2022·可以听的音乐日历

该书以传统日历的时间元素为线索，串联了国内外重要音乐家、音乐节、音乐比赛、音乐厅等内容，每天为读者呈现不同风格、不同类型、不同地域的音乐信息。该日历每天还将为读者推荐该日相关主题的音乐，读者可以通过二维码扫描视听，为读者提供增值服务。该书可以作为一部常规日历供读者查阅时间之用，也可为爱乐者提供一部音乐信息手册，供他们查阅音乐信息、视听世界名曲所用...

田野回响:新世纪中国传统音乐调研报告(第二卷)

本书作为“中华民族音乐传承出版工程调研普查”项目之一, 是一本关于中国传统音乐普查的调研报告, 本书为第二卷共包括四川、内蒙古、广州、贵州、河南、湖北、江苏、浙江八个省市, 内容涉及到各省市的民间音乐历史渊源、存见类别、艺术特征及当下状况。八个省市基本按照体裁、乐种、曲目的分类尽可能全面地概述了民族民间音乐在当下的发展状况, 对各类民族音乐品种的生存现状和有关问题进行梳理和叙述...

戈多夫斯基“微型小品”钢琴四手联弹组曲46首

本书是戈多夫斯基的一些精选钢琴小品的四手联弹版。戈多夫斯基的手很小，他的技巧并不是那种辉煌无比，令人眼花缭乱的超技类型，他令人昏厥的技巧是高度的手指独立性，这个需要艰苦磨练的技术，在戈多夫斯基的身上可谓浑然天成。这些作品是戈多夫斯基创作的经典之作，虽然篇幅都不大，但全面地展示了他的创作风格和特点。本书是戈多夫斯基的一些精选钢琴小品的四手联弹版。戈多夫斯基的手很小，他的技巧并不是那种辉煌无比，令人眼花缭乱的超技类型，他令人昏厥的技巧是高

中国民族声乐新作品选②

《中国民族声乐新作品选②》与2019年出版的《中国民族声乐新作品选》为同一系列产品，前作推出后获得了较好的评价，同时也引导了对我国本土民族声乐作品的关注，激发了教师与学生教、学的兴趣。因此，作者推陈出新，甄选了一部分近2年来新创作的民族声乐作品，如《桃夭》《虞美人?听雨》《长江，我的长江》《遥远的可可西里》《灯火里的中国》等，并为所有曲目重新编配了钢琴伴奏谱。以期更好地促进民族声乐新创作作品的推广，同时满足音乐院校民族声乐专业教师的教

弦乐四重奏作品76号

《弦乐四重奏作品76号》是海顿弦乐四重奏中的经典，作品76号一共六首作品。每一首都有总谱和相对应的分谱，已经明确的弓法和指法，总谱中的指法都为海顿原有的，分谱中的弓法为新编订的...

声手谱曲集

本书汇集了60首乐曲，分为世纪经典、中外民谣及古典精选，制成带钢琴演奏指法的声手谱曲册...

音悦人生——音乐参与和年长者的生活质量

本书的撰写目的是为了探究音乐活动对年长者的影响。虽然音乐教育领域正在不断扩大，大到包括了学校环境以外的音乐活动，但是大多数音乐教育研究的关注点仍然是从出生到成年初期的音乐活动。人生很初20几年的音乐教育活动固然重要，但是之后的音乐参与更值得关注，因为人口平均寿命在不断延长。关于老年学和生活质量的文献著作很好多，然而有关音乐参与和生活质量关系的研究却很少。因此，本书将着手在这个领域展开研究...

钢琴小博士曲库乐谱系列:耀眼的珍珠·80首初中级巴洛克键盘曲选集

巴洛克音乐的主要特点是用对位法作曲，我们称为“复调音乐”（Polyphonic Music）。它同时有两个以上的声部相互交织，各自彰显自己的重要性，所以学习时格外费神。对于弹惯了古典时期以后以单个声部为主的“主调音乐”（Homophonic Music）的演奏者而言，要弹奏这种复调音乐，起初或许会有点摸不着边儿。学钢琴的人，如果总是弹主调音乐的话，是非常片面与危险的。然而古典时期以后被公认为名作的作品，几乎都用单声部与复调两种手法

音乐创想力 用音乐、绘画的连接提升创想力

《音乐创想力——用音乐、绘画的连接来提升创想力》一书关注感知，认知神经元的培养，挖掘每一个人成长中不同阶段的创想能力。听觉与视觉能力是作用于精神感受与思想求索的两种器官。如何借助于艺术素质教育与学习，有效地运用音乐与绘画的通感联觉，使创想力得以释放与提升，尤其是跨学科能力的提升是本书的目的所在...

