汉字规范书写教程

本书介绍了书法基本技法、钢笔字和粉笔字书写技法、楷体字、行楷字、历代优秀楷书简介、书法作品创作与欣赏等内容...

戏剧诗人柏拉图

本书分三个部分：“戏剧诗人柏拉图”、“柏拉图与诗的传统”、“重申诗与哲学之争”。内容包括：作为诗人和戏剧人的柏拉图；戏剧与对话：柏拉图对话的戏剧形式及其解读问题等...

画史

1.作者季惟斋私淑现代大儒马一浮，精通易学，谙熟儒释道，系近年来颇具原创性的学者。 2.《画史》是一部用文言体书写的中国绘画源流的考辨之书。从鉴赏以至于论道，为文篇幅长短不拘，皆有心得。能深入体察历代画家在心性修行方面所达到的精神境界...

谢阁兰与中国百年-从中华帝国到自我帝国

谢阁兰，法国著名诗人、作家、汉学家和考古学家，其一生与中国密不可分。作为一名法国海军军医，他曾长期旅居和多次游历中国，对中国文化有着深入的体察和丰富的感知，并以此为灵感创作出大量的诗歌、散文、小说。他的文学作品基本上都是在中国酝酿或完成的，被称为“法国的中国诗人” 。 《谢阁兰与中国百年》收录了中法多位学者和艺术家的作品，他们从历史、文学、艺术等多个角度展现和诠释了谢阁兰的生命旅程与文学创作，对于我们深入了解这位百年前来到中国的法国诗

美术基础-造型与鉴赏

《造型与鉴赏》分两个板块，第一板块为美术基础知识和中外美术作品鉴赏，其中美术基础知识包括介绍美术的概念、美术的分类及其艺术特质、美术的功能、美术造型语言的基本要素等4个单元内容；中外美术作品鉴赏包括中国画、油画、雕塑、壁画、工艺美术、建筑、中国书法、西方现代艺术等8个单元内容。重点介绍美术常识和基础理论知识，结合鉴赏中外美术作品，重在培养学生对美术的理解和认识，增强学生的审美鉴赏能力。第二板块为素描和色彩，其中素描包括美术造型的基本要

大学舞蹈鉴赏

舞蹈不仅是一门艺术，还是一门人文科学，它所涉及的范围很广。比如，舞蹈的发生发展与人的进化密切相关，这涉及人类学；又比如，舞蹈的发展过程与历史的发展过程环环相扣，这涉及历史学；而社会的发展和各种意识形态直接影响舞蹈的发展，则又涉及社会学；同时，时代文化背景决定舞蹈的整体风貌，还涉及文化学；此外，世俗风情、人文环境对舞蹈的风格会形成本质性的制约，这又涉及民俗学……所以，舞蹈决不是肤浅的娱乐消遣、蹦蹦跳跳，而是一门有着深层文化内涵的艺术。

设计与应用-美术基础

本书是学前教育专业艺术技能类课程教材,主要包括平面设计、手工制作和幼儿园综合应用美术三个板块。本书在编写过程中参照了近几年全国高等师范院校学前教育专业美术教育的教学特点和经验，并吸取了有关教材的优点，在听取广大教师、学生的意见与要求后编写...

欧洲电影备忘录

安德烈·德尔沃是欧洲原创电影的先锋，比利时电影之父，魔幻现实主义电影的主要代表。 本书中安德烈·德尔沃分析了创作与电影制作之间的关系，指出了影迷回应的重要性，以传记笔触生动感人地再现了安德烈沃的艺术人生...

莫扎特论

本书是对莫扎特的音乐、生活、思想三者关系的精妙解释。作者坚信，只有合理重建这三者之间的联系，才能对莫扎特这个天才的形象有更加全面、清晰和准确的认识。　　这当然绝非易事。三者的关联是隐晦且复杂的。作者认为：作为一个真正罕见的天才，莫扎特是不善或者说不想自我表白的(正所谓天机不容泄露)，有时他故做谜语，有时他言不由衷，还有时他辞不达意或心不在?凡此种种使得他的书信、语录乃至他的音乐均不同程度地蒙上了一层甚至几层神秘的面纱，这面纱成为长

新编美术教学论

本教材以培养适应美术新课程要求的新型美术教师为目的，根据美术新课程对教师素质的要求而编写的。教材内容根植于美术课的教学实践，特别是当下活生生的美术教学生活。其特点：一是服从新课程，体现理论与实践相结合的原则；二是在系统介绍美术教学理论体系的前提下，注意实用性和操作性。本教材既可作为美术学专业（师范）本、专学生的教材，也可用作中小学美术教师的在职培训...

