2011中国电影产业研究报告

《中国电影产业研究报告》是国家专项资金支持的文化产业研究项目，中国电影家协会产业研究中心聚合业内研究精英，在掌握翔实的年度统计数据基础上。经过扎实的市场调研，深入研究中国电影产业的现状，并针对存在的问题和发展机遇提出战略性、建设性建议。本项目自2007年推出以来，以权威的数据与精湛的分析广受业内好评。《2011中国电影产业研究报告》仍分为三大部分：一、全面总结评述年度电影产业发展的“总报告”；二、重点课题深入研究的“专项研究报告”；

冯远征的表演课

每个人身上都潜藏着“表演金矿”。是否能成为演员，靠的是后天的开发。当你把条条框框都穿到身上，就会被限制住。因此，我们说，要释放天性，chao越极限——身体的潜能是无穷的！这便是本书要谈的话题。 在这里，一个有态度、有创意的表演者冯远征，坦然分享其近四十载演艺生涯的切身体会，二十余载对表演教学的思索，以及在北电、上戏执教生涯中的收获。从跳伞运动员到专业演员，从“穿墙过去”到柏林求学，再到回归心怀眷恋的北京人艺，留下松二爷、魁格、顾贞观

电影创意思维研究

在中国电影的叙事维度里，我们长期而对着“原创”的焦虑，“创意”作为极其重要的一维，却常常处于失语的困境。表达什么？为什么表达？如何表达？究其实质，现代观念的式微导致中国故事的思维始终停留在不稳定的稚弱阶段。本书通过在现代性的理论范畴内探寻“创意思维之失”、以类型电影的研究范式来检验“创意故事之意涵”，构成了对中国电影叙事问题根源的有效索解与穿刺...

20.学术知行

本书立足中国艺术文化战略性发展的“第三极文化”理论，梳理中国影视民族化的历史、发展脉络、相关理论与实践活动；并从影视美学、受众分析等角度对中国影视理论与实践的发展作出艺术批评与探讨，涉及中国电影、纪录片、电视剧、综艺节目和其他艺术样态。本书作者多年致力于中国现代戏剧和中国民族化影视理论研究，在文化学术界开启了中国影视学派研究热潮。主编并参与撰写的《中国影视美学丛书》、《新世纪高等学校教材影视艺术学科基础教程系列》、《影视受众研究丛书》

伟大的电影2

《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰?伊伯特“伟大的电影”系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点，携带私货的毒舌，以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评，是100部被作者形容为“没得看，就会死”的电影，其中一些与伟大的名字相伴——罗伯特?布列松、希区柯克、伍迪?艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格；另一些，人们通常不会将其与“伟大”联系起来，甚至会排斥。 正如伊伯特所强调的，“我们基于不同的理由去看不同的电影，而电

新电影三大导演

本书从拉康有关理论出发, 论述了新电影最重要的电影导演 —— 侯孝贤、杨德昌、蔡明亮 —— 的电影美学及各自的主要精神面向, 并阐述电影中的复杂心理—文化指向。本书探究了三位导演所代表的三种不同的文化取向 —— 怀旧、批判和创伤, 探讨了拉康三个精神领域在三位导演的电影中所占据的地位, 深入解读、论述了三位导演的作品, 即阐述侯孝贤电影中对想象域中自我认同的迷恋与解体, 杨德昌电影中符号域的去势特征等, 蔡明亮电影中真实域神秘黑洞的致

京师影视学术书系美学精神(影视的诗意探寻)/京师影视学派系列丛书/京师影视学术书系

本书是作者在美学和影视美学领域多年的学习和思考的代表性收获。从一般美学史论，经由影视美学和批评，再到具体影视个案和影视现象的分析，本书依循的是从抽象到具体的逆向理路。对美学精神的理解和中外美学目前相关思想的梳理，是本书的理论基础和逻辑起点；影视美学和批评，以探究美学精神在影视领域的表现为核心，是对影视的诗意探寻；影视个案和现象研究，则是具体的美学感悟和批评心得...

