包邮红色娘子军:中国戏剧发展纵论

当你被歌剧电影大片《悲惨世界》感动时，你对戏剧了解多少？　　中国的戏剧和意大利的歌剧有什么差别？　　为何帝王将相、才子佳人长时间占据了戏剧舞台？　　是谁把小人物变成了戏剧主角？　　人生如戏，革命如戏，政治如戏.　　戏剧不仅为娱乐而生，戏剧的政治化自古有之。　　☆ 战争、浪漫、信仰、爱情、女人，《红色娘子军》集结了戏剧经典要素，是中国现代戏剧的代表。看孔庆东教授以《红色娘子军》打通古今、打通中外、打通文史，把戏剧讲透。　　☆ 报告文学、

包邮戏剧与影视评论 2023年第3期 总第54期

《戏剧与影视评论 2023年第3期 总第54期》由李晓红主...

包邮新编柳琴戏教程

本书对柳琴戏的形成传播流派、发展过程, 其他古老剧种及民间音乐对拉魂腔的影响等内容做了介绍, 并选入部分知名演员和老艺人的柳琴戏优秀唱腔选段, 供读者欣赏。柳琴戏, 至今已有200多年的历史, 在鲁南、苏北、豫东、皖北地区广为流传, 影响很大。柳琴戏唱腔优美, 绚丽多彩, 表演粗犷明快, 语言通俗易懂, 是深受群众欢迎和喜爱的山东地方戏曲剧种。2006年5月柳琴戏被列入首批列入国家级非物质文化遗产保护名录。为使柳琴戏这一优秀文化遗产得

包邮戏剧与影视评论 2023年第2期 总第53期

《戏剧与影视评论(双月刊) 2023年第2期(总第53期)》由李晓红主...

包邮说不尽的梅兰芳

梅兰芳是二十世纪最杰出的京剧表演艺术家，是京剧艺术发展到巅峰、京剧表演艺术走向炉火纯青时最具代表性的人物。同时，他也是一位具有极高文化素养、理论识见和世界眼光的戏曲表演理论家。他最早把中国京剧带出国门，使得中西戏剧步入平等交流和相互对话的空间，为中华文化的传播做出了杰出贡献。他的艺术、他的思想精神、他所构建的表演艺术体系以及他所体现的文化自觉，至今仍有持久深远的影响。《说不尽的梅兰芳》由中国梅兰芳文化艺术研究会会长、梅兰芳纪念馆原馆长

包邮电视戏曲发展路径研究

《电视戏曲发展路径研究》是国家社科重大项目分课题“电视戏曲栏目研究”成果。本书的研究对象是电视戏曲栏目以及相关节目，在系统梳理电视戏曲发展阶段过程的基础上，将研究重点放在新世纪电视戏曲栏目的发展与创新上，对栏目从策划、展示、反馈、总结的整个环节链进行分析，并对电视戏曲发展历史中的得失予以学术评判。本书整体风格以描述为主、理论为魂，采取点面结合的形式，对同类栏目进行整体阐述，对典型栏目进行深入剖析。此外，本书还力求站在国家电视发展与戏曲

包邮戏剧与影视评论 2023年第1期 总第52期

《戏剧与影视评论(双月刊) 2023年第1期(总第52期)》由李晓红主...

包邮印度尼西亚巴厘《罗摩衍那》舞剧的研究

这是一本以巴厘《罗摩衍那》舞剧（Bali Ramayana Sendratari）为研究对象，采用田野考察、多重音乐能力、文化认同、跨文化理解、舞蹈人类学等方法，分析巴厘《罗摩衍那》舞剧配乐的研究论著。作者通过探究该舞剧中音乐、舞蹈及戏剧之间的关系，以及这部表演艺术作品与生活、宗教等方面的联系，进而研究其背后的文化融合问题。从文化认同的角度探索这部舞剧为何在流行文化冲击的今天，依然能灿烂绽放在巴厘地区，并受到整个印尼国家甚至国外游客的