镜中的忧郁-关于波德莱尔的三篇阐释

在西方文化中，忧郁可能是最具特色的东西。著名的瑞士文艺批评家、理论家斯塔罗宾斯基以法国19世纪现代派诗人、象征派诗歌的先驱波德莱尔为例，通过一系列相互联系的问题，如忧郁者如何说话，诗人和剧作家如何让他们说话，人们如何向忧郁者说话等，循序渐进地考察了“镜中的忧郁”这个主题以及文学领域内“低垂的头”这一形象。《镜中的忧郁》表明，在艺术史家潘诺夫斯基和萨克斯之后，斯塔罗宾斯基比任何人都更加注意将忧郁置于艺术史家和文学史家关注的中心地位

明清家具

上海博物馆的明清家具馆内陈列了100多件明清家具珍品。本书通过80多幅手绘图片（包括家具藏品、制作过程、家具园林场景图），对明清家具的形制、用途、特色，及其与两个时代不同的艺术审美标准之关联作了提纲挈领的介绍，引领读者了解明清家具的文化内涵。本书由上博的权威专家撰文并指导绘图，知识准确，对文物收藏爱好者和研究者有重要的资料价值...

硬笔天天练——财经篇

本书是职业教育商贸、财经专业通用的硬笔书写练习用书。本书旨在将硬笔书法作为一种职业技能介绍给学生, 并采用科学的编排方式使学生能在较短的时间内掌握硬笔书法的书写技能, 同时通过练习书写与专业课程理论相关的文字, 起到对于专业素养潜移默化的熏陶作用。本书采用“一天一帖”的方式, 让学生通过每天半小时左右的书写练习, 为写得一手好字打下坚实的基础...

图像的生与死

这是一部讲述图像在西方的起源、演进和死亡的历史。也就是说，这是一部关于“看”的历史，本书所说的图像，包括生活和艺术中仅有别于可读（文字）、可听（音乐）的一切眼睛可见之创造物。本书分为三部分，共12章，从西方哲学、艺术、科技、媒体等方面，对图像起到的作用和反作用进行详尽又深入的分析和解...

贝多芬:阿多诺的音乐哲学

阿多诺除了是哲学家，也是音乐理论家，自幼弹奏并熟悉贝多芬作品。本书收录了阿多诺重要的、发人深省的贝多芬札记，构成了一本从哲学、社会学、美学、音乐学、文学等角度观照贝多芬的既精且博之作。 阿多诺开创性地从黑格尔哲学角度谈论音乐学元理论问题，并奠定了后世晚期风格的理论基点。晚期贝多芬被定位为“音乐中的黑格尔”：一位最早感受到启蒙现代性的理性危机与异化的极度痛苦，最终被迫重构传统、创作出一套自己的调性理论的作曲家。他“废除了音乐中一直存在的

从调式入手:钢琴考级常用调式浅析与曲目精选

调式是音乐的一个重要因素。无论是在音乐创作还是在音乐表演中它都有着不可忽视的作用。众所周知，不同的调式具有不同的色彩，也能表现不同的思想感情。这一点对于从事音乐创作的人来说，必须很好地掌握。本书针对钢琴考级时，考生普遍存在的对音乐调式理解不足的问题，从调式入手，分为““大调中的‘代表人物’”“小调中的‘杰出人才’”上下两篇，共计八个章节，对C大调、D大调、bB大调、a小调、c小调、g小调等各种有代表性的调式进行分析，并配合相应的手指练

约翰·汤普森简易钢琴教程第一册

约翰·汤普森，美国钢琴教育家。约翰·汤普森钢琴简易教程。是世界认可的初学钢琴的非常不错性教材汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。《约翰·汤普森简易钢琴教程1》是一套有名的钢琴教材，提供了一种最容易、最不费力的学习钢琴的方法。教程的每一册都保持各自的完整性，只是

