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本书是“中外经典声乐作品大系”系列丛书之一，本书收录10首莫扎特的女声音乐会咏叹调，如《温馨的平静》（Ridente？la？calma）、《请你们接受我的感谢》（Nehmt？meinen？Dank）等。该书除了对每首歌曲的歌词进行了传统意义上的译配之外，还针对整首歌词进行了“字对字”的“直译”和全句的“意译”。为了便于国内的声乐师生学习和演唱其中的所有曲目，编者以国外众多不同历史时期的知名歌唱家的演唱录音为范本，为本套乐谱收集和整理了
本书是“中外经典声乐作品大系”系列丛书之一，本书收录11首莫扎特的女声音乐会咏叹调，如《不，你做不到》（No,？che？non？sei？capace）、《伟大的灵魂，高贵的心》（Alma？grande？e？nobil？core）等。该书除了对每首歌曲的歌词进行了传统意义上的译配之外，还针对整首歌词进行了“字对字”的“直译”和全句的“意译”。为了便于国内的声乐师生学习和演唱其中的所有曲目，编者以国外众多不同历史时期的知名歌唱家的演唱录音
《音乐社会学导论》是阿多诺1961—1962年为法兰克福大学《音乐社会学》课程所作的讲义。全书分为12章，分别以音乐接受的类型、轻音乐、歌剧、室内乐、现代音乐等为主题来阐释音乐理论。阿多诺的音乐理论是建立在其美学基础上的，而其美学则以其哲学为前提。他认为艺术是对现实的否定性认识，这在于艺术不是对于已经存在的把握，而是对于那尚不存在的追求。在此基础上，他指出艺术的特性为非实在性与异在性、非模仿性和非反映性、精神化和无概念性、不确定性和难
钢琴以宽广的音域、多变的音色、饱满的音乐表现力，表演形式的多样化而著称。在音乐艺术领域，艺术歌曲最充分地体现了钢琴伴奏的功能，有着与词曲、主旋律同等重要的地位。艺术歌曲在许多国家历经几个世纪的发展臻于完善，有其共性又各具特色，在世界音乐史上闪耀着璀璨的光芒。多年艺术指导的实践，笔者深刻体会到钢琴伴奏的重要性，这也越来越受到国内外音乐界的重视。本书试图从艺术歌曲的创作构成元素与特点出发，总结归纳艺术歌曲在不同国家的共性和个性，以其发展脉
本书从绛州鼓乐的渊源入手，较为系统地梳理绛州鼓乐的发展脉络，讲述它的传承情况，以及它是如何走出国门走向世界，如何将一项非物质文化遗产做成了一项大产业。本书的出版不仅为绛州鼓乐的辉煌做了记录，并且为喜欢绛州鼓乐的人留下众多珍贵的历史资料...
本书以开花调为主展开阐述，整体介绍了左权民歌的历史、主要内容及艺术特色等。开花调是左权民歌里最具特色的一种艺术样式，流传于太行山之巅的左权县及其周边县域，其首句多以“开花”起兴抒发情意。2006年，左权开花调被列入第一批国家级非物质文化遗产名录...
