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这是一部关于歌剧表演艺术研究的学术专著。歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。本书通过对歌剧艺术的内涵、形式与特征、结构与要素、社会价值，中西方歌剧艺术的发展历程，歌剧演唱与表演的技术技巧以及经典解读，全面讲述了歌剧艺术的基本概念，发展历史以及表演技巧等，内容丰富，结构严谨，形式活泼。歌剧艺术博大而精深，希望读者能通过本书的学习，进一步了解歌剧，爱上歌剧艺术...
本书从舞蹈本体和心理距离的概念出发，探讨舞蹈思维与艺术概括、舞蹈意象与艺术想象、舞蹈情感与艺术动机等...
本书收有哥伦比亚大学研究生的6部剧作：《家庭教师》、《变相国度》、《外滩群岛》、《在漫漫青草下》、《走进军中》、《许是明日》...
为中文译本。迈克尔契诃夫方法被认为是当今*影响力、*能激发潜能的演员训练方法。本书作者凭借二十年来的教学经验，从思想，灵感，肢体以及舞台活动几个方面，从契诃夫的理论出发，引导书中学生及读者，由浅入深地逐步了解掌握该方法及其在舞台上的运用方式...
本书为艺术表演文集。从表演专业和女性视角出发，讲述了一个女人成为一名优秀女演员的经历和故事。作者Julia Varley已经在欧丁剧院工作了三十多年，该笔记就是这位欧丁女演员与这家叫Eugenio Barba的世界知名剧院公司合作所写的个人记录。书稿不仅含有丰富的表演知识、艺术理论，其可读性、趣味性也很强...
本书为舞蹈专业的经典入门书, 把解释性舞蹈提升为创造性艺术, 把舞蹈从人为的技术性限制中解放出来, 使舞蹈摆脱了对空洞与做作的动作技巧的依赖。作者认为舞蹈艺术源于自然人体动作的原动力和来自大自然的波浪运动: 海、风、地球的运动永远处在同一的持久的和谐之中...
晚明的戏曲演出有一套完善的传播体系, 即以文人为传播主导、家班为传播主体、民间演出团体为补充的演出机制, 而这种演出机制含有明显的大众化传播因素, 主流文化通过这种机制传播到相对封闭的民间。内容包括: 戏剧的传播思想与传播模式 ; “临川四梦”传播中的不均衡现象等...
《国剧艺术汇考/传统文化修养丛书》是现代戏剧理论家、京剧编导家齐如山的传世之作，书中详尽介绍了京剧艺术的形成、体制、行当、角色、名伶等，是关于京剧艺术的入门读物，曾产生较大影响。此版根据齐如山文集等整理，除技术性问题之外，保持原貌。另，在不存在版权问题的前提下，文前适当加少量有助于理解文字的插图。 《国剧艺术汇考/传统文化修养丛书》与下一种侧重于历史和伶人的书，恰成互补...
《梅冷香：李泽光周自涛粤剧剧作集》是一部粤剧剧本集共有5部，分别是：八场古装粤剧《圣王氹》；新编七场古装粤剧《梅冷香》；九场古装粤剧《乞丐新娘》；八场古装粤剧《绣花鞋》；七场古装粤剧《柳云裳》。五部作品，都是传统古装剧目，反映的内容均为惩恶扬善、惩奸除恶、弘扬伦理道德，讴歌人间大爱，全部为传递正能量的戏。在创作手法上，作者继承传统，又不拘泥于传统，在传统的基础上有创新有改革...
