格进行了阐述，并对钢琴教学所涉及的诸多问题进行了多层面的探讨。旨在更加明晰钢琴教育教学的目标、任务、方法与手段，有效促进高质量的音乐师资人才培养...

雷振邦作品新编

《雷振邦作品集》涵盖了作曲家毕生各种体裁的音乐创作，系影视歌曲、配乐（主题曲、片尾曲、插曲），少数民族音乐。此次出版将结合其作品体裁特点，对于旋律通俗的经典影视歌曲，以简谱方式出版，对于影视配乐类别作品多以五线谱的乐队总谱或钢琴缩谱等形式出版，并结合其创作多为影视剧音乐体裁。将随附视音频结合的音像制品，包括影视画面与原声录音，并辅之以音频载体，DVD、黑胶唱片等媒介方式。2016年10月是雷振邦先生诞辰100周年，该作品集将于届时发行

贝多芬爱情歌曲集:周文楠编译作品集

《贝多芬爱情歌曲集/周文楠编译作品集》为曲谱类图书，是周文楠编译的世界经典艺术歌曲集之一，很多歌曲是学唱或教唱或演出或比赛的必备曲目。周文楠老师在旅奥教学过程中系统地收集整理并翻译了几十首轻歌剧中的经典唱段。这些歌曲旋律美妙动听、雅俗共赏，经周老师精心编译，极大地丰富我国声乐教学曲目，填补了轻歌剧艺术歌曲在中国的空白...

周文楠编译作品集 德奥近代艺术歌曲集

19世纪末至：20世纪初是欧洲音乐创作上各种风格、各种流派争奇斗艳的年代。随着时间的考验，有些自生自灭，有些则留存下来。这本集子介绍了这一时期德、奥五位著名作曲家的作品。这些作品在欧洲的学生教材中、音乐会曲目中和音像制品中都是常见的曲目。而对于中国的学生来说，大多还是较为陌生。希望通过这些作品的介绍，对我国的声乐教学及国际文化交流起一些作用...

文明之地的原始艺术

“原始艺术”是人类学研究的重要主题，不同于传统的艺术民族志，《文明之地的原始艺术/艺术人类学文丛》基于对博物馆馆长、艺术商人、经济学界等相关人士的访谈，并结合电影、广告、报刊杂志等大众媒体上的文献资料，对法国和美国等西方文明之地的“原始艺术”观进行了深入的考察和批判性解读。作者剖析了趣味的形成、艺术与审美的普通性、原始艺术的心理机制、原始艺术的匿名性和永恒性、原始艺术背后的权力角逐、艺术品与民族志物品的区别等宏大议题，体现出人类学

e小调钢琴协奏曲-为纪念肖邦逝世170周年而作

2019年是肖邦逝世1****，同时也是中华人民共和国与波兰建交****纪念，作品《e小调钢琴协奏曲》应运而生。此作品为风格仿作，配合本人负责的2016广东省级教学改革项目《音乐综合分析》课程体系改革的内容，将仿作纳入到音乐分析课程实践教学的重要环节。即学生通过学习，可以模仿音乐史中任意时期的代表作曲家创作特点，来进行风格仿作。此首协奏曲运用了肖邦的钢琴织体、和声及浪漫派音乐语言等特征进行创作，在乐章的副部主题中融入了东方元素。作

琵琶:第二级(全2册)

本书内容包括：琵琶上的C大调音阶及C大调过弦练习曲、半音阶及《过弦练习曲》的节奏变型、左手“吟”“推”类技法、表情记号与乐曲《旱天雷》等...

