山水-古代部分-荣宝斋画谱-七0

《荣宝斋画谱(古代部分70髡残山水)》收录髡残作品40余幅。山水画主要继承元四家传统，尤其得力于王蒙、黄公望。构图繁复重叠，境界幽深壮阔，笔墨沉酣苍劲，以及山石的披麻皴、解索皴等表现技法，多从王蒙变化而来；而荒率苍浑的山石结构，清淡沉着的浅绛设色，又近黄公望之法。他还远宗五代董源、巨然，近习明代董其昌、文徵明等，兼收并蓄，博采众长。在学习传统基础上，重视师法自然，自谓“论画精髓者，必多览书史。登山寡源，方能造意”。一生中大部分时间都在

山水-古代部分-荣宝斋画谱-七一

《荣宝斋画谱(古代部分71石涛山水)》收录石涛作品40余幅。石涛早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《石涛罗汉百开册页》，《搜尽奇峰打草稿图》，《山水清音图》，《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》...

名胜-历代画谱类编-(一)

本套图书精选自北宋《宣和画谱》至民国后20年石印等150余种可见画谱，按照传统中国画的题材样式分科分类习惯和实际运用中的方便，分为《历代画谱类编石卷》《历代画谱类编山水卷》《历代画谱类编名胜卷》《历代画谱类编兰卷》《历代画谱类编梅卷》《历代画谱类编竹卷》《历代画谱类编菊卷》《历代画谱类编花鸟卷》《历代画谱类编百兽卷》《历代画谱类编人物卷》《历代画谱类编仙佛卷》《历代画谱类编仕女卷》《历代画谱类编博古清供卷》《历代画谱类编扇面卷》共14

历代书谱类编 花鸟(十七)

《历代画谱类编》这套画册将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑，《花鸟（十七）/历代画谱类编》收录《边氏画谱》《高等习画临本》《林风眠花鸟画集》《积雪庐画谱》《现代名人画谱》《百丈楼丛画》《林野樵先生画集》之中的花鸟部分，共计250余幅...

建筑卷/中国传统绘画撷珍.古代部分宋代

宋代是中国历目前一个承前启后的时代，在艺术的发展中同样是如此。从中国整个山水画发展来看，宋代是山水画目前的一个高峰。宋代时期的山水画对于“意境”的构建也逐步完善，不仅强调了对客观自然事物的深度和广度，还积极地去体现主观的精神面貌，使得作品中情感和思想的表达更为真切和细腻。从这些流传下来的宋代山水画作品中，我们也可以窥见当时的建筑风格、样貌等。荣宝斋出版社编的《中国传统绘画撷珍(古代部分宋代建筑卷汉英对照)》选取宋代代表山水画作品19幅

带你读懂清明上河图

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，具有鲜明的民族特色和卓越的成就，在世界美术之林独树一帜。大量的名家传世佳作历尽沧桑保留到今日，记录了绵延千年的中华悠久历史和横亘万里的锦绣河山，更作为流动的历史和无声的乐章，展示着中华民族独特的艺术气质和精神内涵，每一幅都值得细细品味欣赏。本书挑选传世名画《清明上河图》，通过高清细节局部图片展示原作精彩内容，领略名家设色、构图、立意的巧妙安排。并对画作创作的时代背景、历史事件、逸闻趣事等归根溯源，丰富名

王原祁画论译注

《王原祁画论译注》摘录了王原祁谈画与诗文、作画与读书关系的三则画论。第一则谈画须有书卷气，识画要善于辨析源流，观画者要解读画中的含义，必须具备丰富的学养。第二则具体指出赠人的画作，要借助学养提升其意境，寄托深意，临习者也须体会并培养同样的感情，才能临好画。第三则是一首题画诗，第一句说到诗文的修养能使画去除俗气，末句笔法忽然荡开，营造出一种悠远的意境，将画与诗的关系，用实践作了无声的说明...

