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本书按学生不同年龄阶段及心理条件分为1-12级，主要内容包括基本训练、表现力组合、独舞剧目、舞蹈编创、舞蹈常识...
本书从历代赋中精选23篇作品, 按历史发展顺序, 共分为五章, 即先秦部分、汉代部分、魏晋南北朝部分、唐宋部分、元明清部分。主要内容有作者简介、作品概述、原文、乐舞部分注释/译文、乐舞部分分析等5个方面的内容...
中国民间舞蹈是中国各族人民共同创造的文化成果，是舞蹈文化的宝贵财富，要使它适应社会经济不断发展的需要，使它在弘扬中国文化中起到应有的作用，就必须对它进行系统性的研究，总结出关于中国民间舞蹈的一些基本理论，本书就是基于这一目的而撰写的。全书分为12章，第1、2、3章为舞蹈文化的基础知识。第4、5章是从古代文化遗存的角度分述中国原始舞蹈文化遗存与鼓舞文化情贯古今的特色。第6～11章按“五种文化类型”的划分，对一些民族的民间舞蹈进行具体的文
《情殇——霓裳骊歌杨贵妃》是作曲家陈钢继《梁祝》后推出的又一力作。它以《长生殿》为背景，通过昆曲与小提琴、钢琴三者的有机融合，交相辉映地表现了杨贵妃荡气回肠的悲剧命运。这本曲集的创新性在于三重奏的表现方式，它不是单纯用西洋乐器为昆曲伴奏，而是将昆曲唱腔作为三重奏中的一个声部，把人声与钢琴、小提琴相结合，以独特韵味和丰富色彩，呈现出兼具中国韵味与国际风范的立体听觉盛宴...
本专著以广东省非物质文化遗产——舞歌为研究对象，对舞歌的定义作精确解释，并对舞歌包含的种类，如英歌、龙舞、傩舞、鲤鱼舞、瑶族长鼓舞、禾楼舞等分门别类进行研究。本专著除了文献资料的收集整理和在其基础上的理论研究外，还运用了音乐学分析手法对具体音乐作品进行分析，这是其它已有研究成果很少用到的研究方法，成为本专著的特点之一。本专著以广东省非物质文化遗产——舞歌为研究对象，对舞歌的定义作精确解释，并对舞歌包含的种类，如英歌、龙舞、傩舞、鲤鱼舞
汇聚了从2011——2019年推出的20余篇舞蹈硕士学位论文（精编版），所有论文均围绕民族舞蹈人才的课堂教学、技能训练和表演研究内容所形成。20篇论文从不同角度切入，凝聚了多届舞蹈硕士研究生对舞蹈教育的真知灼见。论文集具有原创性和较高的学术价值，对民族舞蹈人才培养的教学研究具有重要的参考价值...
中华舞人口述志实录，是2015年底与北京舞蹈学院舞蹈博物馆签署的图书出版选题，旨为新中国舞蹈史学研究保留下手珍贵资料，为中国舞蹈博物馆的馆藏提供批活态人物专档，也是北京舞蹈学院舞蹈史学研究和活态人文资源考察的阶段性成果。 第二卷包括王曼力、隆荫培、王世琦、徐尔充、赵宛华、斯琴塔日哈、舒巧等中国舞蹈前辈的访谈实录10篇并采访者手记...
本书分为上下两编, 全国首届非遗传统舞蹈生存现状研讨会论文、南疆地区传统舞蹈传承现状学术调研。内容包括: 舞蹈文化形态的内外观 ; 《保护非物质文化遗产公约》之解读等...
赣南采茶舞蹈是典型的民间艺术，是客家文化的一部分。本书立足客家文化视角，结合赣南的历史、地理、民俗、文化等特点，对赣南采茶舞蹈的生成原因、历史流变、独特载体、风格特征、演出样式、综合体现等方面做了系统的研究，认为继承、创新和普及是赣南采茶舞蹈发展的基本途径...
全书分为理论篇和实践篇两大部分, 其中理论篇包括标准舞基础知识概述、标准舞教学、标准舞创编法以及竞赛组织与裁判 ; 实践篇包括标准舞元素训练法、标准舞动作及标准舞建议性组合, 共七章...
