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本书是北京舞蹈学院研究生的课程录。这门课讲的是舞蹈欣赏，但不同的是其中多了些品评的味道。它比看舞蹈高一个层次。这门课分五讲：第一讲是一个总的思路，讲舞蹈鉴赏的范畴与路径；第二讲是古典舞的鉴赏，以古典舞的性质和审美原则为先，分别来看外国古典舞和中国古典舞；第三讲是民间舞鉴赏，实际上是职业民间舞作品形态的鉴赏，包括外国民间舞和中国民间舞；第四讲，按照时间顺序是现代舞的鉴赏；第五讲是当代舞的鉴赏；最后是结论。这门课希望学生完成从舞蹈鉴赏到舞
全部内容涉及十一部分。以‘音乐编舞’教学的调查问卷及问题梳理。以北京舞蹈学院编导系的教学为案例进行深度剖析, 分别从“音乐编舞”的教学回顾、教学调查、教学模式入手, 进行教学理论上的梳理, 找到此课程存在的诸多问题, 然后围绕这些教学中实际存在的问题, 进行各种...
这是一本完备、清晰而精准的古典芭蕾基础动作和术语指南，是安娜巴甫洛娃的关门弟子梅里埃尔斯图尔特耗时五年的精湛之作。她与插画师将118个芭蕾动作，应用人体动态学原理，釆用透明插图的方式展现了出来。每个动作的定位和起讫路线的轨迹十分清晰、准确。 ...
《“口述”乐舞研究》一书选题新颖、结构合理、论点突出、论据充分、语言流畅，具有较高的学术价值和社会应用价值。该成果较全面地阐述了史诗《格萨尔》“口述”中的乐舞文化内涵和史诗《格萨尔》“口述”乐舞的文化语境，诠释了史诗《格萨尔》中乐舞音律及《格萨尔》戏剧中的舞蹈特征，并提出了个人的新观点...
《历史生活舞蹈》是一部翻译自苏联的有关舞蹈理论的译著。全书分为历史的回顾、生活的源泉、舞蹈创作三部分。历史的回顾对以往舞蹈理论、舞蹈创作、舞蹈人物进行了梳理与总结；生活的源泉对民间舞蹈、舞蹈采风等问题进行了探索；舞蹈创作对苏联的舞蹈创作问题进行了分析总结并提出了许多个人的观点。书稿附有舞蹈音乐作品21部...
《排舞运动价值解析与学练指导》以排舞运动为研究对象，对排舞运动价值与科学学练进行了深入细致研究。《排舞运动价值解析与学练指导》在系统全面阐释排舞运动基本理论知识内容的基础上，深入分析与研究了排舞运动的健身、健心、健美、社会性等多元运动价值，并就排舞运动学练设计、排舞运动学练编排、排舞运动学练基础、排舞运动学练防护进行了系统、深入地研究与论述。同时，《排舞运动价值解析与学练指导》还重点就排舞运动基本技法学练、排舞运动专项技能学练、排
本书共10章，包括绪论、荆楚南音、《诗经》与楚声、楚辞与楚声、楚歌和声、荆楚古韵、荆楚舞风、荆楚八音、钟鼓楚乐、荆楚乐律。本书利用丰富的出土乐舞材料和传世的历史文献相印证的方法，深入研究了楚国歌乐舞发展、演变的过程，揭示其历史性和地域性特征，指出荆楚歌乐是中国南方长江流域数千年传统文化的艺术表现形式，它既是该地区不同历史时期文化艺术传统的纵向积淀，也是同一时期不同区域文化艺术在这一地区交汇、融合的历史结晶...
本书是作者在长期的学术写作过程中撰写的人物系列文章，涉及的舞者既有戴爱莲、郭明达、王克芬等威望卓著的大家，也有张继钢、苏时进等编导人才队伍中的佼佼者，既有周培武、杨丽萍等中国民族舞蹈的翘楚，也有汉娅??霍尔姆、阿隆索等西方舞蹈家。作者以国内外“舞者”这个群体作为考察对象，将他们的艺术生涯以及艺术理想作为分析和论述的内容，从而将一代舞人呈现给读者。 ...
