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《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰?凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等有名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。
韩国导演朴赞郁在生涯初期便以鲜明的影像风格和扭曲类型片预设的澎湃想象力在国际收获声名。他始终凝视道德的阴暗面与模糊性，在黑色幽默的冷嘲之下饱含悲悯的同情，擅于激发演员呈现惊异的表现，每一部影片都独树一帜又带有深刻的印记。 本书回顾朴赞郁生涯早期的作品，影评人金泳辰分析其突破类型片惯例的独特风格，结合对导演的访谈，总结朴赞郁标志性的电影特色和思想观念...
本书引用山头火最后一次流浪之旅中所写的日记与俳句，加以解读的同时，结合对这段旅途的重走记录，配以日本著名摄影师山本昌男的摄影作品，集文字与摄影的深度为一体，展示极具东方禅意魅力的、追求超脱的人生哲学和万物之美...
摄影爱好者推荐入门指南，一本书概览200年摄影史经典。从1839年诞生至今，摄影尚未走完第二个百年，但它带给人类社会的是靠前的颠覆性变革。本书全面探讨摄影艺术的诞生与发展，一览摄影史闪光时刻。本书作者、伦敦威斯敏斯特大学摄影系教授大卫·贝特以独特且富有洞察力的方法，详解摄影目前的里程碑式作品、事件及摄影展，带领读者走进曼·雷、布列松、罗伯特·弗兰克、荒木经惟、杉本博司等摄影大师的世界，了解摄影艺术的过去，并展望其未来...
近些年，“动漫”已然成为一个热门词汇。我们一定也听到过卡通、美术片、动画片、漫画、插画、连环画等属于动漫范畴的词汇。“动漫”一词，近十年里已经成为业内与学界相对统一的称呼——动画与漫画的合称。《中国动漫衍生行业年报2019—2020》中谈及的“动漫”，正是按照这个统一的称呼来展开研究的。在动画部分，本书主要探讨的是院线动画电影、电视动画系列片以及网络动画系列剧集、动画短片等。在漫画部分，本书以叙事性的新漫画作为主要研究对象。此外，本书
1978至1985年期间，日本摄影师久保田博二花了1000多天，几乎走遍了中国全部省份，拍摄了超过20万张彩色照片。他敏锐的政治学眼光注意到中国正处在一段历史的起点。他来到中国，和老百姓一起住人民公社、上旱厕、坐牛车，不动声色地观察中国的方方面面，用镜头记录中国人的衣着、饮食、工作、旅行、娱乐。他同时捕捉到深刻的传统元素和新的表达方式。《早春的中国》从久保田博二的海量底片中挑选出370多张照片，既有广泛传播的经典作品，也有大量首次披露
这是一部关于凡尔赛宫的精彩“盘点手册”，内含100篇简洁的美文、400幅精致的彩图和20张令人震撼的全景折页，涵盖10大主题，不仅尽数展现了凡尔赛宫里无与伦比的名胜古迹、艺术珍宝、建筑装饰和生活方式，还回顾了一桩桩影响过世界政治格局的重大历史事件……让你感受沉浸式“凡尔赛”美学，读懂法国历史数百年的兴衰...
