中央音乐学院校外音乐水平考级曲目-手风琴(第6-10级)

《中央音乐学院校外音乐水平考级曲目 手风琴（第6—10级）》是中央音乐学院手风琴考级教材，本教材由中央音乐学院考级委员会编，许笑男主编。手风琴普及率在中国很高，是社会音乐生活中很重要的乐器，因此，以考级的方式评估学习者的学习进程，提供检验学习的场所，是专业音乐院校需承担的社会义务。中央音乐学院考级委员会此前已出版了手风琴考级曲目第1—5级，此次出版的为第6—10级。 近年来随着社会的发展，人民对美好生活追求越来越多样，学习乐器的人越来

原生态歌谣修辞研究——以云南诸民族为例

原生态歌谣是活在民间的言语瑰宝，因而被称为人类的“第二种语言”，亦是口传的非物质文化遗产中不可或缺的重要组成部分。从某种意义上说，原生态歌谣是一部浓缩的民族语言史、风俗史、文化史。本书围绕原生态歌谣的修辞动因和修辞原则、原生态歌谣的修辞现象、原生态歌谣的修辞效果等问题开展研究，对云南少数民族汉调歌谣特有的修辞规律及价值进行阐释，以田野调查的统计数据为基础，第一次对云南特有民族汉调歌谣颜色词的运用规律进行了厘定，较为深入地探讨了云南特有

丝路粤韵(全七册)

想象中的海洋波澜壮阔，想象中的音乐绵延悠长，当它们二者相遇的时候，感动之余，海上丝绸之路的旖旎风光就是《丝路粤韵》大型民族交响套曲音乐会带给你的奇幻音乐之旅。海洋的魅力、交响的音效，旋律的诱惑、节奏的快感……当这些极富吸引力的因素完美融合的时候，不知道能否打动你呢？强大的主创团队，包括著名作曲家赵季平、景建树、韩兰魁、张坚、房晓敏、蓝程宝和张晓峰等人的倾情加盟，为大家呈现出来的是一副扬帆远航的历史画卷，而这幅画卷需要闭上你美丽的眼眸，

乐律全书

《乐律全书》是一部乐舞律历类书，一共四十卷，明朝朱载堉撰写。《乐律全书》由十五种著作汇刊而成，即：《律学新说》、《乐学新说》、《算学新说》、《历学新说》、《律吕精义》、《操缦古乐谱》、《旋宫合乐谱》、《乡饮诗乐谱》、《六代小舞谱》、《小舞乡乐谱》、《二佾缀兆图》、《灵星小舞谱》、《圣寿万年历》、《万年历备考》、《律历融通》等...

中国花儿源流史稿

《中国“花儿”源流史稿》是鸿明先生汇集数十年来研究花儿源流史、花儿文化、花儿民俗、花儿人物、花儿演唱、花儿传承等方面集大成的里程碑著作。他以自己深厚的文史功底和丰富的一手资料首次为我们全面地描绘了“花儿”的源与流，即中国“花儿”的起源和形成脉络，及其流传演变和地区分布类型。　　《中国花儿源流史稿（套装上下卷）》研究的对象是“花儿”的“源”与“流”。因此定书名为《中国“花儿”源流史稿》。　　“花儿”与“诗”是有区别的。“花儿”是民歌

琴荟(全两册)

书为中国艺术研究院院藏琴学文献萃编（一），书中收录了杨荫浏《琴荟》自存稿五卷与其与古琴相关的系列文章。《琴荟》为馆藏本，此次出版是《琴荟》首次公开发行，具有极大的出版价值...

天籁--湖北出土的早期乐器

尘埃落定 歌剧总谱

本书分为婴粟花开、麦香时节、边市清晨、官寨黄昏四部分。具体包括：序曲；麦其家；罂粟花；情话；情花；规矩；莫怪他、明年、聪明人等歌剧...

