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从零开始学芭蕾 介绍了芭蕾舞的基础知识，包括芭蕾的历史、益处、课堂礼仪和服饰装备等。本书随后使用丰富的教学实拍图讲解了基本的芭蕾舞蹈技巧，包括基础的脚部、手臂动作和进阶的把杆、中间练习。读者还将了解如何在练习中合理摄入适当的营养和水分并避免身体受伤，进而通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备。此外，本书简要介绍了芭蕾舞从文艺复兴时期开始到21世纪的历史，并讨论了风格、美学、艺术家及其重要作品，进而帮助读者学习和练习初级芭蕾舞
高等师范院校舞蹈专业从20世纪末21世纪初如雨后春笋般在全国相继孕育而生。伴随国家对文化自信的高度重视、国民综合素质水平的不断提高，当今对舞蹈人才的需求从职业化走向非职业化。为适应这一变化，高等师范院校理应承担起培育舞蹈教育与舞蹈编导人才的重任，重点培养兼具舞蹈文化与教学方法全面掌握的应用型舞蹈人才。本书试图从多种维度透视其原理与方法，基于国内外古典芭蕾史学、美学、人体解剖学、人体运动学、运动生物力学等学科的研究，结合高等师范院校舞蹈
《中国当代舞剧创作三论》（简称“三论”），是作者继《中国当代舞剧创作综论》（简称“综论”） 《中国当代舞剧创作再论》（简称“再论”）之后关于“中国当代舞剧”的研究成果。“三论”由二十八个单元构成，全书40万字左右。 单元至第十二单元主要述评张继钢、赵明、杨威、陈惠芬、王勇、苏时进、杨笑阳、杨丽萍、王举、王玫、万素、佟睿睿、王舸等13位 成就的中国导演执导的大型舞剧；第十三单元至第十五单元主要是述评陈维亚、高度等具有较大影响力的大型舞
本书在国际标准舞艺术创编发展的大趋势下，通过访谈专家，整理资料、作品资料梳理分析等方法，以国际标准舞前沿理论知识，从历史发展、专业术语，技术体系、创编构思、框架设定、动作分析、创编法建构、竞赛方法等方面，为读者构建完整框架。在专业术语方面，注意对两大舞系技术原理梳理；在技术体系方面，采用纵横理论结合方法，对技术理论进行梳理，创作能力培养，形成纵横技术理论路线。借助创编技术、表演方法等方面知识，用科学严谨的态度纂写。同时，在艺术创编内容
《舞蹈解剖学》共九个章节，分别从舞蹈基础解剖知识、舞蹈动作和全身训练进行讲述。主要包括舞蹈常用术语、动作要点、做动作所要练习或者用到主要肌肉、可以变通的模式等。书籍内容顺序合理，在舞蹈基础知识之后，59个动作以部位讲述，包括脊柱、肋骨、核心、肩和手臂、骨盆和髋关节、腿、踝关节和脚，以及全身训练。书末附有动作名称索引，便于查询...
