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大曲自汉代形成规模，至唐代发展壮大，至宋代尚有余响。唐大曲是唐代乐舞艺术的很好，其形制继承了汉魏大曲，但在音乐舞蹈上又有诸多创新，对宋大曲影响深远。本书以唐大曲为研究对象，以曲调为中心，从创调、创作、表演、流变四个层面对其音乐形态进行考察。唐大曲的创调过程体现了异域音乐与中原音乐的交流融合；创作过程则反映了社会多阶层的参与；表演形态丰富多样，具备了礼乐、娱乐、外交等多重功能；流变过程则受到社会环境与音乐发展等多重因素的影响...
中国共产党对中国革命道路的探索经历了艰难的历程，而红歌是革命实践的真实写照。本书以中国共产党建党百年和中华人民共和国成立70余年的历史为背景，精选100首红歌，把陈述党史和56个民族感谢党恩的歌曲汇聚成册，描绘了中国共产党建党以来的光辉历程。本书共四章，前三章选录的为中国共产党成立以来的经典歌曲，通过歌曲表达的史实，陈述中国共产党从诞生到发展壮大的历程，此部分歌曲主要以合唱谱的形式呈现，在每首歌曲后简述其发表年代、创作过程及歌曲影响等
《配器法》为艾克托·柏辽兹原著，理查德·施特劳斯补充、修订的INSTRUMENTATIONSLEHRE之译著。本书对管弦乐配器理论以及管弦乐技法上的重要问题均作了系统阐述，推动了欧洲配器理论的发展，对德国有名音乐家瓦格纳的艺术创作具有重大影响。理查德·施特劳斯根据乐器结构和性能的发展作出的补充修订，使本书在理论系统上臻于完善，成为该艺术领域第一本也是最重要的一本专著，是广大音乐专业人士与爱好者了解配器理论无法绕过的理论高峰...
“大乐与天地同和”，国乐无双，民族音乐正逢盛世！ 本书共分为六章，介绍了我国具有代表性的民族乐器。第一章至第三章分别介绍了弹拨乐器中的琵琶、古琴和古筝等；第四章介绍了拉弦乐器的典型代表——胡琴家族；第五章介绍了具有代表性的吹管乐器，如笛、箫、笙、管、唢呐等；第六章介绍了打击乐器中最常见的钟、磬、鼓。 本书将多种乐器的来源、特点、传承、变革与相关的历史故事娓娓道来，图文并茂，行文间还设置了四个小栏目——在“涨知识”“开眼界”两个小栏目中
灿烂的中国音乐文化以其厚重的岁月积淀和特有的精神内涵，成为中华文明史的一个重要组成部分。它反映出华夏儿女独特的审美情趣和艺术追求，凝结着先民们无穷的智慧与心血。音乐也自始至终都以它自身的和谐美影响着人的情感和思想，从而影响着这个世界的命运，这也是音乐对人的关怀。随着一个个有关音乐考古的重要内容被发现，“没有音乐的音乐史”这一说法终将被推翻，那琳琅满目的古今乐器，那色彩斑斓的华夏之声，将使中国音乐变得更具魅力，也更富有生气...
现代科学的声乐理论与实践表明，声乐艺术是由多种学科共同组成的一门综合学科。因此，对声乐艺术的研究应该是多方位、全方面的...