现代文学时期是话剧发展的重要时期，产生了大量题材各异、主题丰富的历史题材改编剧作，并形成了独特的艺术风格、历史价值、审美价值及改编经验。本文立足于历史题材民族化、现代化的价值目标，以社会学、文艺学的学理方法，采用综合分析和个案研究相结合的方式，围绕剧作家对历史的重构与阐释，把现代文学时期（1917-1949）历史题材改编话剧置于历史情境中考察，探讨历史题材改编话剧兴起的原因是什么？改编中遵循何种叙事原则及采用什么样的叙事模式？改编
《语言选择与中国现代话剧文体嬗变研究/新生代戏剧论丛》以近现代语言运动与语言思想变革为背景，通过语言观念、语言实践以及对戏剧文体嬗变产生的影响三个层面，来探讨语言形态转换与戏剧文体变迁的复杂关系。主要涉及语言转换为戏剧文体演进提供的语言基础、戏剧语言形态及表现的发展阶段、现代戏剧语言艺术标准的形成过程、早期现代文学各文体的语言共享与交流等问题，系统地阐释了现代戏剧寻求艺术独立的内、外部因素，确立了汉语的现代转型对包括戏剧文学在内的
本书是美国当代戏剧教育界泰斗厄尔?吉斯特表演教学的集大成之作，具有非常明确的实战性。作者提炼了众多斯坦尼体系继承者的成果，结合个人教学经验，发展出吉斯特表演法。该方法抛开抽象的理论表述，抓住演员怎样进入角色这一核心问题，一步步带领演员完成借剧本文字唤醒角色生命的整个过程：从分析剧本开始，学会有针对性地自我设问，找到在剧本中做笔记的方法，最终让演员找到有力的行动，从而在表演时更自在、更自信。 书中有大量剧本分析案例，剧作来源以契诃夫和莎
本书为第五届中国高等戏剧教育联盟交流会文集, 分综述、致辞、论文、戏剧动态四个部分...
本书是一本分析戏剧的概论。书中比较系统地梳理了从戏剧的起源到其发展、分化的历史进程, 介绍了各个时期段的重要作家作品、戏剧流派与风格。同时, 详细论述了同一时期东西方戏剧样式及发展的异同, 并从戏剧学科的建立、演员与观众的关系等多个角度对戏剧的本质进行了探讨...
本书认为台湾前期戏剧 (1949-1979) 首先是按照重庆戏剧的面貌“重起炉灶”, 然后经历了三十年社会心态和创作潮流的演变, 并且推出了探索人性的高峰作品, 完成了向后期的转型。无论从剧作反映的历史内涵来说, 还是从戏剧发展史的意义来说, 前期都比后期更重要...
在浩如烟海的信息浪潮中，今天的我们时常会问，为什么还需常读经典？众所周知，莎士比亚戏剧代表着文艺复兴时代的艺术高峰，400年来历经时代的变迁，仍然活跃在当今的剧坛和文坛。本书把莎士比亚的10部英国历史剧作为探究的对象，以20世纪以来的莎士比亚历史剧的演出和改编为具体目标，莎士比亚通过戏剧表达他对英国历史的理解，并以这种理解影响着英国民族对自己历史的看法。全书共分五章，以20世纪以降莎士比亚历史剧的演出与改编为经，以莎士比亚历史剧中的政
本书分别为关于批评理论的研究, 关于批评个案的研究, 关于创作者的创作观念研究。从戏剧创作与演出的最前沿出发, 从理论与现实意义的角度, 探讨当前戏剧戏曲批评的热点、疑点、争论点等...
乌兰牧骑，是活跃在中靠前蒙古自治区的一种小型文艺演出队。“乌兰牧骑”中，“乌兰”在蒙古语中意为红色，“牧骑”是树枝上的嫩芽，直译为汉语，就是红色的嫩芽，意思是指一支年轻的、小型的红色文化工作队，所以后来翻译为汉语即为“红色文化工作队”。乌兰牧骑始终坚持不懈地全心全意为农牧民服务，被农牧民亲切地称为“玛奈（我们的）乌兰牧骑”，乌兰牧骑队员则被唤作“玛奈呼和德（我们的孩子）”。本书是有名收藏家曹志高先生收藏的上世纪50～90年代与乌兰牧骑
《我们在观众席（2）：广州青年剧评团2017-2018年度剧评集》系广州青年剧评团对在广州演出的话剧、戏曲、歌舞剧等舞台艺术的评论。收录文章58篇，约20万字。 内容囊括三个部分：一、话剧默剧评论，二、戏曲评论，三、歌剧舞剧音乐剧评论。每个部分中，以演出时间排序，由不同作者从不同角度对同一剧目进行评论和解析。这些解读有的虽然很主观，有的也许远未达到专业水准，但都是剧评团成员的真实表达与感受...
