云南少数民族传统手工刺绣集萃

本书用民文记述了少数民族刺绣工艺的技艺及其背后的故事, 以挽救和传承这一濒临灭绝的非物质文化。少数民族刺绣是云南民族文化中的一朵奇葩, 是云南各民族服饰艺术中不可或缺的装饰元素。它们有的绣于局部, 有的绣遍全身, 纹样花色各民族不尽相同, 有多种技艺与格调。各族人民通过对刺绣中纹样、色彩巧妙地变化, 寄寓了对生活淳朴的感情和美的意境, 使云南的天地永远是一片五彩缤纷的世界...

红土乡情：昆明现代民间绘画精粹

《红土乡情》中的一幅幅昆明现代民间绘画佳作，凝聚着各级领导的关怀、支持和帮助，凝聚着各级群艺馆、文化馆老师们的心血。二十余年里，老、中、青三代辅导老师和艺术家满怀对民间美术的热情，用他们的心血和汗水，用他们的知识和才华，浇灌着一颗颗植根于滇中高原红土志上的民间绘画“种子”，使其不断绽开出艳丽的“艺术之花”。这是昆明农村精神文明建设中令欣慰、值得弘扬的文化成果。 《红土乡情》画册汇集了80年代以来昆明现代民间绘画作品的精粹，包含了历

蟋蟀谱集成-王世襄集

王世襄先生学识渊博,对文物研究与鉴定有精深的造诣。他的研究范围广泛,涉及书画、家具、髹漆、竹刻、民间游艺、音乐等多方面。他的研究见解独到、深刻,研究成果惠及海内外。《王世襄集》收入包括《明式家具研究》、《髹饰录解说》、《中国古代漆器》、《竹刻艺术》、《说葫芦》、《明代鸽经nbsp; 清宫鸽谱》、《蟋蟀谱集成》、《中国画论研究》、《锦灰堆:王世襄自选集》(合编本)、《自珍集:俪松居长物志》共十部作品,堪称其各方面研究的代表之作,集中展现

潍坊木版年画-传承与创新

山东潍县年画与天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画并称为“中国三大年画”，潍县年画以其对比强烈的色彩、质朴明快的风格，形成独具特色的民间艺术样式：《潍坊木版年画：传承与创新》比较全面地介绍了潍县年画的源流、题材内容、代表作品、艺术特色、制作工艺，以及在当代的改革与创新。书中还特別介绍了当代著名潍坊木版年画专家张殿英的创作实践与理沦探索...

鲜切花品种图册

1.本书收录了中国鲜切花交易近800个代表性品种； 2.买花、卖花、爱花群体必备的工具书； 3.突破传统胶装方式，采用全新、高端工艺锁线裸背活封面装订形式，能够使书页完全打开放平让阅读更方便。 声明： 因为考虑到《鲜切花品种图册》一书会成为广大读者经常翻阅的工具书，同时能够使书页完全打开放平让阅读更方便，书页更牢固，特别采用了比普通图书胶装方式成本高很多的锁线裸背活封面封底裱装固定的装订形式，不是脱胶现象，请读者放心使用。...

中国民间音乐概论

周青青著的《中国民间音乐概论》是中央音乐学院从1993年9月开设的课程。它集中而系统地讲述我国民间音乐的发展状况，并对我国民间音乐的五大类别——民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐在艺术特点和音乐形态方面的发展脉络进行梳理和贯通，努力探寻我国民间音乐的发展过程及传统音乐形态思维的特点。而在我国一些师范院校、艺术院校或音乐院校中，有关中国民间音乐的课程往往或者门类不全（比较常见的情况是只讲民歌和民间器乐），或者分门别类地

云南少数民族传统乐舞

消逝的花样-进宝斋伊德元剪纸

本书将所搜集到的进宝斋花样（伊德元剪纸）选精摘萃，分类编集，同时配以当时津城妇女旧影以及各类绣件的实物图片，将遗存的绣品与当年的剪纸花样相互对照起来，以呈现出历史的面貌，并使本书具有生动的历史感。　　本书还辑录几篇史料性文章，都是“进宝斋时代”的亲身经历者的历史写实。作者皆为八九十岁以上的老人，其资料价值十分珍贵与难得...