跟着音乐大师去旅行

每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说：“旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。” 本书源自有名音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。 书中配有数

鄂尔多斯古如歌口述史

《鄂尔多斯古如歌口述史》是对入选国家级非遗名录古如歌项目的一部访谈实录。古如歌也称古如都，是蒙古语的汉文译音。古如歌产生于蒙古汗国时期，是蒙古皇室贵族在宫廷举行隆重仪式时演唱的大型声乐组曲的仪式歌曲，是鄂尔多斯蒙古族长调民歌的一种。古如歌，现留存于鄂尔多斯库布齐沙漠腹地的杭锦旗和达拉特旗较小范围的地区，演唱者也只是少数群体，依然处于抢救性保护传承和利用的阶段，特别是对于传承者个体的记录尤为必要，所访谈的资料尤足珍贵。鄂尔多斯是古如歌之

秋声琴馆遗稿

内容简介： 《秋声琴馆遗稿》为《现代琴学丛刊》其中的一辑，是关于古琴大师凌其阵先生的作品集，全书分为“上篇 著述”和“下篇 琴谱”两个部分。“上篇 著述”又分为“学琴劄记”和“学琴札记补”两个部分，共约56篇小短文，主要是关于凌其阵先生自身学琴往事和心得体会、论文、札记等。“下篇 琴谱”分为“琴曲”和“琴歌”，各16首，主要是凌其阵先生代表作《醉渔唱晚》《大学之道》等等。该书是将琴学理论和实际相结合、琴学和美学相结合的琴学合集...

Do Re Mi:幼儿趣味识谱(全4册)

《Do Re Mi 幼儿趣味识谱》是一套启蒙阶段的乐谱读写训练教程，目的是寓教于乐地让孩子们学会练耳、读谱、记谱，歌唱和打节奏等各种技能，让儿童像看绘本那样自然地与音符、节拍亲近。礼盒套装包括高音谱号篇、低音谱号篇各2本，附赠的五线谱本和练习册各一本，以及精美的键盘图、教学闪卡、卡通贴纸和12色彩笔...

李纯一全集(全6卷)

李纯一先生是我国著名音乐史学家，音乐考古学家，是音乐研究所老一辈学者的杰出代表，先生长期致力于中国古代音乐史学和音乐考古学的开拓研究，治学严谨、成果颇丰，在国内外广受推崇，此次将其著作、论文等整理成册，集中出版。《李纯一全集》共分6卷：第1、2两卷为集中反映李纯一先生音乐考古学成就的专著《中国上古出土乐器综论》；第3卷为先秦音乐史研究专著，由《先秦音乐史》《我国原始时期音乐试探》和《中国古代音乐史稿》（第一分册）三部分构成；第4卷为李

郑映梅养竹山房乐谱(全2册)/潮汕文库文献系列

潮州音乐自宋代起就有文字记载，而乐谱则罕有见者。《郑映梅养竹山房乐谱》是潮汕近百年来发现乐谱中很为完善的专享一套乐谱，具有十分重要的文献价值。郑声华先生（1879—1946），字映梅，又名祝三。生于澄海县程洋岗乡，是20世纪30年代潮乐界一代宗师。《郑映梅养竹山房乐谱》包含他集一生所学、所奏、所教的音乐编辑成的《养竹山房总谱》一册，及据此分类整理成的曲谱三册。曲谱影印版编为上册，对应简谱编为下册...

新书--青少年弦乐重奏作品集(一):歌与舞

当今，弦乐学习者越来越多，而重奏作为一种器乐的演奏形式受到越来越多人的青睐。但在实际的学习中却缺少适合青少年使用的教材，而这本青少年弦乐重奏作品集的出版正填补了这一空缺。 整套曲集采用了从两个人到五个人这样循序渐进的组合方式，让学习者学会从单声部到多声部聆听。本册曲集*的亮点是为每首作品配套了相应的讲解与演奏，可以通过扫二维码的形式获得视听资源。...