训练 “古典芭蕾舞剧变奏” 是芭蕾教学体系中的重要课程。 这套教材收集整理了来自世界有名芭蕾舞团舞蹈明星们的精彩表演版本。 这些优秀杰出的版本， 倾注了众多音乐作曲、 原创编导、 改编编导等艺术家们的毕生心血与精神， 都是 值得我们去传承和研究的范本。 这既是一本有关变奏详细动作与音乐记录分析的 专业课程教材， 也是一套关于舞剧变奏基础知识的工具书籍。书稿按芭蕾舞剧版本分类，共收录国外重要芭蕾舞剧版本如 《吉赛尔》 《巴黎火焰》 《巴
舞蹈教育的不断普及和深入开展，不仅是高校素质教育全面发展的具体体现和落实，同时也是为社会培养更全面发展的复合型人才所必须进行的教育工作。在舞蹈教学中，如何提升学生舞蹈表现力，提高高校舞蹈教育水平，使学生真正领悟到舞蹈的魅力所在，提升学生舞蹈表现力，才能够让学生在舞蹈的教育中陶冶情操，提高审美能力，从而有助于学生拥有更加完美的人格魅力。《高校舞蹈教学与训练研究》研究舞蹈教学基础理论，舞蹈美学与艺术特征，舞蹈课程设置及教学方法，心理学、学
中国艺术科技研究所编写的“芭蕾舞等级考试指定教材”以“快乐、科学、健康”为核心编写理念，依据舞蹈学生不同年龄段的身体发育特点，科学划分为 10 个舞蹈等级，并将训练目的隐藏于表演、娱乐之中，最大限度地减少了专业训练的枯燥性。在内容创作上融入当代生活气息，体现时代感；在全书的体例安排上，根据舞蹈爱好者的实际情况，采取了点面结合的讲练形式。既方便让喜爱舞蹈的学生容易得其门而入，又可使其在短时间内得到提升，同时也有利于激发广大青少年、
中华汉诗舞是中华汉民族的传统舞蹈，有着悠久的历史传承脉络，它依据诗词的语义和韵律以舞蹈动态表达诗词内容和意境，是赋有古代雅韵的舞蹈艺术种类。本书是从历史宏观介绍到教学微观实践的以中华汉诗舞为专项的首本艺术类教材，从中华汉诗舞的历史、文化、艺术以及审美特点等多层面、多学科呈现中华汉诗舞的教育思想与应用价值。书中图文并茂地呈现了翔实的舞蹈动作，通过二维码的形式，为读者提供网络视频素材，便于学习。 本书可作为大中专院校选修课、中华优秀传统
《探索·认知与思考——舞蹈人类学导论研究》是一本关于什么是“舞蹈人类学”进行探讨的学术著作。全书聚焦在“人类学与舞蹈”“艺术人类学与舞蹈”“舞蹈人类学概念与内涵”“舞蹈人类学的发生与研究现状”“舞蹈人类学学术观念”“舞蹈人类学研究视野”“舞蹈人类学理论范式与研究方法”等导论部分内容的研究、梳理与分析上。目的是希望对这个具有跨学科特质的，在国内并不成熟的新学科，其概念、内涵、性质、特征、范畴进行系统的分析，详尽的论述与深度的说明，为其在
《戏舞研创与教学》既是一本具有研究视角和学理性的学术著作，又可视为一套具有实践指导意义与方法论支撑的训练教材，它充分地阐释了戏舞的身份，以及从哪儿来，到哪儿去的历史向度。在理论与实践并重的研究视阈下，本教材遵循“理论依据——方法论建构——教学实践”的写作模式，形成了集研、创、教三位一体的教材格局。戏舞形态的提出必将为中国舞坛带来新的活力，也一定会引发多米诺骨牌效应而让类似的艺术形态不断滋生或传衍。在“文化自觉”越来越成为我们这一代人的
本书是作者从业三十五年来积累的舞蹈理论研究、作品评论、散文、随笔，在第1辑的基础上更灵动，更有人情味。作者是有丰富实践经验的舞者，同时有着丰富的现代美学积淀，还有传统戏曲的家传，其舞蹈评论超越技术，让舞蹈实践与舞蹈美学理论产生相遇、促进的关系，层次丰富，意蕴非常。从中可见作者对舞蹈和戏剧性、叙事性的总结，对表现性、象征性的追求。此外，面对舞蹈的现代化和丰富的中国传统资源，作者多次探讨中国舞蹈发展的前路，试图在创新的动态过程中解决古今中
稿件聚焦于国际标准舞的缘起与发展现状，通过回溯历史，作者将全文分为五个部分：“探本穷源——国际标准舞在英国”“西舞东渐——亚洲引潮者的个案研究”“栉风沐雨——中国国际标准舞从无到有”“踵事增华——中国国际标准舞的多向度发展”“跨文化传播与本土化转向”，廓清它创制于英国，传播至日本和中国台湾，并于上世纪80年代末，伴随着中国“改革开放”和中日友好交流的契机正式传入我国的发展路径，及其前身——舞厅舞在中国不同历史时期的身份转换...