沈觉初壶刻菁华录

沈觉初（1915-2009），近世竹刻、壶刻名家，上海市文史馆馆员。海上书画名家所作书画的紫砂名壶，几乎多出于其之手。沈觉初刻壶，借刻竹之法，创单刀、双刀并有之法，以刀代笔，深得神韵，享誉海内外。本书收入壶刻名家沈觉初生平壶刻精品135把，分两个部分，一为沈觉初和谢稚柳、陆俨少、程十发、张大壮、赵简楼、刘旦宅、林曦明、乔木、王康乐、龚继先等名家合作紫砂壶，二为沈觉初自刻自画紫砂壶，均以图版形式呈现紫砂名壶的整体形象，在图版下配以图名及

符号中国-中国传统文化精要图鉴

中国传统文化历史悠久，博大精深，是中华民族智慧的结晶和宝贵的遗产。为了让中外读者更系统、全面地了解中国文化，让中国文化更好地走向世界，《符号中国——中国传统文化精要图鉴》以中英文图文对照的形式，系统、全面地讲解了中国传统文化知识，展现中国文化的丰厚内涵。本书内容涵盖了历史人文景观、自然景观、发明创造、民俗节日、传统手工艺、戏曲、乐器、体育项目等方面，从多角度、多层次来呈现中国文化的成就和精髓...

中国竹工艺

千百年来，竹子在中国文化、艺术和人们日常生活中一直闪耀着奇异的光彩，成为中国传统文化的组成部分。而最能体现竹子价值的当数竹的工艺品。“此艺与竹化，无穷出清新”。中国的竹子艺术家们，正沿着竹子本身的气质和特性，通过自己的慧眼和巧手，创造了一系列的竹子工艺品。从精雅细巧的竹子编织到天然质朴的竹子装饰；从巧夺天工的竹筒、竹节造型到鬼斧神工的竹根雕刻，无不体现竹子清雅朴实的材质美，给人以形象的启迪和美的享受。 “未出土时便有节，及凌云处

程建礼剪纸

中国民间剪纸传承大师系列丛书 由中国剪纸研究会和山东省美术馆主办的全国剪纸展览于1986年调至北京中国美术馆展出。此后，程建礼名声大震，广为剪纸爱好者所熟知，受到当地文化部门的重视。他是我国为数不多的男性剪纸大家，属剪纸的大写意派，创作从不打草稿，成竹在胸，放剪直入，大刀阔斧，一气呵成。其作品率真大气、简洁夸张。人物造型用正面或正侧面，构图平面展开，人物不相重叠。在剪纸创作中，程建礼多采用折纸对称的图形，装饰纹样适当使用锯齿纹、月牙纹

曹佃祥剪纸

《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，本册收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师曹佃祥近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏...

王老赏剪纸

出生于1890年的王老赏是蔚县南张庄的普通农民，毕生酷爱剪纸创作，并以此为副业。他倾注了极大的热情致力于窗花的创新，满足群众爱好戏曲的审美心理，创作了大量精彩的戏曲窗花。王老赏粗通文字，喜欢章回小说，又爱看戏，对其巾人物情节、服装、扮相了如指掌，丰富而深邃的民间文化修养是他艺术创作的雄厚资本。他重视借鉴前人的成就，搜集了很多旧窗花底样，又注意从小说绣像和年画中积累形象资料，他曾请画匠韩文业为其绘稿，但创作时决不照葫芦画瓢式地生搬硬套。

张吉根剪纸

《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，本册收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师张吉根近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏...

苏兰花剪纸

居住在晋南新绛县北苏村的苏兰花老人，面善、心善。嘴角、眼角总挂着发自内心的微笑，语速不快，说话和蔼，她把自己的剪纸大方地馈赠给客人，人们对她剪纸的喜爱给她带来了极大的快乐。其次是貌美。她肤色白净，鹅蛋脸，身材修长，当年采访时老人家已经是82岁高龄，然而由于心地善良，面貌自然舒展柔和，神情中可以看出她年轻时的美丽。最后是集勤劳、智慧于一身。老人在剪纸创作中边唱边剪，剪刀在她手中游刃有余，不一会儿，一张张精巧的剪纸就奇迹一样地诞生了。

王少丰剪纸

少丰剪纸题材广泛，龙风祥兽、花草虫鱼形态各异，变形生动，给人以《山海经》画卷般的奇谲与精彩。少丰先生对龙的题材情有独钟，他的剪纸《苗龙系列》，采用苗族图腾信仰及苗族剪纸中的龙造型元素，集牛龙、鱼龙、蝶龙、凤鸟龙、飞龙、人首龙、双首龙、双体龙、蜈蚣龙、蛇身龙、虾龙、蚕龙、花尾龙、叶龙为一体，尽情抒写苗龙的“百变人生”。《苗龙系列》既是中华民族龙文化的一个有机组成部分，又鲜活地刻画出苗龙的独特个性，表现出苗族人心目中龙的影像及龙的图景，

于平 任凭剪纸

《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，本册收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师于平 任凭近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏...