本书是上海市哲学和社会科学规划课题“上海木偶戏研究”（课题批准号：3012BWY002）之最终成果...
《歌剧幕后的故事/副刊文丛》是出生于台湾的薛维女士发表在《世界日报》副刊的文章。《歌剧幕后的故事/副刊文丛》收集了四十篇关于作者对所热爱的歌剧背后故事的探寻与感悟。《歌剧幕后的故事/副刊文丛》内容主要包括外行人看歌剧，谁是茶花女，杜兰朵公主是明朝人吗？相思病会致命吗？圣殿骑士与十字军，被斩首的王后，男人的嫉妒，祸延子孙的诅咒，遭英雄遗弃的美人，暴力屠杀的见证，拜伦的异教徒，爱与死的药酒，托丝卡与天使堡，因两党恶斗而灭亡的国家，金钱
《朱超伦作品评析》选取了作曲家数十首代表作品并进行一一评析, 不仅能从深层对每首作品进行分析、评论, 肯定作曲技法娴熟、巧妙、独到的同时, 还指出不足之处, 这对读者深度理解作品的内涵、推进豫剧音乐创作的不断创新发展都是大有裨益的...
《现代性视野中的新时期儿童戏剧研究》的作者雷丽平无意于全方位梳理中国新时期儿童戏剧创作的特点，而是着重于从“现代性”这一视角来管窥，着重从追求“理性”与关注个体的角度来观察新时期儿童剧的创作特点。在中国，因为10年“文革”浩荡，儿童的生活世界存在着大量盲目崇拜神权主义的思想，因而提倡理性精神在我国新时期的儿童戏剧创作中是必需的。同时，我国新时期儿童戏剧充分体现着追求个性独立与自由的“现代性”特点，但是到目前来说对于这些特点的探讨还
《武都高山戏/武都高山戏系列丛书》全书分列七章，先从寻考追溯历史源头，并从原初生成的地理条件和人文环境入手，引导读者步步深入到“戏台戏班”“剧目特色”“音乐特点”“风格特征”“精彩唱段”“艺人风采”等各个层面，让人们有条不紊地分加体认，徜徉览胜。每到一处，作者都会以平实的语言给大家侃侃讲述许多相关的故事。由此从遥远讲到现代，由表层讲到深层，纵览了高山戏从无形到有形、从娱神到娱人、从地摊到舞台、从大山到城市的整个过程。当您从故事的一
《高山戏剧目选/武都高山戏系列丛书》是作者尹利宝选编的一部高山戏剧目集。高山戏讲故事、演故事的传承与发展是高山戏非物质文化遗产保护和传承的重要内容，而高山戏剧目则是高山戏文化传承和发展的基础。《高山戏剧目选》选取了传统高山戏剧目和现代高山戏剧目共15篇，其中，传统剧目9篇，包括《老少换》《讨债》《米仓魂》《西狭颂》等经典剧目；现代剧目6篇，包括《山里人》《夜逃》《婆婆妈妈》等...
《尹维新作品选/武都高山戏系列丛书》是“武都高山戏系列丛书”之一，是尹维新代表性作品作品选集。尹维新是武都高山戏国家传承人，是陇南武都有影响的高山戏“戏模子”。他深入高山戏五十多年，创作、配乐、导演了大量的高山戏剧目，带领“武都县鱼龙上尹村高山戏业余剧团”演出。《尹维新作品选/武都高山戏系列丛书》是对其作品的总结和展示...