古典音乐启蒙.钢琴演奏小品全集

《古典音乐启蒙·钢琴演奏小品全集》是由世界有名歌剧、交响乐的精彩片断配上故事剧情串联而成，图文并茂。所有的片段均改编为简易的钢琴小品，适合钢琴初学者弹奏。配套CD为书中曲目欣赏，也可为读者提供演奏参考，方便读者学习使用。《古典音乐启蒙·钢琴演奏小品全集》是由世界有名歌剧、交响乐的精彩片断配上故事剧情串联而成，图文并茂。所有的片段均改编为简易的钢琴小品，适合钢琴初学者弹奏。配套CD为书中曲目欣赏，也可为读者提供演奏参考，方便读者学习使用

施咏音乐学文集:传统.传承.传播.跨界(上、下)

《传统.传承.传播.跨界——施咏音乐学文集（上、下）》分为“传统篇、传承篇、传播篇、跨界篇”四个部分。其中传统篇中涉及“二胡及相关研究、民歌分析研究、中国传统音乐家研究”，传承篇主要为古琴非遗传承调查研究；传播篇为“古琴文化大众传播与民族音乐海外传播”；跨界篇涉及“民族音乐审美心理研究、传统音乐运用于专业音乐、流行音乐创作研究、文化视野中的乐理研究，以及音乐社会学、音乐美学的研究”...

《八板》及其变体研究谱例集

《及其变体研究谱例集》以中国传统音乐中影响很广的《八板》为例，通过对近800首（段）《八板》及其变体寻根溯源的深入分析和理论归纳，总结出了一套中国传统音乐特有的旋律、节奏、调式、多声等发展规律与艺术特色，为读者和学术界进一步研究中国传统音乐在千百年的传承过程中所发生的创造性变化和发展提供了全新的视角...

南音乐感研究

《南音乐感研究》聚焦南音乐感的研究，因为，“乐感”是沟通人与乐的桥梁，对音乐风格的呈现起着至关重要的作用。乐曲的风格和韵味需要依靠演奏、演唱者来实现，而实现效果如何与其乐感密切相关。　　全书由五个章节加一个结论构成。　　第一章：南音乐感探讨，指出“乐感”由多种具体能力构成，包括对音乐种种要素的感知、分辨能力，对作品的理解、想象、审美感受能力等等，其核心是“音乐美感”。乐感既有先天因素，又有后天的培养、教育因素，并受到社会环境、教育

明言的音乐批评(全2册)

《明言的音乐批评（套装上下册）》分上下册。主要内容主要包括作品批评，人物批评，事项批评，历史批评，原理批评...

培生经典音乐教程 视唱练耳基础 第十版

本书是针对音乐爱好者或音乐专业学生想要学习视唱练耳而编写的视唱练耳基础教程。书中收录了大量的世界音乐作品、各地民间歌曲作为视唱练习曲例，不仅能提高练习的趣味性，还能提高读者的音乐素养。 本书分为四个部分。部分包括～9章，讲解了由自然音程所组成的旋律和单拍子、复拍子的节拍划分；第二部分包括0～12章，讲解了由自然音程所组成的旋律和单拍子、复拍子的节拍细分；第三部分包括3～19章，讲解了半音体系的旋律和更复杂的节奏；第四部分包括第

培生经典音乐教程 音乐理论基础 第三版

学习音乐就像是学习一门语言，我们需要下功夫去学习基本的词汇和语法。当积累了一定的知识以后，我们将会打开一个崭新的世界之门。掌握本书所涉及的基本音乐知识，可以使你更合理地创作音乐，更好地理解作曲家们如何通过这些知识创作出杰作。你的音乐之旅将从本书开始！ 本书分为6章，分别详细讲解了音高、节奏与节拍、大调与小调的音阶、音程、三和弦与七和弦以及和声的基础知识。本书每一个知识点后面都搭配有大量的练习题，帮助读者强化音乐理论的学习。正文

西北少数民族音乐文化

西北少数民族经过漫长的社会历史与实践，创造了丰富多彩的音乐文化。它们的民族文化和民间音乐都有着各自专享的风格和特色。本书综合运用史学、民俗学、人类学以及文献研究法、比较研究法、分析研究法、个案研究法对西北地区少数民族音乐文化从各民族文化、音乐体系、音乐类型、艺术特征、代表性传统音乐作品的音乐形态，以及西北地区少数民族的音乐发展、传播、教育等方面进行了系统的阐释解析论述。突出学术性、包容性与科学性，意在促进西北少数民族音乐文化普及与发展