1980年中国艺术研究院舞蹈研究所在建所之际便推出了《舞蹈艺术》学术丛刊。1980年到1994年因故停办。2021年，中国艺术研究院舞蹈研究所刚刚步入四十年征程，又迎来中国艺术研究院建院七十年大庆。在世界各种文明深度交融、碰撞的大背景下，舞蹈学学科视野日渐开阔，新问题、新挑战亦多方涌现，《舞蹈学》集刊应运而生。着舞蹈更大的发展空...
本书是国内首套具有权威性、系统性、科学性的舞蹈考级教材。本教材将中国舞蹈的知识性、训练性与娱乐性结合，符合幼儿、儿童、少年和青年的心理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进少儿的身心健康成长的同时达到中国舞蹈的普及教育目的。此次修订版根据考级教学实践十余年来的发展，全面修订了教材中动作描述及教学提示等内容，重排伴奏谱例，整体修改细节谬误，增加考级管理条例等内容，并将教学视频及音频，以一书一码的防盗版二
本教材是根据在英国的国际舞蹈教师协会的教材，又结合历年来多位世界摩登舞高手来华讲习的记录和作者多年的教案，进行综合编译，对摩登舞的四个舞种的技术规范进行了详细的描述，力求使读者在研读图表的同时，还能根据足迹图来帮助试跳，起到一个形象指导的作用，可提供给摩登舞教师备课、学生学习和参加各级资格考试之用...
"《中国民族舞蹈双人舞编导教程》是一部关于中国民族舞蹈双人舞编导教学与创作方面的专著，重点研究具有民族特色的双人舞编创法。本书从双人舞编创的基础技术形态开始，到动律形态、生活形态、道具形态，最后到民族舞蹈双人舞作品形态呈现，理论与实践相辅相成，在“教”与“研”上搭建一张应用平台。本书是民族舞蹈双人舞编导教学与创作研究的重要读物，具有知识性、教研化、学术性的内涵。 本书共含有17个双人舞编创习作视频，以二维码形式附于文字之后，前五个章
本书介绍了青少年街舞运动技能等级标准与测试方法，主要内容包括“测试场地、器材、设备及人员配备要求”“测试的总体要求”“各等级测试科目”“一～九级测试方法”。各级测试方法中规定了该级测试的方法与要求、评分方法、达标标准，并对测试过程中的动作要点辅以图示及说明。“标准”问世以来，得到了教育部、国家体育总局、上海市教委，以及相关运动项目协会、体育行业职业教学指导委员会的高度肯定和大力支持，对推动青少年的体育发展起到了积极的作用。本书可供国家
书稿收录了从中国共产党成立一直到如今的106部红色舞蹈作品，分别从舞蹈创作团队、艺术表现形式及取得的艺术成就、作品主题思想，以及教育意义等方面对每部作品进行了全方位的介绍与诠释。作为北京舞蹈学院为庆祝建党100周年组织专家学者所编辑的书稿，以弘扬主旋律、宣传正能量、激发人们爱党爱国为主题，对作品的概况及其社会影响和价值做简要评述，以此传承红色基因，发扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，鼓舞更多艺术工作者创作更多红
中国艺术科技研究所多年来一直积极开展社会艺术水平考级工作，获得了许多成绩，赢得了相关各界的充分肯定。此次编写的《中国艺术科技研究所爵士舞等级考试指定教材》具有权威性、科学性、娱乐性、表演性、创造性和时代感等特点。根据舞蹈爱好者不同年龄段的身体发育特点，教材分为10个级别，适于4岁到16岁的青少年儿童...
本书是为纪念北京舞蹈学院成立60周年，古典舞系组织编写的。稿件选取中国古典舞建设历程中十余位做出突出贡献的代表性人物，如李正一、孙光言、王克芬等，通过访谈的形式挖掘了他们在中国古典舞建设中所做的贡献，具有较高的历史价值和出版价值。读者可以通过该书了解到中国古典舞60年的发展历程...