《戏剧表演原理中的辩证法》的主要内容是对存在对立统一关系的表演原理进行深入细致的研究和分析，共分七章： 第一章针对生活与艺术的关系，从创作者、戏剧表现对象及审美主体三个方面阐述生活是艺术创作之源，继而阐明艺术之所以为艺术，因为艺术作品当中蕴含着创作者的创作意图和思想，所以艺术高于生活，这也构成生活与艺术之间本质上的区别。最后，从对立意的把握，对规定情境的锤炼，对形象特点及对动作的提炼四个方面论述如何将生活真实提炼为艺术的真实。
关于哈罗德.品特，“品特式”(Pinteresque)已经成为一种引起全世界戏剧理论家广泛关注的戏剧风格。类似于哈罗德.品特戏剧或具有品特戏剧特征的即为“品特式”。要研究一种戏剧风格或传统的形成，离不开对其采用的艺术创造手段的分析。本文认为，对具有“叙事”特征的艺术手段的大量采用，是造就“品特式”风格的重要原因...
本书内容包括：“京剧《四郎探母》的音乐与表演浅析”“谈京剧《四郎探母》的服饰造型艺术”“京剧《四郎探母》的人文内涵”“杨家将和杨家将梆子戏”等...
《京剧宋（德珠）派艺术论集》是一本关于论述京剧四小名旦宋（德珠）派艺术的文集，既有宋德珠、宋丹菊父女的经验之谈，又有专家学者的真知灼见和继承者的切身领悟。 《京剧宋（德珠）派艺术论集》持论公允，耐读好看，披卷细读，如同与一位良师益友促膝长谈，收益良多。诚然“开卷有益”，信哉，开卷有“戏”。这确实是一本了解京剧、学习流派、知晓生活的好书...
陈白尘先生是中国现代著名戏剧家，南京大学戏剧学科的建设者和带头人。 《南大戏剧论丛（第14卷 1）》收入董健、姚远、陆炜、赵耀民等人的文章，剖析陈白尘戏剧创作对五四传统的继承及其深刻的人文主义精神，在历史剧创作中所体现的“以古鉴今”的史剧观，总结其历史剧所达到的辉煌成就，还有几篇文章对陈白尘的生平和创作经历作了梳理。 另外《南大戏剧论丛（第14卷 1）》还收入有关中国古代戏曲、现当代戏剧和电影的文章，展示了戏曲戏剧研究的新成果
《寻绎集: 从文本到舞台》是一本戏曲研究评论集, 全书收入文章17篇, 共分戏曲史论研究、昆曲研究、粤剧研究、戏曲评论、人物访谈五个部分。这些论文反映了作者从高等院校中文系到艺术科研机构之后, 学术研究从侧重文本研究到关注舞台创作和戏曲发展现状的轨迹和变化...
语言艺术，非一日之功，绝非高强度冲刺便能速成的。当下的家长圈里流行一种论调：“孩子学习成绩不好，就走艺术专业吧。”在这种被逼上梁山的无奈之下学习语言艺术，多少带有一些沉重的功利色彩。 蔡元培先生提出的“美育”的力量呢？先生说：“我们提倡美育，便是使人类能在音乐、雕刻、图画、文学里又找见他们遗失的情感。我们每每在听了一支歌，看了一张画、一件雕刻，或者读了一首诗、一篇文章以后，常会有一种说不出的感觉；四周的空气会变得更温柔，眼前的对
《慧中剧作》是一部个人原创的戏剧作品集，全书内容包括：自序、话剧（小剧场话剧、多幕轻喜剧、多幕话剧）三部、儿童剧（多幕儿童剧）一部、独幕剧（独幕话剧、独幕讽刺闹剧）三部，小品（喜剧小品、幽默小品、话剧小品）七部，小学校园微戏剧、独角剧、寓言剧、童话剧等七部...