小说的音乐化: 媒介间性的理论与历史研究

《小说的音乐化：媒介间性的理论与历史研究》是音乐-文学媒介间性领域研究小说音乐化现象的开创之作，讨论了音乐如何在切实的意义上影响了小说的构思与创造。“上篇”是理论与概念的探讨，“下篇”则是个案例证与历史过程的梳理，构成了“史论结合”“历史与逻辑相统一”式研究方法的一个范例。针对我们通常认为的小说中的音乐书写大多为“文学性”的描述，本书对小说音乐化的证据、辨别方法做了细致的分类和论述，还将这一现象放置在文学史的脉络中考察其音乐化功能，从

约翰·汤普森简易钢琴教程第五册

《约翰·汤普森钢琴教程》是一套有名的钢琴教材，它由美国钢琴教育家约翰·西尔韦纳斯·汤普森（John Sylvanus Thompson，1889年－1963年）于1936年至1955年间陆续出版，提供了一种最容易、最不费力的学习钢琴的方法。教程的每一册都保持各自的完整性，只是顺序的编排，而非等级限定。每一节均包含书写练习、视谱练习、复习曲目、技巧练习等。书中大部分曲例都配有供家长或教师用的伴奏谱，曲子虽小但都经过精心创作。汤普森教程在

约翰·汤普森简易钢琴教程第三册

《约翰·汤普森钢琴教程》是一套有名的钢琴教材，它由美国钢琴教育家约翰·西尔韦纳斯·汤普森（John Sylvanus Thompson，1889年－1963年）于1936年至1955年间陆续出版，提供了一种最容易、最不费力的学习钢琴的方法。教程的每一册都保持各自的完整性，只是顺序的编排，而非等级限定。每一节均包含书写练习、视谱练习、复习曲目、技巧练习等。书中大部分曲例都配有供家长或教师用的伴奏谱，曲子虽小但都经过精心创作。汤普森教程在

约翰·汤普森简易钢琴教程第二册

《约翰·汤普森简易钢琴教程2》介绍一些很好简单的双音及三音的，包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前，就获得和声伴奏的感觉。当然，这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。在学习新的音时，要求学生只用一只手弹奏时很好重要的。与此同时，做好练习题钟的口头和书写作业，将为学生在用双手弹奏之前就熟悉这些新的内容提供了保证。供教师和家长用的伴奏，不仅可以使这些曲例听起来更加完整，而且对建立良好的节奏感和速度感，甚至

约翰·汤普森简易钢琴教程第四册

《约翰·汤普森钢琴教程》是一套有名的钢琴教材，它由美国钢琴教育家约翰·西尔韦纳斯·汤普森（John Sylvanus Thompson，1889年－1963年）于1936年至1955年间陆续出版，提供了一种最容易、最不费力的学习钢琴的方法。教程的每一册都保持各自的完整性，只是顺序的编排，而非等级限定。每一节均包含书写练习、视谱练习、复习曲目、技巧练习等。书中大部分曲例都配有供家长或教师用的伴奏谱，曲子虽小但都经过精心创作。汤普森教程在

中国书法篆刻艺术

本书为华东师范大学美术学院博士生导师顾琴教授全面、系统综述中国书法篆刻艺术与发展史脉络的编著。在纵向上梳理书法篆刻艺术产生、发展、勃兴等各期的艺术风格；在横向上关照书法篆刻艺术家的风格特点、相互关联等。内容涵盖宏观的社会变迁、艺术嬗变等大背景，以及对微观的代表人物和艺术作品的分析。并且注重书法篆刻艺术鉴赏对于培养创作能力、审美品位、人文情怀、文化特质的重要作用，致力于推动学生创制作品与品鉴艺术的实践，与当前国家大力倡导“传承与弘扬优秀

星火——2021华东师范大学美术学院毕业生作品集

本书主要内容是, 美术学院2021届毕业生作品集, 此册收录了2021年毕业的“五系一所一辅修“本科生和研究生的毕业创作, 作品涵盖油画、中国画、书法、篆刻、装置、雕塑、新媒体等多个门类, 这些作品表现手法多样, 艺术语言独特, 表现形式丰富, 他们从更为多元的角度呈现出对艺术全新的尝试与探索, 从中鲜明的体现出美术学院所秉承的教学理念和教学方法, 兼顾传统与当代、包容与创新的学术理念, 体现了美院学子们对艺术的不懈探索、对社会与生活

