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本书主要内容包括:概述;中外插图检视;插图的艺术特征;插图的设计准则;插图的造型与表现技法;优秀插图设计作品及优秀插图设计作业赏析...
素描是造型艺术的基础,一般传统意义上的素描主要是从结构、明暗等方面对学生进行再现性的造型表现方面的训练,而现代设计概念中的素描是在传统素描的基础上更多地从观察角度和表现形式等方面对学生进行变化性的造型表现训练,着重培养创新性的思维方式。 本书主要从设计素描的笔触、结构、光影、质感、平面、空间等六个方面,按从不同角度观察对象、用不同形式表现对象的思路,引导学生培养深层次的视觉经验,创造更新颖的视觉造型,促进思维方式的改变及表现技能的提高
本书主要内容包括:概述;编排设计的历史发展与风格变迁;编排设计的基本原理和规律;文字与图片的编排设计;编排设计方法等...
本书主要内容包括:概述;标志的分类;标志的艺术形式;标志设计的规律与制作;标志设计案例赏析等...
本书试图通过对中国古代扬州漆艺文化解析、现代语境中的扬州漆艺、扬州漆艺发展的“现代性”探索等几大方面论述扬州现代漆艺发展。论述中贯穿历史时间脉络,在传统漆艺文化积淀之上研究现代语境中的扬州漆艺状况,最后深入探求扬州漆艺发展的“现代性”可能。另外文中也使用图片、表格和数字统计等方法,更加直观地展现扬州现代漆艺文化,说明发展状态。 《扬州现代漆艺发展研究》可供美术、艺术、设计等专业的高校师生参考或学习,也可供艺术爱好者欣赏...
《赭石:童寯画纪》以便为读者提供一种全面而综合的视角,去接触并了解他中国第1代现代建筑师中杰出的代表之一,去分享他的一次极具震撼力的心灵之旅...
《高等院校建筑·景观·艺术设计系列教材:设计·思维·表现》以快图表现建筑空间、环境设计的艺术性、功能性等...
东南大学中国书法研究院秉承东南大学悠久的艺术教育和理论研究传统,立足于书法本体,重点在当代书法创作和理论研究。值此东南大学建校110周年之际,东南大学中国书法研究院、东南大学发展委员会邀请了中国当代有影响、有实力和代表性的书法家,举办“中国当代书法名家学术提名展”。此次展览以“学术性”为主题,共展出来自中国书法家协会理事会、中国书法家协会各专业委员会、各高校和书法媒体的中国当代学术性代表书家的书法精品89件,这些老中青三代书家作
本书主要介绍了动画造型在动画创作中的作用和地位、动画造型设计流程、动画角色造型的方法与案例、案例引申与详解等...
本书首先简要介绍了速写教育的目的和意义,设计速写的基本形态和概念,设计速写与传统素描创作的关系以及设计速写的表现形式。先后分设计速写概述、设计速与的透视原理和构图、风景速写、服设速写、创意速写和经典作品赏析等章节。 本书从高职高专艺术基础教学层面,着重于融入设计元素和理念,结合大量中外艺术家的图例,详细介绍了设计速写的训练形式和方法,力求通过本课程的教学,培养学生在观察和体验生活中积累经验,在速写实践中学会融入设计理念和激发创造思维
本书主要内容包括:包装的定义;包装的起源与历史演变;包装的目的;具有标示性;沟通;占有货架的位置;包装的分类;包装的功能等...
本书分为3章,主要内容包括:设计艺术的概念及本质;“经验型”设计与设计的“科学化”;设计的“艺术化”与资本自律等...
本专著以摄影为主要书写对象, 具体内容可延伸至艺术、美学、社会学、历史、文化研究等。共包括摄影文论近50篇。作者以人文的立场、批判的态度, 对摄影领域中的若干重要问题进行了研究与论述。第一部分:本体论与创作论;第二部分:批判的影像, 摄影与人文;第三部分:真实的反讽——虚假照片问题;第四部分:苦难的影像;第五部分:学术书写与摄影教育;第六部分:摄影史论...