21世纪的今天，随着中国高等舞蹈教育发展，有关”高等舞蹈教育”问题的探讨,便自然而然成为当下舞蹈界所关注的热门话题。本著作从多维度切入”高等舞蹈教育”这一主题,围绕高等艺术教育视阔下的民俗舞蹈研究、高校舞蹈专业师生关系探讨、高校舞蹈专业师生饮食与营养健康思考、甘肃省高校舞蹈专业毕业就业现状调查以及吕艺生素质教育舞蹈的理论与实践梳理等五个方面展开深入探讨，研究者遵循高等教育规律的前提下，以历史与现实相结合、理论与实践相统一的原则，通过定
本书是加拿大国家芭蕾舞团附属芭蕾学校的教科书, 是一本具有重要参考价值的少儿芭蕾图书。全书倡导以一种科学严谨的、符合人体结构规律的方式进行循序渐进地训练, 用详尽文字和生动图片, 把芭蕾基训的要领介绍给初学者, 帮助人们接触芭蕾、爱上芭蕾...
《中国古典舞论文选编》将1954年以来的中国古典舞理论研究成果，有选择且较为集中地反映出来，为已经历了一个甲子之年（1954-2014）的中国古典舞之发展勾勒出一个大致的学术面貌和轮廓，为中国古典舞的研究者和从事中国古典舞教学创作的工作者们，提供理论支撑以及进一步探讨中国古典舞有相对客观的材料基础...
《舞蹈文化面面观——吕艺生从艺70年》，是吕艺生先生从艺60年出版的《吕艺生从艺不二60年》后又一部文集，集中了他2009年以来近十年的论文，包括来自大森林的我、当代中国舞风、舞蹈在美学中、中国舞蹈的自信以及舞蹈教育与教育舞蹈五大部分，全书近28万字。这些文字多发表在靠前（包括台湾地区地区）各种报刊杂志，也有部分是对其本人的采访录。所收入的论文，既有对舞蹈美学和基础理论形而上的探讨，也有对舞蹈教育特别是他主创的素质教育舞蹈的通俗介绍.
本书搜集、整理自20世纪30年代中国近代新舞蹈艺术产生以来至今的经典舞蹈作品160个，主要选录中宣部“五个一”工程、全国“桃李杯”舞蹈比赛等靠前重要舞蹈比赛中有代表性的舞蹈作品，特别是与思想政治理论教学相关的红色文化、传统文化等主题作品。凝练舞蹈作品中所蕴含的文化资源，使学生从经典舞蹈作品中感悟中国价值观念、中华文化精神，体会中国人的审美追求，树立起将思想性、艺术性、观赏性有机统一的正确艺术观和创作观，力求发挥经典舞蹈作品的文化力量和
中国民间舞蹈是中国各族人民共同创造的文化成果，是舞蹈文化的宝贵财富，要使它适应社会经济不断发展的需要，使它在弘扬中国文化中起到应有的作用，就必须对它进行系统性的研究，总结出关于中国民间舞蹈的一些基本理论，本书就是基于这一目的而撰写的。全书分为12章，第1、2、3章为舞蹈文化的基础知识。第4、5章是从古代文化遗存的角度分述中国原始舞蹈文化遗存与鼓舞文化情贯古今的特色。第6～11章按“五种文化类型”的划分，对一些民族的民间舞蹈进行具体的文
1980年中国艺术研究院舞蹈研究所在建所之际便推出了《舞蹈艺术》学术丛刊。1980年到1994年因故停办。2021年，中国艺术研究院舞蹈研究所刚刚步入四十年征程，又迎来中国艺术研究院建院七十年大庆。在世界各种文明深度交融、碰撞的大背景下，舞蹈学学科视野日渐开阔，新问题、新挑战亦多方涌现，《舞蹈学》集刊应运而生。着舞蹈更大的发展空...