《钢琴演奏技巧与进阶提升训练》共六章，第一章为钢琴演奏基础，主要介绍三部分内容，分别为钢琴演奏的乐理知识、钢琴演奏的正确坐姿以及钢琴演奏的正确手型；第二章为钢琴演奏奏法与指法，从钢琴演奏基本奏法、钢琴演奏基本指法以及钢琴演奏对手指的基本训练三方面进行阐述；第三章为钢琴演奏技巧，重点阐述了音阶、和弦、双音与八度、装饰音、琶音、触键、踏板的演奏技巧。第四章为钢琴乐曲处理技巧，分别分析了钢琴作品的处理思路与技巧、练习曲的处理技巧、复调乐曲的
《钢琴艺术指导的角色分析及演奏技巧研究》第一章为钢琴艺术指导的发展概述，主要从艺术指导的定义、艺术指导的历史沿革、艺术指导的学科理论知识、艺术指导的国内外发展现状等方面出发。本书第二章讲述了钢琴艺术指导的角色分析，主要从钢琴艺术指导角色定位、钢琴艺术指导的协作能力、钢琴艺术指导的协作职责等方面出发。本书第三章为艺术指导的素养及能力，对于艺术指导应具备的音乐理论基础、艺术指导应具备的语言研究能力、艺术指导应具备的作品分析能力、艺术指导应
合唱既能够培养人们的音乐听觉与审美修养，还能够培养人们的集体主义荣誉感与团结精神。在合唱表演中，指挥占有重要的地位，承担着选定曲目、组织排练、完成演出任务的责任，是合唱表演团队的指导者。本书共六章内容，其中第一章为合唱的基础知识概述，分别介绍了合唱的类别、合唱的声部、合唱的乐谱、合唱的队形；第二章涉及到合唱的基本训练，从六个方面进行介绍，分别是呼吸训练、声音训练、节奏训练、共鸣训练、音准训练、协调性训练；第三章是指挥的基础知识概述，主
《合唱指挥艺术理论与实践研究》立足于合唱指挥艺术理论与实践研究进行合唱指挥相关知识的论述，全书共分为六大章节。第一章为合唱艺术基本认知，分别介绍了合唱艺术的发展与演变、合唱艺术的表演形式与类型、合唱艺术的基本技能训练与队形以及合唱艺术的社会功能。第二章介绍了合唱指挥的基本理论，包括指挥的艺术风格、合唱指挥的基本素质和能力、合唱指挥的技能训练和合唱指挥应处理好的几个关系。第三章为合唱指挥的技术语言，针对合唱指挥的姿势与基本的要素，阐述了
中国民族器乐的文化丰富多彩,流传悠远,是世界上不可多见的,这是中国文明发展与社会实践的产物,是中国人民的智慧结晶,也是人类文明历史上的光辉写照。发展中国民族器乐下的新音乐有着十分重要的意义。本书主要包含六个章节，第一章为中国民族器乐的传承和发展，对中国民族器乐概述、中国民族器乐的发展历史进行了论述；第二章为中国民族器乐的分类，分别介绍了吹管乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器，；第三章为中国民族器乐的特点，主要包括中国民族器乐的特性、中
“中国传统琵琶十三套曲目”是由清代李芳园从两千年历史传承中整理出的“经典”曲目。本书作者庄永平对传承中各种版本所做的比较研究。在透彻地研究了历史上的文字谱、减字谱、“燕乐半字谱”直到“工尺谱字”等琵琶曲谱演变过程后，将各个时期不同流派对的乐曲的差异做了细致的比较研究。此外，书稿后半部分可见其专为版本比较研究所创造的将不同版本编排入同一个总谱的曲谱汇编，可谓一次独一无二的创举。全书分上下两编：上编：琵琶发展的历史进程回顾，一、琵琶的来历
本书共五章。第一章为民族声乐概述，共分为四节，分别是民族声乐的概念、民族声乐的特征、民族声乐的发展历程、民族声乐的融合与发展；第二章为民族声乐的演唱技巧，主要介绍了四个方面的内容，分别是民族声乐演唱的呼吸技巧、民族声乐演唱的发声技巧、民族声乐演唱的共鸣技巧、民族声乐演唱的润腔技巧；第三章为民族声乐的风格特征、体裁与艺术形式，主要论述了两个方面的内容，分别是民族声乐的风格特征、民族声乐的体裁与艺术形式；第四章是民族声乐的演唱实践，分四个
本书是《芊绵集》第三辑，是广西艺术学院音乐学院音乐学系优秀教学成果精编。包括第八届“中国-东盟音乐周”、第九届“上音院社杯”等全国书评征文活动获奖作品七篇，2014-2016届本科优秀毕业论文八篇，展现了广西艺术学院音乐学科建设的旺盛生机和连续不断的优秀成果对于兄弟院校音乐系师生有借鉴意义...