本书是对百余年来现代建筑及其现代主义思想的视觉历史记录。书中按照时间顺序，对每一阶段的建筑发展进行了概括和总结，并附有近300个生动案例。书中囊括了许多重要的运动、风格和建筑师，既有弗兰克·劳埃德·赖特、勒·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等现代主义早期大师的作品，也有目前享誉全球的“超级明星”弗兰克·盖里和扎哈·哈迪德的作品，还收录了许多虽然名气不大但又十分重要的建筑师及其作品。本书图文结合、可读性强，全面展现了1914年以来现代建筑在思
这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。通过这场弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯（Francisco José de Goya y Lucientes）的作品展，读者可以欣赏到这位西班牙有名艺术家的近60件作品。他见证了18世纪末至19世纪初的西班牙社会。作为一位风格多变的画家、版画家，戈雅早期的绘画多以轻松愉悦的经典主题为主，后来逐渐转向描绘充斥着恶魔的另类作品。他一生中都坚守表达的自由，甚至不惜揭露出所处时代很阴暗的
本书收录了40多篇观画感言，从西方美术史早期的古埃及、古希腊，一直谈到20世纪的现当代艺术，记文如同宽广的河水一般缓缓流过，记述了所提及画家的生平、作品、时代背景以及所属流派的风格特点，并坦率倾诉了作者观画的见解、心得与dute感受，读后使人的心灵得到升华。本书的写作特点是片段截取式，将漫长的西方艺术史定格在作者偏爱的作品和艺术家本身，对一段段截取的片段做较深入的观察分析，并基于这段截面，剖析解读名作传世的秘密。文章常常仅就一个画家或
本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比·奥斯廷运用自己专业领域多年的实践经验和诸多世界一流剪辑师的作品为案例，分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法，来使观众对电影笃信不疑...
《太阳与铁》是三岛由纪夫晚期写就的长篇散文，也是其创作生涯中少有的自传性作品。在本书中，三岛用充满着象征意味的诗一般的语言，从各个角度阐述了内心的矛盾与冲突。他将自我的信念凝成太阳，而太阳是肌肉造型的外在荣耀，辉映着肌肉。铁则是肌肉内涵力量的形态。唯有经历过太阳与铁的修炼，肉体才能保持永恒的光辉，承担起所有的价值。《太阳与铁》是三岛由纪夫剖白内心思想与美学观的重要作品，也是解读他死亡之谜的关键文本。 本书另外收录三岛的文学回忆录《我
◎余秋雨“学术四卷”第三部，历时数年，亲自修订，定制定稿纪念版。 ◎余秋雨学术生涯的至高杰作，写给所有中国艺术家的。 ◎所有伟大的艺术作品都有两个成功秘诀，它们的背后都潜藏着两大隐秘结构，即“无结论的两难结构”和“半透明的双层结构”...
保罗·策兰，“战后欧洲很重要诗人”、二十世纪下半叶很耀眼德语作家，作品备受文学界和思想界推崇。他亲历了纳粹对于犹太人的屠戮、德语世界的敌意和一名用德语写作的犹太作家身份认同之艰难，反对纯诗，直面苦难，创造出以犹太文化和命运为底色、汲取现当代文学艺术精髓、惊恐与勇气并存的很好诗篇。 本书共收录策兰诗歌273首，涵盖了他的早期作品和生前身后出版的10部诗集，附有详尽生平年表，是一部完整呈现策兰诗歌面貌的中文译本...
这是一本经得住时间考验的艺术入门经典之作，被翻译成多种语言，再版数次。 作者苏珊·伍德福德依靠她的专业知识和丰富经验，为读者总结出了实用简单的观画方法。原来看懂一幅画是有套路、有方法的。读过这本书再去看画，可以举一反三。 本书在具体的观画方法上展开，从画作主题、表现方式、画外之音、绘画技艺等方面切入，辅以百余幅高清画作图片进行讲述，帮助读者从被动的观者变成主动的、有所领悟的观者。对那些喜爱艺术但总是望而却步的人来说，尤其具有实际指
本书是“纸上美术馆”系列图书之一。乔治·德·拉图尔生于法国洛林，是法国巴洛克时代的画家。他的创作早期多描绘日景，晚期多描绘晚景。他借助自然光线，也在烛光下作画。其中，尤以描绘烛光作为光源的晚景而闻名。他的画作题材主要为宗教画和风俗画，他创作了大量的风俗画，在当时以此享誉靠前。拉图尔是一度被世人遗忘的“光线大师”，他运用黑暗营造静谧的氛围，给沉思默想的画作以自由的空间。代表作品《方片A的作弊者》为卢浮宫镇馆之宝之一，拥有很高的艺术成就.
