宋代题山水画诗研究

本书采用数据统计、实证分析及比较研究等方法，以定量分析作为定性分析的辅佐，紧扣题山水画诗文本，并结合特定的社会环境考察有宋一代题山水画诗，从文化背景、创作机缘、题材类型、思想内涵、艺术表现、对前代题画诗的传承与新变等方面进行了较全面的探讨，大体展示出了宋代题山水画诗的历史存在状态。本书认为，宋代是题山水画诗发展成熟的关键时期，说其成熟，不仅在于其在题画诗和绘画史上实现了诗书画结合的艺术体式，还在于其以思想内蕴的丰富和艺术表现的高度成熟

论中国第五代导演的文化精神

本书把中国第五代导演的创作融入中国电影百年发展史中，力求在当代文化的大背景下，以动态比较、分析的方法，阐述第五代导演与中国传统文化、近现代以来的现代性启蒙话语以及20世纪90年代以后的后现代大众文化语境的内在精神联系和文化渊源，以求对第五代导演独特的文化精神予以全景式的展现，并藉此追寻中国百年电影史的变化轨迹，把握中国电影独特的精神内涵，以电影这种艺术形式为样本，感受理解新时期以来中国文化的发展趋势...

电影艺术论

布衣与簪裾科举下的徐渭董其昌画风

《布衣与簪裾:科举下的徐渭董其昌画风》从明代科举出发通过八股文写作对文人思维方式的塑造以及科举铨选造成的布衣与簪裾身份的不同考察科举考试对徐渭、董其昌绘画风格的影响。徐渭和董其昌作为科举考试的失败者或成功者他们不同的绘画风格反映出科举考试和八股文写作对文人艺术创作的影响。

宋代乐论研究

《宋代乐论研究》以宋代乐论为研究对象。总体上按“本体论”和“关系论”的脉络分成前后两个层次进行。“本体论”研究重点探讨宋代文人、理学家对传统乐论的继承和超越；宋代乐论“以形论乐”的形成和原因；以及在形式化和通变思想影响下宋代乐论实现经典化的过程。“关系论”研究重在探讨已经形成体系并表现出鲜明形式化特点的乐论与诗论、文论以及文学创作之间的关系。另外，“关系论”研究是一个开放的结构，而乐论与词论、曲论以及与词、杂剧创作之间的关系尚有很大的

1990年代中国电影中的作者表述-中国社会科学博士论文文库

黄兴墨迹诗文选集

《湘籍辛亥革命先驱墨迹诗文选集：黄兴墨迹诗文选集》主要内容包括：黄兴、黄兴与孙中山合影、辛亥革命时期的黄兴、南京临时政府陆军总长黄兴、旅美华人在旧金山码头热烈欢迎黄兴的盛况（一九一四年七月）、黄兴与华兴会部分会员在日本合影、墨迹诗文、挽刘道一（一九〇七年一月或二月）、题词“抽刀断水水更流”（一九〇八年夏）、为林顺义书词三首（一九〇八年夏）、赠方声洞（一九〇九年四月或五月）、为福岛书条幅（一九〇九年夏）等...

百年中国电影精选(1-4卷 共8册)

一部用文字呈现的百年中国电影档案，一部用影片展示的中国电影百年历程，一部迄今为止最具权威性的中国电影百科全书。国家广电总局电影百年庆典重点项目，中国电影资料馆数十位电影专业人士倾力打造，中国电影家协会会长吴贻弓作序推荐，中国社会科学出版社隆重推出。收录近7000部影片，介绍1000部影片，1000位成就卓越的电影人。大量图片系电影资料馆珍藏，迄今首次面世...

透过镜头

本书展示了我们这个世界使人着迷的景象，从欧洲到亚洲，从非洲、中东到美洲，直到岛屿和环绕它们的海洋。《透过镜头》是魅力无穷的形象和惊世才华的展现，也是百年来摄影艺术的生动文献记录，更是我们这个五光十色世界的一扇画窗，它所呈现的景致多姿多彩，令人过目难忘。 《透过镜头》专集荟萃了美国《国家地理》杂志1000万张图片中231幅壮观动人的画面，展现了110位杰出摄影师的佳作，并由《国家地理》编辑亲自执笔撰文。本书按地理区域分为六部分：

山西省民间音乐遗产的传承与保护-- 山西大学艺术学研究所文库

NUL...