王翚山水册页选2

王翚(1632——1717)清初画家。字石谷,号耕烟散人、乌目山人、清晖主人等。江苏常熟人。少年时师王鉴习山水,后转投王时敏为师,临摹宋元名画,吸取诸家技法。所作多为仿古,功力深厚。康熙帝曾命其主绘《虞山派》,与王时敏、王鉴、王原祁并称《四王》,再加上吴历、恽寿平,亦称《清六家》...

古代部分.苏轼.黄州寒食诗帖-荣宝斋书谱

苏轼，字子瞻，号东坡居士。汉族，眉州眉山（今属四川）人。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一，诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”，词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称“苏辛”，书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”，画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似，提倡

任伯年人物画选-(二)

任颐(1840-1896)字小楼,后改字伯年,浙江山阴(今绍兴)人。 任伯年是我国近代美术史上一位很有影响的画家,他绘画题材十分广泛,擅画人物、山水和花鸟,线描淡染,笔墨不多而有精神。他的画法自然,兼工带烈军属,以娴熟准确的写实手法生动刻画形象,简洁明快,独具一格。他的作品对后学的影响很大...

苏轼与书画文献集

这是一部有关苏轼书画的资料汇编。目的是为书画界、文学界、历史界以及一切爱好苏轼书画的人们，提供资料，以省研究者寻检之劳。本集分上下两篇：上篇为苏轼论书画，下篇为宋元明清有关文集、画史画论等著作中论苏轼书画...

孙其峰绘.花鸟部分-荣宝斋画谱-二一八

《荣宝斋画谱（218）：花鸟部分》是一座里程碑，它铭刻着画家孙其峰多年的创造性劳动。全书共收孙其峰画作四十余幅，包括《双鱼鹰》、《秋塘白鹭》、《荷塘秋趣》、《白头翁》、《梅竹山鹊》、《白头偕老》等...

赵孟頫·前后赤壁赋 荣宝斋书谱

《荣宝斋书谱 古代部分赵孟頫前后赤壁赋》选取了元代赵孟頫的行书代表作《前后赤壁赋》，内容由碑帖图版、释文译注、技法解析、集评构成。　　《荣宝斋书谱 古代部分赵孟頫前后赤壁赋》图文并茂，编辑含量丰厚，能为广大读者的临习与研究带来方便...

带你读懂《韩熙载夜宴图》

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，具有鲜明的民族特色和卓越的成就，在世界美术之林独树一帜。大量的名家传世佳作历尽沧桑保留到今日，记录了绵延千年的中华悠久历史和横亘万里的锦绣河山，更作为流动的历史和无声的乐章，展示着中华民族独特的艺术气质和精神内涵，每一幅都值得细细品味欣赏。本书挑选传世名画《韩熙载夜宴图》，通过高清细节局部图片展示原作精彩内容，领略名家设色、构图、立意的巧妙安排。并对画作创作的时代背景、历史事件、逸闻趣事等归根溯源，丰富

荣宝斋书谱:古代部分:曹全碑

《荣宝斋书谱：古代部分·曹全碑》是中国历代经典书法碑帖的丛书，分为古代部分、近现代部分。这本《荣宝斋书谱：古代部分·曹全碑》选取汉代隶书的重要代表《曹全碑》。此碑是保存汉代隶书字数较多的一通碑刻，历来为书家所重，是汉隶成熟期飘逸秀丽一路书法的典型。此碑是保存汉代隶书字数较多的一通碑刻，历来为书家所重，是汉隶成熟期飘逸秀丽一路书法的典型...