本书共六章。第一章为陕西地理及人文，依次介绍了两个方面的内容，分别是自然环境及历史源流、陕西人文和山水风情；第二章为陕西民间舞蹈，依次介绍了四个方面的内容，分别是陕北秧歌舞蹈、陕北安塞腰鼓、陕南民间舞蹈、陕西民间舞蹈的审美特征；第三章为抗日战争时期红色歌舞的创建，依次介绍了四个方面的内容，分别是新秧歌运动的兴起、新秧歌运动中“鲁艺”的作用、新秧歌运动的特征及代表性活动、新秧歌剧与民间艺术；第四章为抗日战争时期秧歌运动的发展与意义，依次
本教材在梳理与发展拉丁舞本体内容的前提下，创新性的融入了具有历史内涵的欧洲宫廷礼仪舞（上）、弗拉门戈风格舞（下）；充满童趣的趣味与表演性舞蹈（上）以及表现家国情怀的校园情景舞蹈（下），进一步完善和实现教材科学性、系统性、全面性以及文化性。此外，教材依据等级考试便于规范操作的特定要求，涵盖了不同年龄段的少年儿童，从而遵循了由浅入深的规律，按不同年龄的生理及心理特征划分为10个等级，级至第五级主要供5至8岁儿童学习，第六级至第十级供9至1
《中国舞蹈学》（第四辑）是绵阳师范学院中华传统文化学院与藏舞蹈学研究院主办的以舞蹈学科为主体、涵盖交叉性舞蹈学科的学术辑刊。本刊主要栏目有：论文与评论（Articles & Reviews）两个板块。每一期都有相对集中的学术主题，如藏舞蹈学研究、舞蹈历史与理论、舞蹈与社会学、舞蹈数字人文、计算舞蹈、舞种学、舞蹈人类学、访谈与译文、舞蹈与博物馆的相关研究，以及近期新的中国舞蹈文化热点议题与争论焦点...
本书由三个方面的内容组成：舞蹈素质及形态训练、智力拓展及趣味训练、云南少数民族舞蹈训练。以少年儿童对自身肢体认知开展训练，通过多方面的逐步训练，每位学习者将完成自身身体从自然形态向塑形形态的转变，并以云南少数民族舞蹈为基础元素，彰显民族性的同时具备不同年龄段的童趣性，让孩子们在快乐中学习舞蹈，在游戏中增长知识。本教程共十级，面向415岁少年儿童，每个级别的组合都是根据该年龄段孩子的生理、心理和身体发育的阶段定位而编创的。本书作为云南艺
李正一作为中国杰出的第一代舞蹈教育家与中国古典舞学科的创建者，极具研究代表性和学术权威性。本书著者在采访、研究过程中，深感先生拥有深扎传统的文化自觉、立足求是的文化自信、厚植实践的文化自强，以及建构于整体的文化自立，彰显了以身乐道的求索精神与人生境界。本书还附录有尤为珍贵的一手材料，既是一部个体鲜活的思想史，又是一部当代中国活态的舞蹈教育与舞蹈学科的发展史...
"《青少年舞蹈身体开发》是一本针对6-13岁青少年设计的普及性舞蹈教育的教材。教材关注现阶段普及性舞蹈教育所面临的普遍问题，从“身体开发”的角度，融合运动学、训练学、心理学、身心学等多门学科的知识内容，遵循学生身心发展规律，对学生的生理、心理等方面进行科学考量和整体把握。力求给从事青少年舞蹈教育的中小学舞蹈教师、以及从事舞蹈教学的培训机构提供一套具有针对性、实操性、科学性、安全性、趣味性舞蹈教学的教材，同时对从事青少年舞蹈研究的学者以
本书是作者多年来教学教案的总结，书中对摩登舞的四个舞种“华尔兹舞”“狐步舞”“快步舞”“探戈舞”的技术规范进行了详细的描述。用图表的方式逐项说明，并对每个组步的步型、路线，分别男、女步法用足迹图来表述，力求使读者在研读图表的同时，还能根据足迹图来帮助试跳，起到一个形象指导的作用，可提供给摩登舞教师备课、学生学习和参加各级资格考试之用...
本书从民间舞蹈入手，将民间舞蹈纳入社会动员的分析范畴，对广大农民的价值取向等意识形态因素进行微观解构，探讨战争视域下在经济文化相对落后、交通闭塞的太行抗日根据地社会中，民间舞蹈如何以自身的优势跻身中共社会动员的视野，成为重要的动员武器，中共的革命思想、政治宣传等经由民间而深入民心，实现了真正意义上的“上情下达”。民间舞蹈的革命化改造产生了积极的应时性反应和深远的历时性影响，广泛参与根据地的社会生活，直接参与着根据地社会的文化秩序重构.