包邮戏剧与戏曲的审美文化研究

包邮中国戏剧概论

本书是我国戏曲研究史上一部较早的著作，在戏曲研究史上具有多方面的贡献：清晰地勾勒了中国戏曲发展的历史；以文化进化的眼光，从观众的心理来看待中国戏剧的发展；摒弃文人偏见，以宽容的心态将地方戏”花部”纳入了学术视野；关注到了中外戏剧的交流；对一些有关戏曲的学术概念作了辨析，推进了人们对戏曲的认识。本书分《戏曲之起源》《戏曲之萌芽》《宋戏之繁盛》《金代的院本》《元代的杂剧》《元代的传奇》《明代的杂剧》《明代的传奇》《清代的杂剧》《清代的传奇

包邮中国韵文概论

全书首为总论，继而分论骚、赋、七、骈文、律赋、诗、乐府、词、曲9种文体，各体不加节题。以文体为纲，作品为纬，朝代简明标举。各代内容安排以有无变化为轻重，注重其“结晶品”，如汉赋、唐诗、宋词、元曲等，详略颇有悬殊。在作家作品上，多选取各代有关文体丕变者叙述，非以名家为准。观念上，认为纯文学乃“唯美”的，唯美的文学功用在精神方面的娱情；而文体变迁应该是与新文化媾合的自然进展，“强制性”的文学是“唯用”的。此书将文学发展史、作家作品分析和文

包邮民间舞蹈的传承与发展

本书深入剖析了民间舞蹈的艺术特征与文化内涵，展现了其独特的魅力和价值。通过对不同地域的民间舞蹈进行深入研究，揭示了其背后的历史渊源、社会功能以及审美特点，为读者呈现了一幅丰富多彩的民间舞蹈画卷。重点研究了民间舞蹈的传承与发展，探讨了其在当今社会中的发展路径和前景，为民间舞蹈艺术的繁荣与发展提供了有益的思考和启示。本书不仅是对民间舞蹈艺术的全面梳理和总结，更是对民间舞蹈艺术未来发展的展望和规划，对于推动舞蹈艺术的传承与创新具有重要意义。

包邮戏剧与影视评论 2023年第4期 总第55期

《戏剧与影视评论 2023年第4期 总第55期》由李晓红主...

包邮戏剧与影视评论 2022年第1期 总第46期

《戏剧与影视评论 2022年第1期 总第46期》由吕效平主...

包邮天津本土戏曲的发展模式研究

本书是一部立足于中国古典戏曲的细分领域--天津本土戏曲的研究著作。全书依据天津独特的地理位置条件,较为详尽的介绍了天津本土戏曲的诞生及发展并细分整理了不同剧种的差异化特点,分析在特定条件下戏曲形成的发展方向及特征,对源远流长的戏曲活动进行经验总结和高度概括。本书为众多艺术团体,艺术研究机构,戏曲学习者,戏迷爱好者提供了较详尽的文献资料...

包邮京剧生行

京剧，中国国粹之一，是中国影响最大的戏曲剧种。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已经不再立专行。其余各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。《京剧生行》主要介绍京剧生行的历史脉络、分类、名角，全书配合珍贵的历史资料照片和文史馆组织拍摄的京剧剧照，以通俗流畅的文字全面介绍京剧生行的艺术特色，挖掘京剧生行的艺术之美，从而折射出京剧作为我国传统艺术的魅力与博大精深的文化底蕴，为京剧的传播和传承发挥积极的推动作用，

包邮音乐剧舞蹈概论

本书选取音乐剧中的舞蹈元素作为切入点, 着重分析了音乐剧舞蹈创编及剧中的舞蹈特征, 探索了舞蹈创编在音乐剧中的重要性, 以促进中国音乐剧的发展。本书作者从自己作为一名百老汇舞者和编舞的视角出发, 编写了40年舞者生涯和音乐剧工作中所获得知识的汇编。音乐剧与舞蹈的发展是相依相伴、互相成就的, 音乐剧因舞蹈的融入而更加丰富, 舞蹈借助音乐剧而发展, 无论是欣赏观众的层次还是在艺术界的影响力都大幅度提升, 纵观音乐剧的发展历程, 舞蹈在音乐

包邮奥登戏剧创作研究

作为20世纪最重量级的英语诗人之一，威·休·奥登在其一生当中共创作了30余种内涵丰富、形式多样的戏剧作品，时间跨度长达45年。虽然奥登的剧作并未像他的诗歌那祥引起广泛反响，但从其创作理念、主题内容以及艺术手法来看，奥登的戏剧创作都极具研究价值。本书基于作品的创作时间和作品类型进行合理分类，兼顾历时性与共时性，既有对奥登戏剧创作生涯的纵向概览，也有对同一时期或同一类别戏剧作品的共性描述，更有对主要剧作的深度阑释，旨在揭示奥登的戏剧创作在