钟明善书学论集

青年时代曾经做过的文学家梦、画家梦在历史的大潮中都相继破灭了。70年代末80年代初“文化大革命”后突然崛起的中国书法热的大潮却把我卷进了中国书法人的行列。这门最具中华民族文化特点的艺术门类以它所具有的超阶级、超时代的文化根性给了我最大的寄托与抚慰。在中华传统文化思想的大背景下思考中国书法又给了我由技入道的多重启示。 三十多年来，我陆续写了一些文章，出了几种书，其中《中国书法史》、《书法欣赏》、《书法基础》、《行书技法》作为高等学

浙江汉画艺术

中国画学全史

学风所播，成为流派，画史姓氏，亦既夥颐。要之大家杰出，诣臻神妙，多师造化，几于化工。其最著者，如荆浩之写太行山，董元之写江南山，米元章写京口江山，黄子久写海虞山水，诸如此类，又皆因其所居之地，朝夕目睹，各有不同，一一施之于笔墨，历世久远，衣钵相承，矩步绳趋，墨守家法，古今名流赖以勿替，直接薪传，全凭口授而已...

1900-1949-中国少数民族艺术研究史

本书主要研究20世纪上半叶中国少数民族艺术研究的历史演变，在广阔的社会背景下，在复杂的社会文化思潮中，通过梳理1900-1949年间有关中国少数民族艺术研究的理论与实践，廓清其发展脉络，总结其成就得失，从一个侧面揭示中国少数民族艺术研究走向现代化的途径和特点。　　本书首次对20世纪上半叶中国少数民族艺术研究的历史进行系统的回顾与总结，呈现出一个较为完整的分析框架，能够为今日的中国少数民族艺术研究和学科建设提供有益的借鉴...

陕西炕头石狮艺术研究

陕西炕头石狮不仅是中国民族民间艺术的重要组成部分，同时也是中国雕塑艺术中的一个独具特征的艺术类型。长期以来，在美术学中，对于陕西炕头石狮的研究相对薄弱，迄今未能形成一个较为完整的理论体系，亦未能全面、深入地揭示其丰富的文化内涵和审美特质。本文针对陕西炕头石狮艺术不同的流布区域及造型各异的类型遗存，首次进行了较为系统的类型整理、艺术分期和客观描述，通过对大量的实物及图像的比较研究，运用文献典籍、考古文物图像资料，结合多次实地调查及综合运

样板戏研究

本书不仅全面、系统地清理和探讨了作为“无产阶级文化整合之成果”的“样板戏”的历史经验，而且富有深度地阐释和揭示了“样板戏”的历史文化成因与流变轨迹，从而使学界对“样板戏”的研究和重新评价有了重大突破，对认识“文化大革命文学”的美学架构及中国当代文学的内在本质具有重要的学术价值...

20世纪中国史剧研究

本书在对20世纪中国史剧创作和理论发展几个主要阶段进行详尽考察的基础上，研究随着20世纪中国社会思潮的跌宕起伏和意识形态领域里的权力争斗，史剧争取文体独立的审美价值、追求历史诗意的复杂过程，发现支撑史剧艺术追求理想信念的核心观念是中国现代启蒙精神，它引导着史剧始终坚持运用历史理性批判精神看待历史，努力发掘古老历史中与现代文明相协调的历史诗意，从而曲折地再现了特定历史时期民族独特的心理和情感。研究20世纪中国史剧创作实绩和理论成果，证实

转型与延伸-论新时期以来中国电影理论的建构

本书以学科分化/自律与去分化/他律为视角，在重点考察新时期以来中国电影理论研究范式嬗变和对象转换的基础上，透视了其建构中的现代、后现代内涵，揭示了其中的电影性与非电影性之间的张力关系。认为，新时期初期中国电影理论现代性转型之后，由于研究范式的多样性与研究对象的扩大化，所确立的理论自律被逐渐消解，由此也导致关于电影的知识远离电影本身。因此提出，电影理论应在数字技术的基础上重新梳理关于电影的知识序列，重新厘定研究电影的方法与对象，重返电

艺术美学新论

崔宁所著的《艺术美学新论》基于“思维间体”原理，借鉴了国内外近10年来的最新研究成果，系统审视了历来的美学与艺术心理学研究的主要观点及其认识论基础，围绕审美对象的感性内化形式、知性完形机制及理性嬗变结果，深入探讨了人对视听觉艺术的审美认知过程、心理表征方式、间体世界发生机制、镜像时空的映射原理、审美意象的建构形式、虚拟体验与美感孕生的心脑标志等关键问题，阐释了高阶间体世界与全息镜像时空(表征主体对审美意象的心理建构、功能开发与认