李秀芳剪纸

“只有民族的，才是世界的。”这是学术界不厌其烦重复的一句老话。李秀芳生活在中国西北的黄土地上，她的作品也植根于这块土地。真正的艺术家，真正的文化人，其实都是“民间”的。以个人的出身和职业划分艺术家的尊卑，确定艺术作品的品位，曾经是艺术批评界的痼疾，希望人们在读了李秀芳的剪纸作品集以后，把李秀芳创造的艺术瑰宝挖掘出来，使其艺术价值得到张扬。真正认识和了解了李秀芳的作品，才能真正认识我们的民族，才能真正认识生活在这块土地上的人民，也才能

东北民间美术遗产研究

本书以东北地区民间美术类非物质文化遗产为研究对象，站在美术学、艺术人类学、历史学等多学科角度，在构建民间美术学理论与研究方法的基础上，重新对民间美术的主要形式进行分类研究，进而探讨其传承、流变与发展脉络，挖掘隐藏在美术表象背后的深层次文化内涵，如社会文化功能、文化象征表意等，并根据现有的分布和保存状况提出遗产保护的对策，在可行性的基础上予以开发与利用，来促进保护和抢救工作，特别要注重“活态”的保护。同时，在民族教育中要加大对非物质文化

中国民间文艺学年鉴-2010年卷

本书由总论、神话研究、史诗研究、民间传说故事研究、民间歌谣及叙事长诗研究等板块组成，每个板块又分为研究概述、论文选载和论文摘要三部分，收录了2010年民间文艺学研究的相关论文，总体上反映了民间文艺学研究的状况...

中国扑灰年画之乡:山东高密

《中国民间文艺之乡 中国扑灰年画之乡：山东高密》以高密非物质文化遗产项目为主线，对传统文学，传统音乐，传统舞蹈，民俗等做了较详尽的介绍。并从地域文化的角度阐释了以扑灰年画为主的高密民间艺术特色，对保护、开发、传承、发展高密民间艺术，推进非物质文化遗产传承与保护具有一定的参考价值...

民间染织:德文

中国是养蚕缫丝的发源地，中国丝织品与染织品自古以来被世界各国所赞誉。中国民间染织是观赏与实用并举的工艺品种，它图案精美，淳朴厚重，具有浓郁的乡土气息。本书收集各民族民间染织品近30个品类，编辑成册。本书是德语版...

方卫国视觉陶瓷艺术

《方卫国视觉陶瓷艺术》是方卫国先生以陶瓷板为媒介，用当代的视觉艺术来表现传统的工艺美术，将观念性的绘画作品汇集并呈现给读者的作品，本书收录了方卫国陶瓷绘画作品60余幅，主要分为高温色釉、釉上粉彩、釉上新彩、釉下青花和釉下青花斗彩五大模块，画质细腻、细节精湛，每一幅作品都足以独立成章，具有很强的艺术欣赏和收藏价值。作者方卫国，笔名戏禅，陶瓷绘画大家之一，现为中国国家话剧院美术设计师，国家一级美术师，高级职称评审委员会委员...

龙江印象:剪纸艺术

本书分为龙江十八怪、龙江(县)印象两部分，主要内容包括：东北三省和内蒙古东北部被誉炙“关东”，是满意清贵族的故乡等...

刘兰英剪纸

刘兰英的剪纸充分表现了华夏民族民间原生态的自然崇拜、图腾崇拜、生殖崇拜、灵魂崇拜、天神崇拜、地神崇拜、祖先崇拜的信仰习俗，体现了华夏文化基本的宗教结构、道德结构、哲学结构和华夏民族的人生价值、道德价值、审美价值等观念。这是遗存的活态的非物质文化遗产，对研究华夏民族的人类学、民族学、历史学、考古学、哲学、美学等人文科学都具有“活化石”的作用。因此，我们说刘兰英剪纸的文化价值和艺术价值是极高的，研究刘兰英剪纸的意义是重大的。陈竟编著的《刘