包邮老戏新解:河南经典戏曲剧目创作研究

这是一本对河南经典戏曲剧目深入研究的评论文集。作者张凌羽为上海戏剧学院在读博士研究生，她以扎实的理论功底，深情诠释了家乡河南流传甚广的部分戏曲经典剧目。本书稿所选研究剧目有豫剧《花木兰》《花枪缘》《秦雪梅》《桃花庵》《三拂袖》《朝阳沟》等，其共同点是在漫长的演艺实践和社会生活中，已被公认经典化；且多从戏剧故事发生的深刻社会背景中剖析其创作规律、艺术特色和引发的社会效应；又无一例外从女性视角像剥洋葱一样层层剥开，入情入理，既有学术研究的

包邮中国古典戏曲在俄罗斯的翻译和研究

本书稿为教育部人文社会科学研究规划基金项目最终成果（项目编号：15YJA751008）。本书系统梳理中国古典戏曲在俄罗斯的翻译与传播史，并整理与之相关的高价值史料。全书分为上下编两部分。上编为“中国古典戏曲在俄罗斯的翻译和研究史论”，共分四章，分别论述元代、明代、清代戏曲名家名著在俄罗斯的传播，进而介绍中国戏曲理论在俄罗斯的研究情况；下编为“中国古典戏曲在俄罗斯的翻译和研究史料”，包括中国古典戏曲在俄罗斯的翻译和研究史料编年，俄罗斯翻

包邮1944:西南剧展叙事

西南剧展是抗战时期在桂林举行的戏剧盛会。书稿分为九个章节，首先介绍了桂林的文化背景以及在桂林的戏剧活动，然后分别叙述了西南剧展的缘起及发起人，西南剧展的主办与协办单位，戏剧展览的内容和形式。最后一章总结了西南剧展的重要意义，它不仅推动了中国戏剧的发展，也成为了抗战时期的重要宣传阵地，为抗战胜利做出了不可磨灭的贡献...

包邮现代舞台技术发展趋势

本书从舞台机械的基础设施到最新的多媒体和人工智能技术, 详尽分析了舞台技术的各个方面。全书共六章, 内容涵盖了舞台机械如转台和升降台的功能, 多媒体影像与全息技术在舞台空间的应用, 以及人工智能在自动化控制、虚拟设计和3D打印中的使用。此外, 书中还讨论了不同戏剧形式下的设计要求, 并深入框架式舞台的特技技术, 如灯光、演员特技和投影效果...

包邮中国戏剧史

系统地梳理了中国戏剧自周秦时代至近现代的发展历程，不仅涵盖了从古代优伶到近代话剧的演变过程，还详尽介绍了各种地方剧种的特点及其流派。徐慕云先生以其深厚的文话底蕴与逻辑，对中国戏剧的源流进行了深刻的剖析，并对各个时期的重要剧目、代表人物和表演风格进行了详细的论述...

包邮中国戏剧发展史专题研究

本书共分为六个章节。第一章主要从祭祀与优伶, 戏弄与杂剧、院本, 变文与诸宫调等方面对中国戏剧的起源进行了探究 ; 第二章主要对宋戏文与元杂剧展开了深入阐述, 如南戏的形成与发展、宋代其他戏剧发展概况、元杂剧的兴盛和繁荣、元杂剧的衰微与戏剧形态的蜕变 ; 第三章对明代戏剧的传承与发展进行了概述, 分别介绍了明代的杂剧、明代的传奇以及此时期的传奇杰作 ; 第四章从清代的传奇与杂剧、清康熙年间的戏剧巨作、晚清戏曲变革与地方戏的繁荣几个方面

包邮海外汉学译丛 戏剧的诱惑:中国早期戏剧的生产与复制(1300—2000)