世界音乐·轻松的合奏训练教学版世界音乐:凯尔特传统音乐

中文版乐谱分为总谱和各个声部的分谱，随书附带的光盘有乐曲示范及伴奏音响，同时附带二维码，读者可以随时扫码下载示范及伴奏音响。 一共八首乐曲分别为：《德-苏尔·维泰恩（康沃尔传统音乐）》《新造的船（苏格兰传统音乐）》《我的夏天是什么？（威尔士传统音乐）》《执子之手（爱尔兰传统音乐）》《死亡之舞（布列塔尼传统音乐）》《阿索尔高地人（苏格兰传统音乐）》《梅甘的发女儿（威尔士传统音乐）》《被遗忘的高地（爱尔兰传统音乐）》...

中国传统音乐乐谱学

《中国传统音乐乐谱学/中国音乐学文库》是对中国传统音乐的乐谱和记谱法及其所蕴蓄的乐学内涵、所体现的文化意蕴进行研究的学问。以中国传统音乐所使用的记写音乐的记号体系（记谱法）及其记录成品（乐谱）为研究对象。本书是一部运用民族音乐学研究方法，对中国传统音乐谱及其相关理论进行比较全面系统论述研究性专著...

中国音乐考古学

本书内容包括: 绪论 ; 史前 ; 商 ; 西周 ; 春秋战国 ; 秦汉 ; 魏晋 —— 隋唐 ; 辽宋 —— 明清 ; 音乐考古学方法提要 ; 音乐考古学研究专论 ; 音乐考古学与中国音乐史料系统的重构等...

瞧！十二生肖

《中华传统文化音乐读本》是一套将中华传统文化与儿童音乐启蒙教育相融合的系列教程，在精选国学故事、民俗传说、传统节日、经典诗词等传统文化元素的基础上，教程编写适合孩子认知的儿童歌谣、民俗传说、名人故事等内容，旨在代领孩子了解中国优秀传统文化精髓，感受民族乐器魅力，养成积善、懂礼、识乐的良好品格。　　教程遵循“生态音乐教育”理念，以游戏、色彩、涂鸦、手工、编创、小乐队、音乐剧等形式，实现音乐素养、音乐表达、音乐体能、音乐交流、音乐故事

中国音乐考古论纲:上编:上册:VolumeⅠ:PartⅠ

《中国音乐考古论纲（上编上册）》可定位为中国音乐考古学学科的基础理论专著，为该学科研究的大纲或总纲。《中国音乐考古论纲（上编上册）》对构建中国音乐考古学基本学科理论体系进行了深入探讨，并研究了中国重要音乐考古的发现和发掘成果，以认识中国各历史时期社会音乐生活的真实面貌，总结得失，探索中国音乐艺术发展的基本规律。同时，《中国音乐考古论纲（上编上册）》以音乐考古学研究成果为史料基础，系统地构建了中国音乐断代史和中国各历史时期社会音乐的主流

中国音乐考古论纲(上编下)

本书可定位为中国音乐考古学学科的基础理论专著，为该学科研究的大纲或总纲。本书对构建中国音乐考古学基本学科理论体系进行了深入探讨，并研究了中国重要音乐考古的发现和发掘成果，以认识中国各历史时期社会音乐生活的真实面貌，总结得失，探索中国音乐艺术发展的基本规律。同时，本书以音乐考古学研究成果为史料基础，系统地构建了中国音乐断代史和中国各历史时期社会音乐的主流表现形态谱系。本书可为中国人文社会科学，特别是中国历史科学的发展，提供其他学科所不能

潮州音乐(潮州非物质文化遗产研究丛书)

本书共分九章，前八章是对潮州音乐各乐种的历史钩沉与形态介绍，从中选择了潮州音乐拥有代表性的五大器乐合奏乐种（弦诗乐、细乐、庙堂乐、外江乐、笛套乐）和群众喜闻乐见的潮州锣鼓乐以及具有独特韵味的潮州筝乐，第九章是对潮州音乐中的乐器的介绍。在章节设置及内容组织上既有区域历史性的勾述，又有区域差异性的阐述，力求融研究性与普及性、学术性与趣味性、理论性与通俗性为一体，将潮州音乐的整体面貌呈现给广大潮州音乐爱好者...