第一部分介绍何塞的生平和艺术贡献，探讨其表演和作品的艺术特色。第二部分“基础知识”主要介绍何塞·林蒙舞蹈技术的原则和基本术语以及用于整个动作体系的基础训练。第三部分“课堂”是全书的主体，其中“地面训练”“中间训练”和“跨越舞台训练”三章包含了20个训练课目。每个课目中有针对不同级别舞者的技术动作详解和教师笔记，配以解析插图和附录中的拉班舞谱(该舞谱需要授权)。第四部分“《小弥撒曲》选段”以作品为中心，呈现舞蹈技术在实践中的综合运用和表
本书是一部研究舞蹈美学的专著，为2011年出版《舞蹈美学》的修订版本，全面解析梳理了舞蹈美学的理论、实践源流，对古今中外相关理念进行详细对比、分析，结合中国舞蹈发展历程，提出具有较高实践价值的舞蹈美学理念。作者征引大量相关学科理论，结合丰富的舞蹈作品、创作者实例，使得书稿整体具有突出的生动鲜活色彩和较强的综合性，对相关学科具有较高的学术参考价值...
全书开宗明义提出了中国民间舞的价值，并围绕这一价值的当代中国民间舞的三个身份群体——乡土民间艺人、地方舞蹈工作者“二老艺人”和全能的职业民间舞者展开讨论。本书试图在思辨与具体事例中展开当代中国民间舞的画卷。他们各有其多模态话语媒介系统，借以各说各话，在原生价值体系中进进出出...
本书系统地阐述了舞蹈编导的基础理论、创作理论及其在各类舞蹈中的实践应用。书中深入探讨了高校舞蹈编导思维的培养方式、教学内容体系的构建策略、教学方法的创新和课程目标的科学设定。此外, 本书还重点关注了舞蹈编导课程教学的创新路径、创新人才培养模式的构建, 以及在现代科技背景下舞蹈编导创作思维的发展趋势, 并提出了相应的优化策略...
本书详细描述了田露老师在数十年的舞蹈创作中的心得与体会, 正文中还有对参与表演田露老师创作的舞蹈作品的演员的访谈录。另外这本书前面有舞蹈剧照的彩页, 增加了整本书的可阅读性和趣味性。整本书围绕着舞蹈编导创作中的要素, 如审美、原风格与再风格、形象、符号及符号的意义、意象、形式意味、音乐等展开, 详细阐述了如何在现代舞蹈编导创作中融入传统舞蹈的元素, 并如何在传统的基础上推陈出新...
本书共七章, 第一章“中国民族民间传统舞蹈概念”通过对舞蹈、传统概念的分析, 导出何为中国民族民间舞传统舞蹈; 第二章“中国民族民间传统舞蹈特征”采用比较研究的方法, 将中国民族民间传统舞蹈不同于“专业的”“职业性”“剧场化”“学院派”舞蹈类型的“一般性”和“差异性”特征挖掘出来; 第三章“中国民族民间传统舞蹈类型”主要是对已有的中国民族民间传统舞蹈类型划分进行归纳与总结, 分析其如此划分的原因并提出了一些进一步完善已有类型划分的建议
芭蕾教学体系的教学法研究和教材开发，一直是北京舞蹈学院芭蕾舞系所重视的实践研究领域，性格舞蹈课程更是芭蕾教学体系最有特色的课程之一。值得关注的是，性格舞蹈相对与古典芭蕾基训的普及程度，其独特的训练价值与丰富的教育内涵，则有待于被更多的人了解和分享。自《芭蕾性格舞蹈教材教学法》2017年出版以来，作者并未停止性格舞蹈训练教材的研究脚步，在8年后的今天，正值北京舞蹈学院建校70周年之时，杨越教授带领教学团队把新开发的教学教材成果补充到《芭
本书为北京舞蹈学院校庆文集之一本。本书原为中国艺术大系·中专卷。中国民族民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，是与中国古典舞同属一范围的中国传统艺术。根据人体生理发展的客观实际来测定：舞蹈演员专业化、职业化教育的最佳期，是人生接受中等教育的时期——青少年时期。因此，中等专业教育是舞蹈事业教育的重要环节...