计算机音乐制作时代，一个人、一台计算机，加上一些硬件设备就能方便地制作出专业的音乐作品。音乐人、影视游戏界声音工作者、音乐和音频技术相关专业学生，以及日益壮大的独立音乐人、自媒体创作者、音乐爱好者群体等，越来越需要提高自己的电子音乐制作技能。本书就是针对这一需求编写的。本书分为上、中、下三篇，共计9章。上篇以打谱软件为主，详细地阐述了简谱软件《谱谱风》和五线谱软件 Sibelius的使用方法。中篇以音乐工作站软件Cubase 12为主
这本作品集虽然包含了很多来自于不同文化传统的民歌，但是贯穿这些作品的主题却有共通之处：很多歌曲都在讲述爱情之喜或是失落之伤。有的歌曲讲述了爱人的逝世，这种失落是年深日久的；有些歌则由主人公倾诉着对远在天边挚爱归来的渴望，比如在《橡树与白蜡树》中表达了思乡之情，希望有朝一日能回到故乡的爱人身旁。 这些歌的地域背景东起中国，途径欧洲大陆，到达我们的家乡——伦敦，就好像寻着音乐上的丝绸之路绵延万里。可想而知，这些遍布世界的美妙歌声
贝多芬作为西方音乐目前的集大成者，一生创作了大量的经典优秀作品，其中，他创作的32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐中的“新约圣经”，在西方音乐目前占有极其重要的地位。他凭以不同凡人的思想情感和艺术天分将钢琴奏鸣曲无论是从形式上还是内涵上都发展到一个新的高度，极具美学思想，体现了极高的研究价值和欣赏价值，成为我们后人研究的典范之作。 “奏鸣曲”是西方古典音乐的体裁之一，基本是指定制器乐演奏的独奏曲，是经由器乐曲、交响曲、协奏曲、室内乐几百年
在声乐艺术教学过程中，必须要安排足够的时间进行技巧的学习和锻炼，目的也是为了让学生能够引起重视，对声乐艺术和声乐技巧能够更好地理解和掌握，领悟到声乐艺术的魅力。全书主要论述了声乐演唱的基础知识、声乐演唱的呼吸训练、声乐演唱的发声训练、声乐演唱的共鸣与换声训练、声乐教学基础理论、声乐课堂教学、声乐教学训练以及声乐演唱问题纠正与嗓音保健。《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—声乐演唱技能训练与课堂教学》思路清晰，内容有层次有条理，理论阐
声乐作为音乐的艺术形态之一，在它的艺术美创造构成与体现中，除了具备与器乐一致的共性外，还具有它自身的独特性或特殊性，具有形成自身艺术美的创造系统，即由互相联系、互相作用的美的因素，并按一定美的规律构成的具有特定特征的整体。声乐艺术是一种综合性艺术，它的艺术创造包含了多方面的造型手段与环节。在声乐美的总体构成中，蕴含着美的各种因素，既具有综合体中的个体美，也具有将个体美融合为一体的综合美，而个体美之间又凝聚着承接性与统一性。我们将从
《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—钢琴演奏技能的培养与教学艺术探究》具体阐述了钢琴演奏技能的培养与教学艺术的探究。全书共分六章，内容包括中西方钢琴音乐的发展、钢琴演奏的基础理论、钢琴演奏的技术训练、钢琴教学的理论与实施、钢琴作品的分析与演奏处理、不同类型钢琴作品的演奏教学。该书以钢琴演奏技巧与教学为重点，以钢琴音乐的发展过程为基础，吸收和借鉴了大量前人的研究基础，并做出尝试与改进。此外，该书还对不同类型的钢琴音乐作品的内涵、表现
《琵琶经典作品实用解析》系列辅导教材共分四册，分别对琵琶当代作品、传统作品、协奏作品及重奏作品进行解析。其内容覆盖了琵琶经典的文武套曲、民间音乐、当代独奏作品、协奏曲以及重奏作品等。 本书为该套系列教材的第一本，精选了三十首新中国成立以后改编和创作的琵琶当代独奏作品。从1965年刘德海改编《远方的客人请你留下来》到2015年陈丹布创作《袖剑与铜甲金戈》，时间横跨近七十年...