郭佩珍剪纸

郭佩珍的大幅剪纸作品里涉及到一系列传统剪纸从未遇到过的画面内容，比如山水、城池、树木、房屋、人物、动物、花鸟、蔬菜、瓜果等一系列不同的内容，她非常巧妙地利用剪纸的阴形与阳形互为成形的观念和意识进行连接和相互穿插，做到了其形如花、其势如符咒的剪纸传统表述样式，她凭借对生活细节的独到体会，对种种事物的熟悉程度，将不同形状、不同大小、不同场景梦幻般地连接在一起，使得现实与非现实、具象与抽象、隐喻和祈祷等诸多元素天衣无缝地融合于一幅合理合

郭如林剪纸

《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，本册收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师郭如林近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏...

华月秀剪纸

《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，本册收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师华月秀近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏...

西藏的制陶

西藏有纯净、简单的快乐，是心灵的世外桃源；这里的神山、圣湖让人眷恋难忘……《西藏的制陶》以独特视角、多时空地反映西藏古陶器、制陶村和陶器的制作。静静地品读每一个细节、每一幅画面无论从技术还是艺术角度自身就是一幅作品、一个生动有趣的瞬间记录。《西藏的制陶》编排新颖把文字描述转为简洁轻松用图阅读的方式，文字注释置后增添了阅读的乐趣。初看是快速阅读，实为慢读图书...

贰零壹伍年-乙未贺岁

民间美术，在人美社的出书类别中所占的比重不大，但在人美社的选题规划中，却始终占据着重要位置。追溯到上个世纪中期，初创时期的人美社就有一本《天津杨柳青年画资料集》在1958年莱比锡国际博览会上获得银奖，为新中国的美术出版事业赢得了荣誉。　　在过去的六十多年中，人美社坚持把弘扬民族文化作为立社之本，从普及到提高，编辑出版了大量民间美术方面的资料、画册，从建社初期开始出版的《民间蓝印花布图案》《王老赏的窗花艺术》《中国锦缎图案》《宋代北方民

中国传统工艺

赖施虬剪纸艺术

从民俗学的角度看民间剪纸，我们可以把它的存在分为昨天、今天和明天。改革开放以前的漫长时期，称之为昨天，那时的民间剪纸完全为民俗活动的需求而作，即有市场，被买去的作品仍然投入民俗活动的现场。民间剪纸的作者，主体是农村千千万万妇女，还有少数职业的和半职业的民间艺人（大半为男性）。这个很大的队伍与自古以来的各种民俗活动一起代代相承，处于相对稳定的状态。 赖施虬编著的《赖施虬剪纸艺术》以从六个系列、一百余幅的剪纸作品，展示了中国传统的

艺匠系列丛书-(第一辑)-(全8册)

纸上纪录片 领略传统工匠之美 实拍非遗技艺的关键步骤 勾画组装物件的精巧设计 呈现传承千年的匠心独妙...

民艺四十年

本书是柳宗悦先生四十年民艺之路的沧海拾珍。他*早提出“民艺”概念，著书立说，普及推广“民艺”的理念；并身体力行，创办日本民艺馆，收集整理民间器具，用毕生精力保护发扬日本传统手工艺。四十余年中，柳宗悦先生及其同仁走过了一个无比漫长而艰辛的历程，而他的民艺理论与实践，对于今天我们本土手工艺传统的守护与传承，亦有启发。在清贫与静寂中，竟然可得到任运无碍之三昧。 “工艺，我所钟爱的世界，在这里已浸淫许久。日复一日生活于其中，与所有的器物已经

郑云贵木雕术

《郑云贵木雕艺术》收录了作者郑云贵几十余件雕刻艺术作品。在长年累月的创作中，作者已经形成其独特的风格，他的作品特别讲究文化和内涵，善于表现大自然的精微神韵，情趣盎然，总给人予朴素自然，巧夺天工之感。其雕刻技艺精，深受工艺美术界好评...