本教材整理和总结了北京舞蹈学院长达40余年的中国古典舞袖舞教学实践，按照袖舞的教学程序，将训练内容具体化分为“单一技法”“常用动作”“短句训练”“组合训练”四大部分，并配有袖舞音乐伴奏的曲谱，比较全面的介绍了袖舞的历史渊源、文化背景、发展脉络，是一本内容丰富、翔实的中国古典舞教材...
本书由基础篇和应用篇构成。基础部分重点论述舞蹈运动中的身体变化规律与机制, 及其对于舞蹈运动的支撑作用, 较为系统性地介绍舞蹈教学训练所涉及的主要生理学理论, 为本书后面的应用提供理论基础与实践依据。应用部分则重点探讨发展舞者身体机能与运动素质, 以及舞蹈促进国民身心健康的应用理论与实践方法...
《从身体到态度》收录了30多篇张云峰与众多青年舞蹈专家、舞蹈演员的访谈录，其中涉及了舞蹈艺术的方方面面，特别是对舞蹈编导的深入探讨，以作品为基础，总结了丰富的理论和实践经验，概括出了一套张云峰式的舞蹈创作范式，也就是先从身体到态度对舞蹈的内在进行前理解，再根据情感进行舞蹈动作的编排，最终创作属于舞者自己的艺术成果。本书涉及学科方法论，舞蹈美学，舞蹈教育，舞蹈实践等，可作为相关专业的学习资料...
本稿件是我国著名舞蹈编导王玫在北京舞蹈学院数年教学和实践后的成果，对于舞蹈界后备力量的培养，以及舞蹈编导的教学和实践都能够起到很强的指导作用。稿件的整体风格一如王玫本人——不走寻常路，不论是文风还是整体结构，都能看出作者本人的巧思和风趣。全书一共分六部分，从舞蹈编创的选材和立意、具体作品的分析，以及作者在教学过程中对学生回课作业的评价等，详细的介绍并强调了选材和立意的重要性。并将舞蹈编创中几种不同题材的类型进行了分类和讲解，指出了舞蹈
《舞蹈创作心理学》是一本专业性很强的书，作者在大量舞蹈实践的基础上，从心理学的角度，对舞蹈艺术进行学理性的研究。1988年《舞蹈创作心理学》专著的出版，从而确立了它在中国当代舞蹈思想史上的地位...
《新舞蹈艺术概论》共 9章，论述了舞蹈艺术的基本理论；舞蹈基本知识；中国舞蹈发展史纲；介绍了人体运动艺术美的规律和现代舞蹈的基本理论与技术等。体现了吴晓邦的舞蹈艺术观和美学思想，是吴晓邦多年从事舞蹈艺术实践的总结。《我的舞蹈艺术生涯》共8章，以自传体形式,回顾了吴晓邦从事新舞蹈艺术的经历和生活道路，着重写了1929～1960年30余年间他学习舞蹈和创作、演出、教学、研究等活动。书中附有多幅图片。在这本书里,吴晓邦以生动的语言,表达了他
山西民间舞蹈是在山西自然环境和独特历史背景共同作用下形成的文化现象。本书运用文化地理学的研究方法，考察山西民间舞蹈生发的地理环境和文化生态；运用拉班动作科学原理和体现的研究方法，聚焦山西代表性民间舞蹈的语言，对不同区域代表性民间舞蹈的基本动作、舞具、服饰、妆扮、音乐、场图等语言符号进行剖析，考察其在山西文化地理作用下的历史演变及语言特征，闸释其背后的文化内涵；通过分析山西代表性民间舞蹈语言的文化源地、扩散与流变，揭示和解释民间舞蹈语言
《中国舞蹈学》（第五辑）是绵阳师范学院中华传统文化学院与藏舞蹈學研究院主编的以舞蹈学科为主体、涵盖交叉性舞蹈学科的学术文集。本书为《中国舞蹈学》系列的第五辑。本系列图书每一辑都有相对集中的学术主题，藏舞蹈学研究、舞蹈历史与理论、舞蹈与社会学、舞蹈数字人文、计算舞蹈、舞种学、舞蹈人类学、访谈与译文、舞蹈与博物馆的相关研究，以及最新的中国舞蹈文化热点议题与争论焦点。本辑主要内容有：论文与评论（Articles & Reviews）两个板块
本书为北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书，该书是1960年北京舞蹈学院中国古典舞教研组集体编著， 教学内容涉及对身体的认识、动作的开发，以及对形式结构的把握。通过动作思维的训练，逐步使学生建立舞蹈思维，认识舞蹈本体，为以后的双人舞、三人舞、群舞，乃至舞剧的编导教学打下良g好的基础。根据作者多年的教学实践，在舞蹈编导教学方面总结出的一套较为科学、有效的教学体系...