宋代地券书法精选(九)

《宋故袁九郎地券》：　　《宋故袁九郎地券》为近年出土于江西的宋代买地券，石近方形，11行，每行14字到17字不等，楷书，有行无列。石现藏北京大有名堂。　　在《宋故袁九郎地券》的书写中用笔多方笔起笔，收笔出多露锋出笔，此种书写的方法造成了此地券既质朴沉着又率意天真风格特点。作者在书写中极尽变化，整篇中同一字多处出现的，都避免雷同，如首行的两个“元”字，首一个左收右放，第二个左放右收，各自精妙，又质朴统一。同一字里相同的笔画，也都做了

古代部分.米芾.吴江舟中诗帖-荣宝斋书谱

为进一步推动中国社会主义文化大发展大繁荣，弘扬祖国传统书法艺术，荣宝斋出版社特编辑出版了《荣宝斋书谱》系列丛书。丛书分为古代部分、近现代部分，内容收录中国书法史上具代表性的经典碑帖和书法家作品。每册内容由碑帖图版、释文译注、技法解析、集评、集联集诗等部分构成。本丛书图文并茂，编辑含量丰厚，希望能为广大读者的临习与研究带来方便。《荣宝斋书谱·古代部分：米芾·吴江舟中诗帖》分册选取宋代米芾的行书代表作《吴江舟中诗帖》...

中国画研究丛书:书画同源·八大山人

书画同源是历来中国传统书画理论中广受评述的一个观点，主要谈论了书法与绘画的同根性，不仅如此，书法与绘画在表现形式上，尤其是在笔墨运用上都有着相同的规律性，曾经成为文人画兴起的重要论据。《书画同源 八大山人》是“中国画研究丛书”之一，朱耷，别名八大山人（1626—约1705），明末清初画家，中国画一代宗师。本名由桵，字雪个，号八大山人、个山、人屋、道朗等，汉族，江西南昌人...

黄慎草书

本套丛帖精选了荣宝斋收藏的部分明清书法珍品，分真、草、隶、篆诸体，其中大多为首次正式出版。为了尽可能地方便读者体会、理解原作品精神，丛帖做了展示作品全貌、再现原大、局部放大以及封面附部分彩色原作等编辑加工，对临习、创作和研究均有补益。 黄慎（1687-？），清代书画家。字恭懋，后改字恭寿、菊庄，号瘿瓢、东海布衣。福建宁化人。久居扬州，卖画为生，为“扬州八怪”之一。绘画艺术上主要工人物，其次山水、花鸟。常用狂草笔法作车，纵横排行，气象雄

米芾行书集名言警句

本书的集字对象是米芾。米芾是「宋四家」中颇具艺术家气质的书家之一，后世师法者众，亦出现了吴琚、王铎等学米大家。米芾行书整体风格特色很是明显，但在相对统一的米氏书风中，亦有纤巧、厚重、奔放、古朴等不同的风格类型。米芾的长卷中，《蜀素帖》等小字长卷与《多か楼诗转》等大字长卷差异明显，尺牍中，《贺铸帖》等的厚重沉着与《河事帖》等的纤巧婉丽；乃至长卷与尺牍之间在风格上更明显的差异，使得集字作品在风格上的统一是一个难点。本书在集字过程中，尽量考

美术经典中的红色中国

本书的主要内容为荣宝斋美术馆藏品中精选出的钱松喦、傅抱石、李可染、宋文治、魏紫熙等著名画家的几十件红色美术经典作品，配以简练而生动的文字介绍。这些精彩的美术作品以人民美好生活、社会主义建设、祖国大好河山等为题材，其历史感与时代精神相融合，让我们在重温中国共产党创立及发展的风雨历程和光辉成就的同时，也欣赏了新中国红色经典创作的艺术水准和百花齐放下艺术的蓬勃生机...

织绣品收藏知识三十讲

中国是世界上最早养蚕、缫丝、织绸的国家，人们有四五千年前就已开始养蚕，缫丝了，随着天时丝的使用，丝织的产生与发展，织绣工艺也逐渐兴起，丝织品种有锦、绫、绮、罗、纱、绢、缟、纨等。最初的刺绣又和美丽的丝织锦锻并列，统称为“锦绣”…...