本书将云南傈僳族的舞蹈和服饰这两个既相互独立又紧密联系的文化体系放置到一个整体性视域和跨学科的研究视角下进行探讨。通过实地的田野调查，进入到对这个民族生存哲学、宗教信仰、传统习俗等多方面内容的深入了解中，从而进一步思考那些融铸于翩翩舞姿和盛装华服中的密码及其由来、变化与发展的方向，去发现傈僳族人的舞姿动作和服饰现象背后有着怎样的历史文化驱动力，去探究他们是如何在传承下来的秩序中去构建多姿多彩的日常生活...
本书是在2019年北京舞蹈学院举办的舞蹈科学学术会议上参会者所提交的学术论文的基础上，通过精心编选而成。所选论文涉及舞蹈学科中舞蹈理论、舞蹈教育、舞蹈编创、舞蹈文化、舞蹈学科建设、舞蹈选材、舞蹈身心损伤及康复等各个方面，共收入论文36篇，约30万字...
中国民族民间舞是一个流布广泛、种类繁多、风格各异的文化集体，自娱自乐是它世代沿袭的原始精神。民族民间舞蹈形式是各民族历史发展与艺术创造的成果，它表现本民族文化传统、心理素质和审美习惯，反映不同发展阶段的舞蹈特征，具有鲜明的民族风格和广泛的群众性，已成为各族人民社会生活中不可缺少的重要组成部分。基于此，本书对中国民族民间舞的创编与教学进行了分析。从理论开始论述，然后循着从理论到实践的路线，对中国民族民间舞蹈创编的要素与技法、不同形式的中
本书对如何塑造模特的良好形象进行了系统的论述；对模特的分类与基本形象要求、模特形象的构成与形象管理、模特自身形象塑造的内容、模特舞台表演形象塑造的原则、模特舞台表演形象的视觉要素、模特舞台表演形象风格类型做了多方面的阐述和深入的分析，结合大量的案例对模特不同工作情境的形象塑造进行归纳总结，内容涉及美学、色彩学、心理学、表演学、服装学等多种学科，旨在全面提升模特的专业形象。本书共分为八大部分，每个部分介绍了模特与形象塑造、模特形象的构成
《舞蹈解剖学》共九个章节，分别从舞蹈基础解剖知识、舞蹈动作和全身训练进行讲述。主要包括舞蹈常用术语、动作要点、做动作所要练习或者用到主要肌肉、可以变通的模式等。书籍内容顺序合理，在舞蹈基础知识之后，59个动作以部位讲述，包括脊柱、肋骨、核心、肩和手臂、骨盆和髋关节、腿、踝关节和脚，以及全身训练。书末附有动作名称索引，便于查询...
《“口述”乐舞研究》一书选题新颖、结构合理、论点突出、论据充分、语言流畅，具有较高的学术价值和社会应用价值。该成果较全面地阐述了史诗《格萨尔》“口述”中的乐舞文化内涵和史诗《格萨尔》“口述”乐舞的文化语境，诠释了史诗《格萨尔》中乐舞音律及《格萨尔》戏剧中的舞蹈特征，并提出了个人的新观点...
这是一本完备、清晰而精准的古典芭蕾基础动作和术语指南，是安娜巴甫洛娃的关门弟子梅里埃尔斯图尔特耗时五年的精湛之作。她与插画师将118个芭蕾动作，应用人体动态学原理，釆用透明插图的方式展现了出来。每个动作的定位和起讫路线的轨迹十分清晰、准确。 ...
《中国古典舞论文选编》将1954年以来的中国古典舞理论研究成果，有选择且较为集中地反映出来，为已经历了一个甲子之年（1954-2014）的中国古典舞之发展勾勒出一个大致的学术面貌和轮廓，为中国古典舞的研究者和从事中国古典舞教学创作的工作者们，提供理论支撑以及进一步探讨中国古典舞有相对客观的材料基础...
21世纪的今天，随着中国高等舞蹈教育发展，有关”高等舞蹈教育”问题的探讨,便自然而然成为当下舞蹈界所关注的热门话题。本著作从多维度切入”高等舞蹈教育”这一主题,围绕高等艺术教育视阔下的民俗舞蹈研究、高校舞蹈专业师生关系探讨、高校舞蹈专业师生饮食与营养健康思考、甘肃省高校舞蹈专业毕业就业现状调查以及吕艺生素质教育舞蹈的理论与实践梳理等五个方面展开深入探讨，研究者遵循高等教育规律的前提下，以历史与现实相结合、理论与实践相统一的原则，通过定
本书共10章，包括绪论、荆楚南音、《诗经》与楚声、楚辞与楚声、楚歌和声、荆楚古韵、荆楚舞风、荆楚八音、钟鼓楚乐、荆楚乐律。本书利用丰富的出土乐舞材料和传世的历史文献相印证的方法，深入研究了楚国歌乐舞发展、演变的过程，揭示其历史性和地域性特征，指出荆楚歌乐是中国南方长江流域数千年传统文化的艺术表现形式，它既是该地区不同历史时期文化艺术传统的纵向积淀，也是同一时期不同区域文化艺术在这一地区交汇、融合的历史结晶...