舞蹈作为一种历史悠久的艺术形式，极具韵律和美感。舞者正是通过身体的语言来传递情感，因此，在高校舞蹈教学中，形体教学发挥着至关重要的作用。本书介绍了舞蹈形体教学的基础理论，分析了高校舞蹈形体教学的现状，探讨了舞蹈形体训练课程的设计，研究了舞蹈形体教学的发展与创新，并结合具体案例探讨了舞蹈形体教学在服装表演专业、播音与主持专业、戏剧影视表演专业中的实践应用。高校舞蹈教师阅读本书可以获得对舞蹈与形体教学的新思考与启发...
本书以舞蹈艺术及其美学属性为切入点，阐释了舞蹈教学理论，探讨了多元化舞蹈教学模式与创新。本书首先对高校舞蹈教学进行了全面分析，其次研究了多元化舞蹈教学中对于学生技能的培养。全书采用理论与实践相结合的方法，对舞蹈教学及热爱舞蹈的人有帮助...
本书的作者以深厚的学术功底和对芭蕾艺术的热爱, 深入到中国芭蕾舞的各个院校和舞团中, 进行了广泛而深入的调研。他们不仅仔细翻阅了丰富的历史档案, 还广泛搜集了报纸、杂志等各类文献资料, 以确保研究的全面性和准确性。此外, 作者还亲自走访了众多与芭蕾舞发展密切相关的当事人, 包括舞团的领导成员、编导、经验丰富的教师以及演员等, 通过与他们的深入交流, 获取了大量珍贵的第一手资料...
本书为北京舞蹈学院70周年校庆文集之一本，是作者长期教学、科研、创作经验的总结。论述了中国民族民间舞蹈音乐整体性的一些规律，具体分析了汉族及部分少数民族民间舞蹈音乐的特点、音乐来源于分类、鼓点的记谱法及其用法，并对不同时期创作的舞蹈精品的音乐进行了曲式分析。书中提供了大量的谱例，可供舞蹈院校的音乐教学之用，亦可为音乐院校学生及业余音乐爱好者、业余舞蹈爱好者作为学习的参考书目...
《你的动作》（Your Move）一书是由美国拉班舞谱学者安哈钦森盖斯特（Ann Hutchinson Gueste）博士撰写的有关拉班动作记录的系列丛书之一。 该书是在人类动作语言思想家——鲁道夫拉班（Rudolf Laban）动作语言结构分析与动作描述理论的影响下写的一本有关动作的专著，书中对动作语言中的“基本元素”进行了系统的介绍，并用舞谱实例讲述一个单一的动作元素如何发展形成完整的动作序列。 “动作基本元素”是拉班早期作为动作
本书从高校民间舞教学和非遗舞蹈传承两个角度进行深入探讨。在高校民间舞教学方面, 本书以理论为出发点, 详细论述了民间舞蹈和高校民间舞的教学方法。在此基础上, 进一步分析了高校民间舞的技能训练教学以及基于“互联网+”的混合式教学。在非遗舞蹈传承方面, 本书探讨了基于非物质文化遗产的高校民间舞教学, 并通过走进高校、数字叙述等途径实现对非遗舞蹈的传承...
梁实秋
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
阎连科
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
汪曾祺
老王子
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