刘泉友主编的《基础摄影教程(摄影与ps处理篇)》深入浅出介绍了摄影图片的后期处理,图片的创意与制作完美结合,ps中文字工具的操作和使用方法,图层基础知识和图层训练的有关图例,通道基础知识及应用通道抠图的常识,色彩范围在摄影图片中的示例应用,动作面版的基本操作方法等。本书实用于大中专学校美术及相关专业师生,摄影工作者和摄影爱好者的培训教材...
本书系统阐述了Rhino软件的界面设计及工具运用, 并以实际产品建模为例, 介绍了Rhino软件的操作方法及其技巧。本书图文配合, 介绍的软件为最新版Rhino5.0。举例建模的产品, 包含有大量的曲线曲面等较复杂的操作...
本书将同时注重实用性和学术性, 对生活家居装饰用品的内涵、外延、种类及特点进行分析, 同时介绍生活家居装饰用品的行业现状、发展趋势和影响生活家居装饰用品开发设计的诸多因素, 本书将系统的介绍生活家居装饰用品的开发设计定位和品牌策略, 图文并茂并结合优秀设计实例进行对比分析, 为从业者提供一定的智力支持和实践指导...
本书是专业设计类书籍, 通过对现代设计理论及设计实践的研究提出有实用价值理论和执行办法, 对卫浴产品设计的特殊性和独特的设计语言与产品语义提出自己的看法和解决方案。书中会条理清晰的阐述卫浴产品每个不同分类的独特性和设计要点, 遵从人性化设计的设计理念, 配合认知心理学、产品语义学、情感化设计理论等方面的知识深入浅出、图文并茂的阐述卫浴产品设计的设计方法、设计概念、为从业者提供一定的智力支持和实践指导...
本书共有8讲, 主要有中国画的市场, 中国画市场的秩序, 中国画市场的消费与流通, 中国画市场的策划运作, 中国画市场中的画家与画价, 中国画市场投资的收益与风险, 中国画市场的投资与变现...
本书收入关于中国近、现代建筑的论文多篇。作者指出:进入20世纪以后的百年来,我国除了原有的建筑体系以外,又发展出一种新的建筑体系。它是中国与外国文化交流的产物。尽管当初中国与西主列强处于不平等状态,但新建筑体系的出现却是历史的必然与进步。作者认为古老的北京既然已经成为现代世界大国的改造,才能实现其复杂的现代首都的功能,北京已经并将继续展现其富有独特魅力的、举世无双的古都新貌。其实,罗马、伦敦和巴黎,呈现在今人面前的也都是各自的古都新貌
前苏联油画家雅博隆斯卡娅的《粮食》,描绘了前苏联集体农序一片繁忙的生产景象,主题进步而健康,色调热烈而饱满,深刻地感染了我国上世纪五六十年代向苏联学习的艺术青年,尤其是油画家。 ...
本书是作者近5年来创作的精品, 共100余幅, 篆书, 隶书, 楷书, 行草, 各式风格俱有, 反映了作者创作、临摹方面的娴熟技巧。这部分作品也将在南京艺术学院美术馆展出...
该书为作者创作的书法作品精品集, 作者是当代中青年书法家, 其书法作品具有独特的风格和特点。全书主要以其作品为主, 辅以业界名人对其评价。书后还附有作者年表...
本书分两部分内容:美术制度, 美术市场。两部分又是密切联系在一起的。作者从历史的高度, 考察中国美术家(主要是画家)在既定的美术制度作用下, 如何适应社会, 以及如何开拓市场。本书特别对当代中国美术制度与美术市场, 做了考察, 对发展美术文化产业, 有一定价值...
本书共分七章, 对包装的功能, 包装的设计程序, 包装的平面设计要素, 包装的立体形态要素, 包装的文化特征, 以及包装印刷的基本知识等, 做了简明的讲解, 适合于应用型本专科(含高职)教学的需要...
本书萃取民国早期(大致30年代以前)粉彩瓷中有关女性题材的画面, 加以考察。既从绘画角度研究这批绘画的特色及艺术价值, 又从历史的角度研究这批绘画的社会历史价值, 借以考察民国早期相关女性的生活场景, 从一个特设的角度说明社会的变迁...