本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。 ...
本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活，从实用角度考察各种创作手法，与创作实践紧密结合，对纪录片工作者而言极具启发性，有助于解放观念、放手创作。 ...
纸上美术馆是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。这本书展示了埃贡·席勒这位活跃于20世纪初期的奥地利画家近65幅杰作和他一生天才、跌宕的经历，并解析了作品画面背后蕴含的内涵和理念。席勒以明晰的线条创作了一系列的肖像和自画像，塑造出了人物的怪诞身姿和挑衅态度。其画笔下的人物身形扭曲、瘦骨嶙峋、造型奇异，常现身于空无一物之地。席勒笔下的画面既震撼人心又令人不安，这些作品当属20世纪伟大的创作之一...
威廉·卡洛斯·威廉斯是美国20世纪久负盛名的大诗人之一，被誉为“美国后现代主义诗歌的鼻祖”。他坚持以口语创作诗歌，认为万物无论美丑皆可入诗，开一代诗风之先。其诗歌风格影响了包括艾伦·金斯堡、加里·斯奈德、罗伯特·洛威尔在内的诸多后世诗人。 本书从威廉·卡洛斯·威廉斯一生的创作中，精选120余首传世之作集结成册。其中既包括广为传颂的《红色手推车》《便条》《且当一首歌》等名作，也包括诗人不同创作时期的其他代表作，以展示这位伟大诗人
《沉潜的瀑布》是三岛由纪夫于1955年创作的长篇小说，也是三岛试图超越自己，对自然与技术、艺术与爱情等问题进行深刻探讨的里程碑式力作。 小说以水库建设为背景，讲述了一位只信仰“石头与铁”的年轻工程师城所升与从不会对男人动情的有夫之妇显子约定共同构建“人工之爱”的故事。 信奉实用主义的主人公城所升是三岛创造的一具拥有年轻肉体的“尸体”，他将自己“非人化”，试图放弃自我，拼命否定爱情。他是不敢面对自己真实的爱与恨的城所升，
洗衣机说：你一走进我心里，我就会心动 洋葱说：想要切我，你先做好心理准备 快递包裹说：我就快到了，我也非常想你，真的，真的…… 这里饱含着你的全部喜怒哀乐！可乐罐、便签纸、鼠标、酸奶……这些围绕在我们身边的小物品所发出的简短、精致、直戳人心的心灵咒语，看似简单的常识其实蕴含我们经常忽视的真理。作者细致地捕捉到了对笑着哭着、闪闪发光的人生瞬间的感悟，并通过我们周围的小物品将其记录下来。 本书还特别准备了让你转达心事的页面，你可以
本书是“纸上美术馆”系列图书之一。在这本书中，您将领略到卢梭这位18世纪的法国艺术家60余幅作品。相较于严守绘画的教条和规范，卢梭更愿意追随幻想和欲望的指引，用魔力装点现实。其专享的绘画风格全部展现在了各类肖像、全家福、城市风光、丛林和异域花园的作品中。他的作品充满纯真和质朴，尤其是其“丛林”主题的作品超越现实，充满了独特的格调，茂密的植物和四伏的野兽体现了画家精湛的技艺。代表作《我自己，肖像-风景画》《足球运动员》《快乐的小丑》《梦
这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。本书收录了康定斯基（Kandinsky）的60余幅作品。康定斯基于1866年出生于俄国，被称为“抽象艺术之父”。康定斯基从小学习钢琴和大提琴，具有联觉（知觉混合）的能力，可以十分清晰地“听见”色彩，这一能力对他的艺术创作产生了主要影响。同时，他天生对色彩有着敏锐的感知力和强大的记忆力，早期受印象派莫奈等画家的影响，而后放弃了对具象现实的表现，开始用抽象的形式展现“事物的内在”。繁复的几何
《图解欧洲艺术史：15世纪》（修订版）是一本引进自意大利、面向大众的艺术史普及读物。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你穿越回15世纪的欧洲，开启一次艺术之旅。 在关键词部分，宫廷艺术、国际哥特式风格、人文主义、文艺复兴、透视、理想城市等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，这20个词条从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，全方位展现这场艺术之旅的整体景象
本书是作者于1980年在中国北京、上海、天津等地所拍摄的照片整理而成的一部摄影集。作者带着好奇的目光，记录了经济高速发展之前的中国社会，镜头聚焦于天真无邪的孩子、淳朴和煦的老人以及恬静悠然的城市生活。照片传递出人与人之间的温暖：祖父母、双亲、兄弟姐妹或朋友、邻居们在一起，让人切身感受到，与他人在一起，对我们的生活来说有多么重要。那些发自内心而绽放的笑脸，透出温暖和安稳；那一张张动人的脸庞，带我们重温久违的纯朴、简单与真实！ ...