本书共分为三个部分：关于视唱练耳教材的总论，包括教材的不同类型及其训练目的；逐一分析每本教材的内容、形式、适宜程度、进度编排特点。比较相同或不同的类型教材中的同异，分析其中体现的教学理念；在前两部分的基础上提出多本视唱练耳教材在平行或进阶使用时的各类选择与搭配的方案。通过本书向视唱练耳教师群体系统地介绍国内外的系列经典教材，既是作为教学中教材选择的参考，也是以教材分析研究窥探其中的教学方法与训练形式，更为重要的是，提出了突破视唱练耳教
这部教材是作者为广大的古琴爱好者奉献的又一部经典之作。本教材是基于她多年来在古琴教学上所获心得基础上的硕果。其中包含了古琴的基础知识、左右手的基本演奏技法、减字谱常识，编写了三十六首练习曲、十五首有名传统琴曲、经及十四首古琴改编作品，并对古琴大型作品《古舞》进行指法修订。本教材的经典之处在于：其一，她在分别讲解了左右手演奏技法之后，还突出讲解了技法的综合运用，体现出了对作品演奏的实际指导意义；其二，除了传统乐曲之处，本教材还收纳了古琴
本书主要从七个方面进行研究和阐述：一是回顾历史，概括介绍扬琴在中国的发展源流。二是具体举例，系统介绍扬琴基本演奏技法和新技法的产生与发展。三是追根溯源，深入研究扬琴与戏曲的历史渊源和在戏曲音乐中的地位作用。四是以不同戏曲剧种为例，认真分析扬琴在戏曲音乐中的演奏技法，充分展示其在戏曲音乐中的风格技巧。五是比较研究，探讨国内不同类型学校扬琴各具特色的教学模式。六是从实践出发，就戏曲背景下扬琴教学遵循、戏曲风格教学、专业实践、理论研究等方面
本书采用了理论体系研究、示范谱例与讲解演奏相结合的方式来解释阐述古筝演奏与教学过程中常见的、基础的演奏技法，并对这些技法及其多种弹奏方法的相关教学和演奏进行了分析与探究，使习筝者自习筝之日起便能以理论指导实践、理论与实践相结合的方式接受到 加系统化、规范化的教学。教程设计上：首先打破了部分传统的教学模式与先后顺序，并在前期加入了部分节奏节拍方面乐理小知识；其次，基础指法谱例多以简单易记、规律性强的理念来编配，后期加入适当的乐曲辅助练习
本书分为两部分。第一部分为理论知识部分，内容主要包括歌曲体裁与演唱形式、歌曲歌词、歌曲主题创作、歌曲主题发展手法、歌曲结构形式及歌曲伴奏的写作等相关理论知识。第二部分为优秀学生作品创作选编，以具体创作为入手点，进行实践创作演示，并将部分创作案例进行分析说明...
《弦呓琴淙》是一部关于琴人、琴论、琴事的随笔散文和琴论考证集合。全书分为：竹山琴话、竹山琴论、竹山艺事、古琴信札四部分。第一部分：竹山琴话，作者以日常生活中的小事切入，阐释自己对琴、人生所想、所感及所悟。第二部分：竹山琴论，作者将多年琴学古籍的整理、研究、勘误成果集合成章，为古琴研究提供考证。第三部分：竹山艺事，是作者发起的间雨琴禅社、竹林艺术季、知生堂语境实验室等艺术组织及活动的编录记述。第四部分：古琴信札，是作者将自身的琴道感
香港,中国的特别行政区。由于复杂的政治、历史原因,在上个世纪80年代以前,我们对香港音乐发展历史知之甚少。直到改革开放后的80年代,才逐渐有了一些交流和了解。由于香港的历史背景和社会制度的特殊性,造成了其音乐发展与内地差异巨大。而今,香港回归祖国,历史的段落已形成。对于她的那段史实,如能抱有积极的、实事求是的科学态度去掌握材料,自然可以放笔直书。《沧海桑田——移居香港的内地作曲家研究(20世纪30-80年代)》,以时间为序,以史实为纲
本文集选取1978年至2019年间，专项或重点研究中国民歌传承的期刊文章34篇入集：涉及民歌音乐形态传承流变、民歌濱唱与传承、民歌传承理论（共时、历时）、民歌本土活态传承、民歌社会音乐教育传承、民歌专业音乐教育传承、民歌博物馆传承、数据库传承、民歌学术化传承、商业化传承等内容...