摇滚乐全史

众多风格逐一解读， 知名乐队传神再现， 传奇故事娓娓道来， 文化典故如数家珍， 脉络原委全面梳理， 通俗易懂，一脉全通！ 2019年，《乐队的夏天》将长存于“地下”的中国摇滚乐重新带回公众视野。随着一系列乐队综艺引爆话题，新一代听众在摇滚乐魅力的感召下重新聆听起经典的老摇滚，摇滚乐及乐队文化成功掀起复兴浪潮，越来越多的听众渴望了解其发展的脉络和历史。 《摇滚乐全史》旨在引导新一代听众找到心之所属的摇滚类型，适合任何一个想

维也纳现场建筑与音乐的二重奏

这里有音乐界的大师，马勒、贝多芬、海顿、莫扎特、舒伯特；也有建筑界的明星，奥托瓦格纳、阿道夫路斯、汉斯霍莱茵、蓝天组；还有不朽的克里姆特、席勒……走进《维也纳现场》，共赴一场沉浸式艺术体验之旅。 如果你热爱旅行，热爱艺术，那么你便可以从这本书中汲取灵感和力量。 在音乐之旅中，请尽情摄取维也纳空气中一切有关音乐的浪漫元素。跟随作者走访大大小小的音乐厅、与音乐家有关的教堂、音乐家故居，音乐家之墓、音乐家雕塑，等等，聆听大师的作品，探

中国传统曲式学

作者从中国传统音乐中的单句、对应、重复、连锁、引申、对比等深入分析、归纳, 有力地揭示和总结出了中国传统曲式的一段体、二段体、三段体、多段体、变奏体、循环体、联曲体、板腔体、综合体理论...

莫斯塔克斯:简明灵魂乐指南

为了使《莫斯塔克斯（简明灵魂乐指南）》能更好地体现实体唱片之美，《莫斯塔克斯（简明灵魂乐指南）》出现的所有唱片图书（除个别解说对比图之外）皆来自个人收藏的黑胶唱片。 《莫斯塔克斯（简明灵魂乐指南）》希望读者可以从中领略到作为一种艺术——黑胶唱片封面所反映出的历史审美。这也会加深乐迷对于音乐人和音乐作品的印象，同时也为钟情于2世纪六七十年代“复古”这一主题的设计师提供参考...

指挥的艺术

这是一本为器乐系和声乐系学生的入门至高阶指挥课程而作的全面、综合的教材。主要内容包括指挥技巧、总谱读法、总谱分析和一般排练程序。书中的所有的音乐概念或肢体技能都配有相应的音乐选段作为例证和用于指挥练习。作为指挥教育领域的国际权威编写的实用教程，本书在伊斯曼音乐学院以及其他大学使用后反响热烈。 ...

上党梆子传统音乐概论

本著者通过对上党梆子板腔句法的数理研究, 发现“文场”句法皆为双数结构: “武场”句法皆为单数结构。双数为阴, 单数为阳。该种阴阳并置、阴阳互补、阴阳平衡之观念, 与两千五百年前的老子对世间万事万物皆不出阴阳之思维完全吻合。将戏曲音乐分析纳入老子思想加以研究是著者的一大创举, 实难能可贵...

继往开来——中国传统音乐理论的继承与创新暨袁静芳教授八十华诞学术研讨会论文集

本书围绕两个主题, 即“广博深厚 —— 袁静芳教授的学术贡献”和“传承发展 —— 中国传统音乐理论的深入探求”, 既总结了袁静芳教授的学术成就, 也对当前的中国传统音乐理论进行了深入思考...

太古遗音

首套获得国家古籍整理出版专项经费资助项目的古琴类文献 中国国家图书馆，首次授权影印再现。 明代万历年间刻本，原为王世襄珍藏。 从上古琴论、琴式、心法、指法要诀、斫琴等全方位进行简述，更以琴谱合璧，难能可贵。 何为“金镶玉”装帧？ “金镶玉”是古籍修复过程中采取的一种装帧形式。又叫“惜古衬”，俗名“穿袍套”。对于腐蚀严重或纸张脆薄，不能正常翻阅使用的旧书，重装时对于虫蚀之处以染色纸逐一补上。脆薄之处，在其上下端以及书口各处里面，以

蒙古族传统音乐的保护与传承研究

本书书稿对蒙古族传统音乐的历史、构成、本质、分布、形态, 尤其是对蒙古族传统音乐在民族音乐学意义上的诸般特征进行全面了解的基础上, 通过一系列田野调查来对当前生存状况及其面临的问题进行深入研究, 从而获得对蒙古族传统音乐本质与形态、历史与现状的全观性认识...