中国制埙艺术

《中国制埙艺术》主要从制埙的基础概要、埙的制作工艺、埙的制作标准、当代制埙人等方面，系统呈现埙的制作技艺及理论知识。书中对这一古老乐器——埙的制作技艺进行了充分的实地考察与研究，并将制埙过程以图文并茂的方式细致生动地呈现出来。这是一本可以令读者清晰直观地了解埙制作流程和规范的著作，无论对普通埙乐爱好者，还是专业的学术研究者来说都有重要的参考价值。书中对埙制作工艺细致、考究的把握，反映了作者在埙制作工艺方面高深的造诣...

中国埙乐文化史

《中国埙乐文化史》对埙及埙乐漫长的发展历史进行了梳理研究与论述。全书从埙乐文化的起源开始讲起，追溯到上古时期，通过大量的考古资料及文献细致梳理埙在不同时期的发展和演变及其社会功能，很后讲到当代埙乐的保护和传承。每章内容都有系统而翔实的论述，并配有大量不同时期出土埙的照片，图文并茂。该册书，抢先发售将埙这一历史很为悠久但也比较小众的乐器进行系统介绍，让人们见证埙穿过远古的荒蛮、走过秦汉，七千多年真实的发展流变；通过呈现它的音乐艺术气质，

中国埙演奏技法

《中国埙演奏技法》以音乐专业教程的角度，从埙的常用技巧、实奏训练等方面生动准确地介绍了不同类型的埙的演奏技法。该书由有名音乐家、埙演奏家刘宽忍精心编写，以其丰富的演奏经验为读者教授埙演奏方法。该书还编入了近年来埙乐演奏技法研究取得的近期新成果，完整地呈现了目前埙演奏的所有技法。埙演奏能够促进埙乐的传播与流传，本书为埙乐的传承与发展提供了一本非常不错教程，更对这项中华非物质文化遗产的广泛传播、历久传承有着重要意义...

音乐的美及其鉴赏

本书通过对不同时期中外音乐经典作品的鉴赏，揭示音乐不同层次美的内容，包括体现喜怒哀乐的基本情绪，体现不同时代、不同地域和民族、不同音乐家个性的风格特征，体现音乐作品深层内容的精神内涵，以及音乐中的画面、视觉形象和文学性的内容等，旨在将音乐美学和音乐鉴赏之间架起桥梁，使音乐美学从理论的象牙塔走进大众的音乐审美视线，把音乐中的美的真谛用鉴赏的方式传递，帮助普通听众提升音乐欣赏实践中的审美境界...

萨克斯管重奏基础训练法与名曲精选

"为使众多新成立的萨克斯管重奏组少走弯路，中国音乐学院教授、萨克斯管演奏家李满龙将多年来重奏教学训练的基础方法加以总结，特编著了这本《萨克斯管重奏基础训练法与名曲精选》，力求通过规范实用的训练内容使众多重奏组合的演奏水准及艺术表现力得以真正地提高。 教材的章为“萨克斯管重奏常用乐器种类及调性转换”；第二章为萨克斯管的“日常练习”，包括单音、三度音程和三和弦的练习；第三章为“四重奏练习常用调性转换汇总”；第四章中所选编的示范曲目，具有

《合唱团日常管理手册》(修订本)

合唱团日常管理手册修订版增加了如合唱管理的背景、合唱管理与合唱教育的关系、合唱曲谱版权管理等内容。对一些论点和概念性的问题，进行了认真的梳理和分析，明确了“合唱艺术是由合唱教学、合唱测评与合唱管理三大体系构成”，对“什么是管理”“日常管理与艺术教学的关系”“合唱修养”等都做了缜密的论证；对合唱团的“常见问题”进行了重新归纳，对解决问题的方法也增加了新的内容；对“合唱团的法律责任”做了详细的法律对...