艺术“裂变”时代的文化美学

《艺术“裂变”时代的文化美学 本雅明艺术美学理论研究/艺术美学文丛·中国艺术学文库》从美学、哲学、文艺学、艺术史、文化人类学等跨学科、多角度来梳理和阐释本雅明的文化美学理论，旨在强调本雅明在发现工业时代到来后艺术发生“裂变”所造成的艺术创造手段和接受方式的各种变化：古典艺术的“韵味”开始凋零，反叛传统的现代艺术带来“震惊”体验，复制技术时代带来具有“狂欢”消遣性质的大众文化，这些都标志着西方乃至整个人类艺术和审美文化在近现代发生的

中国艺术-从古代走向现代

《中国艺术：从古代走向现代》收录了作者近三十年来有关艺术理论的重要文章，并依照一直贯穿其中的学理线索加以统合，呈现出以探讨绘画艺术为主的整体面貌。全书分为四个部分：一部分探讨线性美；第二部分由线性进而思考动作性；第三部分进入艺术创作的心理学和社会学层面，阐释意、气和韵，以及隐逸精神在艺术发展中所起的作用；第四部分涉及一些相关的艺术问题，如传统与现代、仿作等，并收入作者早年有关《乐记》和“美”之源的两篇文章。《中国艺术：从古代走向现

东北亚说唱艺术散论

本书稿是中华曲艺学会主编的曲艺专业文集 —— 即东北亚说唱艺术散论。东北亚地区地缘相近, 文缘相通, 无论是文学、绘画、书法、戏剧、说唱艺术等都有着千丝万缕的联系。尤其是东北亚各国起源于民间, 扎根于民间的说唱艺术的渊源非常长, 从古至今都有过密切的交流与相互借鉴。2012年, 由中国文学艺术基金会、中华曲艺学会、中国曲艺家协会共同实施的《东北亚说唱艺术散论》研究项目正式启动, 并先后完成了对日本、韩国、蒙古国说唱艺术基本情况的研修。

国华乐章 - 金湘作品

交响曲《原野》根据同名歌剧改变而成，是歌剧精华的浓缩与升华。由5个部分组成，即：第一乐章：序；第二乐章：恋；第三乐章：叛；第四乐章：情；第五乐章：别。其中，第二乐章“恋”是核心乐章，音乐抒情而优美，富有歌唱性。 交响叙事曲《塔西瓦依》是金湘在经历20年新疆生活后，于1978年夏秋之交在乌鲁木齐创作的第一部交响乐作品。乐曲采用了新疆维吾尔族民间乐曲“塔西瓦依”的曲调作为核心主题，运用了中西方融合、衍生、展开等手法创作而成。作品采用

古筝教学法(全四卷)

由国家一级作曲、筝乐大师、新筝艺术之父王天一先生撰写的《古筝教学法》问世近二十年，至今仍是全国专享的一部系统古筝理论巨著。现已出过第四版。全书共四册，100章。从简单到复杂、由浅入深讲解如何学弹古筝和教弹古筝，不但讲解技法的弹奏要领和在弹奏中需要注意的具体弹奏技巧问题，还对重点必弹古筝曲目进行了详尽的讲解。充分地运用音乐语言、表情语言和形体语言来诠释音乐作品的内容，揭示音乐作品的主题。此书还对学筝需要掌握的音乐理论知识也进行了必要的讲

图鉴山海

《图鉴山海》是系统整理绘制《山海经》中的神和兽的造像的中国画绘本，以传统中国画的形式为基础，运用娴熟的传统笔墨，参阅大量古代绘画题材的作品，造型上以晋唐的仙道人物、宋元的翎毛走兽等古代范式为原型，结合原文描述进行改造。笔墨形式语言的表达上融汇了宋代院体工笔、元人逸笔、明清写意花鸟以及现代岭南画派等多种笔墨面貌。无论是神和兽的主体形象，还是点景的山石草木，都力图忠于原文表述，更能贴近读者的生活，诠释和再现《山海经》神话的魅力。本书试图创

中国古代画论十九讲

该书收录了作者近三十年来有关中国古代画论思想研究的学术文章，对《画山水序》《唐朝名画录》《历代名画记》《笔记法》《益州名画录》《图画见闻志》《广川画跋》等魏晋南北朝以来中国绘画史上著名的画论著作和画论篇章作了深刻的分析和精彩的评论，并将中国文人对于个体生命与宇宙生命的认识寓于绘画命题、范畴与理论观点的剖析中，清晰地梳理出一条独属于中国古典绘画美学的发展轨迹，既有宏通的视野，又关注细节的甄辨。全书系统凝结了作者对中华美学内涵和精神品质的