本书由山东英才学院学前教育学院钢琴教学团队8位教师共同编写。全书共分为钢琴弹奏基础知识、钢琴基本演奏方法、演奏方法综合运用、歌曲即兴伴奏、基本伴奏音型的分类与应用、幼儿歌曲弹唱、常用调式儿歌伴奏七个单元，最后附录包含中大型钢琴乐曲谱例、中大型儿歌伴奏谱例等，内容由洗入深，曲目范围广泛，注重思政教育和审美教育，突出学前教育专业特点。教学团队教师具有丰富的教学科研和教材编撰经验，曾共同编写发行2套钢琴教材，在本书编写期间深入幼教机构调研大
本书分为上篇（演唱知识与演唱技巧）和下篇（演唱曲目与演唱提示），不仅有关于美声唱法的历史、语言，以及技术等文字表述，更有160首美声曲目并配套伴奏音频，且按照难易程度分为了初级、中级、中不错、不错。本书不仅可以作为音乐专业学生的教材使用，也可以作为广大美声爱好者的学习教材，并且有较强的常销特质...
钢琴是一种历史悠久，被世界各国人民喜爱且广泛普及的乐器，它的音域宽广，表现力极强，既能独奏，又能伴奏，被广泛应用在音乐作品中，因此被誉为“乐器”。本书是以四格漫画的方式讲解钢琴发展史的趣味图书。 本书分为两册，第一册主要讲解了钢琴诞生之初到古典主义时期的钢琴形制的演变和发展，同时介绍了在这个时期内，钢琴制作者和钢琴家对于钢琴乐器改革和钢琴作品发展做出的贡献；第二册主要讲解了从浪漫主义时期到20世纪的钢琴演变历程及音乐家们对钢琴
11首原创作品把古典吉他和大众口味完美结合，每一首小品的主题都捕捉于生活中的美好片段，给人留下似曾相识的印象。 《月下》《不期而遇》《她》《未完待续》等作品以细腻的创作视角和娓娓道来的风格吸引了广大听众，并产生了强烈的共鸣。 《海河的波光》《俄罗斯的记忆》《阡陌华尔兹》等则饱含了作曲家对家乡、求学生涯以及在事业道路上追寻的情怀。 作品贴近生活、好听、易弹奏，一个“真”字使黄韬于2020年入围“喜马拉雅喜乐计划”全国十
《爵士鼓演奏家》系列图书，是屈红震先生研创的“爵士鼓演奏家课程体系”的配套图书。这是一套理念全新的爵士鼓教学课程，融合了作者欧洲求学期间的学习成果和个人体验，借鉴吸收了欧美爵士鼓教学及演奏的先进经验，既有德国、奥地利演奏方法的严谨与纯粹，又有美国教法中的灵活与互动，更重要的是加入了中国智慧，将作者多年来在国内丰富的教学经验融入其中。教育需要踏踏实实地去做，在不断探索中积累沉淀，2018年任教于中央音乐学院现代远程音乐教育学院师资培
本书教你如何把传统配器方法与当今作曲家能够使用的现代音序编写技巧与工具结合起来。通过讲解这两方面内容，两位作者Pejrolo和DeRosa奉上了一本系统介绍学习经验的指南，读者能够从中学到多种配器和音序编写技巧，并提高作品的制作水平。 本次更新的第2版，可以让有经验的作曲家和制作人了解那些能够运用在传统音乐写作和编配风格上的音序编写技巧。本书也能帮助年轻音乐人以很好实用的方式学习传统配器法。本书将继续提供系统且可靠的学习经验，并已进行
本书是一本古琴教材。全书从古琴的历史构造、古琴的保养和挑选、演奏姿势和指甲的修剪与保养开始讲解，深入浅出地介绍了古琴的定弦和调音，古琴 减字谱的注释和解读。本书作者从古琴学习与教学经验出发，试图结合和院校式与传统式古琴教学模式，既重视乐理基础开始入门，通过科学有序的指法训练，打好基本功，又吸取传统各派的特色技法和韵味，从而达到琴曲的完美演绎...