我爱唱经典

3本书、若干教具和小乐器，每个盒子均为教师提供详细授课教案）。150课时（40分钟/课/周，50课时/年，3年左右学完），每个盒子学时半年/一学期，标准化教学内容，适用于幼儿园、小学低年级儿童。内容以中国传统文化为内核，民族乐器（智能古筝）为载体，用故事、歌唱、乐器玩奏、绘画、手工、游戏、律动、音乐剧等多种课堂形式，全方位开发儿童音乐能力。配有全套数字化智能教学系统，可零基础快速培养师资。教程中的故事、歌曲、曲谱均有二维码，家长可选择

中国乐种学

《中国乐种学》是将中国传统乐种研究上升到学科层次的论著，在导论中对乐种、乐种学在中国传统文化艺术中的地位作了明晰的表述。全书的研究内容主要包括三个方面：其一，对乐种物质构成的研究。在乐种的基本物质构成乐器、乐谱、乐队三项中，重点论述了乐种主奏乐器对该乐种艺术特征的确立与展示，以及乐种体系化标志上的重要意义。其二，对乐种音乐形态方面的研究。重点阐述了中国传统乐种其曲式结构的基本构成是曲牌，重复、变奏、联缀是其旋律发展的基本原则。在曲

电影音乐《孔雀公主》

电影《孔雀公主》的故事，是根据在我国傣族民间广为流传的民间叙事诗《召树屯》改编而成。电影音乐是在深入学习傣族传统音乐的基础上创作的作品。　　电影音乐《孔雀公主》组曲，是从原54段电影音乐中，选出具代表性的段落加工编写而成。　　此作品早由中国唱片公司录制母带，20世纪80年代由香港百代公司发行卡式磁带与密纹唱片，90年代由中国唱片公司发行卡式磁带。2008年，中国唱片公司又以“中唱典藏”冠名，发行该作品的精装激光唱盘。　　电影音乐《

西北民歌“花儿”词汇研究

西北民歌“花儿”的词汇里涵盖了大量方言词汇，通过对花儿的词汇研究能更为清晰地理解西北流行花儿的地区人的生活状态。本书主要内容包括描写词汇和分析词汇特点两部分，首先描写“花儿”的词汇语义类型，其次立足语素、义素、类义聚合关系等现代语言学理论，研究分析“花儿”词汇的多种形式：特殊的首尾语素相同的三字词语、活跃的附加语素和词根语素、重叠与叠音、同义聚合、同语素聚合等特征。以及詈词、短语指称、合音字词、喻体等极为通俗的语言状况。本研究收集了大

音乐术语多语词典

·收录约2.3万条西语音乐术语（主要是意大利语、德语、法语、英语），是国内目前收录语种很多、条目数量很多的音乐术语词典；·所收条目注重实用，从非常不错版本乐谱（以美国、日本欧洲各国出版物为主）和音乐研究文献中广泛采集音乐术语，以贴合音乐实践和研究工作的需要;·正文编排方式为：西语-汉语-日语，按西语的拉丁字母排序，从而提供了很简单便利的检索查找方式;·每个条目除了提供汉语对应词，还提供日语对应词，以填补国内日语音乐术语译名的空白;·附

古琴(中国艺术研究院艺术与文献馆藏珍品图录丛刊)

2003年，古琴艺术被联合国教科文组织批准为“人类非物质文化遗产代表作”。这个对中国文化有着深刻影响的艺术形式，开始重视，并被人们重新认识。中国艺术研究院艺术与文献馆收藏有92张琴，是国内藏琴数量很多的专业机构。这批琴年代完整有序，自晚唐一直延续至民国，其中，不但有传世古琴珍品，还有各时期古琴的代表性器型和类型。本书为中国艺术研究院艺术与文献馆藏古琴图录，系统地向世人展示了馆藏古琴的收藏源流、高清细节...