本书是舞蹈大学本科学生编写的专业阅读教材。该书收录了中国第一本具有现代意义的舞蹈出版物《舞蹈游戏》，国内最早出版发行的歌舞剧本《麻雀与小孩》，延安时期反映解放区革命文艺蓬勃发展的《秧歌舞初步》，新中国第一本舞蹈理论专著 《新舞蹈艺术初步教程》等。该书以文献出版发行时间先后为序，分为：清末至民国时期，新中国舞蹈文献出版创建时期，初步发展时期，改革开放初期，迎接新世纪十年五个时期。内容涉及舞蹈表演、教育、编创、理论研究等领域。舞种包括中国
本书分上中下三编，依照“田野调查—理论研究—活化利用”的逻辑层层递进，并配以相关视频，对广东瑶族过山瑶传统舞蹈进行全面梳理，图文声像并茂，较为全面地展示了在过山瑶传统舞蹈的调查传承、理论内涵、活化利用方面的研究成果，可为相关理论研究和校园文化传承所借鉴。 上编为“瑶舞·田野调查”，收集、整理了番鼓舞、铜铃舞、草席舞、铙钹舞等乳源瑶族传统舞蹈套路，系统梳理了乳源瑶族传统舞蹈文化资源并编撰成册，填补了相关领域的空白，为乳源瑶族传
本书是作者多年来教学教案的总结，书中对摩登舞的四个舞种“华尔兹舞”“狐步舞”“快步舞”“探戈舞”的技术规范进行了详细的描述。用图表的方式逐项说明，并对每个组步的步型、路线，分别男、女步法用足迹图来表述，力求使读者在研读图表的同时，还能根据足迹图来帮助试跳，起到一个形象指导的作用，可提供给摩登舞教师备课、学生学习和参加各级资格考试之用...
《舞蹈教学与预防舞蹈损伤研究对舞蹈教学及预防舞蹈损伤进行了研究。以舞蹈艺术及其美学属性为切入点，阐述了舞蹈教学的理论基础，探讨舞蹈教学的模式与创新，进一步基于新媒介的应用探索舞蹈教学的新发展，以及舞蹈教学中对于学生技能的培养与实践，最后对预防舞蹈损伤措施进行了探究。全书采用理论和实践相互结合的方法，对舞蹈教学及热爱舞蹈的人有的帮助作用...
本书介绍最新的中国舞蹈文化热点议题与争论焦点。适用于舞蹈学、艺术学、艺术爱好者。本书包含了全国中小学艺术教育(舞蹈)景观调研与分析报告；中国舞蹈教育的特点、问题与定位；中国舞蹈学科体系探索的历史沿革与思考；“以舞相属”：中古时期宴乐舞的视觉呈现与文化变迁等内容...
本书为“全国综合院校艺术教育规划教材”之一，书中选取了藏族民间舞、胶州秧歌、蒙古族民间舞、傣族民间舞、维吾尔族民间舞和东北秧歌这几种民族民间舞蹈，共分六章进行基础训练的讲解。每一章节的编写由民族文化概述、单一元素讲解、短句训练讲解、组合呈现、重难点提示等组成。另外，书中附有大量示范图片和视频，以帮助学生更加直观地进行学习...
稿件是对伊丽莎白·古德林Teaching Dance: The Spectrum of Styles的译著，详细介绍了风格频谱的教学方法、适用人群，也对不同种类的潜在读者的常见问题做出了解答，并深入讨论。本稿件的优势在于其广泛的受众。频谱所提供的教学方法，可应用于不同门类的学科教学，也适用于各年龄和各舞种的课程教学，不论是已经从业的教师，又或是准备成为教师的毕业生...
《中国舞艺术考级教材》面向4～14岁青少儿设立，是一套具有普及性、科学性、综合性的青少儿舞蹈段龄考级教材。教材以青少儿身体及骨骼发育的不同阶程进行分段，分为四段十级：一段4～7岁（1级—3级）、二段8～10岁（4级—6级），三段11～12岁（7级—8级），四段13～14岁（9级—10级）。 《教材》主要包括动作要求、教学目的、教学方法、组合提示、音乐等部分，在教材内容上包括中国古典舞元素和身韵、中国民族民间舞的元素性训练、舞句及舞段训
本书围绕芭蕾艺术的欣赏展开, 通过“史、剧、人”这三大块内容, 从芭蕾舞剧《天鹅湖》《吉赛尔》《睡美人》《春之祭》《仙女们》《玫瑰仙子》《红色娘子军》《白毛女》《奥涅金》《罗密欧与朱丽叶》等中外名剧的赏析入手, 为读者提供了一个独特的切入点和全面的欣赏指南...