延安鲁艺音乐教育作为中国革命音乐事业的发端，在处理音乐、音乐教育与政治的关系上进行了艰难的探索，并取得了少见的成功。本书是国内第一部对延安鲁艺音乐教育进行系统研究的专著，研究视角独特，从音乐学、政治学、教育学、历史学等诸多学科角度入手，对延安鲁艺音乐教育中的诸多政治因素进行了系统深入的研究，从中探索音乐与政治相互作用的基本原理与规律，对于当前如何把握音乐、音乐教育与政治的关系乃至文艺与政治的关系，提出了独到的见解，本书得到贺敬之等延安
本书通过对陕南民歌的挖掘整理，剖析其历史发展的渊源、体裁分类、风俗文化、艺术创新等方面，旨在保护、传承和发展陕南民歌，让陕南民歌在新的历史时期绽放出新的光彩...
钢琴被视为乐器中的“王者”,传入我国之后深受大众的喜爱,如何构建新的符合我国国情的钢琴艺术演奏体系，成为钢琴教育者越来越关注的问题。本书首先系统论述了中西方钢琴艺术的发展与风格，然后对钢琴演奏体系构建的相关问题展开系统论述，内容涉及钢琴演奏技术方法、钢琴伴奏技术方法、钢琴演奏心理技术方法、钢琴演奏表演技术方法等。本书理论联系实际，内容深入浅出，具有较高的学术性、理论性和实践性，可为我国钢琴演奏艺术的研究提供理论参考...
本书是一本古琴教材。全书从古琴的历史构造、古琴的保养和挑选、演奏姿势和指甲的修剪与保养开始讲解，深入浅出地介绍了古琴的定弦和调音，古琴 减字谱的注释和解读。本书作者从古琴学习与教学经验出发，试图结合和院校式与传统式古琴教学模式，既重视乐理基础开始入门，通过科学有序的指法训练，打好基本功，又吸取传统各派的特色技法和韵味，从而达到琴曲的完美演绎...
本书分十章，内容包括：音乐教育概述、当代国内外音乐教育、当代音乐教育课程及资源、当代音乐家的教学方法、音乐课程教学设计的优化、音乐教学评价的实施等...
马友德(1930-)，南京艺术学院教授，硕士生导师，中国音乐家协会会员，江苏省文史馆馆员，中国音乐家协会二胡学会终身荣誉顾问，中国民族管弦乐学会顾问，中国“刘天华阿炳中国民族音乐会”荣誉顾问。享受政府特殊津贴。马友德从艺从教七十多年，其学生遍及全国各地，并成长为二胡演奏家括陈耀星、陈军、朱昌耀、邓建栋等。发表《谈二胡训练》《二胡教学散论》等文论，家教二胡》，录制《大师教二胡》《国乐八音二胡马友德二胡演奏专辑》等音像资料2019年是马友
本书乐谱为大管与钢琴重奏谱，附大管分谱。篇幅不大，内含三首组曲。乐曲内容主要是对西藏自治区民俗生活及自然、人文风景的描绘，表达藏族人民对生活和家乡的热爱。以音乐的形式表现了西藏的自然风光和民风民情，对于国内外音乐人士了解西藏有特殊的价值。这部作品可听性很强，少数民族风格鲜明，目前我国自己创作的大管音乐作品很少，出版该作品增加该乐器的教学曲目，同时也可以提供舞台更多选择...
中国流行音乐诞生于1927年，以黎锦晖创作、黎明晖演唱的歌曲《毛毛雨》问世为标志。自此，承载其的重要音乐文化形式－－中国流行声乐也随之出现且蓬勃发展起来。本著作将中国流行声乐的发展历史（1927年至2010年间）按年代与地域进行划分阐述，介绍了各个时期与地域流行声乐的整体概况，讲述了各个时期与地域流行声乐的相关史实，分析了各个时期与地域代表性流行歌手的演唱形态。总体来讲，本著作以史论结合的方式，对中国流行声乐的发展进行了细致的阐述...
由我国有名指挥家陈国权教授为庆祝建党一百周年而改编的合唱曲集，共计二十二首。包括近年来传唱度特别高的一些精品合唱歌曲，如：《看山看水看中国》（混声合唱）、《中国朝前走》（混声合唱）、《南湖的船，党的摇篮》（混声合唱）、《阳光路上》（混声合唱）等。这些作品热情讴歌了新时代中国共产党的很好领导与丰功伟绩，是一本充满正能量的精品合唱曲集...