斯氏体系在中国-(修订本)

《斯氏体系在中国》是中央戏剧学院导演系姜涛教授的潜心力作，也是中戏必读书目。曾以中国演剧学习实践斯氏体系讲略为名刊行，一度绝版，成为中戏师生间隐秘流传的珍稀大白书，如今修订再现。 《斯氏体系在中国》全面、系统梳理了我国戏剧、影视工作者学习和实践斯坦尼表演体系的历史，有助于我们纠正对斯氏体系的误读，进而真正理解和运用斯氏体系。 * * * 终其一生，斯坦尼斯拉夫斯基探索的课题以及想达到的目标是：如何开掘具有演员天赋（气质）的年轻演员作为

鲁迅在上海资料丛书鲁迅与电影:(1927.10.7-1936.10.10)鲁迅观影资料简编

本书是上海鲁迅纪念馆科研项目“鲁迅在上海资料丛书”之一种。以《鲁迅日记》为主要线索、以《申报》电影广告为主要资料源，重新梳理了1927年9月鲁迅到上海后直至逝世前所看的电影，考证了其中一些之前不明的电影，次罗列了这些电影中可查证的电影的导演、演员、梗概等基本信息资料（及部分剧照）。次较全面地展现了鲁迅在上海所看电影的基本风貌...

斯科塞斯篇-大师镜头

重磅拉片系列《大师镜头 斯科塞斯篇》，精选7部电影，10场经典镜头段落，逐镜解析大师用视觉讲故事的核心运镜技巧。超越大师模仿秀，揭秘斯科塞斯运用镜头凸显角色魅力，带领观众深入人物内心的秘密。 马丁会让你觉得某场戏精彩之处在于德尼罗的演技，但摄影机的运动是如此巧妙、如此微妙，如果拍摄方式稍传统一些，效果就会大打折扣了。 ? 为什么 同样的机位设置，你拍得松散拖沓？ 台词明明妙语连珠，观众却在开小差？ 演员卖力表演，你的镜头却无法传递情

导演思维:让微剧本变得高级起来

要想在众多微剧本中脱颖而出，带来流量，吸引投资，“具有导演思维”的创作方法和逻辑思维能力就必不可少。本书以微剧本创作的“运筹帷幄”与“定好基调”为切入点，从塑造出色的人物、策划跌宕的故事情节、聚焦激烈的冲突三大层面层层深入，着重探讨微剧本蓝图勾画和各类主题的创设方法，以翔实的理论辅以精彩的案例，为每个微剧本创作者讲述如何将原始素材进行思想和内容的升华，通过剧本创作，对现实世界中的人物自身、人与人之间以及人与社会之间的价值取向进行表达，

映画术:如此导戏何以抓住人心

令观众着迷的人物如何从外在塑造？ 名导演与演员打交道有何独门高招？ 如何深度欣赏一部电影的调度设计？ …… …… 北京电影学院有门超人气的wang牌课程，多年来一座难求，课堂笔记在影迷中广为传播，那就是徐浩峰老师的视听语言课。在日本的映画美学校（即东京电影学院），盐田明彦开设的“电影表现论之表演和导演”也是这般火爆的课程，他试图解答如上问题，授课讲义整理汇编后即为《映画术》。 盐田老师精选了欧美中日多部经典影片的华彩段落，截

喜剧这回事

喜剧难写，喜剧能学吗？天生有幽默感，才能吃这碗饭吗？ 5分钟一个梗，10分钟一场误会，就是喜剧吗？ 好莱坞炙手可热的喜剧教父卡普兰，要破除诸如此类迷思，将整个职业生涯摸索出来的创作经验、对喜剧原理的深刻理解，以诙谐睿智的笔调一一道来，可谓身负绝学却毫不藏私。他提炼出一击即中的喜剧创作核心公式和8个行之有“笑”的秘密武器，通过细致剖析《宋飞正传》《老友记》《土拨鼠之日》《安妮·霍尔》等热门作品的经典桥段，厘清喜剧中独特的情感动作逻辑、人

