设计素描

本书主要内容包括：绘画素描与设计素描、应用要素的集训与理解、客观形态的表现形式、主观意识的联想与创意等...

标志设计

随着科技的进步，信息的发展，标志设计已经成为企业宣传日臻丰富的表现语言，它不仅具有企业文化、品牌精神、营销理念等内涵，而且一个好的标志设计甚至可以促使一个品牌的成功。 《标志设计》(主编段卫红)是关于研究“标志设计”的专著，全书在论述的过程中，借鉴和引用了国内外设计同行的优秀作品和论点...

设计素描

本书分两个单元“设计素描·基础篇”和“设计素描·创意篇”，内容包括：结构性素描、表现性素描、解构与重构性素描、联想与意象性素描...

产品设计创意表达.模型

本书包括概述、准备、基础、提高、实战和扩展六个部分，从设计者模型制作的实际出发，以编者多年教学、设计实践为基础，提供实用且容易掌握的模型制作技术，包括常用的泡沫模型制作、石膏模型制作、塑料模型制作和油泥模型制作。基础中的趣味模型可作为初学者学习模型制作的起步练习；学习者可以通过提高、实战中的模型制作案例掌握更多、更全面的模型制作技巧；扩展主要介绍的是快速原型制造技术，这在当下也是应用极广的模型制作方法。 本书可作为高等?校工业设

平面构成

特点： 　　(1)围绕一个核心——育人目标。根据教育规律和课程设置特点，从培养学生学习兴趣和提高职业技能入手，教材内容围绕生产实际和教学需要展开，形式上力求突出重点，强调实践，附有课程设置指导，并于章首介绍本章知识点、重点、难点及专业技能，章后附形式多样的思考题等，提高教材的可读性，增加学生学习兴趣和自学能力。 　　(2)突出一个环节——实践环节。教材出版突出高职教育和应用性学科的特点，注重理论与生产实践的结合，有针对性地设置教

海报设计-日本最新设计模板

创意-汉字图形设计

在世界文化长廊里，汉字是中国最具代表性的文化符号，在图形及表意方面有着美观、概括和凝练之特点，这也使其成为有效的设计元素。 虽然当代平面设计的多元化为汉字再设计提供了广阔的平台，也为汉字艺术设计和图形的民族化提供了良好的基础，但在对汉字进行图形化创意的过程中，由于汉字独特的结构形式，往往使设计者面临着诸多难题与挑战，并经常陷入图形化与汉字笔画的矛盾之中，这使图形设计者难以自由发挥。如何掌握汉字图形化的规律和设计方法，就成为汉字艺术

设计基础-空间设计初步

翟幼林主编的《设计基础——空间设计初步》是一本用于建筑与环境艺术、展示设计、室内设计、景观设计、建筑装饰等专业学科的通用型教材。注重各专业与诸课程的共性，强调课程间的理论、知识、方法的交叉渗透和连续贯通。教材编写从学生角度出发，以认识空间和空间设计的过程为主线，是从形态构成、材料、空间组织、设计创意与图形语言几方面，从基础到实践的渐进式教材。《设计基础——空间设计初步》以具体生动的案例带动教学进程，引领学生进入各专业设计课程的学习...

图形创意

概念传达和形式表现是图形设计课程学习的两大内容，二者也是视觉传达设计的核心，因此图形设计成为视觉传达设计中最重要的课程之一。 　　《图形创意》的作者王建辉有着丰富的教学经验和创作能力。本书特点是重视图形设计的理论性和应用性，采用比较分析的方法把图形设计与符号语言、现代艺术、设计传达相联系。以大量的图例和注解对理论内容加以佐证，系统有序地总结了图形设计艺术的实质规律，是一本有着规范性艺术研究成果?又贴近设计教学的权威设计教材...