《戏剧的诱惑》从社会政治、文化意识形态的视域考察元杂剧在元明清三代不断被改写、重构的历史（版本）演变研究，是研究中国古典戏剧的西方汉学专著。作者聚焦于在印刷文化语境中文本的真实性和再生产等问题，详尽地探讨了在后期历史发展的流动语境中元杂剧文本的改写、再生产等问题，追溯了在过去五百多年间文人学士、编辑者、出版商以及翻译者给予一些元杂剧著名文本以重大影响的历史进程，从而进一步地深化了对中国古典戏剧的认知和研究，也为我们提供了一部有关元杂剧

包邮中国歌剧表演艺术与风格研究

近些年来，歌剧表演艺术在中国呈现出生机勃勃的景象，得到众多观众的认可。本书旨在通过梳理歌剧艺术的形式及特点，探究中国歌剧的未来发展方向，为我国文化事业的发展提供启示。本书共分为七章。第一章至第三章主要介绍了歌剧表演，包括歌剧艺术的内涵、形式与特征，以及歌剧表演艺术性和舞台表演技巧。第四章和第五章主要论述了中国歌剧的诞生与发展现状，包括中国歌剧的诞生、民族化特征以及多元化的创作手法和表演形式。第六章和第七章则聚焦中国歌剧演唱和表演风格的

包邮民族声乐与戏曲艺术的交汇

本书是一本研究民族声乐与戏曲艺术交汇的书，分为五章。第一章节主要介绍了民族声乐艺术概述，分为三个部分，依次是民族声乐的基本概念、民族声乐的发展历程、民族声乐的风格与艺术形式：第二董节的内容为戏曲艺术的理论知识，包括三个方面，依次是戏曲艺术的起源与发展、戏曲艺术的音乐结构、戏曲艺术的舞台演绎；第一章节的内容为民族声乐与戏曲艺术之间的融合，包括三个方面，依次是民族声乐与戏曲艺术融合的意义、民族声乐与戏曲艺术在作品创作方面的融合、民族声乐与

包邮缙云婺剧史

本书以1950年8月为界分为“戏班时代”“剧团时代”两个时期, 共分四章。根据田野调查的情况和相关的文献资料, 梳理戏班时代缙云县各个剧种的发展历史、剧目流变和艺术表演成就等, 考察缙云县自有祠堂、庙宇以来的戏台发展的情况, 尽可能还原各个时期戏台的历史状貌, 明确戏台在婺剧传播中所发挥的积极作用。剧团时代指自1950年8月始至2020年止缙云县各婺剧剧团发展的历史阶段。共分五章...

包邮戏曲讲堂:贾文龙唱腔研究与赏析

本书是“戏曲讲堂”系列丛书的一种，内容共分两部分：第一部分从贾文龙唱腔艺术风格的形成、实践与成功、艺术特点方面进行了系统的分析研究；第二部分选录了贾文龙自从事豫剧事业到现今几十年间众多优秀文艺作品中的经典唱段及戏歌60余首，并对其唱腔特点进行了研究、分析，内容主要以讴歌时代繁荣、反映时代特色为主。在呈现方式上，采用了曲谱与音频相结合的形式，可以让读者更直观地去学习、了解、认识贾文龙的唱腔特点，同时也为读者学唱豫剧提供了便利，体现出了本

包邮双镖记(上下)

本书是田连元先生评书代表作之一, 书接田连元先生的另一部代表作《施公案》。由于篇幅较大, 从未出版。本次出版的一百回《双镖记》书叙清代康熙年间窦尔敦皇宫盗御马后留柬栽赃黄三太。黄天霸连环套找御马。殷丽娘之子黄九龄进京寻父, 父子不识, 黄九龄镖伤天伦父。黄天霸、张桂兰、黄九龄合请殷丽娘, 双镖配对, 父子相认, 殷丽娘献图大破龙潭寺。本书是田连元先生的评书表演艺术的代表作, 作品非常优秀, 此前从未出版, 本次出版可以说是一件评书出版

包邮中华戏曲(第70辑)

本书为是中国戏曲学会、山西师范大学戏曲文物研究所共同主办的同人刊物。刊物以戏曲文物研究为特色，以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容。本期共收录最新戏曲研究论文十余篇，包括戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究；戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究；高层次的戏曲理论、戏曲美学研究；少数民族戏剧研究；戏曲作家、作品研究；当代戏曲现状与走向研究等...