本书结合千余幅图例,配合简明文字说明对时装画表现人体、脸部五官、服装与服装局部应注意的问题,及时装画表现服装工艺结构图应注意的问题等进行了讲解...
何洁、何晓佑编著的《第六届未来之星全国大学生视觉设计大赛优秀作品集》系第六届未来之星全国大学生视觉设计大赛优秀作品选集,内容涵盖视觉传达设计的各个方向,包括:ci设计,广告设计,平面设计,多媒体设计等,基本反映了我国视觉传达设计教育成果,及全国大学生视觉传达设计实务水平。
本辑“美术考古与宗教美术”栏目涵盖的内容较为丰富, 既有对佛教造像、佛教建筑的考古分期研究, 又有对考古发现的壁画、西王母图像、铜鼓、贮贝器等的进一步深入研究等。“美术史研究”栏目中的论文中有古代绘画史中经典专题和个案的全新解读, 还有对现代艺术发展的重新思考等, 都是引起我们思考的论题。本辑的“当代艺术家”我们推荐的是上海书画院执行院长、教授乐震文先生及其山水作品...
吴为山、阮荣春主编的《中国美术研究(第8辑)》“美术考古”栏目涵盖的内容较为丰富,主要围绕秦汉时期的考古发掘资料,进行美术史方面的深入研究。 “美术史研究”栏目所征集的文章所涵盖的时间跨度和范围相对来说较为广泛,但这些文章都能够提出作者自己独有的学术观点和思想,以供广大学者共同探讨。“艺术书评”分别是邵晓峰教授的《中国泼彩山水画史》和程万里博士的《汉画四神图像》,均为各自研究领域具有填补空白的系统性论著,在中国绘画史…...
本辑“民国美术研究”栏目推出了极具学术价值的文章。“美术考古”栏目中对图像的深入考据与研究, 对学术界具有较大的参考价值。“焦点热点”栏目, 观点鲜明的文章对著名的西方中国美术史家高居翰独特的绘画史学观及研究成果进行了肯定与批判...
杜秀玲编著的《it广告创意设计/行业广告创意设计系列丛书》对it行业的广告进行了详细研究,从行业特点、广告创意设计、广告表现手法、广告策划、广告媒体、现状与发展趋势等方面结合具体的案例进行了详细的论述。本书采用图文结合的方式来增强可读性,语言深入浅出、通俗易懂。
我们立足于“美术考古”和“美术史研究”这两个特色栏目,征集了一批高质量的学术论文,以期提出创新陛观点与热点。如李新伟先生和林少雄先生分别根据考古出土的文物及其他考古发掘信息,在文化思考层面分析原始艺术的精神内涵与意识特征。 吴为山等人编著的《中国美术研究(第5辑)》的“艺术
“美术史研究”栏目的文章涵盖面也比较广泛, 从当代本土艺术与和谐社会构建中的文化指向到“设计”在当代中国生存活动结构中的价值, 再到近代“新画派”所呈现的西方现代艺术在中国的早期接受, 都是引起我们思考的论题。刊登在本期杂志特别设置的“华东师范大学艺术研究所优秀硕士毕业生论文选登”栏目, 以期向广大专家、学者汇报华东师范大学艺术研究所首批毕业研究生的学术科研能力, 恳请诸位多多批评指正。本辑的“当代艺术家”我们推荐的是学者型画家、画家
水彩画作为东南大学建筑学院的基础课程已有80年的历史,它以最朴素的方式,造化学生的艺术造型能力和建筑设计修养。 本书从东南大学建筑学院50年留存的学生水彩作业中挑选了166幅精美作品,分类为:静物器皿、校园春秋、室内影院、民国建筑、东郊名胜、金陵往昔、园林寺庙、外埠写生、微州巷井、方格造型、拓色点彩、抽象渲染12辑,前8辑绝大多数是20世纪五六十年代学生们的水彩写生作品,后4辑归纳了近十年来学生们用水彩所作的写生和抽象色彩探索,