从零起步学吉他

本书分为1周上手、吉他和乐谱的基础知识、基础和弦与扫弦、分解和弦和三指拨弹、优选弹唱曲集五部分。主要内容包括: 学会弹响琴弦 ; 学会扫弦等...

客家音乐百年文献综录·民间歌曲研究卷

1917年，罗香林《粤东之风》的完成标志着我国客家音乐研究的开始，自罗氏擎起客家音乐研究大旗以来已有百年历史。本项目即立足于此，完成一部多卷本对我国百年来客家音乐研究一部具有集提要性、概括性、总结性与评论性相结合的艺术论集尤为重要。多卷本文献综录的编纂是对百年来客家音乐研究的抢先发售大规模的学术检索，对已经发表、出版的学术论文、著作进行一次历史性的回顾与总结。通过捡拾散见于各刊物的金枝碎叶，力图构建客家音乐研究的基本脉络，在中国音乐学

百年歌声

全书旨在读者在有趣的故事中，初步了解中国现当代音乐史，感受中国共产党领导中国人民夺取中国革命胜利并取得社会主义现代化建设事业巨大成就的光辉历程，以时间顺序为轴线，将每一个相对独立的故事有机串联起来，并将相关历史背景的简介融汇其中...

音乐小组与左翼音乐运动/上海左翼文化研究丛书

20世纪30年代，左翼音乐作为左翼文化运动的重要组成部分，取得了丰硕的成果，引领中国新音乐的发展潮流。本书通过对左翼音乐的兴起，左翼音乐组织和音乐团体，左翼音乐家，左翼音乐与城市流行音乐、学院派“新音乐”，左翼音乐与戏剧电影运动及唱片广播事业，左翼音乐与抗日救亡歌咏运动，左翼音乐论争和“新音乐运动”等几个方面的深入研究，探索左翼音乐家在担当时代救亡重任、唤起民族自觉、实现社会价值方面作出的重要贡献。同时，在更深层次上，探及中国音乐现代

颂歌献给党——新时代合唱曲目精选

《颂歌献给党——新时代合唱曲目精选》是中央音乐学院韩瀚副教授为纪念编著的一本合唱作品集。书稿共挑选了15首主题鲜明，内容丰富，旋律优美的作品，分为经典传唱歌曲和新时代创作的歌曲两类，每一首歌曲都体现了中国共产党100年历程的某个历史高光时刻，表达出对中国共产党及祖国真挚的热爱和深深的祝福，包括《没有共产党就没有新中国》《祝你生日快乐》《柴米油盐酱醋茶》《歌声与微笑》《唱支山歌给党听》《我和你》《光荣与梦想》《天耀中华》《祝酒歌》《党啊

钓鱼城歌剧钢琴谱

歌剧《钓鱼城》是重庆市歌剧院和重庆交响乐团近年推出的一部精品力作。该剧获奖颇丰，作品以西洋大歌剧形式为手段，以反映当今中国对“和”的共同关注为中心，“以人为本”“以和为天”为主题，以七百多年前的重庆合川钓鱼城历史为依托，站在整个中华民族的立场上，用大格局观、大历史观、大文化观来艺术地塑造人物和事件。本书是《钓鱼城》歌剧钢琴谱，为了使乐曲既适应钢琴演奏又不失原曲的交响性，作者又在交响乐队总谱的基础上做了严格而谨慎的改编。歌剧钢琴谱的出版

和声学教程上下册(第三版)

本书作为经典的和声学教程，具有良好的品牌效应和市场收益。书中把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入扣，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上来说，本书共60章，章节内容循序渐进，安排合理，法则严格易掌握，要求明确易记忆，极易为初学者所接受，是初学和声者极好的向导。每章后还辅以练习习题配套教学。此次修订，修改了在教学实践过程中发现的诸多错误，并再体例安排上做了统一的调整...