篆书启功先生论书绝句一百首

启功先生的《论书绝句百首》是一部集大成之作，在诗歌、书法、书法理论方面都堪称不朽。一首诗阐明一个问题，涉及数以百计的碑帖、书作、书家、书法理论家。其诗信手拈来、深入浅出而见解深刻，可谓是厚积博发、博观约取。霍文才以篆书创作了此100首诗，100幅作品都是四尺整张形式，每一幅作品都有自己的特点，不仅有用甲骨文、商周金文、战国中山王铜器铭文、古文、秦篆、汉篆创作的作品，还有用后世篆书大家如邓石如、赵之谦、吴让之、杨沂孙、徐三庚、吴大澂等人

全国琵琶演奏考级作品集(第6级-第8级)

本选题为琵琶考级作品集的中级卷。《全国琵琶演奏考级作品集》为1997年版《全国琵琶演奏考级作品集》（中国音协考级教材）的首次再版，由中国音乐家协会组织来自中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、中央广播民族乐团等从事于教学与演奏一线的专家委员会，在原有教材的基础上，结合其他考级机构相应层次，遴选出传统、民间以及流传度、使用频率较高的作品，同时结合近些年来琵琶创作曲目的蓬勃发展扩增了近40%的新内容，部分高级别曲目是首

全国琵琶演奏考级作品集(第9级-第10级)

本选题为琵琶考级作品集的高级卷。《全国琵琶演奏考级作品集》为1997年版《全国琵琶演奏考级作品集》（中国音协考级教材）的首次再版，由中国音乐家协会组织来自中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、中央广播民族乐团等从事于教学与演奏一线的专家委员会，在原有教材的基础上，结合其他考级机构相应层次，遴选出传统、民间以及流传度、使用频率较高的作品，同时结合近些年来琵琶创作曲目的蓬勃发展扩增了近40%的新内容，部分高级别曲目是首

泉州提线木偶戏传承人口述史

《泉州提线木偶戏传承人口述史》是一部口述史文集，记录了20世纪50年代以来泉州提线木偶戏的现状、发展和未来。泉州市木偶剧团及实验剧团是重要的非物质文化遗产，2006年国家首批非物质文化遗产项目，曾登上2008年北京奥林匹克运动会开幕式，2012年入选联合国教科文组织优秀实践名册，并稳居中国木偶行业领军地位。全书围绕泉州提线木偶戏的前辈、管理、表演、编导、演奏、制作、教学七方面，以田野调查、口述记录和收集整理等研究方法，择取泉州提线木偶

清风入怀山水画集

《段力心山水画集》精选段力心老师近期创作的山水画力作近70件，作品形式多样。所选作品有些作品虽为临古，却直抒己意。书中有当代著名国画大家吴悦石序言手稿评论。他认为段力心的画法中能辨析古人三味，化为柔毫今趣，借形写意，以意抒怀，平淡真如，淑静闲婉。作品集体现了作者长期以来深入传统对绘画的技巧，由表及里的于自身内在的修养的全面性，体现出了较高水平的艺术造诣。同时也是现阶段对传统书画学习的总结，能够审视自己的不足，具有重要的现实意义，是一部

我眼中的书法学

本书是笔者三十多年来对于书法理论研究领域所发表论文的结集出版，共46篇。研究领域涉及到书法文化地理研究、书法鉴赏、书法教育以及书画批评等领域。吴慧平先生长期在高校从事书法的教学与创作研究工作，学术功底扎实，因其出身乃地理学，用地理学的观点来解释文字与书法形成与发展，可谓立论新颖，证据确凿。其论述举证，皆以传统的书学、书论为依据，充满了对中国文化的自信与热爱。其《笔象笔意笔境书法鉴赏的艺术》一文，被认为界定了书法鉴赏了技能本质，提出了书