新书--国家出版基金项目:中国传统糕饼模

《中国传统糕饼模》是迄今第一本全面展示中国饼模艺术的图书，具有重要艺术和文化价值。《中国传统糕饼模》分为上、下篇，上篇为糕饼模概识，提供了十七篇专门的文字介绍，对糕饼模的发展、鉴赏作了总结和细致的梳理，对中国传统糕饼模的赏析提供了重要参考视角和研究信息；下篇为各地糕饼模的系列赏析，以各地糕饼模图片展示为基础，配以尺寸、年份、使用地和赏析等具体说明，重点放在了对糕饼模纹饰文化含义的说明上面，图文并茂，中国传统文化探究和弘扬的意味十分浓郁

鸟类图案设计图典

《鸟类图案设计图典》主要介绍了鸟类图案的历史演变、鸟的分类、中国传统图案中的鸟类纹样、中国民间艺术中的鸟类纹样、中国鸟图案的吉祥观念、外国图案中的鸟类纹样、近现代设计中鸟类图案的运用、鸟图案构成的形成特点、鸟图案的节奏韵律法则。中国的鸟类图案装饰艺术，经过数千年的发展与改进，在造型和纹饰方面都取得了令人叹为观止的成就。本书除了从整体宏观的角度简要概括地对中国历代鸟类纹饰艺术时代特征进行介绍外，同时又对各个历史时期具有代表性的鸟类纹饰艺

赵记老局与关中木版图画:陕西民间美术田野调查新收获

本书由陕西省非物质文化遗产研究会多名专家联合执笔, 在多次实地考察访问的基础上, 分别从“赵记老局”的旧藏木版画样、画版雕工、世代传承, 在关中的长安、渭南、蒲城、富平多地的技艺活动史, 以及此前国内外对兴镇木版图画收藏情况等方面, 配合180幅新发掘的木版图画画样和雕版图片, 为读者呈现一本直观、深入、可读性强的学术著作...

囍-天天有喜

囍文化是中国最为传统的文化之一。“囍”代表了人们精神与生活的欢快向往，涵盖了中国人民对幸福的表达。男婚女嫁，家家都要在门口贴上一个大红囍字，使过路人一看就知这家人在办喜事。慢慢地囍出现在老百姓生活的各种器物上，这个字是中国人抹不掉的记忆。八十年代初曾主演过《天鹅湖》《睡美人》等优秀剧目的芭蕾演员王艳萍，自上世纪九十年代初就开始了中国老物件“囍”字文化收藏。收藏类别有瓷器、玉器、银器、绘画、织物等五千余件。她走遍了中国的很多地方，只为收

懒人印刷术:当代手工印刷

《懒人印刷术：当代手工印刷》呈现了全球100件创意十足和影响力巨大的作品，探索了丝网印刷、活版印刷、凸版印刷和其他印刷方法，同时也探求了这些印刷方式如何在当代设计与插画中一展身手。从本书中你能感受到这些从业者对手工技艺的热爱，以及如何运用这些技艺创作出精彩的当代设计，每种技艺的过程及其历史背景在书中都有介绍。“聚焦”版块介绍了圣保罗的格拉菲卡·菲达尔加工作室，以及Gocco（日本）和 Chicha（秘鲁）等热门印刷技艺。 《懒人印

传承与再生产-湖南通道侗锦研究

《传承与再生产 ：湖南通道侗锦研究》是在非物质文化遗产保护的视野下，对湖南通道地区的侗锦织造技艺进行的个案研究。侗锦织造技艺历史悠久，是侗族传统技艺的重要组成部分，体现了侗族传统文化的存续，在2008年入选国家非物质文化遗产名录。在现代化背景下，如何看待侗锦文化的再生产，侗锦织造技艺的现代传承体系如何实现有效的发展是《传承与再生产 ：湖南通道侗锦研究》研究的重点。 《传承与再生产 ：湖南通道侗锦研究》主要围绕侗锦存在的地域社会、侗锦

舞台花鼓灯的文化传承与基因

本书主要依据舞蹈生态学原理和文化人类学田野调查的方法，以汉族民间舞重要舞种之一的安徽花鼓灯为研究对象。本书把花鼓灯固有的传统形式和文化特征与农村正在流传的花鼓灯、花鼓灯教材、花鼓灯作品进行比对分析，探索在进入当代社会后花鼓灯文化基因的继承与变异情况。首先，将农村花鼓灯置于其生成、发展的自然与社会环境中，进行历时性与共时性的综合研究，考察其半个世纪以来繁荣、发展及衰微、变化的状况。其次，对花鼓灯教材的研究是从教学法入手，从早期的“代表性

和纸技艺

和纸是日本文化的象征，和纸之美在于其精，在于其用。和纸技艺是艺术与生活的优雅结合与完美体现，其精致、唯美、烦琐、奢华把和纸文化推向了令世人惊艳的高度。纸的东线传播*后在日本终止，通过一千多年的文化沉淀，日本发展并形成了独特的和纸文化，和纸文化可以反映日本大和民族的传统信仰、审美情趣、风俗习惯以及国民特性。和纸技艺体现了日本的匠人精神，在大力提倡传承保护非物质文化遗产的今天，更是值得我们关注。 ...