本教程以内容分类，共分为四大类：（1）音阶；（2）练习曲；（3）外国乐曲；（4）中国乐曲。本册四大类内容中，音阶和练习曲先易后难，中外乐曲则以小提琴发展史为轴，让大家循序渐进的进行练习，逐步提高自身的演奏水平。在练习的同时也能看到不同时代或不同民族的人们对音乐和技术的要求，引导学习者了解和感悟音乐，力图让他们在之前获得的音乐感受、感知上，更进一步的感受音乐带来的无穷魅力。通过本教程提供的文字和乐谱，加深对音乐的感悟和鉴别音乐作品时期与
本书是为音乐制作爱好者量身定制的Logic Pro编曲案例分析与实战教学教程。在本书中，你将了解到用Logic Pro制作多种音乐风格歌曲的相关知识与操作方法，在实战操作的过程中提升自己的编曲能力。 本书包含7个部分。这7个部分分别收录了电子、摇滚、雷鬼、舞曲、拉丁、抒情、R&B、流行等不同风格的歌曲，从曲式结构、和弦进行、钢琴声部、打击乐声部、贝斯声部、吉他声部、副旋律声部、铺底氛围声部等不同角度分析，并通过视频演示制作的细节。读者
阿多诺除了是哲学家，也是音乐理论家，自幼弹奏并熟悉贝多芬作品。本书收录了阿多诺重要的、发人深省的贝多芬札记，构成了一本从哲学、社会学、美学、音乐学、文学等角度观照贝多芬的既精且博之作。 阿多诺开创性地从黑格尔哲学角度谈论音乐学元理论问题，并奠定了后世晚期风格的理论基点。晚期贝多芬被定位为“音乐中的黑格尔”：一位最早感受到启蒙现代性的理性危机与异化的极度痛苦，最终被迫重构传统、创作出一套自己的调性理论的作曲家。他“废除了音乐中一直存在的
《小说的音乐化：媒介间性的理论与历史研究》是音乐-文学媒介间性领域研究小说音乐化现象的开创之作，讨论了音乐如何在切实的意义上影响了小说的构思与创造。“上篇”是理论与概念的探讨，“下篇”则是个案例证与历史过程的梳理，构成了“史论结合”“历史与逻辑相统一”式研究方法的一个范例。针对我们通常认为的小说中的音乐书写大多为“文学性”的描述，本书对小说音乐化的证据、辨别方法做了细致的分类和论述，还将这一现象放置在文学史的脉络中考察其音乐化功能，从
音乐校本课程开发是一种以校为本的音乐课程开发，旨在学校和教师在对学生的需求进行科学的评估，并在充分考虑当地学校课程资源的基础上，设计与开发的旨在发展学生音乐特长、多样化、可供选择的音乐课程。开发校本课程的意义不仅在于改变自上而下长周期课程开发模式，更重要的是建立一种以学校教育的直接实施者和受教育者为本位、为主体的课程开发决策机制。它是以满足学生的特殊音乐学习需求为着眼点，以学校可利用音乐课程资源为立足点，以实现学校音乐教育特色化的目标
本书稿系2019年度国家社科基金重大项目“中国音乐史学基本问题研究”的子课题，由南京师范大学音乐学院“中国音乐史”研究基地完成。书稿为下册，以明、清两代的笔记小说为基础，汇集了明代和清代的笔记小说，通过辑录其中的音乐史料，并对其进行整理与分类，打破笔记小说受限于题材，其中音乐相关的史料记载较为零散的弊端，便于音乐爱好者们进行查阅，是一部学习、研究中国古代音乐史学具有工具性质的专著，较好地体现了从史料中还原音乐史原貌的研究思路...