我们一起拍片！：安杰伊·瓦伊达导演札记

这是一部波兰电影大师安杰伊·瓦伊达写给年轻电影人的拍片指南。瓦伊达凭借数十年创作经验，通过梳理一部影片从无到有的过程，提炼出极具操作性的实战心得，诸如在剧本阶段发掘故事、构建情节、使人物可信的要领，在拍摄时调度演员、协调服装摄影、指挥团队的方法，以及在后期阶段为影片增色的关键，甚至失去灵感时的应对方式。我们可以从中学到大师的导演理念，体会影像与声音背后的深层逻辑，同时也能收获一种适合起步阶段低成本作品的创作模式。这同样是一部充满激情的

破解韩剧制播

韩剧在华播出已25年，但我国尚无一本书籍对韩剧的制作与播出做系统分析。我国已是世界上较大的电视剧生产和消费国，但制播层面仍存在诸多亟待解决的问题。为此，本书从法规、制作、播出、制播角色四个方面全面剖析韩剧制播，以期为解决我国电视剧制播层面存在的现实问题提供参考。 ...

开拍之前:故事板的艺术:插图版

电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。 本书第1版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设计

青少年播音主持艺术专业技能训练:有声语言表达

“青少年播音主持艺术专业技能训练”系列教材以“夯实基础、逐步提升、注重启发、着眼实践”为原则，通过语音与发声、朗读与朗诵、有声语言表达、即兴口语表达、播音主持艺术基础、播音主持艺术综合等训练，逐步提高与丰富中小学生的朗读朗诵水平、口语表达水平、主题演讲能力、节目主持能力、新闻采访能力、文学作品播讲技巧、故事讲述与角色扮演技巧、影视与动画配音技巧、公众礼仪常识等...

青少年播音主持艺术专业技能训练:语音与发声

“青少年播音主持艺术专业技能训练”系列教材以“夯实基础、逐步提升、注重启发、着眼实践”为原则，通过语音与发声、朗读与朗诵、有声语言表达、即兴口语表达、播音主持艺术基础、播音主持艺术综合等训练，逐步提高与丰富中小学生的朗读朗诵水平、口语表达水平、主题演讲能力、节目主持能力、新闻采访能力、文学作品播讲技巧、故事讲述与角色扮演技巧、影视与动画配音技巧、公众礼仪常识等...

传媒期刊传媒与艺术研究

《传媒与艺术》是以传媒与艺术为主要研究领域的人文社会科学类学术出版物。本书宗旨为：立足传媒院校，面向传媒艺术类高校和传媒艺术领域，秉持“百花齐放、百家争鸣”的方针，主要开展传媒与艺术理论及实践研究，打造学术名片，为展示学校教学科研成果提供窗口，为开展学术交流和提升教师队伍素质搭建平台。集刊分 新闻与传播、影视艺术、美术与设计、文学与传播、信息与管理、高教园地、科研论苑、文化论坛 八个版块，为传媒与艺术的研究者提供了发表见解、互相讨论的

编剧的策略-如何打动好莱坞-(修订版)

你是个一心只想着把剧本卖出去的穷编剧，你的剧本需要得到下边所有人的认同才可能被拍成电影：审读员、剧本编辑、开发主管、制作主管、导演、明星这种时候，如果你身后有一位读剧破万卷、洞悉行业内幕，还对你知无不言的谋士就太棒了！ 《编剧的策略》就是这样的一位谋士，他把剧本创作规律讲的一清二楚，吐槽起剧本圈的潜规则来毫不留情，还时不时吐出几句能让你茅塞顿开的惊人之语。这位诙谐、直白、诚实，还带着一丝狡黠的朋友，值得你反复拜访，聆听他的建议！ ◎