移情设计-产品设计中的用户体验

对于设计一个具有创新性的产品理念来说，理解用户的体验是至关重要的，而在一切都还比较模糊的设计前期，也就是寻找设计理念和设计驱动的时候，这一点就显得更为重要。在这种情况下，一个产品是否成功，就存在于它是如何被用户所体验的，获得一种对未来用户的移情理解是其关键。 　　《移情设计——产品设计中的用户体验》这本书以作者ilpo koskinen等多年的研究为基础，介绍了设计前期的一些设计理念和方法。撰稿人中既包括理论研究人员，也有与设

基本色配色宝典

NUL...

日本最新设计模板:书籍封面设计

本书对于书籍的各个领域进行了分类, 力争全面展现书籍的各种特点, 书中尤其对社会科学、自然科学、工业、语言、艺术、体育以及一些特殊门类进行了明确的说明, 而书籍的内容与封面设计的相得益彰成为研究的关键...

设计素描

本书立足于现代设计理念下的基础教学体系，为加强基础课程与专业课程的衔接，培养学生的创造性思维能力、艺术素养和设计表达能力而创建坚实的基础平台。全书共分为9章，主要介绍了素描与设计素描的基本知识、造型语言的美学表现、多元的材料与工具的表现、形的表现载体、结构形态造型表达、立体形态造型表达、形体质感的特征表达、形体的快速表达、从具象到抽象的表达等内容。　　本书依据目前高等院校艺术设计专业基础课的授课特点，按照合理的教学时数进行编排，

中国近代艺术设计专题研究

由吴明娣教授主编的《中国近现代艺术设计专题研究》一书，五大专题均有独特的研究视角。该书几位作者表现出的研究思想十分活跃，虽不见得已经成熟，有些观点还有商榷的余地。但作者综合现阶段能获取的相关文献资料和研究成果，以自己探究所得，从各自的角度描述了一个较为新颖的中国近现代设计状态。片段的梳理，隐约呈现出历史发展的痕迹。该书无论在理论的阐述或历史印证方面，都是在缜密的思路和完整的结构中讨论完成的，它是我所涉猎过的有关中国近现代设计研究

广告设计

吴振全主编的《广告设计》是针对职业技术师范大学及高职高专院校广告学、广告设计专业师生以及广告从业人员，着重规范职业技术师范院校艺术教育的应用教材。本着“技术性、学术性、师范性”的三大原则，《广告设计》力图将理论与实践操作融会贯通，力图将方法与思维统一，完成对广告设计综合全面的理解与把握...

时装效果图与时装画

曹建中编著的《时装效果图与时装画》从时装画基本概念入手，对时装效果图与时装画做了较为完整的阐述和讲解。从时装画这个画种的形成开始，讲述了时装画的中西方发展历史，以及时装画发展时期的艺术特征，并提出了时装画的风格分类与其风格类型的代表画家，从宏观的社会发展到时装画的表现技法改变，由普遍原理到具体实践，注重思考的重要性和方法的科学性。书中有基本理论和技法的介绍，也有鉴赏性作品。其系统性、逻?性与形象性相结合的形式，有助于读者更好地理解和

立体构成

在高等艺术设计院校(系)的课程体系内，《立体构成》属于设计基础课程，是工业设计、环境设计、视觉传达设计、服装设计等艺术设计专业的必修课之一。大多数成人高校的艺术设计专业也将其列为必修课程。通过对立体构成的教学，训练学生创造立体形态的构思能力，培养对立体的感觉，提高立体表现的技巧，创造丰富的立体形态，为将来从事设计实践打下造型基础，使设计更具科学性、审美性和创新性，更符合人们的需要。 立体构成是艺术设计的基础，是为艺术设计?务的。

花样年华-唯美商业插画创新技法-(含光盘)

服装立体裁剪

本书内容包括：服装立体裁剪简介；上衣立体裁剪；裙装立体裁剪；各类衣领立体裁剪；各类衣袖立体裁剪；各类洋装立体裁剪共六章...