全国萨克斯考级教程(上下册)

为更好地适应新形势下的需要，这套新编《全国萨克斯考级教程》是由中国大众音乐协会萨克斯委员会会长尹志发、副会长尹升华共同编写，以新时代广大萨克斯演奏爱好者的需要作为出发点而设计。内容层层递进，难度逐级升高，覆盖全年龄层，两册很后特别设计的重奏曲目更便于演奏者学习、教学、演出使用...

放歌100年(庆祝中国共产党成立100周年合唱精选集)

《放歌100年——庆祝合唱精选集》是针对合唱经典曲目做一个汇编，收录近百首脍炙人口的经典曲目（包括党的十八大以来歌颂新时代的经典曲目以及抗疫期间创作的很好曲目，如《不忘初心》《我们的中国梦》《祖国万岁》《追寻》《有一种爱不变》《我们》等，歌曲均配有钢琴伴奏谱、伴奏音频、排练提示等...

中国古代乐论与文论关系论稿

本书旨在探索中国古代文论与乐论之间的隐性联系，将乐论纳入文学研究的视野。试图通过对历代乐论的钩沉、剖析，寻找到其中蕴含的文学质素、美学思想，从而探讨乐论对文论产生影响的可能性，以及这种影响的模式和途径。首先，从历时角度对乐论与文论的关系进行梳理，但不局限于以往的音乐美学史和文学思想史框架。总体上，按照“诗乐合德”“诗乐合淡”“诗乐合俗”的内在脉络展开。其次，在个案研究方面，一是对标志性典籍进行具体考察，二是探索诸多美学范畴、文学概念的

歌曲创作指南

本书为作者栾凯教授，凭借三十余年歌曲创作经验，以及二十余年音乐教育心得，在歌曲创作相关课程多年教学讲义的基础上，结合教学实践，反复提炼打磨，撰写而成的一部全面讲解歌曲创作理论和技巧的通用教程。本书面向所有歌曲创作的学习者做出较为通用性的指导。本书主要内容包括歌曲的整体创意、歌曲的基本要素、旋律线、节奏、调式、曲式结构等基础知识，还有调性转换、二声部写作、素材及其发展手法等进阶内容。特别增加的军旅队列歌曲创作和歌词创作技巧、旋律与歌词的

坚守奋进(四川省大中小学音乐教师原创优秀抗疫歌曲集)

为了纪念在疫情中牺牲的同胞，致敬在抗疫战线上英勇奋斗的英雄，在疫情期间，来自四川省内30余所高校、21个市（州）教育局及中小学的音乐教师，创作了一批很好的抗疫歌曲，用音乐表达他们的心声，用真情吐露他们的情怀。在疫情期间，这一批抗疫歌曲陆续被中央电视台、央视新闻移动网、中央人民广播电台、人民音乐出版社“方舱之声”、学习强国学习平台、今日头条、四川新闻网、学习强国四川学习平台、川报观察、四川在线转载，被四川频道等重量、省级平台录用播放。为

湖北民族声乐教学曲选(第一辑)

本书分为鄂东地区 ; 鄂中地区 ; 鄂西地区 ; 其他共四部分。主要内容包括: 黄鹤楼 ; 叫一声我的哥 ; 黄鹤楼·送孟浩然之广陵 ; 大别山情怀 ; 黄梅飘香等...

战时首都重庆音乐史事辑要(1937-1945)

《战时首都重庆音乐史事辑要（1937-1945）》收录了1937年7月至1945年12月（民国二十六年七月至民国三十四年十二月），在重庆发生的音乐大事及出版的重要音乐书刊。该书是一本立足于学术标准的专题性研究资料辑要，是一部在翔实可靠档案文献基础上整理编纂的系统反映抗战时期首都重庆音乐的研究性专题资料集成。该书发掘和利用了大量手的档案文献资料，在史料的发掘和利用上均有新的突破...

德奥艺术歌曲108首:高、中、低音调:一:舒伯特声乐套曲《美丽的磨坊女》

《德奥艺术歌曲108首》（第1-6册），选编了舒伯特的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》，以及一部歌曲集《天鹅之歌》；还有舒曼的三部声乐套曲《诗人之恋》《桃金娘》《妇女的爱情与生活》。舒伯特是当之无愧的“歌曲之王”，舒曼则是继“歌曲之王”舒伯特之后又一位艺术歌曲创作大师，此次出版的以上作品，都同时汇集了高、中、低声部不同调高的原版乐谱，并配有德奥歌唱家的范唱录音...