啄木声声:第七届“啄木鸟杯”中国文艺评论优秀文集

中国文学艺术界联合会、中国文艺评论家协会从2016年起在全国范围内组织开展中国文艺评论年度推优活动，旨在按照中央关于加强文艺评论工作的指导精神，推出优秀文艺评论作品，激励文艺评论工作者，推进全国文艺评论创新和繁荣，促进文艺事业健康发展。活动每年举办一次，2016年至2022年已成功举办七届。本次将第七届活动推选出的优秀文章结集出版，这些文章包涵戏剧、电影、电视、舞蹈、美术、书法、杂技、曲艺、文学、文艺理论等诸多艺术门类，对具有现实和学

《想象与期待——创新驱动下粤港澳大湾区的文艺未来》

本书是一本论文集,主要以推动建设粤港澳大湾区国家战略，贯彻实施中央宣传部等五部门联合印发的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》，以文艺评论的方式为大湾区建设提供有力文化支撑，打造具有广泛影响力的文艺评论品牌，由中国文联港澳台办、香港中联办宣文部、澳门中联办宣文部指导，中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心与广东省文联主办，广东省文艺评论家协会、中山市文联承办的“首届粤港澳大湾区文艺创新论坛”于2021年11月5日至8日在广东省中

美学研究

姜夔《续书谱》是南宋代表性书法理论著作，具有较高的理论价值和丰富的思想内涵，自问世以来一直受到世人关注，至今仍有其独特价值。本书通过姜夔传记和思想史研究、学术史研究、文本注解研究、关键词研究、体系性研究、比较研究等六个方面，对《续书谱》美学进行专题探讨，系统而全面地呈现了姜夔《续书谱》书法美学的思想内涵、理论贡献及其在中国书法美学思想中的独特地位，对于推进《续书谱》研究走向深入，拓展中国书法美学研究的中观研路径，弘扬中国书法理论遗产和

时代之强音:百位名家百首社会主义核心价值观之歌歌曲集

小山河电影笔记

北京798艺术区

本书通过全面扎实的田野工作和客观翔实的数据分析，认为798艺术区的发生和发展，是不同层次力量、不同利益方不断博弈的结果，是市场语境下的不断解构和构建过程。同时，其变迁和所遇困境又集中体现了中国社会转型和文化转型时期当代艺术及其艺术群落的整体面貌和艺术生态...

寻真问美集

什么是审美批评？如何进行文艺批评？文艺批评的权力是什么？批评有什么原则？批评在当代遭遇到了什么困境？该书从宏观上立论，把握所述对象的审美价值取向和发展趋势，力求在寻绎发展规律的高度上实现宏观概括与微观透视的结合。该书还有关于鲁迅研究等相关文艺名家、《红楼梦》及其艺术分析的研究等。该书对于深化我国当代艺术批评中审美方法、个案研究中的问题归纳和历史主义方法运用，有极好的示范作用...

器具:技艺与日常生活

本书从艺术人类学、民具学的视角切入，通过田野调查并辅以文献研究，对贵州六枝梭戛乡陇戛寨苗族的民具进行研究，进而探讨该族群的社会和文化。 本书首先对民间器具研究进行了学术史梳理，确定本研究的理论基础，并提出问题。主体部分使用民具组合、民具群等概念对该族群的民具进行了描述性分类研究。然后从该族群所处的环境出发，通过对民具的结构和形制，制作工艺和使用，民具的流通、储存、生命史等内容的考查和分析，研究民具和人以及自然环境的互动，探讨围绕

戏曲历史与审美变迁

本书为作者研究戏曲历史与审美变迁之论文集。主要包括：论昆曲审美思想的变迁、略论中国戏曲雅俗审美思潮之变迁、当代戏曲的发展及其走向、张庚与中国戏曲理论体系、关汉卿及其杂剧创作论等内容...