历代画谱类编:二:山水

《山水2/历代画谱类编》收集历代画谱，按时代顺序，将其中山水画谱的内容归纳整理，汇编成卷，并进行相应的技术处理，以方便画家的学习和创作使用...

墓志书法精选

本套丛书力求保持原墓志铭文的风貌，采用分块裁切的方法安排版面，以便于学习，而不以文通句顺的方式编排，希望能得到专家和读者们的认可。《墓志书法精选（靠前册田静墓志尔朱世邕墓志）》为社里新开发的本版书，出版首部为尚未面世的艺术价值和品相极高的墓志拓片，靠前册是北朝时期的曹斌墓志和王孝康墓志，风格质朴大方，楷隶之间，味道精妙。荣宝斋出版社是中国文化企业荣宝斋创办的出版机构。其宗旨奉行传承中华文明，弘扬传统文化艺术，促进中外文化艺术交流，是中

古代部分.毛公鼎-荣宝斋书谱

《荣宝斋书谱：古代部分·毛公鼎》选取西周晚期重器《毛公鼎》，毛公鼎通高近54厘米，重34.5公斤，大口圆腹，整个造型浑厚而凝毛公鼎毛公鼎重，饰纹也十分简洁有力、古雅朴素，标志着西周晚期，青铜器已经从浓重的神秘色彩中摆脱出来，淡化了宗教意识而增强了生活气息。毛公鼎的高度和重量与其他殷商时期所挖掘到的巨大青铜器区别很大，但毛公鼎上刻的铭文却是当今出土的七千多件铭文青铜器中*多的，有32行，499字，是西周青铜器之*，相当具有研究价值.

唐代稀见墓志书法精选-朱武姜墓志/唐代稀见墓志书法精选

《唐代稀见墓志书法精选》丛书，系选自千唐志斋博物馆收藏之墓志精品。这些墓志深藏展室，罕为书法爱好者所知。荣宝斋出版社今特从千余种墓志中选出部分精品，影印出版，以飨读者。　　《朱武姜墓志》，全称为《唐故右金吾胄曹参军沈君夫人朱氏墓志铭并序》，现藏洛阳千唐志斋，盖佚，正书，二十一行，行二十一字，共四百一二字。铭文画有正方形格子，每格镌刻一字，无撰文、书丹人的姓名。　　此志文应是大唐神龙二年撰写并刻成。志文分为三段，第一段追记了朱武姜的

荣宝斋书法集字系列 行书集古典名句

在书法学习过程中，集字是从临摹到创作的一个关键性过渡环节。从临摹的角度而言，需要“察之者尚精，拟之者贵似”，并将看到的、模拟到的书法要素精确记忆，乃至熟练运用到创作中去。对于创作而言，把由反复临摹而形成的技术积累在创作中加以化用，需要经过长时间的揣摩和训练，而集字创作即是这样一种行之有效的方法...

古代部分.董美人墓志-荣宝斋书谱

为进一步推动中国社会主义文化大发展大繁荣，弘扬祖国传统书法艺术，荣宝斋出版社特编辑出版了《荣宝斋书谱》系列丛书。丛书分为古代部分、近现代部分，内容收录中国书法史上具代表性的经典碑帖和书法家作品。每册内容由碑帖图版、释文译注、技法解析、集评、集联集诗部分构成。本丛书图文并茂，编辑含量丰厚，希望能为广大读者的临习与研究带来方便...

古代部分.黄庭坚.书李白忆旧游诗-荣宝斋书谱

《李白忆旧游诗草书卷》，是北宋书法家、诗人黄庭坚晚年草书代表作。此为黄庭坚书李白《忆旧游寄谯郡元参军》草书卷。据明代书画家沈周考定，此卷为黄庭坚在北宋绍圣年间（公元1094－1098年）被贬黔中后所书，是他晚年的草书代表作。此诗书法，深得张旭，怀素草书飞动洒脱的神韵，而又具有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端，为黄庭坚草书之代表作...