寻找幸运星

非设计科班出身，却能以过人的鉴赏眼光、独特的美学概念，设计与制作家具；不会画精准的设计图，却靠着偷师与自学，承接室内设计工作，并广受好评。他是怎么做到的？日本知名家具与空间设计师中原慎一郎是一位自我实践的生活家，他所设计的空间与家具作品，为许多人打造了美好的生活风景。一直以来用“我想成为优秀“生活家””的哲学，结合生活与工作的他，告诉大家如何从家具与室内设计中，找到工作与生活的平衡点...

设计+咖啡

日本知名进口家具店的年轻店长，相信美味的食物与好的设计都能让人心神愉快，于是在日本开设了多家深具设计感的餐厅，为顾客提供美味咖啡与料理。相原一雅娓娓道来他如何在进口设计家具业闯荡，从而结识了个性跟才华都极为突出的友人，将从他们在生活方式中得到的启发注入事业经营乃至生活中，让他告诉你〔物色商品〕与〔开店〕的诀窍...

服饰图案设计

发展高等院校的人文学科教育，加快高等艺术教育的发展，这是推进素质教育、调整和改进高等教育的专业结构，促进高教事业发展的需要，也是促进高校学生的全面发展的需要。随着党中央国务院关于推进素质教育决定的实施，各地高等院校重视人文学科教育、重视艺术教育的风气正在形成。目前，全省已有30余所高校开设了美术、艺术设计等专业，还有若干民办高校已经或正在筹备开办这些专业，没有开办这些专业的高校，也大都建立了艺术教育中心或艺术教育教研室，对其他专业的

平面构成-张梦

本书主要讲述了平面构成的概念与形式美法则、基本要素、造型方法、组织形式以及平面构成在设计中的应用等方面的知识，并提供了部分优秀学生作品以及经典作品以供赏析...

包装教学与设计

《包装教学与设计》从研究包装设计的本质出发，首先从总体上阐明了包装设计的发展历史和包装设计的设计流程。在此基础上，概括介绍包装设计的各个基本要素，主要内容包括包装设计材料、包装设计结构要素、包装设计视觉要素、包装印刷等。　　《包装教学与设计》非常重视包装设计的商业性、科学性、艺术性特点，对于各种包装设计的技巧进行了适蔓挖掘。同时，将基本概念进行清晰解读，将理论与实际紧密结合，通过大量的参考实例，生动形象地进行教学引导，在介绍知识的

产品设计与开发

图像设计 二十一世纪艺术设计

本书是二十一世纪艺术设计精品课程规划教材。本教材从图形设计领域出发，系统而完整地讲解了图形设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握图形设计实务。 本教材选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系...

二十一世纪设计基础精品课程规划教材--设计素描

本书立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。　　本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程。并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。　　图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知

设计速写

由彭庆云主编的《设计速写》是高职高专艺术设计类专业规划教材中的一本，本教材系统地介绍了速写与设计专业相结合的学习方法，并详细介绍设计速写的集体表现与练习，以大量的图例剖析速写与平面、服装等相关专业速写要求与目标，并对教学中的练习方法做出了建议和指导，相信对学习艺术设计专业的学生会有不少启示和帮助作用...

广告设计

本书包括三个方面的内容：首先介绍了广告设计概述、广告设计的视觉语言形态及广告设计的创意表达等；其次对广告设计的美学意义、广告设计与社会文化的对话及现代广告的设计表现等方面进行了详细分析；最后对广告设计的表现策略及广告设计艺术发展趋势等进行了探讨。 本书适合作为本科及高职高专艺术设计专业学生的教材，也可以作为广告从业人员的参考书...