本选题为魔菇音乐教育系列中的一本，目前魔菇音乐就吉他教育以策划成系列的多本教材。《指弹吉他系统教程》为其中1本。《指弹吉他系统教程》是吉他中国乐手尹志伟在多年指弹吉他演奏过程中，不断总结优化形成的体系化教学内容。在本书中，首先通过对部分重点乐理的学习，了解指弹吉他演奏的心法，进而通过对指弹吉他技巧进行针对性教授，最后通过优美的吉他曲谱练习，使你整体掌握指弹吉他技巧...
这些乐队是传奇，但许多人不知道为什么。它们是一种音乐创新、一种哲学、一个地区或厂牌的代表，它们都反映了美国独立音乐发展过程中的某个特定时段，它们的DIY革命改变了美国音乐。独立音乐运动是对摇滚乐意义的重新开掘。大多数人视为局限的东西却被独立摇滚视为美德。“民兵”称之为“经济即兴”。你不仅可以和自己的摇滚乐队搞这种经济即兴，还可以把它应用在工作、购物习惯和生活方式当中。你可以用这种特殊的方法来搞音乐，也可以把它应用到任何你希望的事物中去
为推动我院的民族器乐创作、丰富民族器乐专业教材，1983年，我建议民乐系推荐在民族器乐作曲方面具有潜能的梁欣和周煜国（时任板胡教师），考入作曲系开设的“干部专修班”学习作曲，同时选送刚留校的张晓峰赴上海音乐学院随胡登跳先生进修民乐作曲、配器，待他们学成后，在民乐系开设“民族器乐编创”课程。为培养复合型的民乐专业人才，探索新的教学模式，经过两年的筹备（期间，曾送梁欣到中央音乐学院随袁静芳先生、军驰先生短期学习），1987年“民族器乐
这是一套有关爵士鼓学习的全体系教程，也是国内一套针对儿童与青少年编写的一套完整讲解爵士鼓教学的全体系普及类教程。其出版目的是为爵士鼓和打击乐的学习提供一套科学的教学系统和方法，有章法、有进度的健康学习方式，用渐进式的科学学习方式做到学习兴趣与学习能力的完美结合，搭建素质教育和技能教育的桥梁。从真正意义上告别曲目集和谱例集式的教学方式，把技能式学习转化为能力式学习和音乐美学的学习，建立音乐学习的认识和养成正确的学习方式，同时树立音乐
本教程以内容分类，共分为四大类：（1）音阶；（2）练习曲；（3）外国乐曲；（4）中国乐曲。本册四大类内容中，音阶和练习曲先易后难，中外乐曲则以小提琴发展史为轴，让大家循序渐进的进行练习，逐步提高自身的演奏水平。在练习的同时也能看到不同时代或不同民族的人们对音乐和技术的要求，引导学习者了解和感悟音乐，力图让他们在之前获得的音乐感受、感知上，更进一步的感受音乐带来的无穷魅力。通过本教程提供的文字和乐谱，加深对音乐的感悟和鉴别音乐作品时期与
弹拨音乐的可塑空间是很大的，弹拨乐乐器种类很多，演奏方式、声响特征各不相同，但它们又极具共性。其共同的构成元素是“点”，将其横向展开，以“虚线”构成旋律，再结合纵向结构的和声，这便是弹拨乐的主要表现形式。这种既多样又统一的群体属性，让我们的探索充满了无尽想象。虽然很多国家和地区都有弹拨音乐，但无论就乐器种类还是就音乐风格而言，中国的弹拨一族，都可谓独树一帜。在中国，在世界，都应占有独特及重要的地位。 本书有五部作品：《武生——为
这本书一共有151首乐曲，曲目来自世界各国不同时期的作曲家们，包括巴洛克时期的巴赫；古典时期的海顿、克莱门蒂、莫扎特、贝多芬；浪漫时期的舒伯特、舒曼、门德尔松、柴可夫斯基、威尔第、肖邦等大师们的作品。这本书所选作品的程度较简单，音乐风格多样，情感色彩丰富，从古典乐曲到现代乐曲，从民间乐曲到舞曲都有涉猎...