莫扎特钢琴奏鸣曲集:EdwinFiacher版

莫扎特的18首钢琴奏鸣曲享誉世界，堪称人类宝贵的精神财富。作品充满了维也纳派风格，又混合了德国和意大利的风味。莫扎特奏鸣曲的种类虽然在数量上不及海顿和贝多芬，但却形成了自己的独特体系。他的钢琴奏鸣曲使斯卡兰蒂及巴赫的弟子卡尔·菲利浦·伊曼纽尔、约翰尼·克里斯蒂安的音乐风格得以延续，同时为贝多芬和舒伯特的音乐风格奠定了基础。本套版本原作者费舍尔1886年在瑞士出生，于1930年接替施纳贝尔成为柏林很高音乐学校校长。除了积极发展钢琴演奏事

海州五大宫调

海州五大宫调，流行于江苏省连云港市的传统音乐，***非物质文化遗产之一。海州五大宫调，又称海州宫调牌子曲，是江苏明清音乐中一个重要的组成部分，它的形成与当地经济与交通的情况，特别是盐业生产的发展有着密切的关系。明代嘉靖、隆庆后，随之随盐运河系的发展，海州五大宫调逐步形成并走向成熟。海州五大宫调分【软平】【叠落】【鹂调】【南调】【波扬】及【满江红】【码头调】等多支大曲和近百首小曲两大类。大曲委婉细腻，节奏舒缓，唱词典雅，行腔字少腔多，有

徐昌俊作品选(全8册)

《徐昌俊作品选（套装全8册）》套装共8册，收录剑器——柳琴独奏，雪域高原——交响诗，我们的祖国——为女高音、混声合唱与管弦乐队而作，凤点头——为扬琴独奏与民族管弦乐队而作，剑器——阮族八重奏，融——民乐合奏，节日狂想——管弦乐合奏，凤点头——为扬琴独奏与管弦乐队而作...

守望与薪传:赫哲族伊玛堪传承人研究

“伊玛堪”是赫哲族专享的世代传承、口耳相授的民间说唱艺术，也是赫哲人生活中不可缺少的一种艺术表达和娱乐审美方式，给人以精神上的鼓励和性情上的愉悦。它不仅充分记载了赫哲族的征战史和迁徙史，浓缩了赫哲族的历史精神和文化精华，还全面展现了赫哲族的风土人情、社会习俗、历史文化、宗教信仰、世代居住在三江流域的赫哲族渔猎生活等，是集赫哲族历史、习惯、文化、宗教于一体的知识体系，为历史学、民族学、文学、社会学以及语言学等学科提供了丰富的研究空间，是

第一扬琴协奏曲盘古:2017:2017(全3册)

《盘古》是创造自然之神，她又赋予人类以开创文明的力量与智慧。盘古的本质是“爱”、是“奉献”、是永不停息地向未来开创的精神。 作品分三个乐章：第一乐章《现在》—-“托卡塔”；第二乐章《过去》—-“变奏曲”；第三乐章《未来》—-“回旋曲”...

琴知

本书阐述了古琴在演奏和欣赏过程中的审美观点。并从声、音、调、品、格五个递进层面论证了内在联系和价值取向。阐述了音律学中十二律吕命名的内涵, 律吕与十二月令、十二时辰、五行、五音、阴阳、万物始终之间的相互关系和哲学内涵...

流行音乐故事 : 从比尔·哈利到碧昂丝

本书涵盖了20世纪下半叶流行音乐流派和重要音乐家；在空间上，它立足英国与美国，进而辐射到整个欧美世界。这虽然不是一部严格学术意义上的流行音乐史，但作者从参与者和观察者的多重视角，向读者描绘了一幅关于现代流行音乐发展的宏大图景，并贯穿其内部脉络、时间节点，呈现其事件缘由、相互关联，还有诸多已然被忽略和遗忘的史料碎片。写作这些生动的“故事”，作者旨在揭示流行音乐从哪里来，并促使人们进一步思考，流行音乐将往哪里去...