雪域天工

触摸手艺大系之书，内容与实物创造性地结合于一体： 对于没有去过西藏的人，这是一本从文化、宗教和民俗打开您通往这片圣土心灵路径的书； 对于去过西藏的人，这是一本从文字、图片和实物佐证心灵之旅，勾勒并重温震撼之行的书。 该书融入作者多年心血，是一本真正值得收藏的精品书，可引领读者进入一次超越传统、妙不可言的阅读与发现之旅。 ...

我爱热瓦普

书稿集中整理了作者多年学习热瓦普的个人体会与经验，其后介绍了热瓦普不同水平的演奏要求，从第二章起，根据乐器学习的规律，将热瓦普的教学内容分为初、中、高三个级别，由浅入深，循序渐进。在三个级别里，都安排有适当的综合练习曲与乐曲，使学生通过基本训练，逐步掌握各种演奏技巧。为了提高学生的艺术表现力，在很后部分，作者提供了多首带有钢琴协奏的大型热瓦普演奏曲目，供师生采用。内容的安排较好地保留了少数民族音乐的原有风貌，在尊重、理解及复原的基础上

中国书画装裱技法

本书作者以自己几十年的书画装裱经验为依据，坚持理论与实际相结合，详细介绍了书画装裱的历史和发展过程，以及装裱的形制、工序、工具、设备等，尤其图文并茂地介绍了书画装裱的操作技法。本书还介绍了通过书画装裱来鉴定古旧书画，提出了“修旧如旧”的装裱理论。本书对书画装裱从业者具有很好大的指导意义...

上海月份牌年画的历史沿革

本书对上海月份牌年画作历史性回顾, 对老月份牌画家以传记性记述, 每个历史阶段都有鲜明的特点。共分: 早期月份牌年画家代表人物、上海画片出版社对月份牌年画的历史功绩、新中国成立后月份牌年画家代表人物等五部分...

中国民族民间舞伴奏曲目及和声编配

书稿针对舞蹈音乐伴奏中的曲目及和声编配进行编写, 共收录有关曲目106首, 并对所收录的曲目作者、音乐背景、曲目在舞蹈伴奏中的特点及注意事项进行了分析与介绍。包括: 东北秧歌 ; 山东秧歌 ; 安徽花鼓灯 ; 云南花灯 ; 藏族等...

塑话百年

本书由泥人张世家第六代传承人张宇先生亲自撰写。在近代中国有这样一个艺术家族，他创始于清朝，有着将近200年左右的发展历史，其作品大都为历代达官显要、名人雅士收入深宅，却也在民间街头小巷，为市井百姓广泛传颂，现在，其艺术地位已获得国际认可，这就是泥人张。本书以世家第六代传人的角度和大量珍贵的史实资料向读者呈现了泥人张的发展历史和工艺技术的传承。 本书从创始人张明山先生说起，讲述了泥人张如何开创并巩固其艺术地位，选材用料上有何讲究，六代父

中国古代缠技纹装饰艺术史

《中国古代缠枝纹装饰艺术史》按照不同的历史发展时期，对中国古代缠枝纹进行了主题性研究、造型分析、纹样载体研究、意义解读，通过对每个时期中国缠枝纹的发展及形成状况的研究，剖析其在中国纹样发展史上经久不衰的旺盛艺术生命力，补充和完善了中国缠枝纹的研究资料，为中国传统纹样艺术提供了理论性的总结，为中国现代纹样的创新性应用提供了资料及学理依据。笔者希望《中国古代缠枝纹装饰艺术史》可以为国内外专家学者提供一种新的思路，更好地为现代设计服务，

指间的律动:哈尔滨民间手工艺新创意图式

本书由哈尔滨市政协组织编写，内容包括鱼皮技艺、金漆镶嵌技艺、拼布技艺、玉米叶编织技艺、木雕工艺、麻花布北蓝印染技艺、中国传统印染印花技术、塞北泥人泥塑技艺、传统布艺艺术摆件、冰灯等，全书以摄影照片、手绘图片结合文字的形式，详细介绍哈尔滨新民间手工艺创意概况，使哈尔滨民间手工艺创意活了起来，也让中华传统文化经由图书这一载体飞入寻常百姓家...