本书稿系2019年度国家社科基金重大项目“中国音乐史学基本问题研究”的子课题，由南京师范大学音乐学院“中国音乐史”研究基地完成。书稿为上册，以唐、宋、元三代的笔记小说为基础，汇集了98本唐代至元代的笔记小说，通过辑录其中的音乐史料，并对其进行整理与分类，打破笔记小说受限于题材，其中音乐相关的史料记载较为零散的弊端，便于音乐爱好者们进行查阅，是一部学习、研究中国古代音乐史学具有工具性质的专著，较好地体现了从史料中还原音乐史原貌的研究思路
本书是为孩子们想要弹奏钢琴古典名曲而量身定制的曲集。本书分为四册，不仅包含12位音乐家的60首耳熟能详的古典音乐乐谱，还包含了孩子们学习古典音乐需要了解的四个重要的音乐时期，以及这些重要时期中12位音乐家的生平故事和代表作品的讲解。 本书分为四册，册讲解了巴洛克音乐时期的特点，以及维瓦尔第、亨德尔、巴赫的成长故事及15首代表作品；第二册阐述了古典主义时期的特点，以及海顿、莫扎特、贝多芬的生平往事及15首代表作品；第三册描述了浪漫主义时
这是一本为零基础尤克里里弹唱爱好者量身订制的实用教程；同时，它还是一本关于尤克里里弹唱短视频录制与剪辑、音乐自媒体设计与发布的“沉浸”式体验的行动指南。“不靠谱训练法”是这本书的核心内容，“零基础，包学会”是这本书的核心功能。这些都是作者云小小在学琴过程中摸索出来的“独门心法”，本书将是最合适你的尤克里里入门指南、修炼法与方法论。 本书由线上与线下两个部分组成。线下部分采用一书两册的形式出版，包括教程、歌谱两册纸质图书。而线上部分，
为推动我院的民族器乐创作、丰富民族器乐专业教材，1983年，我建议民乐系推荐在民族器乐作曲方面具有潜能的梁欣和周煜国（时任板胡教师），考入作曲系开设的“干部专修班”学习作曲，同时选送刚留校的张晓峰赴上海音乐学院随胡登跳先生进修民乐作曲、配器，待他们学成后，在民乐系开设“民族器乐编创”课程。为培养复合型的民乐专业人才，探索新的教学模式，经过两年的筹备（期间，曾送梁欣到中央音乐学院随袁静芳先生、军驰先生短期学习），1987年“民族器乐
本书共分为9章，包含音高，节奏，音程、音阶与调，旋律，和弦与和声，乐曲的结构形式，乐器和人声，音乐风格和流派，以及音乐术语等基础知识，并以具有代表性的名家名曲为例，让读者系统化地学习乐理知识。全书包含大量图表，生动形象，书中穿插“看得见的音乐”“走近音乐"与“音乐术语表”等版块，结合实际生活与具体案例，让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料（可扫码获取）则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。本书作为音乐学习路上的入门
本书精选了尚德义14部合唱作品，其中包括2001年获得首届中国音乐“金钟奖”金奖第一名的《大漠之夜》，2002年连获中国音乐“金钟奖”的《去一个美丽的地方》，中宣部“五个一工程”奖的女声合唱《牧笛》、合唱《祖国永在我心中》等，汇集了尚德义所有的经典合唱作品...
本书为裴铁侠先生《沙堰琴编》打谱集，打谱是历代琴人从未间断的琴学活动。琴人在学琴、弹琴的生活中，有的琴曲有师承，他们从老师那里学来了，有的没有师承，或是琴人身边找不到会弹此曲的人可请教，但有乐谱，想要弹这首琴曲，就必须“依谱鼓曲”，即琴人据谱反复弹奏、琢磨直至句逗清晰，音乐流畅，结构完整，此时一曲打谱才算完成...
由天津音乐学院教授、有名作曲家陈乐昌谱曲，有名词作家吴悠填词的交响合唱《大学》是国内首部以“大学”为主题并命名的原创大型交响合唱作品。该作品以中国近代高等教育目前建校很早的高等学府，天津大学及其前身北洋大学兴学强国的历史为背景，以交响合唱的形式展示了中国高等教育的发展历史和大学的时代精神，用音乐这一人类的“共同语言”凝结和表达出天津大学厚重的文化底蕴和高尚的人文情怀。《大学》分为八个乐章：千古天问、上下求索、真理自由、使命应召、根深叶
本书基于中国钢琴艺术的发展和传承两个方面, 首先介绍了钢琴艺术在中国的传播概况, 然后分析了中国风格钢琴音乐的诞生和发展, 中国钢琴艺术的新局面、中国钢琴音乐艺术的创作, 最后探讨了中国钢琴艺术的传承与发展创新等相关内容...