荣宝斋书法集字系列丛书 篆书集古典名句

在书法学习过程中，集字是从临摹到创作的一个关键性过渡环节。从临摹的角度而言，需要“察之者尚精，拟之者贵似”，并将看到的、模拟到的书法要素精确记忆，乃至熟练运用到创作中去。对于创作而言，把由反复临摹而形成的技术积累在创作中加以化用，需要经过长时间的揣摩和训练，而集字创作即是这样一种行之有效的方法...

荣宝斋藏册页:龚贤山水册

《荣宝斋藏册页：龚贤山水册》精选荣宝斋珍藏贡献精品。龚贤创作以五代董源、巨然的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米（米芾、米友仁父子）、吴镇及沈周等人的笔风墨韵，同时结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法，不同于清初以王时敏为首的“四王”所倡导的笔笔有古意的创作格法。他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”...

何海霞山水画选(明信片)

850032367 何海霞山水画选(明信片)...

中国书法全集:83:近现代编:李叔同 马一浮卷

《中国书法全集（83 李叔同马一浮）》共收李叔同与马一浮作品一百余件，力求全面反映李叔同与马一浮的书法精华及各时期作品风貌，并注重其艺术价值。　　《中国书法全集（83 李叔同马一浮）》让读者体味书写美学，拓展艺术感觉空间，优化知识结构，提升个人艺术修养...

人物卷/中国传统绘画撷珍.古代部分宋代

在宋代的绘画发展中，不仅花鸟画、山水画取得了很大的成就，人物画在历目前也具有很重要的地位。宋代的人物画题材广泛，刻画细致，是人物画绘画目前的高峰。苏汉臣等绘的《中国传统绘画撷珍(古代部分宋代人物卷汉英对照)》选取宋代的代表人物画作19幅，题材涉及高士、佛像等等，能够全面的展示宋代的人物画的水平...

荣宝斋画谱236-赵宁安绘花卉禽鸟部分(二)

《荣宝斋画谱236-赵宁安绘花卉禽鸟部分（二）》精选赵宁安先生的花鸟作品50余幅，其作品将写生与传统笔墨有机结合，吸收西画的光影、色彩和构图的优长，将其融入自己的创作中，则使他的个性风格愈来愈鲜明和强烈。在这方面赵宁安的突出成就在于他做的“兼收并蓄”的努力坚持了“以中融西”的原则，也就是说，在他的笔下西画的造型因素，都统一于写意的结构之中。他的写意花鸟作品笔酣墨饱，画风稳健，大气而活泼，设色大方，不避俗而不俗。他在“情”与“理”、

历代画谱类编-仙佛(四)

《画谱》是我国古代普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类...

北京高校美术高考指南

本书详尽介绍收录了北京12所高校的艺术学院及美术系情况、考试要求、招生情况、高考阅卷老师主讲的历年高考优秀试卷评析、各校招生考试情况介绍及教师作品欣赏等...

2011-篆刻卷-当代中国艺术家年度创作档案

本书收录了燕守谷的篆刻作品，每款均介绍印文、尺寸、材质以及边款...

2011-篆刻卷-当代中国艺术家年度创作档案

本书收录了阴凤华的篆刻作品，每款介绍了印文、尺寸、材质以及边款...

梁炳伦-2010当代中青年书法家创作档案

六朝青瓷知识三十讲

吴昌硕画选

吴昌硕(1844——1927)原名俊,字昌硕,又字仓石,别号缶庐、苦铁,又署破荷、老缶、大聋。书法以石鼓文最为擅长,用笔结体一变前人成法,力透纸背,独具风骨。篆刻初从浙、皖诸家入手,上溯秦、汉印玺,不蹈常规,钝刀硬入,朴茂苍劲。绘画初从赵这谦上溯拨州八怪以及石涛、八大、陈淳、徐渭,运以金石书法入画。一笔一画,一枝一叶,无不精神饱满,有金石气。著缶庐诗存,吴昌硕画集多种...