钢笔是舶来品。跨过漫长的历史,追溯到公元七世纪,鹅毛管笔已经开始在欧洲使用,并逐渐成为主要的书写工具。文艺复兴时期,很多画家都用这种笔绘制他们的创作稿和素材稿,留下了很多经典之作,成为后代画家的学习范本。十七世纪以后,印刷出版业开始蓬勃发展,新的印刷制版方式代替了是时的凸版印刷技术,钢笔画开始进入商业领域,商家们邀请艺术家用钢笔来绘制各种插图和装饰画。从此,钢笔画被广泛地运用于各种插画、连环画的创作和建筑物的表现中。本书包含了钢笔建筑
《视觉设计构成》主要从视觉的角度阐述艺术设计、构成的审美原则,主要包括:视觉设计构成的基本元素、平面构成技法、色彩构成技法、空问构成技法等。第一部分主要介绍视觉平面构成的概念和方法;第二部分主要介绍视觉色彩构成的概念和方法;第三部分主要介绍视觉空间构成的概念和方法。书中穿插大量国外的优秀案例,使设计构成贯穿于视觉传达的不同领域,清晰、透彻地阐述了视觉设计构成的基本知识、技法以及具体应用,可作为高等院校设计专业学生的教材和设计爱好者的参
本书包括敦煌莫高窟壁画的内容、敦煌壁画的艺术价值、历代石窟概述、敦煌艺术考察手绘图录等内容...
本书系统全面地介绍了定格动画的历史和制作方法。主要以几部原创试验动画为例,运用大量的原创图片分解各个工艺流程。作为普通高校动漫专业的教材,本书更是针对动漫专业学生的特点并结合笔者在教学实践中的经验加以编写,目的是能让更多的同学认识定格动画这门有意思的课程,在实践中更有效地学习动漫知识...
动画色彩风景表现技法是动画设计的基础,因此也是动画专业学生必须深入学习、反复训练的重要环节。本书用深入浅出的文字,以图文并茂的形式,主要介绍了动画色彩风景表现技法的概述、动画色彩风景的色彩理论知识、动画色彩风景的造型基础和动画色彩风景色彩与色调训练的方法,书中提供了大量的教学范画和中外名作以供学生参阅和临摹。本书内容系统、翔实,具有一定的专业性和实用性,可作为高等院校动漫设计、艺术设计、美术教育、建筑学等专业的教学用书;同时也可作为高
学科与理论的缺项实际上也反映了课程设置的缺项与课程结构的偏颇,设计学——设计史、设计理论、设计批评等课程,与设计基础、专业设计是艺术设计专业课程群中的三大组成部分,显然,它在受重视程度方面,在课时、质量等方面,远未达到与后两者同等的程度,设计史与设计概论课程成为一种点缀或摆设。 因此,虽然我国设计教育界已经编著出版了为数不少的“设计概论”或“设计史”,但设计学领域仍有太多的空白有待填补,仍有巨大的空间可以开拓。本丛书的编著即是立
简介 《构成进行时:色彩》是由东南大学出版社出版的...
由吴继新和舒湘鄂著作的《产品手绘(第2版)》主要讲述了产品(包括家具、灯具、珠宝等)手绘的常用工具、基本原理、训练要点和训练方法,最后列举了大量的有代表性的优秀产品手绘实例。与第一版相比,在原书的基础上删除了部分插图,同时补充了约三分之一的新插图,给学生更多可参阅、可临摹的技
本书的体例分上下篇, 上篇从理论上研究镇江传统建筑及其雕饰的艺术特色, 艺术表现手法, 以及历史背景;下篇则从“寻访”的角度, 具体叙述镇江地区的传统建筑及其雕饰, 以图文形式形象反映。下篇分民居, 宗教建筑, 祠堂, 西式建筑, 会所, 戏台, 其他, 共7个部分...
本辑栏目较多, 推出了美术跨学科研究、美术批评与理论、民国美术研究等极具学术价值的文章...