舒曼是十九世纪上半叶德国音乐目前突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。舒曼在艺术歌曲领域取得了极高成就,Op.24是他表达自我情感的首部作品,这两首作品旋律婉转流畅,充满了幻想色彩。选词严谨,所选的歌词都出自有名的诗人笔下,且诗词也极具浪漫主义特点。钢琴伴奏极其突出,提高了钢琴伴奏的地位,突破了以往只作伴奏的功能,实现了钢琴的独立情感表达。 图书意义：本书是北京大学歌剧研究院的教材用书，是北京大学的资助项目
本书选择24首国内未出版过的德奥艺术歌曲, 每一首作品将由高品质乐谱、逐字翻译、诗句意译、音标注释、作品背景等信息组成, 并且有高音和低音两个版本供读者使用, 另外邀请到德语专家、中国驻德大使夫人徐静华老师参与诗句翻译 ; 柏林汉斯艾斯勒音乐学院、柏林艺术大学、罗斯托克国立音乐学院语言教授Natalia Farhi教授担任音标注释、歌词朗读示范, 最大程度帮助国内师生在不会德语的情况下, 通过音标的学习、跟读掌握标准的德语发音 ; 通
《我的音乐启蒙之旅》不是一本回忆录，而是一套专门针对4—6岁儿童编写的音乐入门书。所谓音乐入门，不是某一种乐器入门，而是在乐器学习之前，先让小朋友了解、理解音乐，进而喜欢音乐。本书共分为《童谣绘本》《教学指导手册》《亲子家庭作业》三册，其作者有着丰富的儿童音乐教学经验。书中根据学龄前儿童特点罗列了24课时的教学内容及重点，并配有大量插图，旨在从音乐启蒙教育的角度为教师开拓一个不一样的教学视野，激发学龄前儿童对音乐产生真正的兴趣。本书既
本书共七章，内容包括：钢琴伴奏艺术的理论研究、钢琴伴奏艺术的创新研究、钢琴伴奏艺术的改革研究、钢琴伴奏艺术的分类研究、钢琴作品伴奏的方法和技巧等...
在现代社会中,音乐不仅是一种艺术形式,更是一种重要的流行文化形式。音乐不仅成为人们生活中不可或缺的一部分,也形成了庞大的产业。中国音乐产业的形成与发展，使得音乐艺术获得了更大的生存空间,音乐同创意产业的融合也创造了巨大的经济效益和社会效益。本书围绕我国音乐产业领域展开研究，从理论结合实践的角度出发：先是分析了音乐产业的发展历程、法律环境、版权保护、生产制作与媒介依托，其后又分析了传统音乐产业的运营与发展、数字音乐产业的运营与发展等。本
本书伴奏编配的出发点，是为了让非钢琴专业的学生和音乐爱好者也能轻松掌握中小学歌曲伴奏。所以在编配时注重了难度适中、循序渐进的特点。年级不同，编配程度也有所不同。不仅着眼于提高歌曲伴奏能力、弹唱能力，更着眼于面向中、小学音乐教学的实际。老师或学生通过弹奏本书，可自弹自唱亦可对同等难度的歌曲举一反三，达到事半功倍的效果...
1804 年,克拉莫出版了他的第一部练习曲集(OP.30),共 42 首。他的第二部练习曲集(OP.40),同样为 42首,发表于1810年,并与前42首合并为《克拉莫钢琴练习曲84首》。后来,德国著名指挥家、音乐教育家 汉斯冯彪罗(Hans von Blow,1830—1894)对这84首练习曲进行改编、筛选,曾出版过《克拉莫钢琴练 习曲50首》和《克拉莫钢琴练习曲60首》两个版本。此次“大符头”审订专家团队对原版《克拉莫钢琴练习
《汉族语言与汉族旋律研究》从对语言与音乐（旋律）相互发生、发展的关系研究入手，深入剖析汉语声调、汉语诗律、吟诵、韵白以及现代音乐创作中对中国语言艺术魅力的再利用、再发现。该书首创计算机频谱、音频二维码与乐谱综合分析三结合的方式，为读者和学术界抢先发售提供京剧念白、道白、韵白谱例可视、可听、可分析的全新阅读体验和学术思考...