本书为北京舞蹈学院国际标准舞系列考级教材，是北京舞蹈学院国际标准舞专业教育家们的近期新成果。摩登舞是具有高度审美性与参与性的舞蹈,研究者们通过多年的实践，进行了极富建设性的探索与创新，这本教材在儿童身心学、教育科学、美学等前提下，根据学生年龄特点和舞蹈培训的特殊性，分为上下册。上册为1-5级，下册为6-10级。摩登舞越来越多地受到少年儿童的喜爱，很多培训机构也开设了摩登舞课程...
"《青少年舞蹈身体开发》是一本针对6-13岁青少年设计的普及性舞蹈教育的教材。教材关注现阶段普及性舞蹈教育所面临的普遍问题，从“身体开发”的角度，融合运动学、训练学、心理学、身心学等多门学科的知识内容，遵循学生身心发展规律，对学生的生理、心理等方面进行科学考量和整体把握。力求给从事青少年舞蹈教育的中小学舞蹈教师、以及从事舞蹈教学的培训机构提供一套具有针对性、实操性、科学性、安全性、趣味性舞蹈教学的教材，同时对从事青少年舞蹈研究的学者以
本稿书写了20世纪30年代至今中国舞的发展史。从戴爱莲开创中国舞到中国早期舞蹈创作，从中国舞的黄金时代到融汇了现代舞蹈语汇的创新舞剧《丝路花雨》，作者利用大量的影像资料、扎实的历史文献、丰富的田野调查和访谈等多种调查研究手法，记录了中国舞在漫长的历史进程中的发端、成熟与壮大发展，体现了中国舞从业者坚持把研究和创新作为舞蹈形式的重要建设过程，使这一舞种既灵活多变又与时俱进。本稿选题新颖，视野宽广，作者具有较大的学术价值，可供舞蹈从业者、
本书通过了解新媒体时代舞蹈表演艺术作品的使然和必然，分析新媒体时代舞蹈作品的多元化特征，从而探究新媒体技术对舞蹈表演艺术发展产生的影响。全书共六章，主要介绍了新媒体时代的舞蹈表演艺术，新媒体对舞蹈表演艺术的影响，新媒体时代舞蹈表演艺术的舞台设计，新媒体时代舞蹈表演艺术中的审美态势，新媒体时代的舞蹈影像传播与保护研究以及新媒体时代舞蹈表演艺术的传承与创新...
本书从民间舞蹈入手，将民间舞蹈纳入社会动员的分析范畴，对广大农民的价值取向等意识形态因素进行微观解构，探讨战争视域下在经济文化相对落后、交通闭塞的太行抗日根据地社会中，民间舞蹈如何以自身的优势跻身中共社会动员的视野，成为重要的动员武器，中共的革命思想、政治宣传等经由民间而深入民心，实现了真正意义上的“上情下达”。民间舞蹈的革命化改造产生了积极的应时性反应和深远的历时性影响，广泛参与根据地的社会生活，直接参与着根据地社会的文化秩序重构.