德奥艺术歌曲108首:高、中、低音调:三:舒伯特声乐曲集《天鹅之歌》

《德奥艺术歌曲108首》（第1-6册），选编了舒伯特的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》，以及一部歌曲集《天鹅之歌》；还有舒曼的三部声乐套曲《诗人之恋》《桃金娘》《妇女的爱情与生活》。舒伯特是当之无愧的“歌曲之王”，舒曼则是继“歌曲之王”舒伯特之后又一位艺术歌曲创作大师，此次出版的以上作品，都同时汇集了高、中、低声部不同调高的原版乐谱，并配有德奥歌唱家的范唱录音...

钢琴表演艺术及其实践

本书是一部实用钢琴演奏普及类读物，根据钢琴表演艺术的基础理论及实践表演经验编写而成，内容包括钢琴技术的具体门类、学习钢琴的渐进阶段、触键与音色、音量变化的关系、基本触键法、手指技术、八度与和弦的弹奏法、指法与踏板的运用、钢琴伴奏技术、钢琴练习法与伴奏法的探究等。 作为一部介绍钢琴表演的普及类图书，本书从立足实践，介绍了从钢琴表演艺术到表演实践的一些基本知识和技法，实用性较强...

琴海游思

本书是一本刘德海的音乐随笔。主要内容包括: 琴海游思、凿河篇、旅程篇、流派篇、一字篇、“‘1’行动计划”备忘录、“乐府采风”开悟篇 —— 2002年春节潮汕之行、“乐府潮乐”泡制十三招、脑力操练篇 —— “后现代”叙事、“二龙”盼“珠” —— 传统音乐建设重在行动, 贵在坚持、2003年“乐府泉州南音年” —— 采风开悟篇、换个语境“说”弹轮等...

山东民间器乐研究论文集

本书收录了四篇山东民间器乐本体研究论文、四篇山东民间器乐社会学研究论文、三篇山东民间器乐传承与创新研究论文。论文从音乐形态学、音乐民族学、音乐传播学等方面，对山东民间器乐的历史、音乐本体、社会功能、创新性发展、传承与保护等进行了研究...

二十世纪歌剧的反讽诗学:斯特拉文斯基的(浪子历程)

本书将从“戏剧反讽”、“音乐反讽”、“结构反讽”三个部分解读《浪子历程》。并在此基础之上, 对新古典主义的核心技法和创作观念进行解读和评判。同时, 将《浪子历程》置于二十世纪歌剧发展的大背景中, 进一步观察其双向写作方式如何作用于歌剧形态的变迁, 进而论述歌剧形态变迁的原因及历史影响...

萨克斯协奏曲《西北谣》

萨克斯协奏曲《西北谣》创作于2016年, 作曲家根据陕西歌谣具有高亢尖利的特点, 采用民间音乐中的脚夫调与赶牲灵等为素材, 将萨克斯特有的音色与高超的技术技巧有机结合, 表达了勤劳勇敢、聪慧睿智的西北人, 唱着歌谣, 从昨天走到今天, 从今天走向未来, 憧憬永住心中的美好愿景, 是近年来国内少见的高水准、高品质萨克斯作品之一。该曲将西北音乐风格表现的淋漓尽致且恰到好处...

长号三重奏 乐曲精选(共四册)

《长号三重奏乐曲精选》主要整合和编辑了长号三重奏版本的65首乐曲，将教学过程中具有能够锻炼学生技巧能力、合作能力的曲目作品收集成册，通过教材与教学的结合帮助学生了解作品背景。教材将平时教学过程中零散的教学辅助参考曲目集合成册，有助于方便教师和学生的教与学，内容通俗易懂，有利于激发学生学习兴趣。教材共分为四个小册，每小册按照不同时期分类，精选曲目。现代交响乐大多采用三支长号的编制，通过长号三重奏的演奏与训练，也可以帮助长号演奏者提升相互