《历史生活舞蹈》是一部翻译自苏联的有关舞蹈理论的译著。全书分为历史的回顾、生活的源泉、舞蹈创作三部分。历史的回顾对以往舞蹈理论、舞蹈创作、舞蹈人物进行了梳理与总结；生活的源泉对民间舞蹈、舞蹈采风等问题进行了探索；舞蹈创作对苏联的舞蹈创作问题进行了分析总结并提出了许多个人的观点。书稿附有舞蹈音乐作品21部...
舞蹈是肉体生命的最美表现，精神生命的极佳象征，是族群感情密码和民族精魂最生动的载体，是人类崇高、美与和谐的使者。舞蹈教育是雕塑人类灵魂的重要手段，是体悟人生真谛、开启善美兼修智慧之门的一把金钥匙。时至今日，舞蹈自身的发展及其诸多功能的开发却远未体现出来，我们对舞蹈教育学科发展的“指南针”——舞蹈教育核心价值研究尚十分薄弱。有鉴于此，王晓茹著的《论成人与完人——西周雅乐舞与古希腊体乐舞教育研究》居于“求同存异”的研究理念，从哲学、教育学
本书搜集、整理自20世纪30年代中国近代新舞蹈艺术产生以来至今的经典舞蹈作品160个，主要选录中宣部“五个一”工程、全国“桃李杯”舞蹈比赛等靠前重要舞蹈比赛中有代表性的舞蹈作品，特别是与思想政治理论教学相关的红色文化、传统文化等主题作品。凝练舞蹈作品中所蕴含的文化资源，使学生从经典舞蹈作品中感悟中国价值观念、中华文化精神，体会中国人的审美追求，树立起将思想性、艺术性、观赏性有机统一的正确艺术观和创作观，力求发挥经典舞蹈作品的文化力量和
本书将视线聚焦于中华大地上普遍传承的“圈舞”这种传承久远的古老舞蹈艺术形式。并借助舞蹈“符号论”的观点，利用舞蹈“符号学”“形态学”等新兴研究理论，从构成“圈舞”这种特殊舞蹈形式的“符号”载体入手，解析“圈舞”这种舞蹈“形式”其承载的“意味”是人类社会早期生活、情感、信仰乃至社会组织关系的很集中体现。从而解读“圈舞”这种“有意味的形式”之所以在原始社会初期普遍萌发并恒久传承的奥秘...
《舞蹈文化面面观——吕艺生从艺70年》，是吕艺生先生从艺60年出版的《吕艺生从艺不二60年》后又一部文集，集中了他2009年以来近十年的论文，包括来自大森林的我、当代中国舞风、舞蹈在美学中、中国舞蹈的自信以及舞蹈教育与教育舞蹈五大部分，全书近28万字。这些文字多发表在靠前（包括台湾地区地区）各种报刊杂志，也有部分是对其本人的采访录。所收入的论文，既有对舞蹈美学和基础理论形而上的探讨，也有对舞蹈教育特别是他主创的素质教育舞蹈的通俗介绍.
本书从交叉学科入手，揭示中国当代舞蹈美学的发展历程，探索中国当代舞蹈艺术在不同发展阶段呈现出的美学特征的异同，研究舞蹈美学的新理论与新方法...