时代之强音

中国现代谍战剧的悲剧美学研究

谍战剧是当今中国 为成熟的电视剧模式，特别是在对数二十年间的市场运作和实践经验的体味中，成熟长大起来。她 是一个从历史事件的真情中蜕变而来的剧作模式。在这个蜕变的过程中，“人生价值”与“文化价值”渗透于此，并将 的悲情美学价值观念，渗于其内。整体上她是从政治思想、技术层面、艺术手法到人物悲剧情节的设置中逐步完善的，并形成自己 一格的悲中带喜、喜中含泪的酸楚的涉及人物角色命运的悲剧美学特征，正是这种独特的悲剧美学价值形态，实现了永恒的神

中国少儿艺术教育思想研究

本书收录了《中国古代少儿艺术教育思想研究》、《20世纪中国艺术理论主题史——艺术教育学》、《艺术考级与国家艺术教育体系和社会文化资源》等文章...

赋得人生社稷情

本书收录了《谈历史剧创作》《周长赋的创作视野》《锲而不舍的周长赋》《新时期以来福建戏曲创作研究》《武夷剧作社剧作家群研究》《周长赋的艺术心跳》等文章...

20世纪40年代西北地区美术研究

逐梦·中华复兴

本书由三个乐章构成。乐章《中山蓝图, 天下为公》。当清脆的钟声响起, 虽然地平线上仍然涌动着暗云, 古老的大地却开始涌动着一股新兴的力量。主要描写和表达伟人的坚定信仰和情怀。虽然艰难且力不从心, 但希望不灭, 民众开始被唤醒, 已经看到明天的希望。乐章《泽被人民东方伟业》。乐曲的引子以一个新生命的诞生, 预示着一个旧时代的灭亡和新时代的开始。音乐抒发着大爱情怀, 表达泽被人民、创立东方伟业的宏愿。第三乐章《希望田野, 想》。乐曲开始,

余继卿选编作品集 --优美的手风琴小品曲集

本书稿是乐谱类图书，鉴于诸多手风琴爱好者和学琴人的需求反馈，作者与编辑2016年开始策划出版《优美的手风琴小品曲集》，作者俞继卿是我国手风琴界享有盛誉的专家，选编了45首优美动听的手风琴小曲汇集成册，简线对照，所选曲目精致、通俗、动听、易于演奏。独奏曲中的中国曲目包括：渔光曲、共和国之恋、飘落等12首。独奏曲中的外国曲目包括：珍珠的音音阶、重逢有时、莫斯科郊外的晚上、当我们年轻时等21首。重奏曲中的外国曲目包括：友谊圆舞曲、西班牙女郎

咸同斯福

古阳洞是北魏孝文帝迁都与文化改革所影响的一个洞窟，是北魏造像题记的一个高度。从皇家贵戚到地方官吏与庶民的造像题记，各有其艺术特点，但是历来对于龙门石窟造像题记的写与刻的问题，以及书写者身份问题众说纷纭。从政治制度的角度来探析龙门石窟造像题记，尤其是古阳洞造像题记书写者问题，有一定的意义。古阳洞平时不对外开放，观众无法近距离欣赏石窟中的造像题记，该书籍计划从古阳洞实际现场拍摄图版，结合拓本，给读者呈现出更为直观的欣赏方式，为书法学习者提

2022中国艺术发展报告

《2022中国艺术发展报告》由中国文联组织编写，注重报告的学术性，坚持专业性与系统性，体现原创性与时代性，凝聚了中国文联所属各全国文艺家协会和有关研究机构、艺术团体和相关部门专家学者的心血。报告由表及里、逐层解剖，注重思考和评析，进行深层次的解读，敏锐把握2022年度中国艺术发展的脉搏。报告延续去年框架体例，立足百年变局和世纪疫情交织的复杂形势，全面展示了中国艺术发展总况和戏剧、电影、音乐、美术、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技

偶剧的“灵魂”:中国偶剧艺术研究

国外说唱艺术探寻

本书试图在多年实地考察调研、资料收集整理、访谈交流的基础上，以亚洲、欧洲、美洲、非洲部分国家的说唱艺术为研究内容，展示韩国的盘索里、漫谈，日本的落语、漫才、漫谈、净琉璃，马来西亚、新加坡、俄罗斯的相声，美国的Rap，前南斯拉夫的行吟说唱，西非的格里奥等国外说唱艺术的历史渊源、传承方式、艺术特点及今日生存状态，并穿插与中国说唱艺术的异同比较，以期相互借鉴、取长补短，推动中国说唱艺术的可持续发展...