以眼说话-影像视觉原理及应用-插图修订第2版

本书是由南加大资深教授撰写的影视专业基础必读教材，常居美国亚马逊电影书排行榜前十名，已被译为七种语言，畅销十余年。全书结构严谨，脉络清晰，从基础的视觉原理讲起，结合大量片例和示意图，一步步引导读者掌握视觉语言，形成对影片视觉结构与故事结构的宏观把握能力。作者还结合自己四十余年的从业经验，在每章结尾提出实际拍摄建议，并列出了针对各章节的推荐片目。 本书是影视专业师生和从业者训练视觉思维的必备专业教材，也能给广告、游戏、动画、戏剧等领域的

影视镜头创新

---------------------------从「会看电影」到「会拍电影」---------------------------精细拉片，探索视听语言的深层秘密逐场逐帧，掌握镜头语法的实战技巧全彩片例，解读影像背后的独特魅力专业视角，打通创作实战的升级关卡 我是影视从业者但是有时不能理解电影看了几千部，亲自上手却总感觉不对费了很大心力，做出来的色彩怎么还是显得好LOW视听语言的原始出发点是什么，如何能找到独创拍法我是电

中国广播经营变迁 起源 演进规律与趋向

横跨百年，研究中国广播经营的文献并不多见，本研究通过一定的框架和方法设计，全面系统地对中国广播经营的演进历程进行立体观察和考量.从“广播经营变迁”这个命题出发，在对世界广播经营起源进行追溯的基础上，试图通过四个时段的分析，描摹改革开放以来中国广播经营的演进轨迹，并解析期间的特征和规律。理论研究逻辑是：“广播经营从何而来——我国广播经营如何演进——广播经营存在什么特点和规律——当前广播经营面临什么问题，将往哪些方向发展”...

认识戏剧-插图第11版

《认识戏剧》作为百科全书式的戏剧概论经典之作，全球畅销三十余年，历经11次修订，是北美高校指定教材。作者从我们的日常生活入手，挖掘当代生活中的多元戏剧元素，接通戏剧与生活之门，又以我们*熟悉的观众身份为切入，带领读者全方位地领略戏剧这门艺术。 观看现场演出的观众如何观赏和评鉴一部戏剧？演员、导演、剧作家、设计师如何创造性地完成自己的工作？在全球化、多元化的背景之下，当代戏剧又呈现出怎样的样貌？以上这些问题，在这部深入浅出、生动详实的导

电影镜头设计-从构思到银幕

世界各地影视院校必选导演教材被译为德、意、日、韩、俄、土耳其等多种语言 《电影镜头设计》（25周年纪念版）是这本电影语法蓝皮书数字革命以来的首次全新修订：◎ 分享《死侍》预演Previz示例，更新镜头设计的数字化工具与前沿技术◎分享海量故事板：安德森《月升王国》、科恩兄弟《谋杀绿脚趾》、希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等◎ 全面解析将故事影像化的方法，从剧本分析、故事

中国电视图史:1958-2015

本书为“国家出版基金“资助项目，由强大的编辑队伍，耗时三年编撰完成。本书以图记史，直观、形象和生动地再现了中国电视的发展历程。本书以图片为主、文字为辅，将图片作为历史叙事的主角，强调对中国电视五十五年历史的客观展示，以客观、公正的视点，全面、系统地整理、描述和展示中国电视五十五年来在各个时期的状况，并从大陆、香港和台湾地区全视野的角度，反映中国电视事业发展的图景。本书史料丰富，具有较高的学术价值和社会效益...