本专著站在文化变迁理论的视角下解读中国民族民间舞蹈的文化变迁。选取汉族安徽花鼓灯、梁河阿昌族蹬窝罗、察布查尔锡伯族贝伦舞、德宏景颇族民间舞蹈，这四个被保护得较好、具有典型性的民间舞蹈个案进行分析。通过其各自的民族历史、信仰习惯、民族精神等方面挖掘各自的舞蹈文化内涵，总结出了“社会制度变迁下的安徽花鼓灯文化变迁”“节日文化创造中的梁河阿昌族舞蹈文化变迁”“新疆锡伯族‘贝伦舞’变迁中的文化记忆与传承”“多维变迁下的景颇族舞蹈文化变迁”这四
本书以中国民间舞的基础理论为基底，以中国民间舞的未来发展及教学研究为导向，对中国民间舞教学的一般性和特殊性展开论述。在中国民间舞概述的基础上提出了未来发展与传承的方向，从中国民间舞的教学基础出发，介绍了教学基础、技术训练和学生培养等内容，并说明了民间舞教师应该具备的素养和能力，依托中国民间舞的演出实践和课堂教学，对民间舞的教学展开创新性研究。本书研究的角度和得出的结论具有一定的创新性，能够为中国民间舞的教学者和学习者给出专业性的指导建
李正一作为中国杰出的第一代舞蹈教育家与中国古典舞学科的创建者，极具研究代表性和学术权威性。本书著者在采访、研究过程中，深感先生拥有深扎传统的文化自觉、立足求是的文化自信、厚植实践的文化自强，以及建构于整体的文化自立，彰显了以身乐道的求索精神与人生境界。本书还附录有尤为珍贵的一手材料，既是一部个体鲜活的思想史，又是一部当代中国活态的舞蹈教育与舞蹈学科的发展史...
《舞蹈教学与预防舞蹈损伤研究对舞蹈教学及预防舞蹈损伤进行了研究。以舞蹈艺术及其美学属性为切入点，阐述了舞蹈教学的理论基础，探讨舞蹈教学的模式与创新，进一步基于新媒介的应用探索舞蹈教学的新发展，以及舞蹈教学中对于学生技能的培养与实践，最后对预防舞蹈损伤措施进行了探究。全书采用理论和实践相互结合的方法，对舞蹈教学及热爱舞蹈的人有的帮助作用...
本书通过了解新媒体时代舞蹈表演艺术作品的使然和必然，分析新媒体时代舞蹈作品的多元化特征，从而探究新媒体技术对舞蹈表演艺术发展产生的影响。全书共六章，主要介绍了新媒体时代的舞蹈表演艺术，新媒体对舞蹈表演艺术的影响，新媒体时代舞蹈表演艺术的舞台设计，新媒体时代舞蹈表演艺术中的审美态势，新媒体时代的舞蹈影像传播与保护研究以及新媒体时代舞蹈表演艺术的传承与创新...
"藏族舞蹈作为对象，与社会学、人类学、哲学、符号学、文献学等交叉展开的文论，以及近期新的藏族舞蹈文化热点议题与争论焦点。 （一）藏族舞蹈史论； （二）藏族舞蹈教科书与教学； （三）藏族舞蹈创作与评论...
《中国舞蹈学》（第四辑）是绵阳师范学院中华传统文化学院与藏舞蹈学研究院主办的以舞蹈学科为主体、涵盖交叉性舞蹈学科的学术辑刊。本刊主要栏目有：论文与评论（Articles & Reviews）两个板块。每一期都有相对集中的学术主题，如藏舞蹈学研究、舞蹈历史与理论、舞蹈与社会学、舞蹈数字人文、计算舞蹈、舞种学、舞蹈人类学、访谈与译文、舞蹈与博物馆的相关研究，以及近期新的中国舞蹈文化热点议题与争论焦点...