《配器法》为艾克托·柏辽兹原著，理查德·施特劳斯补充、修订的INSTRUMENTATIONSLEHRE之译著。本书对管弦乐配器理论以及管弦乐技法上的重要问题均作了系统阐述，推动了欧洲配器理论的发展，对德国有名音乐家瓦格纳的艺术创作具有重大影响。理查德·施特劳斯根据乐器结构和性能的发展作出的补充修订，使本书在理论系统上臻于完善，成为该艺术领域第一本也是最重要的一本专著，是广大音乐专业人士与爱好者了解配器理论无法绕过的理论高峰...
这是一部青年钢琴演奏家张昊辰写在“演奏之外”的音乐哲学随笔。在古典音乐与大众审美存在距离的今天，作者试图讲述的是自己心目中鲜活而又深刻、细腻而又广阔的属于古典音乐的完美世界。从古典音乐与哲学、美学、历史、社会的关系，到在音乐目前留下重要印迹的作曲家们的艺术人生，再到作者本人在与钢琴对话的生涯中感知到的共鸣和张力，书中的随笔思考看似断章，实际上连贯地呈现了既是青年也是钢琴演奏家的张昊辰对古典音乐和演奏舞台的理解、热爱、依恋与期待...
《音乐历史简史》是一幅音乐历史全景图。音乐是一种古老的文明，是人类不可或缺的精神力量。原始人类用自己的声音发出旋律，之后涌现了无数杰出的音乐家，用乐章谱写了人类别样而迷人的历史。本书梳理了从远古时期到文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、民族主义以及20世纪的音乐历史，列示具有代表性的音乐家，并提供经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，引领你敲开美妙的音乐世界的大门...
本稿收录《字字珠玑》《弄竹弹丝》《云拂月》《几多》等近二十首室内乐作品，全部由星海音乐学院作曲系的教师创作。曲目既包括重奏曲、独奏曲等，也包括琵琶、二胡以及钢琴弦乐等，均以音乐创作为核心，蕴含丰富元素及独特的音乐特点，融通多元性和融合性，凸显星海音乐学院作曲系“扎根粤港澳大湾区，传承岭南音乐文脉，融通中外音乐文化”的创作目标...
本书分为两部分。第一部分为理论知识部分，内容主要包括歌曲体裁与演唱形式、歌曲歌词、歌曲主题创作、歌曲主题发展手法、歌曲结构形式及歌曲伴奏的写作等相关理论知识。第二部分为优秀学生作品创作选编，以具体创作为入手点，进行实践创作演示，并将部分创作案例进行分析说明...
本书针对乐器共鸣板木材优质资源短缺的问题, 采用自然老化、抽提、浸渍、高能射线处理等手段对云杉、泡桐木材进行功能性改良, 并对改良结果进行评价, 同时为开发乐器音板用新型材料, 研究了木质单板-碳纤维、木质单板-玻璃纤维复合材料的制备工艺与其声学振动性能, 分析其用于乐器共鸣板的可能性...
这部教材是作者为广大的古琴爱好者奉献的又一部经典之作。本教材是基于她多年来在古琴教学上所获心得基础上的硕果。其中包含了古琴的基础知识、左右手的基本演奏技法、减字谱常识，编写了三十六首练习曲、十五首有名传统琴曲、经及十四首古琴改编作品，并对古琴大型作品《古舞》进行指法修订。本教材的经典之处在于：其一，她在分别讲解了左右手演奏技法之后，还突出讲解了技法的综合运用，体现出了对作品演奏的实际指导意义；其二，除了传统乐曲之处，本教材还收纳了古琴
本书是钢琴教程基础级1，它立足成人学习的需要，以音乐的美为核心，视野涉及广泛的中外各种风格，并顾及音乐本身的多样体裁，其中又蕴含着音乐的丰富知识，力图使学习者通过对它的使用，在音乐的理解、音乐的表现和音乐经验的积累等方面，取得丰厚的成绩和回报，全面地提高自身的音乐文化素质。教材对促进普通高校音乐教育，在培养具有高品位的全面人才的教育过程中将会承担起应有的历史重任。无论是刚开始进入钢琴学习，或是已经在钢琴音乐的海洋中涉猎多时，《新思路钢
本书为乐谱集。精选作者创作的乐谱作品，主要曲目简介如下： 《坡》：室内乐作品，采用陕北地区的曲调风格，描写陕北人民的淳朴民风。共分四个部分：第一部分是散板，黄土高坡的人们唱着高亢嘹亮的信天游；第二部分是慢板，描写人们的辛勤的劳作；第三部分是华彩片段，描写青年男女的情感，展示大提琴的演奏技巧；第四部分是快板，描写人们丰收时的喜悦，头裹着毛巾，腰上别着腰鼓，载歌载舞，欢天喜地地跳起陕北秧歌，歌唱美好的祖国，庆祝节日。此曲获广东省第六届群
《独树一帜的声乐技法——张小佳声乐教学解析》为著名华人声乐教育家张小佳多年教学实践经验的总结，包含声乐理论研究、声乐技法解析、教学案例分享等内容。着重研究各年龄段声乐习得方式的差异及声乐教学中导师的引导。理论篇对声乐技法中的站姿、口鼻呼吸、唱歌位置、声带振动、起音、咬字等进行详细解说，并总结出“小佳声乐七字诀”。案例篇分享了对婕妮、吴洁玲、梁智慧、石兰菲等多位学员的教学经验。内容通俗易懂，实际有效...