《戏剧教育课堂系列丛书》适用于公立小学的普通学生的戏剧课程。是通过国家主导在中小学推广的戏剧课程，是向全体公立教育系统的学生提供的免费的美育课程。希望通过这几年的试点推广，能够改变公立教育系统中普及性戏剧课程短缺的现状。在北京市初步形成公立教育系统普及性戏剧课程为主、公立教育系统金帆话剧团戏剧课程为提高层次、私立教育机构戏剧课程为补充的，综合的、立体的戏剧美育课程体系...
这是湖南株洲老作家曹光辉近两年时间创作的一部戏剧作品集，全书根据内容所反映的区域分为幸福荷塘、美丽株洲两部分，结集了二十个剧本，有花鼓戏、小歌剧、快板剧、小话剧、小喜剧、故事剧、小品剧、广播剧、网络剧、纪实剧、地花鼓、独角戏、音乐剧、情景剧等，这些戏剧文本形式多样，紧跟时代新步伐，结合株洲市及荷塘区独有的文化底蕴和形象，写出了扶贫攻坚新英雄，歌唱了绿色生态新生活...
本书从中国传统美学的意境概念出发，对其发展历史进行了梳理，进而分析了意境在艺术创造中的特征和作用，并将其与戏剧、戏曲导表演结合起来，试图探讨在戏剧戏曲创作中如何达到意境的创造...
《戏曲研究（第105辑）》主要包括“东方戏剧研究专题”、“深度访谈”、“戏曲史论研究”、“戏曲文献”、“梅兰芳研究”、“戏曲传承与戏曲文化”、“学术动态”等栏目，其中包含了《唐代参军戏未更名原因考》、《梅兰芳艺术观念述论》、《粤剧排场与粤剧传承》、《滇剧《水莽草》晋京演出学术研讨会纪要》、《四川江安县夕佳山民居戏雕及演剧考述》等文章...
本书是以任务为驱动形式编写的学前教育专业舞蹈教学教材。全书有3个项目10个任务，以幼儿园小、中、大班舞蹈活动中包含的律动、歌表演、舞蹈游戏、集体舞等常用形式为导向，有效地进行各项任务的学习与实践。本书内容可激发学生创造性思维，帮助学生理解和把握教学要求的知识点、面和技术技能，使其体验创新实践活动的艰辛与乐趣，培养其分析问题和解决问题的思维方式。 本书可作为中、高职学前教育专业教学用书，也可作为幼儿园教师岗位培训继续教育用书...
《梨园佳话/近代散佚戏曲文献集成·戏曲史料汇29》是一部关于戏剧及戏剧历史的笔记体著作，总论中对戏曲的若干特质作了抉发，“诸剧精华”章择要介绍了一些精彩剧目，“群伶概略”介绍了不少清代戏曲界的著名艺术家，“余论”对戏曲中的一些名词作了解说。《梨园佳话/近代散佚戏曲文献集成·戏曲史料汇29》具有一定的史料价值...
《湖南当代戏剧简史》是一部关于湖南当代戏剧史的专著。全书稿分为四个篇章，包括历史篇、事业篇、艺术篇、人物篇。在党的“百花齐放，推陈出新”方针和戏剧事业的关系、继承传统与创新的关系、戏和人的关系、戏剧与观众的关系、戏剧实践和理论研究的关系等重大问题上，作者以翔实的史料、准确的数据，实事求是地进行了细致的论述...
《中国京剧表演教学研究论纲》是阐释中国京剧高等教育教学实践型创新人才培养的首部著作，作为中央戏剧学院京剧系建系以来的第一部教学理论研究论纲，集中体现了京剧系人才培养目标、教学理念和课程体系特色。《中国京剧表演教学研究论纲》将理论视野的前瞻性与教学方法的可行性结合，从技法、美学、成果三个层面阐释京剧表演规律和时代内涵，着墨于以艺证史、以论证史的同时简笔勾勒京剧表演人才培养的路径和方向...