标题音乐

标题音乐是19世纪浪漫主义音乐时期极其重要又甚为复杂的音乐命题，它是器乐与“标题内容”的结合，不仅涉及大部分作曲家的大量音乐作品，而且关乎此时的音乐美学观念（包括内容美学[或者说，情感美学]和器乐美学），乃至音乐历史的发展道路问题。标题音乐既是一种观念，又指特定作品，但迄今为止，相关出版物仍仅聚焦其中的某一方面。故而，本书力图在这一方面有所突破。作者主要以19世纪的时间顺序为结构线索，通过对音乐作品的研读以及相关学术热点的阐发，从音乐

胡琵琶与乐以载道(精装)

《胡琵琶与乐以载道》围绕欧洲传统音乐（西方古典音乐）在汉语语境中的理解及作品式音乐实践的中国化这一主题，对19世纪欧洲音乐中一些重要的文化现象及20世纪中国学院派音乐对这种外来思想体系的接受，进行了阐述与省思。全书分为上、下编，共收入了作者在各类报刊媒体发表的二十余篇文章、访谈。作者认为，音乐是一个既封闭又开放的圈子，有其专属的技术和语言，是高度自足、自洽的结构共同体，但无论是在西方，还是在东方，音乐和音乐家都离不开其所处的文化环境。

古典风格-海顿 莫扎特 贝多芬-(修订版)

这是一位音乐奇人书写的一部音乐奇书。这是迄今为止，仅有的获美国国家图书奖的音乐书籍。这是近五十年来，公认的影响力、引用率方面“无有比肩者”的西方经典音乐论著，为音乐文脉的著述和音乐分析的批评确立了崭新的标杆与尺度。 此修订版新增杨燕迪教授的导读一篇，供读者进一步认识作者深刻的音乐思想和洞见。 1《古典风格（修订版）》新增杨燕迪教授的导读一篇，供读者进一步认识作者深刻的音乐思想和洞见。 2《古典风格》获新京报2014年度十大好书之一【艺

绝对音乐观念

本书是达尔豪斯在音乐美学和观念研究领域的代表作，全书分为十章，以历史的眼光追溯了保证音乐观念的前史、产生和演进，以哲学的思辨对这一在西方艺术音乐发展中占据关键地位的审美观念予以充分审视和剖析，并且将之与哲学发展史、音乐史、音乐美学史、具体音乐作品等多重语境相联系，赋予这一遭到滥用和误读或沦于玄虚空泛的思想观念以丰厚的历史实质和音乐意涵...

中国碑帖临习范本汉碑史晨碑/中国碑帖临习范本

《史晨碑》两面刻，前碑全称《鲁相史晨奏祀孔子庙碑》，刻于东汉建宁二年（一六九）三月。十七行，行三十六字。碑文记载当时鲁相史晨及长史李谦奏祭祀孔子的奏章。后碑全称《鲁相史晨飨孔子庙碑》，刻于建宁元年（一六八）四月。十四行，行三十六至三十五字不等。现存山东曲阜孔庙，与《礼器碑》《乙瑛碑》一起，并称为孔庙三大名碑。此碑字体规正，端庄典雅，为东汉后期汉隶走向规范、成熟的典型，宜于初学入门...

中国碑帖临习范本吴昌硕临石鼓文/中国碑帖临习范本

《石鼓文》，秦刻石文字，为我国很早的石刻文字，刻于十个鼓形石上，故得名。《石鼓文》线条较金文更加匀整圆润，字形结构较甲骨文和金文简单，整齐而略呈长方，用笔圆劲挺拔，笔道遒劲凝重，字距、行距开阔均衡，疏朗如晴空星月，字大逾寸，气韵淳古，雄强浑厚，朴茂自然，颇受历代大家推崇，是入手大篆的不错范本。明朱简《印章要论》说：『《石鼓文》是古今篆法。』吴昌硕（一八四四——一九二七），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、