宁斧成金石书画集

荣宝斋画谱·102·山水部分

荣宝斋画谱.68.梅花部分

蔡鹤汀的梅花结合书法篆书笔法画出梅花的玉骨冰魂，显示出画家耿直勤勉、激昂奋进的性格特征。本书的再版并未经太大改动，但在印刷质量和用纸材料方面做了很大的改进，更便于读者欣赏...

荣宝斋画谱(52)--山水花卉

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继随下来{古为今用}并加以弘扬光大，这也同时是当代人的责任。 丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面的分别立册；以编辑典型画

荣宝斋画谱(三七)--山水人物部分

青花瓷知识三十讲

商代人们就能烧制出原始青瓷，东汉时期，瓷器的生产技术已经相当成熟，尤其是巩县唐三彩釉中钴蓝的运用和巩县的白瓷，都为青花瓷的产生创造了条件…… 本书以提问的方式，先后提出三十个问题，详尽介绍了中国青花瓷最早出现在什么时代、有明确出土年代的青花瓷是在哪一朝代、为什么说青花瓷在我国陶瓷史中占有举足轻重的地位、学术界是如何将青花瓷分期的、青花瓷制作的四要素是什么、它的制作都经过了哪些生产工序、青花瓷鉴定的内容、依据和方法都有哪些、仿古作假的手

荣宝斋画谱（97）

吴茀之先生是位借古开今，具有杰出成就的著名画家，先生有着自家的创新意识，潘天寿先生在三年代就赞许他的画才情超逸、品格非凡。吴先生画兰竹，神韵自如、风情独到，用笔果断而迅疾，墨浑厚，气势朴茂，花叶彩色映衬，可与昌硕先生古艳的丰彩相对照；画芭蕉，有青藤不可抑制的情势，内中又寄托着自家的豪情；那些田园风味、山间闲情，均在多变的笔路与雄浑的墨彩中的得以表现，使人既领略了情意，又欣赏 了优美的艺术风采...

中国书刻艺术

这本《中国书刻艺术》，原是作者在培训班的讲稿。他从刻字艺术的缘起、发展，到书刻工具和材料的介绍，以及创作理念探讨，与别国的比较等讲起。尤其是对创作形式、色彩对比等，既立足于中国传统文化的审美理念，又借鉴了西方色谱对比的原则，如色彩的明度、色相、纯度等，并依次列举各种颜色的意象特征，所表达的感情特征等，将刻字艺术的色彩搭配与表现内容有机地结合在一起，从理论和实际操作上解决了表现形式问题。还有对中、日、韩三国的刻字艺术的特征分析，比较公正

吴昌硕花卉册-荣宝斋藏册页

吴昌硕。浙江安吉人。其诗、书、画、篆刻皆精。书长篆，脱胎石鼓，雄浑恣肆。篆刻上取鼎彝，下挹秦汉，钝刀硬入，茂苍劲。画擅花卉、蔬果、山水等，最擅长写意花卉，受徐渭和八大影响最大，亦受赵之谦、任伯年影响。《荣宝斋藏册页：吴昌硕花卉册》收录了其创作的美术作品...

刻帖的兴起与书法经典的形成

本书的撰写以时代为纲，以宋代为中心。主要讨论自宋代刻帖兴起以来人们如何建构了以“二王”一系帖学为代表的“书法经典”。研究的目的在于阐述刻帖兴起的意义。刻帖的兴起引发的并不仅仅是学书范本、学书方式的转变，更重要的是它在更深刻的层面上影响了宋至清代中国书法风格的变迁，影响了中国近一千年书法史的发展方向。一方面体现在，由于宋代刻帖的官方非常不错性，碑刻自其兴起之后就逐渐退出了中国书法史的舞台，中国书法目前的“帖学时代”就此开启。人们的学书由