云南民族民间艺术的伦理观研究

云南是我国多民族聚集区域，除汉族外还有25个少数民族生活在这里。由于长期历史发展中的积淀，云南民族民间艺术中有着丰富的伦理思想蕴含。刘红所著的《云南民族民间艺术的伦理观研究》综合考察云南民族民间舞蹈、美术与文学等艺术形式，整体审视少数民族伦理思想的共性内容与特质，分析民族民间艺术渗透的有关某一特定伦理范畴的具体内涵，并关注其与汉文化特别是儒家伦理的相同与相异，《云南民族民间艺术的伦理观研究》对研究云南民族民间艺术的伦理思想内涵具有一定

广告的权力机制研究

艺术人类学

《艺术人类学》讲述了：如果说艺术人类学是艺术与人类存在之关系的描写与阐释，那么，它既可以是“现象学”的维度，也可以是“价值论”的进路。高长江《艺术人类学》的向度属于后一种，即艺术于人类存在的价值诠释。价值诠释不能依赖纯粹理性思辨，它也需要事物本身的呈现。这不仅因为物的所谓价值本身就是多维度的，人对价值的思考也是开放多元的，容易导致阐释流向解释学所说的“偏见”的陷阱。因此，把一切摆在人们面前，让事实告诉人们艺术是如何与我们的存在交融在一

怀梆文化生态研究

丁永祥同志对文化生态问题的关注可以说由来已久。在20世纪末21世纪初的中国生态美学热中，丁永祥同志一直从事生态美学研究。2006年，他从日本进修回来后对非物质文化遗产给予了更多的关注。他把自己熟悉的生态美学与热爱的非物质文化遗产结合起来进行研究，真可谓如鱼得水。丁永祥同志在攻读博士期间，潜心研究国家级非物质文化遗产名录项目——怀梆。在研究怀梆的过程中，他作了大量的调查，并深入农村，与农民们一起开展非物质文化遗产保护。这种扎实的研究所

从文学到电影-第五代电影改编研究

陈凯歌、张艺谋、田壮壮、吴子牛等中国第五代导演，是中国当代电影中的一支生力军。傅明根所著的《从文学到电影(第五代电影改编研究)》立足于文学的电影改编这一研究视角。从电影改编的语境、改编的模式以及改编中的叙事话语等层面，关注和探讨中国第五代导演的文学改编电影。《从文学到电影(第五代电影改编研究)》希望能够从第五代电影对文学的改编实践中总结出一些规律性的东西，以为中国电影的改编添砖加瓦...

诗何以群-在审美文化与社会系统之间的行走

本书以《诗何以群》为题，旨在探讨艺术审美文化何以具有强大的社会功能，审美文化与社会之间到底是一种什么样的关系。本书内容包括：审美文化在社会系统中的位置、审美文化与社会的互动关系、审美文化在社会系统中的功能、审美中的人与社会、审美文化与社会传播、审美文化与社会控制、审美文化与社会促进、审美文化的发展等...

素朴与华丽中国戏曲审判风格嬗变研究

本书力图在传统美学的大视野中，将以往学者已经谈得相当充分的一些观点与命题，诸如“本色”、“文采”论，“场上”、“案头”论，“花部”、“雅部”论等，借凭素朴美和华丽美这两种基本的美学范畴在更高的层面上加以勾连、贯通和整合，将其全面的打通、贯穿起来，尽可能宏阔而切实地揭示出中国戏曲的艺术风格在千百年的行进历程中所体现和蕴含着的审美规律。 本书所获得的基本结论是：素朴美与华丽美是古典戏曲的两种普遍而典型的美学风格类型，在戏曲理论和创作

营造法式五彩遍装祥瑞意象研究

关于《营造法式》的技术成就，学界关注最多，成果亦颇丰。与之相比较，《营造法式》中建筑纹饰的意象研究略显薄弱。有基于此，本书以《营造法式》五彩遍装祥瑞意象为例，根据中国古代传统“趋利避害”的文化心理，并结合北宋社会生活的历史实际，拟对其每一个图案的象征意义及文化内涵，进行有理有据地分析和解读。全书共分四章十节，主要阐释了华文九品、琐纹六品、飞仙之类二品、飞禽之类三品、走兽之类四品、骑跨牵拽走兽人物三品等动植物纹饰和诸多几何纹饰的象征意

福建戏曲海外传播研究

福建戏曲从明清时期开始出访海外，至20世纪初达到高潮。新中国成立前，福建戏曲出访以乡亲邀请演出为主，新中国成立后，除海外乡亲邀请演出外，政府组织演出、艺术交流演出等逐渐成为福建戏曲海外传播的重要形式。出访剧团以经典的剧目、精湛的演技、精美的舞美设计赢得了海外观众的广泛赞誉，为联络海外乡亲、传播中华文化、促进经济发展等发挥了十分重要的作用...