这世上的偶然-我为什么拍纪录片

想田和弘，日本极具影响力的新生代纪录片导演，观察电影的提倡和践行者，以极简的自然主义表现方式切入日本社会的重要公共议题，凭生活流影像揽获多个国际电影节纪录片大奖，被称为纪录片大师小川绅介接班人，有日本怀斯曼之誉。从一名东大宗教学专业的高材生，到去纽约学电影，给NHK做了八年定制纪录片，蕞后选择了以较为*的一个人的剧组方式独立创作，去拍摄具有作者色彩、不接受投资的纪录片，想田和弘的创作轨迹十分有趣，也有人称他是纪录片界的是枝裕和。他们确

时刻·时节·时光:2019看中国·外国青年影像计划

“看中国?外国青年影像计划”是由北京师范大学会林文化基金赞助、中国文化靠前传播研究院主办的一项中国文化体验项目，自2011年创办以来，已成功举办八届，在靠前外获得越来越广泛的影响力，成为彰显中国魅力、宣扬中国文化的品牌项目。该项目旨在通过外国青年电影人的独特视角，在中方志愿者一对一配合下，每人拍摄完成10分钟中国文化纪录短片，意在凸显外国青年的独立创作与独特体验——外国青年讲中国故事，从而提升中国文化的靠前影响力和吸引力，加强中外青年

光影与智慧—国家电影智库高端对话实录

《光影与智慧：国家电影智库高端对话实录》收录了国家电影智库成立之初的三期沙龙的专家观点。首期电影智库沙龙，于2017年10月25日在北京电影学院举行。此次沙龙由清华大学新闻与传播学院副院长崔保国教授主持，国家电影智库秘书长、北京电影学院原党委书记侯光明教授、国务院发展研究中心东方文化与城市发展研究所所长杨晓东研究员、中国电影家协会秘书长饶曙光研究员、北京大学新闻与传播学院院长陆绍阳教授、北京师范大学艺术与传媒学院原院长周星教授就“

京师影视学术书系互动与融合(中国电影文化研究2000-2019)/京师影视学派系列丛书/京师影视学术书系

本书关注21世纪初二十年间中国电影与不断变迁的社会文化语境之间的复杂关系，透过文化研究的视野，结合具体的文本分析，力求阐释中国电影与社会思潮的变迁、都市文化的兴盛、新媒体的涌现，以及中外文化之间的交流传播等现实语境之间的碰撞与对话。本书致力于探究中国电影与种种社会文化现象之间的复杂勾连考察其互动与融合的机制过程与意义。思考其未来发展路径，也为更好地理解和阐释当代中国的电影文化走向提供一种新视角...

2019中国电影市场报告

《2019中国电影市场报告》由中国电影发行放映协会、北京电影学院未来影像高精尖创新中心联合编写。 中国电影市场报告自2006年以来，已连续出版了14年。报告以翔实、全面、客观的大数据反映了中国电影市场的发展变化，内容主要包括全国电影市场概况、全国城市电影院线概况、城市影院市场概况、省市自治区电影市场概况、农村数字电影市场概况及电影制作与发行概况等章节，电影行业不可多得的工具书，适于广大从业人员和关注电影行业的广大读者阅读...

20天突破影视高考

《20天突破影视高考》是一本应试书籍。虽然艺术是人类创造的最抒张灵性、师法自然的文化形态，将之与应试结合，似乎有悖初衷。但是，这个世界上有考试就会有应试，有应试就会有技巧，正如学武之人既要练内功也要会耍几套拳脚把式一样，实用有效的应试技巧也可以让学生们对无法避免的考试多几分成功的把握。而我们编写此书的目的，就是为广大希望进入这一专业而没有合适的入门学习材料的高中生们，提供一套专门针对艺术类高考的，实用的、有效的复习方案。 本书的

电影艺术 形式与风格(影印第8版)

《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。 　　作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例,详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度

镜头在说话(电影造型语言分析.插图版)

作者根据自己多年从事电影专业教学的经验以及艺术创作的实践和总结，以二十余部国内外优秀影片以及重要导演、摄影师为案例，从电影造型元素与视觉效果、电影摄影的创作技巧和方法等角度深入研究，详细剖析色彩、运动摄影、光线、空间、环境、景别、风格等影像语言的各个要素，帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。同时，本书还是对摄影创作的理论总结，提出了许多极具建设性的意见，结构清晰，文字优美，配有大量影片插图，帮助读者把握影像创作的窍门，无论对电

动画表演

本书是作者根据几年来在一线教学和创作中积累的《动画表演》课程经验和教学大纲要求编写而成。 本书由6章构成。在独特而精辟的阐述和讲解动画表演设计理论的同时，穿插了一百余部优秀动画作品的表演分析和经典案例。提出了一个动画表演的视角...