《美术学研究(2)》由樊波编著,是上世纪80年代才正式设立的,但溯其源流则可追至20世纪上半叶。本书内容包括王缢出仕与晚年心迹考、《富春山居图·子明卷》的美术史价值及意义、敦煌吐蕃时期阴嘉政窟《瑞像图》研究、莫高窟吐蕃时期的维摩变及其信仰、魏玛德国时期的视觉文化等内容。 本书给供相关专业人员参考使用...
《中国美术研究》的“美术考古、宗教美术专辑”(2012年第1、2合辑)出版后,受到各位专家学者以及广大读者的关注,在此我们表示深深感谢。《中国美术研究(第3辑)》仍然为三个专栏,即“古代美术史研究”、“现当代美术史研究”和“艺术书评”,每个专栏分别征集了当前相关领域较有影响学者的论文。...
宋代绘画是中国绘画史上的一座高峰。山水、花鸟、人物三科分立,争奇斗艳,文人士大夫逐渐在绘画中拥有话语权,把“逸格”置于“神品”之上,提出“气韵非师”、“神似”等命题,强调绘画的形神兼具和意境追求。尽管,宋代绘画由此走向诗意的“抒情”,但并不意味着叙事性绘画的衰落。实际上,宋代叙事画在选择叙事文本、叙事方法、叙事结构和风格上,较前代有新的突破,展示了叙事画背后的媒材、技法和绘画观念之间的关联。《宋代叙事画研究》从历时性层面把宋代叙事画分
《笔尖情愫》是继建工出版社为钟训正出版的《风光素描与速写》及续集后的第三册风光素描。虽本素描集中画的数量略有精减,但内容与表现技法并不亚于前两册。 钟训正作画选取素材喜欢简略概括,以求快速地记录对象,但对记录的准确性决不含糊,另一方面则是表现手法细腻,在描绘自然风光时,更注重空间层次,质感和气氛的表现。这些在《风光素描与速写》的内容中已有所体现...
本书系在我社十年前出版的《设计批评》基础上对内容进行了全面更新。“设计批评”是设计艺术院校的重要课程,通过设计批评知识的学习,让设计类学生能够更加深入地学习设计理论知识,分析现实中的设计现象,增强与城市规划师,设计师的对话能力。《新编设计批评》的内容主要包括:1,绪论;2,设计批评的本体论;3,设计批评的主体论;4,设计批评的价值论;5,设计批评的类型;6,设计批评的媒介;7,设计批评简史。通过以上7个方面,期望给予学生系统的设计批评
新媒体艺术形式的演变各从其类 ; 其主客体关系体现在主体的创作、客体的参与和身份的替换中 ; 新媒体艺术的创造涉及研发、展陈、科研和会议。《新媒体艺术史》作为一本有关新媒体艺术发展脉络的学术专著, 涉足范畴相当广泛, 论著方式有叙有议, 具有一定的历史价值和文献意义。对于新媒体艺术、当代艺术、艺术设计的学生、从业人员有着良好的理论指导作用, 也对新媒体艺术美学、媒体艺术传播学、媒体艺术社会学、媒体艺术人类学、计算机艺术领域研究人员有所
本画集是作者近年来所创作的油画作品, 一部分内容以东南大学校园景观、历史建筑为题材, 集中展现东南大学的历史与人文及美丽的景色, 同时作为东南大学120周年校庆纪念内容。另一部分是作者表现中国不同民族地区的风光、建筑与生活, 对研究中国的传统文化有着积极的作用。通过视觉形象展现东南大学的历史与人文, 对中国传统民族文化研究有积极作用集中展现了东南大学的历史与文化...
本书主要研究具有中国造物精神的家具,包括中国古代艺术家具、中国近代艺术家具与中国当代艺术家具。从定义、分类、风格、工艺、设计以及启示六大方面对中国艺术家具进行研究,研究表明,隶属“工艺设计”层面的中国艺术家具与“工业设计”范畴中的“在中国的家具”具有本质区别。前者是手工艺实践活动方式的结晶,后者是“效率型”实践活动方式的产物,两者的文化角色不同。本书主要研究具有中国造物精神的家具,包括中国古代艺术家具、中国近代艺术家具与中国当代艺术家
梁实秋
宋瑞祥 著
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
刘争争
老王子
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