包邮音乐剧基础教程

全书围绕音乐剧基础理论展开叙述，全书用了十六个章节的篇幅，从音乐剧的定义与特征、西方音乐剧的诞生、音乐剧的黄金时代、摇滚音乐剧与概念音乐剧、英国音乐剧、21世纪西方音乐剧、日韩音乐剧概况、中国音乐剧概况，以及音乐剧的剧作、音乐和演唱、舞蹈、视听、导演、表演、鉴赏，音乐剧产业全方位对音乐剧做了详细介绍，涉及面广，具有极强学习性。整本书稿论述全面、视角多元，作为一本音乐剧方面的理论教程，对该专业方面学习人士具有很大学习价值...

包邮赣南采茶戏传统曲牌唱腔精选与探析

本书基于笔者对赣南采茶戏曲牌唱腔的热爱, 以及对赣南采茶戏曲牌传承的责任和义务, 从近400首曲牌中选取了63首曲牌进行研究, 将这63首曲牌从曲牌的功用、曲牌唱词内容、曲牌的反差对比、戏曲行当及人物、演唱形式、调式色彩等角度进行分类, 总结每首曲牌的艺术特征和演唱建议等...

包邮守格与破格:京剧旦角身段表演形态的承传流变

通过对26位国家级非物质文化遗产京剧旦角传承人口述与文献史料的综合考察，试图揭示出京剧身段表演形态根本性的传承路径、传承规律与传承特质。以新时代视角，在新技术条件下，系统梳理原典资料，并走访相关传承人，结合历史文献和研究成果，从身段历史沿革、人物形象树立、到身段传承发展、审美精神提炼，多层次、多维度、立体化地谱写京剧身段的承传流变...

包邮多维视角下的音乐剧艺术研究

现代音乐剧凭借着欢快的旋律、奇妙的歌词、深刻的内涵，吸引着一代又一代观众。本书主要研究现代音乐剧艺术发展与实践的相关内容。首先，开篇介绍了音乐剧艺术的创作，让读者对音乐剧创作的相关基础理论知识有所了解。随后，向读者展示了音乐剧艺术的舞台表演的相关内容，对表演特性、表演观念等进行了详细介绍。其次，对音乐剧的声乐表演内容进行了论述。最后，分析了音乐剧作为综合艺术的研究，对音乐剧表演的综合艺术和原创性进行了阐述；详细论述了中西音乐剧比较研究

包邮高校戏剧表演基础课程实践与研究

戏剧表演是戏剧文化传承的主要方式，科学合理的戏剧表演不仅对于剧中人物的塑造有着良好的促进作用，更能够培养学生的理解能力。因此，《高校戏剧表演基础课程实践与研究》主要探索戏剧文化的内涵及其表演课程的实践内容，首先论述了戏剧的文化与意义，阐述了戏剧表演的内涵，对戏剧表演的发展历史展开研究；其次探究了戏剧表演的核心艺术，重点分析戏剧表演的艺术特点、呈现方式；最后研究了戏剧表演的创作基础与表演技巧，探索戏剧表演中演员与角色之间的关系以及戏剧表

包邮老板儿长来

板是中国独有的一种曲艺形式。作者将其几十年来创作的快板书作品集结成册，凝结了曲艺文化的精髓。中国的曲艺文化来于生活，高于生活，张老师的作品将其淋漓尽致地展现了出来。如序中李伟健老师所讲“长来老师在业务上是个勤快人，他创作了很多优秀的作品《愿您生活的开心点儿》《话说和谐》《北京人》……。都常演不衰，他的作品朴实无华，表面看来都是老百姓的生活语言，细品柔中带刚有很深刻的道理。”这本书出版的意义在于将之前曲艺文化记录并传承了下去，符合时代要

包邮审美与生活:京剧谈往录

本书分为国剧概说、戏界掌故、名伶往事三辑，收录了《国剧的特点》《续讲国剧的特点》《中国旧戏中的要素》《旧剧七行七科》《国剧的穿戴》等文章...

包邮北京戏曲文化

本书内容包括：戏曲与京味文化、辽杂剧的兴起与金院本的盛行、元大都的杂剧时代、宫廷演出与花雅诸腔、花部崛起与京剧形成、“戏改”与首都戏曲的新变化、“样板戏”的创作与文化之失、新时期文化复位与北京戏曲风格、新世纪本体回归与北京戏曲精神...