中国碑帖临习范本颜真卿争座位帖.祭伯文稿/中国碑帖临习范本

《争座位帖》亦称《论座帖》《与郭仆射书》，为颜真卿行草书精品，唐广德二年（七六四）其写给尚书右仆射郭英义的书信手稿 。行草书 ，传有七纸，约六十四行。此帖与王羲之的《兰亭序》并称为『行书双璧』。此稿信笔疾书，苍劲古雅，是书法目前的名作，入行草很好范本之列。《争座位帖》原迹已佚。北宋长安安师文以真迹模勒刻石，其刻石现在西安碑林。今北宋拓本已不传，南宋拓本亦稀如星凤。《祭伯文稿》亦称《告伯父文稿》，全称《祭伯父豪州刺史文》，书于唐乾元元年

中国抒情方式(京剧简识)

本书是通俗地讲解京剧的种种知识以及欣赏要点的艺术普及读物。从京剧鉴赏知识着手，培养读者“听戏的耳朵”和“看戏的眼睛”。在描述京剧的来源、构成和流播之后，结合对古代诗歌、国画形式特点，介绍写意艺术观的哲学背景和文论源头，进而阐述中西文化及其思维方式、表达方式、抒情方式的差异，启发读者由此及彼、由表及里地认识中国传统文化 “写意型、虚拟性、程式化”之精义...

长号三重奏 乐曲精选(共四册)

《长号三重奏乐曲精选》主要整合和编辑了长号三重奏版本的65首乐曲，将教学过程中具有能够锻炼学生技巧能力、合作能力的曲目作品收集成册，通过教材与教学的结合帮助学生了解作品背景。教材将平时教学过程中零散的教学辅助参考曲目集合成册，有助于方便教师和学生的教与学，内容通俗易懂，有利于激发学生学习兴趣。教材共分为四个小册，每小册按照不同时期分类，精选曲目。现代交响乐大多采用三支长号的编制，通过长号三重奏的演奏与训练，也可以帮助长号演奏者提升相互

声乐普修教程(4)(NMYY)

本书在教学内容、只是体系、能力结构、教学手段、教学评价等方面都进行了较为深入、细致的探索。全书共4册，每册8个单元。每个单元分为歌唱基础知识、练声曲、歌曲、语音知识、声乐艺术史五个部分，逻辑性更严密，知识层递结构更科学，进一步完善体系，有利于学生在实践与理论方面的均衡发展。本套教材语言通俗易懂，通过循序渐进地练习和欣赏浓缩后的声乐发展史，逐渐感知音乐的美。 无论是专业的声乐学生，还是从未受过声乐教育的初学者，都可以通过此套教材的学习，

指挥为什么重要:一位指挥家的艺术心得

演奏者真的在看指挥吗？指挥真的能对演出有什么影响吗？没有指挥，乐团不是也能演奏得很好吗？除了站着挥舞棒子，指挥好像也没干什么。……指挥是乐团的灵魂，却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥技术手册，也不是一部指挥艺术理论著作，而是一本指挥家的艺术心得。作者凭借丰富的经验、非凡的洞察力、简洁幽默的语言，阐述了指挥的本质、指挥与音乐及乐队的关系，指挥面临的个人和公共问题等 ,让我们对指挥在塑造音乐时的重要性有了更深的理解。无论是专业人士

版式设计与制作

班级合唱指挥训练一本通

本书选取了49首中外经典合唱艺术作品, 通过由浅入深的排序, 讲述了合唱指挥的理论及方法, 并从合唱指挥的基础入手, 使学校合唱教育教师能结合自身的实践充分体会并逐步提高指挥综合能力。本书内容包括: 春风 ; 爱是我的眼睛 ; 库斯克邮车 ; 留给我 ; 游子吟 ; 快乐! 真快乐 ; 春晓 ; 四季的问候 ; 美丽的村庄 ; 卢沟谣 ; 真善美的小世界 ; 与梦飞翔 ; 静夜思等...