《戏曲文化》一书为“江西文化符号”丛书中的一本。该书以不大的篇幅，线索清晰、文字生动地介绍了江西戏曲文化的历史脉络、重要事件、相关人物与风格特点。书中从“弋阳腔脱颖而出”“皮黄戏百花竞放”“大宗师传奇礼赞”等方面介绍了我省丰厚的戏曲文化，显示了赣鄱大地上滋养出戏曲文化博大精深，呈现了江西戏曲文化的诸多精彩的方面...
本书按照历史时间顺序对外国戏剧的相关内容进行梳理，主要内容包括：古代希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、17世纪古典主义戏剧、18世纪启蒙主义戏剧、19世纪上半期西欧戏剧、19世纪上半期俄罗斯戏剧等...
俄罗斯及前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基所建立的体系是迄今为止世界范围内颇具系统性和科学性的表演体系，斯氏有关戏剧理论的著作本身，卷帙浩繁，对学习体系的人来说，往往有“望洋兴叹”之感。《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》为苏联的戏剧院校教材，它适应教学和读者要求，采撷斯氏全部著作（包括未发表的著作）精华，编辑成集，囊括体系全部术语及斯氏本人所作的解释，既保存了体系精髓，使读者能窥见体系全豹，又可按图索骥便于检索，读者可以各取所需。所以该书对
本丛书整理清代至民国时期流传下来的西北戏剧经典唱段, 原汁原味选取西北戏剧中的经典唱段, 做到资料性与收藏性于一体。西北戏剧内容广泛而深刻, 它反映了历史事件、民族风俗、忠奸搏斗、因果报应、神鬼传说、惩恶扬善、贤良孝道等等内容, 它蕴含着华夏人民的审美观、道德观和价值观。长坂坡 ; 女中魁 ; 汾河湾 ; 香罗带 ; 桃花泪等...
本丛书整理清代至民国时期流传下来的西北戏剧经典唱段, 原汁原味选取西北戏剧中的经典唱段, 做到资料性与收藏性于一体。西北戏剧内容广泛而深刻, 它反映了历史事件、民族风俗、忠奸搏斗、因果报应、神鬼传说、惩恶扬善、贤良孝道等等内容, 它蕴含着华夏人民的审美观、道德观和价值观。内容包括: 铁兽图 ; 双妒记 ; 大背斗 ; 马王卷 ; 渔家乐 ; 鸡大王等...
本书介绍中国古代戏曲的源流与主要成就、重要作家作品。引导欣赏中国文学的兴趣与门径。百戏杂剧, 南戏传奇, 海盐弋阳, 花雅争胜, 中国戏曲最早形成于民间社会, 随着历史的推移, 文人雅士参与创作, 产生了许多精湛的经典之作, 由民间文化上升为高雅文化, 进入中国文化的大传统中...
评弹艺术变成时事宣传的轻骑兵，叹一曲评弹艺术的哀歌！...
本丛书整理清代至民国时期流传下来的西北戏剧经典唱段, 原汁原味选取西北戏剧中的经典唱段, 做到资料性与收藏性于一体。西北戏剧内容广泛而深刻, 它反映了历史事件、民族风俗、忠奸搏斗、因果报应、神鬼传说、惩恶扬善、贤良孝道等等内容, 它蕴含着华夏人民的审美观、道德观和价值观。内容包括: 单刀赴会 ; 牡丹图 ; 哪吒闹海 ; 汴梁图 ; 出庆阳等...
本丛书整理清代至民国时期流传下来的西北戏剧经典唱段, 原汁原味选取西北戏剧中的经典唱段, 做到资料性与收藏性于一体。西北戏剧内容广泛而深刻, 它反映了历史事件、民族风俗、忠奸搏斗、因果报应、神鬼传说、惩恶扬善、贤良孝道等等内容, 它蕴含着华夏人民的审美观、道德观和价值观。西北戏剧表演形式多样, 唱腔优美, 有演员化妆表演的彩妆戏, 有清唱, 有传承久远的皮影戏, 有人动偶动的木偶戏等等...
吴晗 著
刘争争
老王子
汪曾祺
[日]熊田千佳慕著,张勇译
梁实秋
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