立体构成

实用立体构成训练技法

实用平面构成训练技法

包装设计

展示设计

装饰画设计

VI品牌形象设计

标志设计(全国高等院校设计专业精品教材)

本教材属于北京高等教育精品教材立项项目。第1章标志设计概况。主要从标志设计概述，中外标志设计发展和现代标志设计发展趋向三个方面重点介绍标志设计的概念、简史和未来发展。第2章商标与品牌。对相关的商标和品牌内容加以描述，从中了解其特征。第3章标志设计程序。通过一定的案例了解标志设计过程。第4章标志创意与表现。主要强调标志如何创意构思和表现手法的合理使用。第5章标志与企业形象设计。将标志放到ci企业识别系统中去认识，在注重视觉核心系

黑白卷-现代装饰图案

本书结合笔者多年来的教学及实践经验，以大量详实的图例和说明文字介绍了国内外现代装饰图案的原理、规律和法则等，并积极地从传统文化的角度观察各种图案形式的艺术特色，在继承传统图案含蓄意境、简洁凝练风格的同时，深度探寻现代时尚图案的多样性和可能性。本书的图例内容主要收录了笔者近年来教学过程中优秀的学生作品，以及国内外具有鲜明特色风格的作品，使读者能够在赏析作品的同时最大限度地了解现代图案的魅力所在，将新兴理念与读者自我个性相结合，以

设计研究-为国家身份及民生的设计-第一辑

CI设计

绘画色彩与设计色彩

绘画色彩是设计色彩的基础，展示设计、产品包装、时装设计及建筑装饰等都需要运用绘画和设计色彩。绘画和设计色彩使我们的生活变得五彩缤纷、色彩斑斓。 本书通过对绘画色彩与设计色彩的关系、为什么要学绘画色彩和设计色彩、色彩学基本原理、色彩的生理与心理特征、色彩的三要素与分类、绘画色彩的色调表现方法、绘画色彩以纯度为主的色调、绘画色彩以色相为主的色调、绘画色彩以冷暖为主的色调、绘画色彩的色彩调和方法、绘画色彩的表现形式、各画种及其

招贴设计

广告创意与设计

本书是一本全面论述当代广告创意与设计的理论和实践教材，是作者多年来从事广告创意与设计教学和研究的总结。通过本书的学习，读者可以直接了解到广告创意与设计的重要作用以及广告在设计创意过程中思维方法的表现手段等内容。 本书内容丰富，图文并茂，共分七个章节，每个章节都有学习重点和学习指导，让读者在学习的过程中，从整体人手建立良好的学习架构。每个章节结束时都有相应的复习思考题和课堂实训，能够帮助读者更好地理解和消化各章节的学习内容。七个章

男装款式和纸样系列设计与训练手册

设计色彩

动画造型设计-打造动画明星

本书着重介绍了动画造型设计的方法及相关知识。全书从宏观看分为两部分，第一部分为基础知识篇，包括造型设计的特性、作用，设计的格式、步骤，以及形式感的规则。第二部分为设计实战篇，系统论述了角色从头到脚各个部件的表现方法及注意点。...

设计心理学

本书共分为五章, 主要内容包括: 绪论、设计信息中的注意与吸收、设计信息中的知觉基础、设计的记忆强调、联想与思维设计...

时装效果图技法基础教程

本书共分为十一个章节：第一章以时装画历史的发展为线索，对于时装画的专业性、创意性做出了概述；第二、三章对于人体绘制和实用工具的特点进行了阐释；第四、五章着重使读者理解和掌握各种服装配饰及不同服装面料的表现技法；第六章从全新角度阐述了画面色彩设计原理；从第七章到第十章涵盖了十种构图方法、三类造型技巧，并讲解了特殊手法利用及灵感来源与创意开发的方法；第十一章包含了不同风格时装画的步骤详解，使学习者可以更系统、更迅速地吸收运用。本书从全新的

插画设计

版式设计

插画设计

人物设计从入门到精通

人物设计是指负责设计登场角色的人物造型、身材比例，服装样式，不同的眼神以及表情，并标示出角色的外貌特征，个性特点等。有时还会包括人物发型，身着不同款式的服装造型，与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。 人物设计在动画、游戏等制作中处于核心地位。其他美工最直接的工作：是要准确把握原画定稿的思想，用模型去实现原画的画。可以说，它就是面对观众的一扇窗。原画设计的每一镜头的角色、动作、表情，相当于影片中的演员。所不同的是设计者不