《中国当代舞剧创作三论》（简称“三论”），是作者继《中国当代舞剧创作综论》（简称“综论”） 《中国当代舞剧创作再论》（简称“再论”）之后关于“中国当代舞剧”的研究成果。“三论”由二十八个单元构成，全书40万字左右。 单元至第十二单元主要述评张继钢、赵明、杨威、陈惠芬、王勇、苏时进、杨笑阳、杨丽萍、王举、王玫、万素、佟睿睿、王舸等13位 成就的中国导演执导的大型舞剧；第十三单元至第十五单元主要是述评陈维亚、高度等具有较大影响力的大型舞
"《中国民族舞蹈双人舞编导教程》是一部关于中国民族舞蹈双人舞编导教学与创作方面的专著，重点研究具有民族特色的双人舞编创法。本书从双人舞编创的基础技术形态开始，到动律形态、生活形态、道具形态，最后到民族舞蹈双人舞作品形态呈现，理论与实践相辅相成，在“教”与“研”上搭建一张应用平台。本书是民族舞蹈双人舞编导教学与创作研究的重要读物，具有知识性、教研化、学术性的内涵。 本书共含有17个双人舞编创习作视频，以二维码形式附于文字之后，前五个章
舞蹈是一门文化与身体“神形兼具”的艺术。《羌族民间舞蹈文化与身体表意》尝试将羌族民间舞蹈的内在意义与外在动作相结合，帮助舞者在舞蹈中感悟文化意境，并将之融入基本的身体表达中。《羌族民间舞蹈文化与身体表意》由“羌族舞蹈文化述略”“羌族代表性民间舞蹈简引”“羌族民间舞蹈基本形态训练”“羌族民间舞蹈基本动律和动作训练”“羌族民间舞蹈特色组合训练”五部分来呈现。 《羌族民间舞蹈文化与身体表意》对各舞蹈形态、动律和动作均以文字描述为主
本书介绍了青少年街舞运动技能等级标准与测试方法，主要内容包括“测试场地、器材、设备及人员配备要求”“测试的总体要求”“各等级测试科目”“一～九级测试方法”。各级测试方法中规定了该级测试的方法与要求、评分方法、达标标准，并对测试过程中的动作要点辅以图示及说明。“标准”问世以来，得到了教育部、国家体育总局、上海市教委，以及相关运动项目协会、体育行业职业教学指导委员会的高度肯定和大力支持，对推动青少年的体育发展起到了积极的作用。本书可供国家
中华汉诗舞是中华汉民族的传统舞蹈，有着悠久的历史传承脉络，它依据诗词的语义和韵律以舞蹈动态表达诗词内容和意境，是赋有古代雅韵的舞蹈艺术种类。本书是从历史宏观介绍到教学微观实践的以中华汉诗舞为专项的首本艺术类教材，从中华汉诗舞的历史、文化、艺术以及审美特点等多层面、多学科呈现中华汉诗舞的教育思想与应用价值。书中图文并茂地呈现了翔实的舞蹈动作，通过二维码的形式，为读者提供网络视频素材，便于学习。 本书可作为大中专院校选修课、中华优秀传统
《戏舞研创与教学》既是一本具有研究视角和学理性的学术著作，又可视为一套具有实践指导意义与方法论支撑的训练教材，它充分地阐释了戏舞的身份，以及从哪儿来，到哪儿去的历史向度。在理论与实践并重的研究视阈下，本教材遵循“理论依据——方法论建构——教学实践”的写作模式，形成了集研、创、教三位一体的教材格局。戏舞形态的提出必将为中国舞坛带来新的活力，也一定会引发多米诺骨牌效应而让类似的艺术形态不断滋生或传衍。在“文化自觉”越来越成为我们这一代人的
《审美的嬗变》为“中国舞蹈学课理论体系丛书”（第一辑）之一种，书稿围绕着“现代性”这一概念，通过梳理20世纪以来中国当代舞蹈的现代化发展，呈现了这一时期内从舞蹈的实践与创作中所体现出的审美观念的特征与变化。全书分为三编，分别为中国传统舞蹈的当代嬗变、中国传统舞蹈审美的当代构建和中国传统舞蹈现代性体验的个案研究。从本书中我们可以看到：无论是传统舞蹈的当代构建——古典舞、民间舞、民族舞剧，还是西方舞的本土构建——中国芭蕾、中国现代舞，都是
本书以图文并茂的形式介绍了左权小花戏的历史、形成、特征和类别属性，以及非物质文化遗产项目代表性传承人是如何将小花戏弘扬并传承的。小花戏产生于太行山巅的左权县(原名辽县)，是流布于左权县及其附近的榆社、和顺部分地区的一种汉族歌舞小戏。它以歌抒情，以舞传神，以扇表意。每逢节会喜庆祭奠之时，小花戏爱好者走街串巷，或到庙中，或在广场活动。小花戏是在闹“社火”中，由民歌小调到扭唱，进而发展成了歌舞小戏，成为广大群众喜闻乐见的娱乐活动...