创意的秘密

本书提要 第1章几乎适宜所有想要变得更有创意的人。不仅适宜那些做(在线)中页广告(MPUs)、大众纸媒广告以及直邮广告的人们,还适宜那些正在为撰写文案或制定策略而绞尽脑汁的人们。 第1章主要针对于作为个体的广告人,第2章则是关于如何创建一种大家齐心协力、共同发想绝妙的广告创意(bigide)的组织环境。第3章将更加细致地探讨绝妙的营销创意(bigmarketingide),并说明最好的广告作品如何不可避免地会应用到“问题/解决”‘

中国电影的华语观念与多元向度

《华语电影研究系列：中国电影的华语观念和多元向度》共辟为五编：“后百亿时代”的大片产业、后产业发展与文化省思、民间影像与生态图谱、华语规划与产业愿景、身份认同与空间想象，在中国电影的产业现状、文化省思、民间影像和身份认同等问题上，汇集了多位学者的最新研究成果，对它们做了深刻的分析和全面的阐释，理论深度和现实意义兼备，是中国电影研究领域的又一力作...

闪回电影简史(插图第6版)

本书涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年的发展历程。内容简明凝练，毫无赘笔而又细节生动，带领读者了解电影发展脉络的同时还能使之重温电影与电影人妙趣横生的银幕往事。 采取每十年为一个讲述单元的结构框架，将好莱坞电影、欧洲电影、亚洲电影及重要电影人各阶段的发展概况归纳入其艺术特色最显著的十年，突出研究侧重，并在各章前附之以此段时期世界社会文化大事年表作为互文，视角广阔而又避免了泛泛而谈，使读者能了解各个历史时期的

视觉原理

本书在解释视觉系统的基础上，讲解了视觉对形状、位置、颜色和亮度以及运动等特性的认知原理。花了较大的篇幅来讨论活动影像(影视节目)中涉及的视觉原理，并一定数量地引述了我国文化尤其是中国古典文学中涉及视觉感受的范例。 　　对于当前的一些热门话题，例如立体摄影、立体电影、光学错觉等，本书亦有较为详细的讲述。 　　本书是为北京电影学院数字媒体技术研究所／影视技术系数字电影技术专业方向的硕士研究生和本科生编写的教材。对于大专院校影视专业

你的剧本逊毙了-100个化腐朽为神奇的对策

这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设出与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100 个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨

告诉你不知道的韩国影后的那些事

李英爱难得的一个坏笑，也许这就是导演选择她扮演复仇女性金子的原因吧。 电影小说《春逝》：李英爱主演的干柴烈火般一对男女，怎样在经历了一段惊心动魂的爱情后，感情就像春逝去了一样的酸楚故事。 电影小说《亲切的金子》：李英爱主演的女性复仇故事。虽然少了许多暴力与血腥，却写尽了复仇的极致。电影中我们看到“温柔的一刀”，替代了腥风血雨。 孙艺珍也喜欢穿红戴绿，她的人气一升再升，她不只是“古典情人”，还是多面女邓呢。 电影

影视艺术传播学

中日影像文化的地平线

本书内容包括：国家电影的建构与转型；论崛起中的亚洲新电影；小津安二郎与女演员们——杉村春子篇；日本趣味的现在；黑泽清电影中的表面和断续等...