11首原创作品把古典吉他和大众口味完美结合，每一首小品的主题都捕捉于生活中的美好片段，给人留下似曾相识的印象。 《月下》《不期而遇》《她》《未完待续》等作品以细腻的创作视角和娓娓道来的风格吸引了广大听众，并产生了强烈的共鸣。 《海河的波光》《俄罗斯的记忆》《阡陌华尔兹》等则饱含了作曲家对家乡、求学生涯以及在事业道路上追寻的情怀。 作品贴近生活、好听、易弹奏，一个“真”字使黄韬于2020年入围“喜马拉雅喜乐计划”全国十
本书是音乐大家陈钢所著的音乐随笔散文集，内容翔实，文笔生动流畅，图文并茂，装帧精美。陈钢创作了小提琴协奏曲、交响诗、大合唱和室内乐等诸多作品，蜚声乐坛，获得“国际化文化荣誉证书”“斯卡莫好莱坞大奖”“终身成就音乐艺术家”称号。在本书中，作者不仅从他已出版的多本散文集中自选了诸多精品，而且加入了近年来的不少新作。此书不仅叙述了作者音乐生涯中从《梁祝》到“红色小提琴”系列、《王昭君》和交响诗曲《情殇》的辉煌，而且记录了百年上海的海派文脉那
本书为译著。管风琴文化是西方音乐和艺术的重要组成部分，它的历史可追溯至公元前3世纪。在西方文化的发展过程中，管风琴的声音、外观、音乐及其理念也随着时代的流传和地域文化的不同发生过多次改变。而德国管风琴制造属于西方传统手工业，它已于2018年被联合国教科文组织列为人类文化遗产。本书由浅入深地介绍了管风琴的构造、发声原理、制造工艺、建造艺术以及声音理念。它对我国普及音乐教育和音乐厅管风琴护理等方面会起到一定的促进作用...
《作曲技术理论丛书：管弦乐队配器法》内容分三篇，上篇管弦乐队；中篇管弦乐织体各因素；下篇乐器组合的基本方法与形式等内容。分别对管弦乐队的各乐器组、之间的基本组合方法与形式等进行深入透彻的分析，并用大量谱例加以说明。《作曲技术理论丛书：管弦乐队配器法》专为音乐学院五年制本科作曲专业、理论专业、指挥专业编写的“管弦乐法”课教材，是一部专业作曲技术教科书...
广府人是广东三大民系中的大民系，以粤语（又称广东话）为母语，以珠江三角洲为中心分布于广东、香港、澳门等地区，广州是广府文化中心。 《广府琴人古琴传承口述史研究》以口述史研究法为主，结合文献法等研究方法，以广州、香港两地的代表性琴人为研究对象，通过访谈和收集有关资料，探讨广府琴人古琴传承活动与城市文化之间的互文关系，分析岭南古琴文化、琴学思想、音乐风格的形成缘由，聚焦于地域文化视角的广府琴人口述史，不但关注代表性传人，也注重普通琴
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
缪哲 著
刘争争
老王子
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
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