包邮京剧 昆曲

京剧是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”。昆曲是中国古老的戏曲声腔、剧种，也是中国汉族传统文化艺术。本书主要以图文并茂的形式，浓缩介绍了京剧、昆曲的历史起源、艺术形式、戏曲流派、经典剧目等，图书通过丰富的图片和简短的文字简明介绍了京剧、昆曲的内涵和基本知识，以便初识者对京剧和昆曲有一个初步的了解，起到启蒙的作用。本书作为京昆艺术的普及读本，方便读者阅读、携带，有利于促进京剧、昆曲艺术的教育和推广。本书的读

包邮回到昆曲 立足当下:当代青年编剧昆曲剧作集:(上、下)

本书为一部昆曲剧作集。本书为2022年度国家艺术基金资助项目昆曲编剧人才培养成果，由戏曲领域专业学者张婷婷、廖亮担任主编赵晓红、邓黛担任副主编主编。本书共收入当代30位青年编剧的34部昆剧剧本。全书分为神话周春秋战国汉唐宋辽金元明清民国现代爱情9个篇目，每个篇目收入不同主题昆曲剧本若干篇，如《跃龙门》《芦衣顺母》《昭君前传》《绿头巾》《李清照与赵明诚》《绣鞋怨》《范进中举》《承泽园杂剧》《杜丽娘与罗密欧》等。这些作品编写完整、文笔优美

包邮中国艺术研究院学术文库:前海剧说

本书收录了作者自从事戏曲研究工作以来发表的主要论文和评论，共分五个部分。“元代剧曲研究”收集了作者对元杂剧研究的成果，从元代知识分子的心态入手，探索元杂剧的成因，并且着力研究元杂剧与宗教的关系。这在当时走在科研的前面。“近现代戏曲研究”关注辛亥革命以来直到改革开放这一历史时期的戏曲创作，是中国艺术研究院戏曲研究所关注舞台、关注创作传统的延续，有些论文还获得了“田汉戏剧奖”、“梅兰芳诞辰100周年征文奖”，在社会上反响良好。“非物质文化

包邮中国艺术研究院学术文库:门外乱弹

《门外乱弹》是中国艺术研究院戏曲研究所研究员马也关于戏剧研究的文集，大部分文章都公开发表和出版。全书分四部分：第一部分选取了马也对戏剧戏曲、戏剧导演，以及西方戏剧戏曲对我国戏剧戏曲的影响；第二部分选取了作者给其他作者有关戏剧戏曲图书所作的序言；第三部分主要是对一些优秀剧目的评论；第四部分是对中国戏剧戏曲的思考。全书是作者对中国戏剧戏曲研究精华的集大成，是一本优秀的戏剧戏曲理论和实践的研究文集，对我国戏剧戏曲的推陈出新有着重要的意义...

包邮中国艺术研究院学术文库:民国曲艺史

《民国曲艺史》是作者蔡源莉从其24年研究中国曲艺工作中积累起来的，大部分是对该时期最繁荣的城市曲艺活动的记述，以最具代表性的内容——艺人、艺术、作品，及各类曲艺品种的不同发展方向的记述，描绘了该时期曲艺的兴旺与发展。全书共分七个章节，分别讲述弹词与评话、鼓书与评书、相声的发展与传播、各地曲种的进一步发展、曲艺的战斗传统、少数民族曲艺的生存状态、新文化运动对曲艺艺术发展的影响等...

包邮晋剧四大流派艺术研究

本书分晋剧流派的形成、晋剧丁派艺术、晋剧牛派艺术、晋剧郭派艺术、晋剧冀派艺术、晋剧流派发展现状与展望，内容包括：晋剧流派产生与发展的历史脉络；晋剧流派形成的人文与艺术条件；丁果仙艺术生涯与艺术风格凝练；须生巅峰的丁派艺术；丁派代表性传承人以及传承关系；牛桂英艺术生涯与艺术特征凝练；云遮月般的牛派艺术；牛派代表性传承人以及传承关系研究等...