本书由三个方面的内容组成：舞蹈素质及形态训练、智力拓展及趣味训练、云南少数民族舞蹈训练。以少年儿童对自身肢体认知开展训练，通过多方面的逐步训练，每位学习者将完成自身身体从自然形态向塑形形态的转变，并以云南少数民族舞蹈为基础元素，彰显民族性的同时具备不同年龄段的童趣性，让孩子们在快乐中学习舞蹈，在游戏中增长知识。本教程共十级，面向415岁少年儿童，每个级别的组合都是根据该年龄段孩子的生理、心理和身体发育的阶段定位而编创的。本书作为云南艺
本书是一部对应艺术类院校高等教育的专业化教学教材，是一本支撑舞蹈编导专业人才培养要求的教学丛书，作为舞蹈编导课程授课的主要教材。本书主要是用于高等教育中的本科阶段的舞蹈编导学科教学。区别于以往舞蹈编导教材，本书是以舞蹈编导技法作为章节的划分，每个技法中包含了四个部分 每一部分都具有独立的使用价值又彼此形成呼应的逻辑关系，每一技法作为每一章的核心构成。每一章中的第一部分即是对一种编舞技法所进行的理论化学术性的阐述，达到文字的技术解读;第
《中国国际标准舞考级教材》按照中国文化艺术发展促进会发布、实施的《国际标准舞综合艺术素质培训及测评规范》（TCCAPS 008-2022）进行编写。教材从国际标准舞（以下简称“国标舞”）的基础性、规范性、普适性出发，强调基本知识、动作规范、音乐能力、表现能力的综合艺术素质训练。教材包含了国际标准舞中摩登舞和拉丁舞两个舞系，各舞系划分为十二个等级，并按照单人舞训练和合舞训练的方式，由浅入深、循序渐进地进行结合。为明确教学与学习目标、标准
经典民族舞剧《丝路花雨》甫一问世便一飞冲天，先后在国内北京、广州、香港、上海等地，以及朝鲜、意大利、法国日本、泰国、苏联等国演出。舞剧的成功，不仅在于甘肃艺术家艰苦卓绝的创作积累，更在于它呼应了祖国改革开放的时代浪潮。本书忠实记录舞剧《丝路花雨》化身“改革开放的报春鸟向全国、全世界人民宜告祖国春天再临的真实经历。 本书为全面记录《丝路花雨》发展历程及敦煌舞派的第二部著作。与第一部重点讲述1977年至1979年舞剧《丝路花雨》的创
《中国舞蹈学》（第五辑）是绵阳师范学院中华传统文化学院与藏舞蹈學研究院主编的以舞蹈学科为主体、涵盖交叉性舞蹈学科的学术文集。本书为《中国舞蹈学》系列的第五辑。本系列图书每一辑都有相对集中的学术主题，藏舞蹈学研究、舞蹈历史与理论、舞蹈与社会学、舞蹈数字人文、计算舞蹈、舞种学、舞蹈人类学、访谈与译文、舞蹈与博物馆的相关研究，以及最新的中国舞蹈文化热点议题与争论焦点。本辑主要内容有：论文与评论（Articles & Reviews）两个板块
本书为北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书，该书是1960年北京舞蹈学院中国古典舞教研组集体编著， 教学内容涉及对身体的认识、动作的开发，以及对形式结构的把握。通过动作思维的训练，逐步使学生建立舞蹈思维，认识舞蹈本体，为以后的双人舞、三人舞、群舞，乃至舞剧的编导教学打下良g好的基础。根据作者多年的教学实践，在舞蹈编导教学方面总结出的一套较为科学、有效的教学体系...
本书系统地阐述了舞蹈编导的基础理论、创作理论及其在各类舞蹈中的实践应用。书中深入探讨了高校舞蹈编导思维的培养方式、教学内容体系的构建策略、教学方法的创新和课程目标的科学设定。此外, 本书还重点关注了舞蹈编导课程教学的创新路径、创新人才培养模式的构建, 以及在现代科技背景下舞蹈编导创作思维的发展趋势, 并提出了相应的优化策略...
舞蹈作为一种历史悠久的艺术形式，极具韵律和美感。舞者正是通过身体的语言来传递情感，因此，在高校舞蹈教学中，形体教学发挥着至关重要的作用。本书介绍了舞蹈形体教学的基础理论，分析了高校舞蹈形体教学的现状，探讨了舞蹈形体训练课程的设计，研究了舞蹈形体教学的发展与创新，并结合具体案例探讨了舞蹈形体教学在服装表演专业、播音与主持专业、戏剧影视表演专业中的实践应用。高校舞蹈教师阅读本书可以获得对舞蹈与形体教学的新思考与启发...
本书以舞蹈艺术及其美学属性为切入点，阐释了舞蹈教学理论，探讨了多元化舞蹈教学模式与创新。本书首先对高校舞蹈教学进行了全面分析，其次研究了多元化舞蹈教学中对于学生技能的培养。全书采用理论与实践相结合的方法，对舞蹈教学及热爱舞蹈的人有帮助...
本书详细描述了田露老师在数十年的舞蹈创作中的心得与体会, 正文中还有对参与表演田露老师创作的舞蹈作品的演员的访谈录。另外这本书前面有舞蹈剧照的彩页, 增加了整本书的可阅读性和趣味性。整本书围绕着舞蹈编导创作中的要素, 如审美、原风格与再风格、形象、符号及符号的意义、意象、形式意味、音乐等展开, 详细阐述了如何在现代舞蹈编导创作中融入传统舞蹈的元素, 并如何在传统的基础上推陈出新...