镜头在说话-(插图版)

作者根据自己多年从事电影专业教学的经验以及艺术创作的实践和总结，以二十余部国内外优秀影片以及重要导演、摄影师为案例，从电影造型元素与视觉效果、电影摄影的创作技巧和方法等角度深入研究，详细剖析色彩、运动摄影、光线、空间、环境、景别、风格等影像语言的各个要素，帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。同时，本书还是对摄影创作的理论总结，提出了许多极具建设性的意见，结构清晰，文字优美，配有大量影片插图，帮助读者把握影像创作的窍门，无论对电

中国电影.你不知道的那些事儿-中国早期电影高等教育史料文献拾穗

编者经过长期的搜寻与整理，收集了20世纪30年代中国电影高等教育孕育、诞生、发展万程中的重要文献资料，包括中国教育电影运动兴起之初关于电影检查的组织、规定，中国教育电影协会的成立情况，中国教育电影与左翼电影运动的关系等。本书所收的文献资料十分珍贵且极具研究价值，对中国电影史、教育技术史以及近代文化研究有着重要意义...

儒家文化传统与中国电影民族品行的构成

从总体上来看，该论文试图打破历时性的研究框架，而着重以儒家文化的主要理念来对中国电影进行文化考察，由此既展现了不同历史阶段中国电影创作发展演变之轨迹，又评析了某些文化元素的共时性意义。同时，该论文还能在较宏观的理论视野中融入对具体作品的细读与分析，使之具有较强的说服力。由于论文观点明确、内容充实、结构清晰、论述详尽，且有一定的理论深度，因而在论文评阅和答辩时受到了各方面专家学者的好评。为使论文更加完善，尹晓丽在出版之前又做了一

中外当代电影名作解读.续编

中国都市平民电影

《中国都市平民电影》以都市平民群体为切人点，以家庭、情感等平民化叙事为研究对象，以中华民族独特的文化意蕴与风情神韵为研究目的，从日常生活角度梳理百年中国电影的发展历史，指出“平民化意味着影片创作在内容、题材、主题的选择上贴近平民的现实生活、贴近观众对电影平实易懂的要求”，并进而总结出“平淡自然的影像风格”、“强烈的社会责任感”和“意境化的追求”等平民化特征是中国电影民族化的一个重要特点...

电影眼看人间

通过扫描书中二维码可以欣赏中国人自己拍摄的珍贵纪录片。真实是纪录片的生命。通过本书可以看到当代中国人的真实生活片段、社会人文历史印记。...

后浪出版公司表演的技术:迈克尔.契诃夫表演训练法

迈克尔教给我的不仅仅是表演，他向我展示了一个更广阔、更令人激动的世界。表演变成了提升生命和思想的艺术。它不再仅仅是我的工作，而更像是一种信仰。 玛丽莲梦露 *** 《表演的技术》是享誉世界的表演训练大师迈克尔契诃夫的代表著作，1942年以英文写成，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，但主要是以简写本《致演员》的形式流传，半个多世纪以来影响了英格丽褒曼、格里高利派克、玛丽莲梦露、克林特伊斯特伍德、杰克尼科尔森、安东尼霍普金斯等

认识电影插图第12版

路易斯·贾内梯著的《认识电影》是电影入门书中的经典之作，问世四十多年来，始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的推荐之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。面对电影中复杂的语言系统、构成要素、表意手段，作者划分了现实主义、形式主义两大阵营，用深入浅出、简明扼要的笔触，引出了电影作为艺术、作为工业、作为意识形态等方方面面。书中穿插以数百幅精美剧照和精辟说明，如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等有名导演

给演员的片场建议

为你的特写镜头做好准备了吗？ 在片场的炸裂一天，焦灼的剧组、改了n稿的剧本、需求不明的导演，让你晕头转向。制片人哗哗翻着下一场戏的通告单、摄影师正瞪着你走位、对手戏演员哭不出来、熟记的台词从脑中溜走别怕，D.W.布朗可以教给你应对之法！ 《给演员的片场建议》是一本来自资深内行人的秘传心法，作者三言两语便道破片场常见突发状况的解决途径，揭秘演员魅力的来源，那些有关镜头前表演的黄金法则，使演员从容应对紧张、慌乱、意外百出的片场，奉上发挥稳