声乐普修教程(3)(NMYY)

本书在教学内容、只是体系、能力结构、教学手段、教学评价等方面都进行了较为深入、细致的探索。全书共4册，每册8个单元。每个单元分为歌唱基础知识、练声曲、歌曲、语音知识、声乐艺术史五个部分，逻辑性更严密，知识层递结构更科学，进一步完善体系，有利于学生在实践与理论方面的均衡发展。本套教材语言通俗易懂，通过循序渐进地练习和欣赏浓缩后的声乐发展史，逐渐感知音乐的美。 无论是专业的声乐学生，还是从未受过声乐教育的初学者，都可以通过此套教材的学习，

轻与重·日常生活颂歌:论十七世纪荷兰绘画

17世纪的荷兰绘画作为西方重要的历史文化遗产，历来受到包括黑格尔在内的西方学者的关注。托多罗夫在《日常生活颂歌》里评述了荷兰风俗画所产生的独特的历史背景，探讨了有关17世纪荷兰绘画的几种主要阐释模式，并分析了其文化与伦理的内涵...

反叛与继承——西方现代艺术理论与批评

现代艺术，又称“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。本书围绕现代艺术中的“现代”论述、“原始”况味、“机械美学”、“荒谬与幻境”、“大众文化”、“极简问题”等九个重要主题，从艺术理论研究与批评的角度展开论述，深入展现现代艺术各种思潮和流派发展兴起的时代背景、发展历程与美学价值，具备相当的理论高度和学术价值。本书可作为艺术院校师生现代艺术史课程的补充教材或读物...

戏剧评论第二辑

《戏剧评论》为上海戏剧学院中国话剧研究中心创办，华东师范大学出版社出版的戏剧评论集刊。本刊旨在刊发高水平的戏剧评论，重视戏剧批评的学术性和理论探讨，强调批评的多样化和前沿性，加强海内外剧评人的联系与交流，为致力于戏剧评论的专家学者与中青年批评家提供交流平台。本刊每年1-2期，内容涵盖剧目评论、现象批评、名家谈戏、外国戏剧批评等议题，重视批评的学术性和理论体系，强调批评的多样化和前沿性，紧抓中青年戏剧评论梯队建设。此刊的创办，对于推进上

惯例的智慧:论音乐形式的内容(六点音乐译丛)

《惯例的智慧：论音乐形式的内容》（Conventional Wisdom:The Content of Musical Form）属于有名的“恩斯特·布洛赫讲座”（“Ernest Bloch Lectures”）系列文丛，为美国有名音乐学家苏珊·麦克莱瑞（Susan McClary）继《阴性终止》之后的又一经典音乐文化批评性著作。该书在社会学的范畴中，谈讨了文化意义上的“音乐惯例”概念，如何历史性影响了包括格格雷高利圣咏、13世纪经文

车尔尼钢琴初级练习曲(作品599)

车尔尼《钢琴初级练习曲》（作品599）是奥地利钢琴家、作曲家车尔尼为钢琴初学者创作的经典作品！作为一本初级钢琴练习曲集，它的价值已被历史所证明，已基本成为我国每位琴童钢琴学习初级阶段的必学作品。总体来说，它有如下几个特点：一、技术学习由浅入深，丰富全面。二、音乐生动，富有表现力...

拜厄钢琴基本教程

《拜厄钢琴基础教程 作品101》是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家费迪南德·拜厄（1803～1863）专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。它适合幼童在开始接触钢琴并开始辨认五线谱约两三个月之后使用，同时它也适合成.人作为钢琴学习的入门教材。学习期限以半年至一年的时间较为合适，对于练琴时间多而且手指能力强的学生可用较短些的时间来完成，反之则斟情延长...

音阶与琶音

本书系统总结了各调音阶、琶音的各种练习方法及指法规律, 内容已涵盖了业余钢琴考级从一级到十级所有的基本技术练习。其主要内容包括: 大、小调音阶, 大、小调琶音, 和弦与分解和弦, 属七和弦琶音, 半音音阶与全音音阶, 双音音阶, 双音半音音阶, 八度音阶与八度半音阶。是钢琴学习无法或缺的一本技术性教程...