抽一根，聊一聊，讲个故事。是天寒地冻中温暖人的烟，还是威胁他人生命的恶行？作者对“烟”一字在人类社会史里呈现的不同态势进行思考：炊烟、狼烟、香烟、废气……从西谚里的“无火不起烟”的用法提及谣言的缘起，类似中文语境里的“无风不起浪”，到吸烟这一行为在社会交际中扮演的角色……作为长期烟民，伯格认为抽烟是人与人之间发生放松且有趣的交流的一个重要途径。烟火就是人间。这个人间被要求，被塑造，被规训。当我们点起烟火，我们会发现，我们自己，才是这个
《班门》的结构，一直以“门”为界，“门内”向大师致敬、学艺；“门”是作品，是“手艺”本身，是“匠心营造”；“门外”是后生的操练与游历。这个结构让我们有了扎实的组稿方法，让《班门》安稳地走到今天。辑，“木、砼、铁、石”，以材料构建 “班门”；第二辑，“方、圆、线、角”，以形式勾勒 “班门”；第三辑，“光、声、气、性”，以物性点化 “班门”。第四辑，我们开始新一轮的营造。将日常世界按照经纬两个向度拆分。在经度上，以材料、形式、物性为刻度；
本书前半部分是摄影师汤泽英治用特殊手法所拍摄的骨骼照片。后半部分则是由兽医东野晃典撰写的详细解说, 内容包括各类动物的生物特性、骨骼构造、骨骼如何与附近肌肉组织协调工作最终完成肌体的运动等...
本书是“纸上美术馆”系列图书之一。全书分四个部分，展示了画家克利的六十五幅作品，并进行相关讲解。克利是二十世纪很好难以解读的表现主义艺术家之一，他曾任教于包豪斯学院，后与康定斯基等创立“蓝色四人社”。克利的创作充满敏锐而奇妙的思考，注重几何形状、色块与线条的结合，建立了独特的表达方式。他的作品受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响，呈现出既浪漫又神秘的风格...
本诗集选秘鲁诗人巴列霍代表作品100首，共涵盖其诗集四部《黑色的使者》《Trilce》《人类的诗》《西班牙，求你叫这杯离开我》，中译诗选工程前后跨越40多年。诗人的前卫技巧突破了传统语言，在扭曲的意象、断裂的造句后面隐含着热烈而真挚的情感，作品生动刻画了人类在面对死亡及无理性之社会生活时的荒谬处境...
这本书以设计师与品牌为单位，跨越三十余年的发展历程，展现了一幅当代中国家具设计领域的全景图。 书中收录了数百幅各设计师、品牌的代表作品的高精度照片，并配以结合访谈内容的评论文字，从设计理念乃至制作过程等方面入手，向读者揭示了看似简单的家具设计背后的种种丰富内涵，感受当代中国家具设计的独特魅力...