《舞蹈学摭论》是一本对自20世纪以来的中国舞蹈学学科建设进行理论层面反思的学术作品，撷取了作者对舞蹈学相关问题的思考精华，适合专门从事舞蹈学领域研究的学者和对其当代发展感兴趣的读者阅读与参考。本书从中国舞蹈史修撰、舞蹈人类学方法论和对舞蹈艺术的本体思考三个方面出发：对舞蹈如何成为一门独立学科进行了细致的梳理，分析和反思了作为方法、工具的人类学在应用于舞蹈学时的特殊作用和价值，呼吁研究者摆脱单一同质的、被西化了的思考模式，以此关照中国经
本书按学生不同年龄阶段及心理条件分为1-12级，主要内容包括基本训练、表现力组合、独舞剧目、舞蹈编创、舞蹈常识...
舞蹈教育的不断普及和深入开展，不仅是高校素质教育全面发展的具体体现和落实，同时也是为社会培养更全面发展的复合型人才所必须进行的教育工作。在舞蹈教学中，如何提升学生舞蹈表现力，提高高校舞蹈教育水平，使学生真正领悟到舞蹈的魅力所在，提升学生舞蹈表现力，才能够让学生在舞蹈的教育中陶冶情操，提高审美能力，从而有助于学生拥有更加完美的人格魅力。《高校舞蹈教学与训练研究》研究舞蹈教学基础理论，舞蹈美学与艺术特征，舞蹈课程设置及教学方法，心理学、学
本书收集民舞文字资料(包括剧本翻印记录)达20多万字，绘出场记图237个、动作图136个，收集音乐曲牌35个，录音240分钟，绘出道具、服装、头饰图36个，摄影照片43张，编辑出这本有8个民间舞蹈节目的资料册。内容包括：赣县民间舞蹈概况、民间灯彩、民间歌舞《九龙山摘茶》、祭祀舞蹈《跳觋》...
本书图文并茂地把祁太秧歌的发展历史、存续现状、主要传承人的当下状况等内容一一呈现给读者，充分展示了山西的民间文化。祁太秧歌是流传在山西中部的太谷、祁县、平遥、榆次、寿阳、榆社、清徐交城、文水等地的民间小戏。它以农村生活故事、民间习俗、传闻轶事等为题材，以优美的曲调和表演形式，真实地反映晋中盆地老百姓的生活，深受广大人民的喜爱。2008年，祁太秧歌被列入第二批国家级非物质文化遗产秧歌类扩展项目(传统戏剧)...
本书共六章。第一章为陕西地理及人文，依次介绍了两个方面的内容，分别是自然环境及历史源流、陕西人文和山水风情；第二章为陕西民间舞蹈，依次介绍了四个方面的内容，分别是陕北秧歌舞蹈、陕北安塞腰鼓、陕南民间舞蹈、陕西民间舞蹈的审美特征；第三章为抗日战争时期红色歌舞的创建，依次介绍了四个方面的内容，分别是新秧歌运动的兴起、新秧歌运动中“鲁艺”的作用、新秧歌运动的特征及代表性活动、新秧歌剧与民间艺术；第四章为抗日战争时期秧歌运动的发展与意义，依次
稿件聚焦于国际标准舞的缘起与发展现状，通过回溯历史，作者将全文分为五个部分：“探本穷源——国际标准舞在英国”“西舞东渐——亚洲引潮者的个案研究”“栉风沐雨——中国国际标准舞从无到有”“踵事增华——中国国际标准舞的多向度发展”“跨文化传播与本土化转向”，廓清它创制于英国，传播至日本和中国台湾，并于上世纪80年代末，伴随着中国“改革开放”和中日友好交流的契机正式传入我国的发展路径，及其前身——舞厅舞在中国不同历史时期的身份转换...