芭蕾教学体系的教学法研究和教材开发，一直是北京舞蹈学院芭蕾舞系所重视的实践研究领域，性格舞蹈课程更是芭蕾教学体系最有特色的课程之一。值得关注的是，性格舞蹈相对与古典芭蕾基训的普及程度，其独特的训练价值与丰富的教育内涵，则有待于被更多的人了解和分享。自《芭蕾性格舞蹈教材教学法》2017年出版以来，作者并未停止性格舞蹈训练教材的研究脚步，在8年后的今天，正值北京舞蹈学院建校70周年之时，杨越教授带领教学团队把新开发的教学教材成果补充到《芭
本书为北京舞蹈学院校庆文集之一本。本书原为中国艺术大系·中专卷。中国民族民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，是与中国古典舞同属一范围的中国传统艺术。根据人体生理发展的客观实际来测定：舞蹈演员专业化、职业化教育的最佳期，是人生接受中等教育的时期——青少年时期。因此，中等专业教育是舞蹈事业教育的重要环节...
本书由基础篇和应用篇构成。基础部分重点论述舞蹈运动中的身体变化规律与机制, 及其对于舞蹈运动的支撑作用, 较为系统性地介绍舞蹈教学训练所涉及的主要生理学理论, 为本书后面的应用提供理论基础与实践依据。应用部分则重点探讨发展舞者身体机能与运动素质, 以及舞蹈促进国民身心健康的应用理论与实践方法...
本稿件是我国著名舞蹈编导王玫在北京舞蹈学院数年教学和实践后的成果，对于舞蹈界后备力量的培养，以及舞蹈编导的教学和实践都能够起到很强的指导作用。稿件的整体风格一如王玫本人——不走寻常路，不论是文风还是整体结构，都能看出作者本人的巧思和风趣。全书一共分六部分，从舞蹈编创的选材和立意、具体作品的分析，以及作者在教学过程中对学生回课作业的评价等，详细的介绍并强调了选材和立意的重要性。并将舞蹈编创中几种不同题材的类型进行了分类和讲解，指出了舞蹈
《你的动作》（Your Move）一书是由美国拉班舞谱学者安哈钦森盖斯特（Ann Hutchinson Gueste）博士撰写的有关拉班动作记录的系列丛书之一。 该书是在人类动作语言思想家——鲁道夫拉班（Rudolf Laban）动作语言结构分析与动作描述理论的影响下写的一本有关动作的专著，书中对动作语言中的“基本元素”进行了系统的介绍，并用舞谱实例讲述一个单一的动作元素如何发展形成完整的动作序列。 “动作基本元素”是拉班早期作为动作
本书是作者多年来教学教案的总结，书中对摩登舞的四个舞种“华尔兹舞”“狐步舞”“快步舞”“探戈舞”的技术规范进行了详细的描述。用图表的方式逐项说明，并对每个组步的步型、路线，分别男、女步法用足迹图来表述，力求使读者在研读图表的同时，还能根据足迹图来帮助试跳，起到一个形象指导的作用，可提供给摩登舞教师备课、学生学习和参加各级资格考试之用...
本书从整体结构上来看，从舞蹈教育的基本概念到教育实践，系统介绍了舞蹈教育的基础理论、舞蹈专业教育的学科构建、舞蹈艺术创作的基础、舞蹈教育学生的身心发展、舞蹈教育中的技能训练、教育理论在教学中的应用...
本书介绍最新的中国舞蹈文化热点议题与争论焦点。适用于舞蹈学、艺术学、艺术爱好者。本书包含了全国中小学艺术教育(舞蹈)景观调研与分析报告；中国舞蹈教育的特点、问题与定位；中国舞蹈学科体系探索的历史沿革与思考；“以舞相属”：中古时期宴乐舞的视觉呈现与文化变迁等内容...
本书为“全国综合院校艺术教育规划教材”之一，书中选取了藏族民间舞、胶州秧歌、蒙古族民间舞、傣族民间舞、维吾尔族民间舞和东北秧歌这几种民族民间舞蹈，共分六章进行基础训练的讲解。每一章节的编写由民族文化概述、单一元素讲解、短句训练讲解、组合呈现、重难点提示等组成。另外，书中附有大量示范图片和视频，以帮助学生更加直观地进行学习...
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
阎连科
刘争争
林奕含
梁实秋
汪曾祺
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