火之舞

《火之舞》是罗麦朔创作的唢呐与乐队狂想曲，此曲是“意象丝路·龟兹盛歌”的作品之一。“意象·民乐”是一种探索，是音乐、史学、文学的融合，矻矻地追述古代庙堂礼乐的肃穆、民间歌谣的自由、文人乐曲的洒脱；是用琴弦的手，轻轻地抚摸古代的记忆，感受古典文化的真情实录。作曲家将目光聚焦于古代丝绸之路上的龟兹地区。通过对龟兹石窟壁画的探究，提炼创作主题，用音乐的形式表达对光明的追求。这首乐曲内容丰富，能让听众感受到生动的异域风情。本书将《火之舞》的民

埙演奏教程(技巧与练习)

本教程重视科学性和系统性相结合, 在每一首练习曲和乐曲后都有针对性地就练习者可能出现的基本问题给予必要的提示和解答。内容包括: 埙的由来 ; 埙的知识 ; 埙的演奏常识 ; 基本气息练习等...

名师教二胡

本书是专门为二胡慕课编写的教材，它由三部分组成：一、基础部分，它旨在引领初学者入门，之后循序渐进。通过指法，弓法及二胡各种技巧和不同调式的讲、练，让受训者初步掌握二胡的演奏技能。二、曲式与作品分析部分。或许说，通过两年左右的基本功训练，便可进入这一阶段的演练了。这一过程，众琴友们将跟老师学练和赏析多首二胡传统曲目和建国以来不同时期的很好作品，这时，琴友们将领悟到演奏二胡的乐趣...

无终之旋律——康啸音乐研究文集(中国音乐学院中青年学者文库)

结缘音乐已久，作为千万琴童之未认汉字先识谱，恐于《彼得与狼》的阴森圆号，感于肖邦圆舞曲的华丽节奏，醉于马斯奈《沉思》的天籁慰藉，痴于《梁祝》中化蝶的超凡脱俗，似有安排，步步走近音乐，进入新世纪，懵懂摸进音乐学门，一口气拿下所有学位，学士、硕士、博士，装模作样看文献，照猫画虎写文章。音乐学是什么？音符的汪洋？文献的大海？还是文化的声动？疑问不少，探究不断，忠实记录下来，形成《无终之旋律：康啸音乐研究文集/中国音乐学院中青年学者文库》

五十个民族 五十六支歌

长笛初级音阶练习

基本功是每一个长笛演奏者必须刻苦练习的科目之一，它包括长音练习、吐音练习、连音练习、指法练习、高低音练习、耐力练习、完整性练习和视奏练习…　　其中，长音练习包括强弱练习、音质练习、气息练习；吐音练习包括单吐练习、双吐练习、三吐练习；指法练习包括音阶练习、节奏练习、手指弹性练习、手指独立性练习和手指放松练习等。　　仔细分析每一首乐曲和练习曲，就会发现它是由各种音阶、音程、调式或音程模进、节奏变化构成的。因此，掌握好音阶和音程，是长笛

图解音乐史

本书将西方音乐史娓娓道来，以时代为经，音乐家为纬，尝试以视觉引导的方式，带领读者进入西方音乐的殿堂。我们将漫长的音乐史分成「1600年以前的音乐」、「巴洛克时期」、「古典主义」、「浪漫主义」、「现代主义」等五大时期，介绍各阶段重要的音乐家，详述其重要作品，并旁及音乐家身边的重要人物，配以不可错过的音乐知识，另外、音乐家的生平大事年表，也是读者查询时的好帮手。 此外，我们更将音乐史做成线性年表，将全书的音乐家按照年代与乐派逐一罗列，让整

西方古典音乐创意导赏:四大阶梯 拾级而上:four steps from the bottom up(全2册)

本书介绍西方古典音乐，将作品列为重点，将其按照难易程度分别归入四大阶梯，并对大多数作品加以简单解说，以便于读者“拾级而上”。第一阶梯：此阶梯的作品与西方文化传统的相关度最低，不需要音乐知识垫底。具有不同文化背景、不同文化水平的人，普遍能够欣赏。第二阶梯：第二阶梯的作品，则需要聆听过一定数量的作品作为铺垫，才能真正喜欢。第三阶梯：欣赏第三与第四阶梯的作品，则需要有更广阔的知识面，对西方文化传统、西方各民族的音乐欣赏习惯、具体音乐作品创作