《中国近现代当代舞蹈发展史》记述了从1840年至1996年这150我年间中国舞蹈艺术发展的力程，我认为这是一部弥补舞蹈历史学科空白的很重要的学术著作。在本书的写作方法上，他们力求史料准确翔实，理论和实践相结合，语言既生动流畅又深入浅出，使这一段复杂多变的舞蹈发展历史，不便具有一定的文献价值、史料价值，而且融知识性、学术性与可读性于一体。这部著作中，还以足够的篇幅记述了香港、台湾舞蹈发展的历程和海外华人、华裔舞蹈爱们在宣扬中华传统舞蹈文
淅江艺术研究院刊物《文化艺术研究》从2019年开始开辟“吕艺生谈舞蹈专栏”，由吕艺生每期写出一万多字的文章，要求吕艺生将其一生对舞蹈研究的各种观点、见解都集中撰写出来，最后以栏目名称“吕艺生谈舞蹈”为书名出版。现将已经写出并发表的文章《舞蹈本体论钩沉》 《中外舞蹈“反向交替”现象的启示》 《当代中国舞风解析》 《舞蹈规范纵横谈》 《“美，是舞蹈艺术最本质的特征”吗》 《哲学家为何忽略了舞蹈》 《简析舞蹈美学的逻辑起点》 《舞蹈表演理论
继《舞蹈学》集刊创刊号的专题“百年舞蹈史“，以宏观视角全面梳理总结了百年间舞蹈发展的辉煌业绩和艺术成就后，本辑《舞蹈学》再次将视野投向更为宽广和深入的历史时空，约组相关领域舞蹈史学专家书写中国民族舞蹈史学专文。以中华民族“四个共同”的历史观和“中华民族共同体”的整体观为主导，秉持自古以来中华文化多元一体的文化立场，从多维学术视角梳理学脉、钩沉史实、辨析史迹、阐发理路。以学术的方式呈现了源远流长、百川汇流的中华民族舞蹈文化的璀璨星河。同
此教材将延续本人前期“古典芭蕾舞剧变奏版本研究”课题的工作方向，扩大男变奏版本研究的内容含量，将舞剧变奏更多、更丰富的版本内容收集、整理、撰写成芭蕾专业适用的训练教材和工具书籍。本课题成果将出版一部约14万字左右的教材，完成23个全新变奏（多版本）的整理撰写工作。此第二期内容与第一期决不重复，这期版本研究包括《爱神》《威尼斯狂欢节》《百万小丑》《仙女一幕》《男子四人舞》《阿赫迈特》《天鹅湖农民》《蓝鸟》《康拉德》《神符》《法老的女儿》
《中国舞蹈学》（第三辑）是绵阳师范学院中华传统文化学院与藏舞蹈学研究院主办的以舞蹈学科为主体、涵盖交叉性舞蹈学科的学术辑刊。本书主要栏目有：论文与评论（Articles & Reviews）两个板块。每一期都有相对集中的学术主题，如藏舞蹈学研究、舞蹈历史与理论、舞蹈与社会学、舞蹈数字人文、计算舞蹈、舞种学、舞蹈人类学、访谈与译文、舞蹈与博物馆的相关研究，以及近期新的中国舞蹈文化热点议题与争论焦点...
本书从整体结构上来看，从舞蹈教育的基本概念到教育实践，系统介绍了舞蹈教育的基础理论、舞蹈专业教育的学科构建、舞蹈艺术创作的基础、舞蹈教育学生的身心发展、舞蹈教育中的技能训练、教育理论在教学中的应用...
舞蹈艺术作为一种刻画表演者情感的表演形式，因其展现出的细腻的舞蹈神情和舞者柔美的肢体动作深得观众的喜爱。东北民族民间舞蹈文化是东北地区群众智慧的结晶，具有较为丰富的文化内涵。本书以民族民间舞蹈为主线，首先对民族民间舞蹈的概念、属性、价值进行了简单的分析，其次对东北地区民族民间舞蹈进行深入的研究，重点对满族、朝鲜族、蒙古族、赫哲族、鄂伦春族与鄂温克族民间舞蹈展开探讨，分别从文化特征、发展历程以及舞蹈传承等方向对其进行深入讲解。本书结构合
本专著站在文化变迁理论的视角下解读中国民族民间舞蹈的文化变迁。选取汉族安徽花鼓灯、梁河阿昌族蹬窝罗、察布查尔锡伯族贝伦舞、德宏景颇族民间舞蹈，这四个被保护得较好、具有典型性的民间舞蹈个案进行分析。通过其各自的民族历史、信仰习惯、民族精神等方面挖掘各自的舞蹈文化内涵，总结出了“社会制度变迁下的安徽花鼓灯文化变迁”“节日文化创造中的梁河阿昌族舞蹈文化变迁”“新疆锡伯族‘贝伦舞’变迁中的文化记忆与传承”“多维变迁下的景颇族舞蹈文化变迁”这四
林奕含
梁实秋
刘争争
[日]熊田千佳慕著,张勇译
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
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