影像背后II(2005-2014):吕克.达内电影手记

《影像背后》一书分为两部分。部分是作者的电影创作笔记，记录和分享了达内兄弟在构思创作《罗尔娜的沉默》《单车少年》《两天一夜》等知名影片过程中，对于剧本方方面面细节的思考、修改，对于演员的选择、机位的运用，以及电影发展的现状与未来的思索等等，其中亦包含了面对观众、媒体意见的反思和创作过程中汲自文学、历史、哲学、艺术等各领域的灵感源头。第二部分是笔记中提到的两个剧本：《单车少年》和《两天一夜》。部分的思考与探索在这一部分中得以具体呈现，即

轻轻松松认识西方音乐家

本书由上海音乐学院音乐教育系主任余丹红教授创意, 选取了80位对西方音乐发展具有重要影响的代表性音乐人, 通过卡片的形式予以呈现。这80位音乐人或为著名的作曲家、演奏家, 或为著名的音乐赞助人、音乐出版商, 或为技艺精湛的乐器工匠。卡片的正面为他们的画像或照片以及中外文名字, 反面为他们的个人介绍以及音乐风格特征等。整套卡片依据这些音乐人所处音乐时期, 以不同的卡片配色予以区分。尤其适合进行音乐学习的青少年使用...

中等职业学校公共基础课程教材:美术鉴赏与实践

本教材围绕艺术鉴赏与实践的主题，强调对学生“视觉素养”的培养。选取中西方经典作品进行讲解，通过对中西方不同美术形式与发展演变进程的介绍，带领学生掌握美术作品的欣赏方法，有效地引导学生掌握视觉审美的技能，从而快速提升美术素养。教材还加入了实践环节，以增加学生的实践能力，符合中职学生的学习特点，体现了通过美术鉴赏与实践等活动，使学生发展艺术感知、审美判断、创意表达和文化理解等艺术核心素养的编写目标...

影像背后1991-2005:吕克.达内电影手记

《影像背后》一书分为两部分。部分是作者的电影创作笔记，记录和分享了达内兄弟在构思创作《一诺千金》、《罗塞塔》等知名影片过程中，对于剧本方方面面细节的思考、修改，对于演员的选择、机位的运用，以及电影发展的现状与未来的思索等等，其中亦包含了面对观众、媒体意见的反思和创作过程中汲自文学、历史、哲学、艺术等各领域的灵感源头。第二部分是笔记中提到的三个剧本：《儿子》《孩子》和《罗尔娜的沉默》。部分的思考与探索在这一部分中得以具体呈现，即便没有观

上海市美术家协会美术考级教材 速写

美术考级是改革开放以来为适应广大美术爱好者对自己艺术水平的测定和晋级而产生的一种新的考试机制。十几年来，美术考级工作已经广泛地获得了人们的认可。为了更加规范美术考级工作，更为科学地运作和管理，上海市美术家协会从2004年开始进行上海市的美术考级工作。速写作为一种绘画语言,即是提高自身综合能力的有效手段,又是捕捉对象瞬间美感,收集创作素材的记录方式。本教材由经验丰富的一线教师，收录了大量具有代表性的素描案例，类别齐全，讲解细致，循序渐进

声乐普修教程(2)(NMYY)

本书在教学内容、只是体系、能力结构、教学手段、教学评价等方面都进行了较为深入、细致的探索。全书共4册，每册8个单元。每个单元分为歌唱基础知识、练声曲、歌曲、语音知识、声乐艺术史五个部分。无论是专业的声乐学生，还是从未受过声乐教育的初学者，都可以通过此套教材的学习，知晓声乐演唱的方法与技巧。本套《声乐普修教程》契合了当下音乐院校特别是普通音乐院校的声乐课程改革趋势，有利于声乐人才的培养。无论是个别课还是集体课，无论是学生学还是老师教，都

声乐普修教程(1高等院校音乐通用教材)

本书在教学内容、只是体系、能力结构、教学手段、教学评价等方面都进行了较为深入、细致的探索。全书共4册，每册8个单元。每个单元分为歌唱基础知识、练声曲、歌曲、语音知识、声乐艺术史五个部分。无论是专业的声乐学生，还是从未受过声乐教育的初学者，都可以通过此套教材的学习，知晓声乐演唱的方法与技巧。本套《声乐普修教程》契合了当下音乐院校特别是普通音乐院校的声乐课程改革趋势，有利于声乐人才的培养。无论是个别课还是集体课，无论是学生学还是老师教，都