包邮中国艺术研究院学术文库:京剧说汇

《京剧说汇》一书为作者有关京剧研究和评论文章的选集。收入1988年以来长短文50多篇，论及京剧的形成历史和艺术优势，京剧在上海的分化及其意义，京剧流派的兴衰，若干京剧名家（包括演员和导演）及新秀的评介，京剧优秀新剧目的评论，京剧舞台美术的古典精神和现代探索，梅兰芳出访美国和苏联的学术反响等。作者从京剧爱好者出发，在近30年间，成为现代京剧的关注者、京剧命运的思考者、京剧知识的普及工作者。从本书中可以感受到作者对京剧的理想，既要保护、传

包邮牡丹花开二十年:青春版《牡丹亭》与昆曲复兴

一出青春版《牡丹亭》，二十年昆曲复兴路。《牡丹花开二十年》是青春版《牡丹亭》二十年的全记录，也是白先勇二十年追求昆曲复兴之路的历程呈现。全书六辑内容从白先勇与昆曲结缘谈起，回顾制作青春版《牡丹亭》的来龙去脉。除白先勇的个人讲述外，还有主创团队回顾二十年的征程，导演、艺术指导解析青春版《牡丹亭》的舞台美学建构，演员分享拜师学艺之路等内容。书末附有多篇论文及文献，并有逾200幅全彩剧照及幕后工作照。为了解白先勇矢志不渝的昆曲情缘和美学建构

包邮我不探索

《我不探索》是著名剧作家盛和煜数十年来各类著述的首次集结，悉数呈现了他的戏剧识见与妙语趣谈。 全书共分为四辑，第一辑“我不探索”收录了他创作《山鬼》《夜宴》《恰同学少年》等经典话剧、电影、电视剧的心路历程，分享了多年的创作经验；第二辑“逆流而上”收录了其在各大高校、媒体进行的访谈、演讲，解析了剧本生成的过程；第三辑“戏里戏外”和第四辑“旧雨新知”则从戏剧创作回归个人，收录了一系列私人化的记述，有对故人的怀念，也有对往事的追忆，在

包邮戏剧影视表演创作探究

本书首先阐释戏剧影视表演的基本知识, 接着分析戏剧影视表演的创作者--演员, 进而探讨戏剧影视表演理论及常见形式、戏剧影视表演的基础--行动、戏剧影视演员创作素质的训练的相关内容, 最后研究戏剧影视表演中的角色 (人物) 创造...

包邮北京戏曲文化

本书是“北京文化书系·京味文化丛书”中的一种。“京味文化丛书”由10部书组成，内容涉及语言、戏剧、礼俗、工艺、节庆、服饰、饮食等百姓生活各个方面，以百姓生活为载体，从百姓日常生活习俗和衣食住行中提炼老北京文化的独特内涵，整理老北京文化的历史记忆，着重系统梳理具有地域特色的风土习俗文化。本书按照时间顺序，梳理了北京戏曲的文化发展脉络，对北京戏曲在不同发展阶段发展进行了详细地论述，内容丰富，对学习研究北京戏曲文化具有重要的学术价值，对读者

包邮多维视角下的中国戏曲艺术

全书共分为六章。第一章是中国戏曲艺术概述，主要包括中国戏曲艺术的概念与特点、中国戏曲艺术的剧种，以及中国戏曲艺术的音乐特点。第二章是历史视角下中国戏曲艺术的发展，本章对先秦时期的戏曲艺术、秦汉时期的戏曲艺术、盛唐时期的戏曲艺术、宋元时期的戏曲艺术、明清时期的戏曲艺术分别进行了简要的概述。第三章是二度创作视角下中国戏曲艺术发展，主要包括戏曲表演行当、特技，戏曲舞台美术创新，以及戏曲音乐的发展。第四章是美学视角下中国戏曲艺术探究，包括戏曲

包邮歌剧人物唱腔研究及作品解析

《歌剧人物唱腔研究及作品解析》一书是作者多年研究成果的总结，具有较高的理论学术价值。歌剧是由戏剧、音乐、舞蹈、建筑、美术等独立艺术综合而成的一种舞台艺术，在构成歌剧的诸多艺术元素中，戏剧和音乐是最基本也是最重要的元素。本书首先对歌剧艺术进行概述，然后就歌剧声部划分、多声部形式等相关知识进行论述，让读者了解歌剧人物的唱腔，以及歌剧演唱与表演的技术技巧。通过对经典作品的解读，进一步深化了歌剧艺术的基本概念，并对歌剧表演的技巧与艺术形式进行