芝兰流芳

本书是纪念女高音歌唱家、声乐教育家高芝兰（1922—2013）教授的文集。2022年是高芝兰教授100周年诞辰，文集不仅收录了她生前的笔述自传，还有多篇她的学生撰写的回忆文章，全面记录了她的艺术成长之路和艺术成就。高芝兰是一位修养很全面、艺术造诣很高的声乐艺术家，早在20世纪40年代初，她就主演《茶花女》等歌剧，开启了我国艺术家完整演唱西洋歌剧的历史。同时，她是一位成就卓著的声乐教育家，先后培养了胡晓平、汪燕燕、孙秀苇、李怡萍、迟立明

可以居集

本书是书法篆刻创作作品合集。收录书法作品约100件，篆刻作品约150方。书法部分:作品内容以古代诗文为主，部分自撰诗文联语为辅。有五种书体书写的条幅、中堂、对联、扇面、镜芯等。篆刻部分:文字内容多取古人诗词警句，兼有少量自作内容.本书是作者在从事专业学习、教学研究基础上创作的新作。作品中反映了作者对于书法篆刻艺术传统、继承等多方面的体验与思考，大部分未曾发表。 作者早年求学于浙江美术学院书法专业，是国内较早接受书法高等教育的受益者，多

艺术人类学与非物质文化遗产

本书立足于非物质文化遗产学科理论建设对理论和方法的诉求，首先，分析艺术人类学在起源、发展以及中国艺术人类学本土化理论建构的过程中，与非物质文化遗产的渊源，探讨艺术人类学理论与方法在非物质文化遗产研究以及学科建设中的作用和实践模式。其次，从艺术人类学理论和方法出发，将非物质文化遗产艺术类项目分为造型艺术、表演艺术和民俗艺术，分析艺术人类学者对这三类非物质文化遗产的研究案例，以及艺术人类学方法在这三类非物质文化遗产研究中的运用。最后，研究

琵琶基础训练曲集

本书是“中国民族器乐考级伴侣”系列教程中的一卷，本卷内容为琵琶教程。教程内容紧扣中央音乐学院、中国音乐学院、中国音乐家协会的民族器乐考级内容，以各级别乐曲的基础训练为目标，是一套对应不同专业的各级别乐曲难度的练习曲教程，以进阶式的技巧训练来达到夯实基础训练、提高演奏技巧、辅助乐曲学习为目的的科学化、系统化、专业化、实用化的考级辅助系列教材。书稿适用范围广泛，既有练习曲、优美的小乐曲，还有专业的文字讲解...

艺术学核心素养

本书共4编，内容包括：艺术学概说、一般艺术学学科群、特殊艺术学学科群、艺术理论传统...

中国石窟铭文艺术

《中国石窟铭文艺术研究》以石窟铭文为研究对象，以艺术学为主要视角，以文艺政教关系为思想脉络，综合运用文献学、历史学、宗教学、社会学的研究方法，横向考量研究对象的区域分布，纵向考察其时序逻辑及流变原因，并在此基础上进行宏观探索、个案研析、内涵阐释及比较研究，以期为中国石窟铭文艺术的构建提供些微参考。最后，本书利用数字化手段对石窟铭文拓本的边缘提取进行仿真探索，希望为保护、展示、利用和分享人类的共同遗产贡献力量...

全国琵琶演奏考级作品集(第1级-第5级)

本选题为琵琶考级作品集的初级卷。《全国琵琶演奏考级作品集》为1997年版《全国琵琶演奏考级作品集》（中国音协考级教材）的首次再版，由中国音乐家协会组织来自中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、中央广播民族乐团等从事于教学与演奏一线的专家委员会，在原有教材的基础上，结合其他考级机构相应层次，遴选出传统、民间以及流传度、使用频率较高的作品，同时结合近些年来琵琶创作曲目的蓬勃发展扩增了近40%的新内容，部分高级别曲目是首