越中书法史

越中地区（今浙江绍兴）自古以来人杰地灵，出现了许多文人和书法家。本书以文献资料为基础，采用文献研究、历史研究和田野调查相结合的方法，对越中地区有史以来的书法群体、流派、书法家、书学渊源、书法创作、书学理论、书学影响等做了深入研究和论述，梳理了越中地区书法发展的历史，书稿有填补空白的作用，不仅具有学术价值，而且有一定的欣赏价值...

电影、政治、知识分子和产业

裴亚莉和饶曙光合著的这本《电影政治知识分子和产业（新中国60年电影形态研究）》将新中国大约六十年间的电影生产分成四种形态进行研究。这四种形态之间有一个历史性的嬗□过程，与中国社会及思想□迁的过程息息相关。但是这并不是本书的主要目的。《电影政治知识分子和产业（新中国60年电影形态研究）》的目的是要阐明，中国社会和思想的□迁，构成了电影形态的□化，也就是说，“电影的存在方式”发生了□化：形式、目的、生存手段和与观众的关系。这四种形态是：电

新世纪文论读本-艺术终结论

黑格尔、阿瑟?c.丹托等人提出的“艺术终结论”、j.希利斯?米勒提出的“文学终结论”，是当代艺术理论研究、文学研究和文化研究中的前沿学术话题。本书选编了十余篇论文，对“艺术终结论”与“文学终结论”的内涵予以条分缕析的论述；分别探讨了图像社会或数字化时代文学艺术的生存方式、现代艺术的意义或真谛所在，“艺术世界”与“日常生活世界”的边界，以及如何重建并坚守艺术（文学）对于现实的精神联系等系列?题；并在此基础上对“艺术终结论”进行哲学

中国古代禁毁戏剧史论

本书从戏剧史学的角度，全面发掘清理禁毁戏剧史料，具体考察了禁毁戏剧的历史过程、特质规律及其对中国古代戏剧发生发展、形态衍变的作用和影响。作者在关注禁毁戏剧与中国古代戏剧史参差伴生、交错互动的关系中，结合社会学及文化研究，指出制之以礼，治之以法，观念性禁戏与制度性禁戏相结合，是禁毁戏剧不断强化权力话语统制的关键，并联系官方文化政策的复杂性探讨了戏曲接受、传播禁止与社会控制的影响问题。作者认为，禁毁戏剧的权力话语在不同层面、不同程度地割裂

艺术产业化的历程反思与理论诠释

本书有以下几个特点：　　第一，直面现实的精神。近几年来，在报刊上、在会议上，大家都在计论马克思主义文艺理论的另人经，但又很少认真地系统地去研究现实的问题。什么是马克思主义文艺理论的中国化？要做到马克思主义文艺理论中国化，最根本的就在于用马克思主义的一般原理和美学原理去研究中心当前的文艺实际，离开对当前文艺实践的研究，马克思主义文艺理论的中国化只能是一句空话。　　第二，在论述艺术生产和产业化的艺术生产及其相关问题时，该书始终强调科学的历

中西传统绘画空间表现比较研究

对中西传统绘画空间表现的比较研究，国内外学者已有不少的研究成果，但缺乏比较系统的研究，尤其是对形成中西传统绘画各自特点的原因。本书在梳理前人研究成果的基础上，着重从绘画空间表现的角度，对中西传统绘画的异同及其成因作了进一步的探索。作者认为，经研究表明，在绘画的空间表现上，中国传统绘画追求的是主客交融的意象空间，并且具有流动性的特点；西方传统绘画追求现实空间的逼真幻象，其空间表现具有相对的静止性。同时，中西传统绘画在空间表现上也具有一些

文艺消费导论

艺术哲学读本

玄禅背景下的书画艺术

本书作者多年来致力于佛教禅宗艺术理论的研究，同时泼墨挥毫，进行了大量书法和绘画艺术创作，拥有丰富的实践经验，已经多次举办个人绘画书法艺术展，得到学术界和文化界的一致称赞。作者根据自己研究和创作的心得写出了本书，这是一部理论与实际完美结合的学术成果，其文字深入浅出，言简意赅，有较强的可读性...