本书为畅销多年、被全球多所大学用作教材的《电影剧本写作基础》续篇，进一步揭示了剧作的奥秘和技巧。每年要通读一千多部电影剧本的作者，将在本书中告诉你如何一步一步辨识并解决剧本写作中的问题，提供专业写作的丰富经验，致力于帮助更多人完成优秀的电影剧本。书中首先阐述了明确剧作问题所在的重要性，继而分别从情节、人物和结构的角度教给读者如何识别、鉴定并解决电影剧作中的难题，告诫大家“问题解决的艺术实际上就是识别鉴定的艺术”。 若想了解更多悉德菲
“山海无界”系列图书以《山海经》原文内容为主题，委托知名撰稿人执笔创作，对《山海经》进行深入解读，演绎出其中珍禽异兽、上古神明、奇花异草的传奇，向读者讲述不一样的《山海经》故事，构思奇幻新颖，情节引人入胜，可读性强，能带给读者全新的阅读体验。在书中还可欣赏奈目工作室创办人贺鹏飞先生及其他艺术家以《山海经》为主题创作的一系列艺术作品。本书随书附赠一册精美漫画，以书中第一篇故事为脚本进行创作。...
我们究竟为何热爱旅行？人类的旅行始于各种各样的冲动，从寻找食物、开展贸易到朝圣、迁徙，或者，只是为了满足探索未知的好奇之心。本书记载了人类历目前一段段值得铭记的传奇旅程，从古希腊人的航海故事，到玄奘的印度之行，再到探险家发现马丘比丘，以至21世纪的太空探索，翔实史料与精美图片为我们展现了5000年历史长河中与人类旅行有关的一切。人类永不停歇的冒险旅程表明，旅行对我们这个物种至关重要，旅行的历史就是人类的故事...
“你所知道的一切都是错的”系列以太空、地球、人体、科学、艺术5大主题，为读者献上颠覆“常识”的通识读本。以讹传讹、定势思维、不假思索让我们的生活充满流言，真相沦为冷知识。以“纠错”的方式摒弃固有认知，以辩证的视角看待个体生命奥秘、人类智慧结晶、宇宙万物运行的当下进程。这世界已与印象中大不相同！感受真相带来冲击与惊喜，用更明辨、审慎、崭新的思维拥抱纷繁多元的周遭世界。 ------- 艺术家都年轻有才却穷困潦倒，艺术品都独一无二……
近年来，一些难以用常规叙事理论解释的电影频繁出现在商业片里，它们在不同程度上尝试弱化故事，将创作重点转向对人物境遇的刻画。本书提出“境遇电影”概念，既是对这一系列变化的总结，也是试着搭建一套全新的电影认知模型。“境遇电影”关注主体与情境的相遇，相比人物和情节，更强调观众的沉浸和身体经验。作者从身体、空间、时间、影像四个角度出发，进行系统阐释，分析其应用案例，并探讨其适用可能性，旨在为理解、创作电影提供一种新的视角...
从十九世纪八十年代《碣石调幽兰》回归中土，到二十世纪末的两个甲子之间，古琴艺术在时代大潮中，面临着千年未有之大变局。这也是与当代古琴界血脉相连、为所有琴人所熟悉的历史阶段。本书的一百篇掌故，讲述的就是这一百二十年间琴坛的轶闻趣事，涉及琴坛前辈百馀位，选配珍贵历史图片近三百幅。通过这些文字和图像重温历史的同时，力求开阔眼界、慰藉心灵。 ...