新编钢琴入门与进阶(全新修订版)

随着东方地平线上钢琴热的持续发展，中国钢琴教育事业方兴未艾。更为可喜的是，我国自主创编的不同品类的钢琴基础教材相继涌现，层出不穷。《新编钢琴入门与进阶》作为其中一束小花，出版近20年来得到了学界的广泛认可和推介。本次全新修订版是编者们在多年的使用过程中，对老版本书中存在的错误和遗漏进行了修订，并增编了部分程度相近、适用于初中级教学的乐曲，其中包括近年的新作品和中国本土很好作品，提供了更多钢琴文献的选择；重新调整了版式，更加清晰简洁，方

蒙古族传统音乐的保护与传承研究

本书书稿对蒙古族传统音乐的历史、构成、本质、分布、形态, 尤其是对蒙古族传统音乐在民族音乐学意义上的诸般特征进行全面了解的基础上, 通过一系列田野调查来对当前生存状况及其面临的问题进行深入研究, 从而获得对蒙古族传统音乐本质与形态、历史与现状的全观性认识...

中国传统乐学

《中国传统乐学》为专论中国传统音乐之乐学相关问题的专著，为著名乐律学家童忠良先生及武汉音乐学院的相关专家教授编写而成。该著有十章，分别从乐学的基本概念、律学基础、传统音阶、节奏板式结构、传统记谱法、旋宫转调、宫调命名系统、调式音级、少数民族音乐形态特征、中西音体系比较等十个方面，对中国传统乐学进行了全面梳理和深入研究。除了介绍中国汉族传统音乐形态的主要理论框架和基本论点外，也深入探讨了中国少数民族音乐形态的某些问题。　　《中国传统

国家、民间、文化遗产:社会学视野中的吴地古琴变迁(增订本)

本书以江苏省吴地（苏州、常熟）的民间琴社——“今虞琴社”、“吴门琴社”为具体研究对象，时间跨度从上个世纪20年代初期直至2002年古琴成功申报为“世界非物质文化遗产”为止。结合整个宏观的历史政治、经济、文化变化，考察了民间琴社的社团运作、传承群体、风格题材的变化。以江苏省古琴艺术场域为平台来研究“国家－社会”的关系，以几乎看上去是“无事之境”的传统艺术变迁和传承为研究切入口来关注国家、地方力量与民间艺术群体间的互动形态。主要研究了传统

中国音乐年鉴·2011

本书论述了2010年中国音乐学科视角研究综述、专题研究综述、特约稿件、大事记四个部分。内容涉及中国古代音乐史、传统乐律学、音乐考古、近现代音乐史、音乐美学、西方音乐史、作曲技术理论、民歌、歌剧及音乐剧、琵琶历史源流及演变等方面的研究, 以及中国爱乐乐团及中央民族乐团主要演出记录...

琴籍义证(二十世纪琴学萃编)(精)

本书是《二十世纪琴学萃编》丛书之一。这是一部关于唐代琴论的书。晚唐琴家陈拙的《琴籍》从南宋起就亡佚了，后世从来没有系统整理过。这次撰写《义证》，从《永乐大典》、《事林广记》等书中辑出《琴籍》文字一万余言，又通过厘次辑注，把这些佚文恢复到北宋秘阁所藏旧本的程度，并做了结构上的分析。本书分为研究和资料两篇，研究篇又分八章和附录，资料篇分九部分和附录。 本书辑佚所根据的《琴书集成》明内府写本、《事林广记》西园精舍刻本、《太古遗音》明彩绘精钞

音乐漫游记:带着古典音乐去旅行

每一首音乐作品，都是一幅鲜活的游历图，诉说了音乐家自己的生活故事；每一首音乐作品，都是一次艺术思维碰撞的漫游，描绘了音乐家心中的千思万绪；每一首音乐作品，都是一段令人难以忘怀的历史，记录了千百年来时代的变迁和发展。让我们遨游在书中，感知这些音乐作品的美妙，来一场特别的音乐之旅。 本书是一本穿越时空的音乐旅行游记，分为时间和空间2个主线。在时间的顺序上，本书分为4个乐章，分别是中世纪与文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期