礼复乐兴:两汉钟鼓之乐与礼乐文化图考

《礼复乐兴：两汉钟鼓之乐与礼乐文化图考》不仅汇集了先前汉代石刻、画像砖音乐史料研究成果，又结合考古发现的乐器实物，概括、提升到叙述“钟鼓之乐”和“礼乐文化”。新史料的挖掘、新史料的研究是书中的主要亮点；联系两汉社会思想文化进行研究，又是《礼复乐兴：两汉钟鼓之乐与礼乐文化图

类型电影与意识形态

从1895年标志着电影诞生的《火车进站》的放映开始算起，电影已经走过了110余年的历史。从发生学的角度来看，电影是现代工业文明的产物，作为一种文化商品，电影的意识形态属性是不言而喻的。虽然电影理论界直到阿尔都塞后才开始对电影进行意识形态批评，但此后大多数电影理论与批评都会从不同角度和维面涉及到意识形态问题。长期以来，我们不是把电影视为政治工具就是视作精英艺术，类型电影迟迟发展不起来，在电影与意识形态的具体关联度上我们也一直有着程

歌曲与性别-中国当代流行音乐研究

《歌曲与性别:中国当代流行音乐研究》讲述性别不固定,在歌曲中尤其如此,偏偏性别问题是当代歌曲最核心的问题。自古至今,言男女之情是歌曲压倒性的主题。不仅歌分男女,而且亦男亦女、非男非女、不分男女的歌中也充满了性别性。歌曲的性别性是流动的,因为歌的文本身份,符号自我,文化主题都是流动的。笔者从事歌曲研究十余年,从事性别研究亦有十余年,这两个课题合流后,漩涡转动更有妙趣。 《歌曲与性别:中国当代流行音乐研究》分内外篇,十二章,分别从歌曲的文

马来西亚华人美术史研究

本书通过对资料进行梳理、分析，撰写成文，结合马来西亚的政治、经济及文化背景，并形成自己的观点。以美术思潮和美术观念的演变过程为脉络，结合人物、事件，以及部分相关作品，从历史发展观、基础造型学及地理人文学的角度入手，在英属新马两地华侨和马来西亚华人的社会发展时序为主线的基础上，对马来西亚华人美术展开论述。本书以综述和分类相结合的方式，对马来西亚华人的美术教育、美术活动、美术刊物等方面进行了研究，条理清晰，重点论述了马来西亚华人美术的历程

论艺术生产的产业化转向-在《资本论》的视野下

《论艺术生产的产业化转向:在的视野下》不仅有条不紊地梳理和容纳了许多先前的观点，而且创造性地提出了自己独到的见解。譬如，对马克思的“艺术生产”概念，有论者从“艺术实践”的角度去理解，有论者从艺术“商品生产”的角度去理解，有论者从艺术“雇佣劳动”的角度去理解，而《论艺术生产的产业化转向:在的视野下》作者在对历来“艺术生产”理论的整合研究中，首次提出了“艺术生产”的三大历史类型：“自然型艺术生产”、“商品型艺术生产”和“产业型艺术生产”。

古典戏曲评论集

《中国社会科学院学部委员专题文集：古典戏曲评论集》是中国社会科学院学部委员专题文集。《中国社会科学院学部委员专题文集：古典戏曲评论集》列为中国社会科学院创新工程学术出版资助项目，体现了中国社会科学院对学部工作的高度重视和对这套《中国社会科学院学部委员专题文集：古典戏曲评论

动画产业链构建研究-以北京动画产品为例

《动画产业链构建研究:以北京动画产业为例》运用个案研究法和实地调查法，在收集和研究首都文化创意若干企业实践的基础上，总结和归纳了北京动画产业的特征、盈利模式、品牌打造、政策扶持和产业链延伸等问题，提出了一些有参考价值的理论观点和政策建议...