从十九世纪末至二十世纪中期，现代主义热潮兴起，知名艺术聚居地及聚会场所激发了无数艺术家的创造力。从城市街道、自然村落到隐匿岛屿，从私人住宅到公共咖啡馆，我们跟随作者的脚步，探访欧洲及美国各地的现代主义诞生场所。卡夫卡与爱因斯坦常去的布拉格卢浮宫咖啡馆，高更及众多画派艺术家流连的法国阿旺桥，海明威、菲茨杰拉德、塞尚、纪德都曾停留的巴黎咖啡馆，毕加索在巴塞罗那的现代主义聚会，美国艺术目前乌托邦一样存在的黑山学院，巴比松画派钟爱的甘纳客栈…
《图解欧洲艺术史：17世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第四册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解17世纪这个艺术自由的时代。 在关键词部分，虚空画、班博西昂塔、自然主义、风俗画等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，这25个艺术主题从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，建立读者对17世纪欧洲艺术的总体印
美国著名画家爱德华·霍珀在被其称为“账本”的廉价工作簿中对自己的全部作品进行了细致的记录，在账本中，他用草图重绘了自己已创作或已售出的作品，妻子乔用文字详细地记录了这些画作的创作信息，包括创作时间、地点、使用的绘画材料和纸张材料，并描述了绘画的颜色和风格。如今，这些珍贵的账本公开出版，本书共收录了56组霍珀的作品和账本内容，让读者可以从另一个角度认识这位寡言的大师。霍珀的研究者德博拉·莱昂斯和布雷恩·多尔蒂分别作序，帮助大家了解霍珀对
1969年成立的德国独立唱片厂牌ECM，在爵士乐与当代古典音乐领域建立了纯粹的音乐帝国，其极具辨识度的封套设计也成为ECM审美体系的重要组成部分。克制、简约，神秘而富有诗意。50年来，ECM一直与商业保持距离，却在唱片界始终夺目，对全世界的音乐家和乐迷充满吸引力。 《风·落·之·光——ECM唱片的视觉语言》由知名出版人拉斯·缪勒主编，邀请了包括艺评家托马斯· 施泰因费尔德、禅学艺术研究者卡塔琳娜· 艾普莱西特、电影学者杰夫· 安德鲁
有名的日本设计师松田行正在浩如烟海的符号中选出具有代表性的七大类，通过视觉呈现的方式展示了128种符号的历史演变过程。这些符号中既有加减乘除等数学符号，也有地图上标注地点的各种符号，还有常用标点符号、音乐符号和26个字母的文字符号，以及神秘符号、特殊符号等。作者通过精美的设计和简明的排版，涵盖了丰富的信息量，清晰地展示了这些符号在不同历史阶段的形状。这是既是一本能为设计师提供设计资源的工具书，也是一本对普通读者很有启发的设计读物，为我
本书是漫画之神手冢治虫关于观看和评论电影的随笔集，以其在日本有名杂志《电影旬报》上连载的专栏“看电影、拍电影、放电影”为基础重新编排而成。手冢在书中畅谈了对喜爱影片与导演的看法，细数种种与电影相关的活动，如参观迪士尼总部、参加各大电影节、去动画电影节做评委的有趣经历，并分享了自己的作品从电影中吸收的养分等内容。文字充满了手冢一贯的幽默和趣味，并附上了60余幅亲笔绘制的可爱插图和珍稀照片，这位伟大创作者对电影的爱与憧憬跃然纸上...
在五十多年的职业生涯中，玛格南摄影师久保田博二一直在广泛旅行，并拍摄他周围的世界。从20世纪60年代中期对黑豹党的报道，到无与伦比的朝鲜之旅，久保田大量记录了世界各地不同文化的历史与现状。这本华丽的视觉传记凝聚了他一生中最出色的作品，涵盖了几乎所有的重要项目，并穿插以多篇极具启发性的相关文章，足可成为了解摄影师一生事业的杰出范本...