本书属于钢琴小博士曲库乐谱系列，本集难易程度适合3-6级的钢琴学习者使用。曲集包括6首维也纳钢琴小奏鸣曲、9首变奏曲和13首乐曲，这本乐谱是继《莫扎特38首初中级钢琴曲集》后续的乐谱，难度中等，可以与莫扎特钢琴奏鸣曲一同学习，本书配有音响，增强了实用性，适合钢琴初中级程度学习者使用...
近十几年，古琴突然“热”了起来，求学者众，学习的方法亦呈多元化。琴中自有无限滋味，若想品尝此等滋味，必先练妙指以表胸臆，才能正自心以感天人。二者兼备，方能得心应手、形神兼备、感格幽冥。而自练指到调心，如从牛乳提炼醍醐，非经层层功夫不可。本书由四个单元、二十课构成，由浅入深地勾连出相对完整的学习次第，教你轻松学会十六首经典古琴曲。每首曲目除配有琴谱、文字说明和指法照片，还附有二维码供收听演奏示范；另外，书中还有大量诗、书、画作品以供学琴
《贝多芬12首钢琴奏鸣曲选》属于钢琴小博士曲库乐谱系列。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。《贝多芬12首钢琴奏鸣曲选》收录了第1、3、5、7、8、12、14、17、18、21、23、24首奏鸣曲，适合钢琴演奏水平四至八级的人使用，尤其适合准备参加高考的钢琴专业考生使用...
《吕洞山地区苗族情歌》收录了82位供稿人提供的1224首苗歌，类别齐全、内容广泛，涉及生产生活和思想文化的方方面面，涵盖了人生的各个重要阶段、苗族的重要节日和重大场合，承载着苗家人的爱恨情仇，喜怒哀乐。 吕洞山地区苗族情歌按音调又可分为喜堂调、哭丧调恋爱调和。喜堂调是喜庆场合的唱腔；哭丧调是灵堂上的唱腔；恋爱调是恋爱或野外的唱腔。恋爱调中又分高腔调和平腔调。高腔高亢激越，平腔婉转圆润...
本书系统全面地对民族声乐艺术的理论及演唱实践进行了阐述，内容丰富，将理论与实践相结合，有助于民族声乐爱好者更加深入领会民族声乐艺术理论的精髓和民族声乐艺术美的独特魅力，进而更加热爱民族声乐。全书共分六章，第一章绪论，阐述了中国现代民族声乐的含义、民族声乐艺术的审美内涵、民族声乐表演的基本特征及原则；第二章民族声乐艺术的历史审视，阐述了古代、近现代和当代民族声乐的发展脉络；第三章民族声乐演唱的技巧与技能，对民族声乐演唱的呼吸技巧、发声技
本书以声乐艺术的表演技巧与情感处理作为中心进行论述，内容包括声乐表演中呼吸、发声、共鸣、语言等方面的技巧训练，以及声乐表演过程中情感的重要意义与艺术处理，同时选取了中外不同体裁的经典声乐作品进行演唱的分析指导，具有较强的理论性与实用性。希望通过本书的论述，为广大声乐学习者和声乐艺术爱好者提供一些有价值的参考...
《双排键电子琴经典红歌曲集》精选了六首脍炙人口的经典红色歌曲，创作编写成适合双排键电子琴演奏的作品。每首红歌都包括独奏版与伴奏版两个版本，适合在音乐厅、电视台、广场音乐会等不同场所，以独奏、重奏、独唱伴奏、合唱伴奏等形式表演。《双排键电子琴经典红歌曲集》遵循双排键电子琴演奏法进行配器、编撰，精心调试每个高清晰音色组数据模块、打击乐鼓组伴奏模块和音序器演奏程序模块...
汪曾祺
吴晗 著
梁实秋
[日]熊田千佳慕著,张勇译
刘争争
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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