广东采茶音乐文化研究

《广东"采茶"音乐文化研究》介绍了广东“采茶”的美学特质主要体现为四个方面：一是因茶事而起。二是草根做主。广东“采茶”，生在民间，长在民间，而且在很长的时间里，主要是在偏远乡间活动。村夫村妇是他们的观众，乡村草台是他们表演的场所。三是喜剧定调，粤北传统采茶戏，有两种喜剧类型，一类是歌颂劳动与爱情的抒情喜剧，一类是讽刺贪官污吏、地主老财、流氓懒汉之类的讽刺喜剧。表现这一喜剧风格的，都是各式各样以丑行应工的喜剧性人物。这也反映了客家人的一

北朝关中地区的魏碑书法-造像题记视阈下的长安书体-(上.下卷)

《北朝关中地区的魏碑书法－－造像题记视阈下的长安书体（上下）》编著者岳红记。《北朝关中地区的魏碑书法－－造像题记视阈下的长安书体（上下）》内容提要：北朝关中地区造像题记形成的“长安书体”与该时期的民族融合藕发展紧密相关，它为南北书法在隋代的融合和唐代的繁荣起了重要作用。该书以详实的资料从地域文化、书法演变等角度论述了“长安书体”的发展历程；并认为“魏碑”是北魏时期流行的一种书法风尚，不仅指“洛阳体”还包括“长安书体”、“凉州书体”等区

当代书法人才的类型与教育-中国古代书法教育的启示

《当代书法人才的类型与教育--中国古代书法教育的启示》(作者向彬)从我国古代书法教育所受到的启示入手，专题研究我国当代书法人才的类型及其教育教学等问题。《当代书法人才的类型与教育--中国古代书法教育的启示》为五章，第一章论述我国古代书法教育的基本状况，对我国古代学校书法教育、学校以外的书法教育以及影响古代书法教育的主要动因做简要论述。第二章论述古代书法教育对当代书法教育的启示，阐述受古代书法教育启示的当代书法人才类型的划分以及培养方式

周代贵族的艺术精神

周代贵族的言谈举止高贵而优雅，他们的生活中充满了肃雝和鸣的礼乐之声，他们使用的青铜器、玉器、车旗等，既是身份和地位的标志，也是精美的艺术品。周代贵族以富有艺术性的礼乐形式实现了统治的目的，传达了长幼尊卑的社会理念。陈莉所著的《周代贵族的艺术精神》对周代贵族的艺术精神及其嬗

中国乡土手工艺-(叁)

《风景文丛：中国乡土手工艺（3）》是作者第三部有关中国乡土手工个案的图文书。是继颇受好评的《中国乡土手工艺》（一）与续篇之后，作者又历时五年推出的再续篇。 　　中国乡土手工艺的没落与衰亡正成为中国传统文化的绝唱，愈来愈受到整个社会的重视。作者在这几年辗转各地亲身采访中获得了大量一手资料，从中辑录了做年糕、黄酱、粉条，制普洱茶、葡萄酒、烟叶，以及织锦、地毯、铜、锡、玉器等45个中国民间乡土手工艺个案，主要集中于吃、穿、用、玩等非工艺

艺术与精神20世纪80年代中国戏剧研究

本书以人与精神为切入点，以戏剧艺术实践为经、戏剧文本创作为纬，通过20世纪80年代戏剧的宏观反思和微观透视，凸显80年代戏剧的艺术精神：艺术，使人成为人；使人在精神解放的路途中不断寻回自我生命本体，张扬生命的激情与活力。同时，本书深度阐释了中国20世纪80年代戏剧的特殊意义：在完成自身和艺术解放这个历史使命中戏剧精神的张扬，以及戏剧对思想解放和社会进步不可或缺的历史性担当；重点阐释了80年代戏剧在精神寻求中的三个阶段：在政治诉求中对解

杨度墨迹诗文选集

《杨度墨迹诗文选集》是杨度部分诗文墨迹的合集。杨度是近代中国极富传奇性的士人，是康梁维新变法的积极支持者，是王闿运帝王之学的得意传人，是晚清留日学生的公认领袖，是孙黄相识的最早引见者，是清末宪政蓝图的主要绘制者，是辛亥革命后南北和议的背后牵线人，是袁世凯复辟帝制的头号谋士，是为孙中山排难解纷的特使，是杜月笙门下的清客，是周恩来介绍的秘密共产党员，也是佛学界无我宗的创始人著名的虎陀禅师...

艺术:一种生命的形式-苏珊.朗格艺术生命形式理论研究

本书编著者包玉姣。本书分为三个部分,共六章。第一章至第四章为苏珊·朗格的艺术生命形式理论部分。这一部分是按照朗格“生命形式”定义中所包含的几个方面,围绕“生命形式”概念,融汇朗格艺术哲学中的其他思想,从艺术生命形式的角度,对朗格的艺术哲学进行“重建”。第一章:苏珊·朗格艺术生命形式理论的土壤及源泉。主要介绍苏珊·朗格生平和著作、朗格符号美学思想及其来源、西方相关生命形式理论发展脉络,在此基础上提出了朗格关于“生命形式”的定义,从定义中