本书是“纸上美术馆”系列图书之一。意大利画家、雕塑家莫迪里阿尼，作为表现主义画派的代表人物之一，以其大胆的人体绘画而著称，但他的才华在死后才获得世人的认可。莫迪里阿尼自幼即受到古代和文艺复兴艺术的熏陶，并与毕加索、布朗库西等同时代的艺术家过从甚密，在受到19世纪末期新印象派影响的同时，也深受原始艺术、非洲艺术和立体主义等艺术流派的启发，从而创作出极具个人风格的肖像画与人体绘画。本书收录了莫迪里阿尼不同时期的代表作。通过对其作品的剖析，
不安于现状和勇于突破的冒险精神驱使希腊人和罗马人从一个问题迈向另一个问题，而每一个困难的解决都意味着更高层次的突破。《库罗斯》通过网格图案从石料中被逐步释放《掷铁饼者》以巧妙的构图展现了螺旋的张力宙斯神庙借助生动的浮雕为肃穆的建筑增添了活力《城市景观》壁画运用前缩透视技巧打破了空间的局限打破既定规则、颠覆传统、革新技术，为了创造属于自己的艺术传统，大胆的希腊人和务实的罗马人毫不犹豫地复兴或改造前人的作品，对他们来说，这就是成功的象征。
“艺术家项目”原为大都会艺术博物馆创办的一档线上栏目，《像艺术家一样观看》即以这档谈话节目的内容为基础，最后结集成册。 大都会艺术博物馆邀请了120位来自世界各地区的知名或新兴当代艺术家，让他们各自从博物馆馆藏中挑选一件自己最喜欢的艺术品，并对其进行三个层面的解析：为什么这件艺术品会震撼你？创作它的艺术家如何让你印象深刻？它的当代性如何体现？从而让读者理解当代艺术家们是如何以他们的视角来看待艺术的。 此外，每一篇文章均配有艺术家选择的
这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。通过这次献给西斯莱的展览，您能欣赏到这位印象派艺术家的60余幅作品。西斯莱主要创作室外风景画，作品风格受到印象派同道和柯罗的影响。他深受自然风光、天空以及流水的启发，将气候变化、季节更替以及日常散步时捕捉到的光影与色彩变幻倾注于笔尖，呈现于画布之上...
1999年，弗雷德贝尔纳买下了一个布满荆棘和荨麻的地方，它位于法国勃艮第的一个村庄，1930年代曾有位老太太在此建造了一座花园，如今却已面目全非。 弗雷德进行了大量的清理工作，将园中杂草连根拔起，种植新的植物。小花园重获新生，盛开了种类丰富的鲜花：白百合、萱草、牡丹、鸢尾、玫瑰这些花草吸引来了更多富有生命力的昆虫与动物：蜗牛、蛞蝓、蚯蚓、蜜蜂、燕子、林莺所有生命在一座花园里上演着一岁一枯荣的大戏，由此，荒废多年的小花园变成了生机勃勃的
这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。本书是“纸上美术馆”系列图书之一。本书展示了普桑这位17世纪法国古典主义艺术家的60余件作品，其中包括宏大的宗教画作、精美的风景画、古代文化和神话题材的作品以及寓意画和象征画。普桑是一位学者型画家，受深受古典文学的熏陶。他引经据典、精心布局，他的风景不再是简单的描述，而是采取了严谨的态度，意图展现博学的主题。他受拉斐尔的古典风格影响，构图严谨，逻辑清晰。代表作有《阿卡迪亚的牧羊人》《所罗
这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。本书是“纸上美术馆”系列图书之一。通过本书，您能欣赏到这位15世纪尼德兰艺术家博斯的传世之作，他的绘画风格独树一帜，留世画作较少。博斯的作品主要以宗教观念和叙事为题材，多描绘诱惑、罪恶和审判的场景。他擅长运用各种具有象征意义的形象作为隐喻，有些甚至在当时也晦涩难懂。他的宗教题材作品从表面上看是描绘《圣经》中的风景，但仔细观察后会发现其中充满各种奇异的生物、怪诞的事物和人类的苦难。画作中呈
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
宋瑞祥 著
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
刘争争
老王子
汪曾祺
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