中国最美(第三辑)纸笺

本丛书精选中国*有代表性、*视觉美感的民族民间传统造型艺术品类，以图文并举的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等，是国内*套面向大众、面向世界，介绍中国优秀非物质文化遗产的系列图文读本。...

中国最美(第三辑)传统印染

本丛书精选中国*有代表性、*视觉美感的民族民间传统造型艺术品类，以图文并举的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等，是国内*套面向大众、面向世界，介绍中国优秀非物质文化遗产的系列图文读本。...

中国最美(第三辑)民族服饰

本丛书精选中国*有代表性、*视觉美感的民族民间传统造型艺术品类，以图文并举的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等，是国内*套面向大众、面向世界，介绍中国优秀非物质文化遗产的系列图文读本。...

探寻失落的辉煌——朱仙镇木版年画研究

本书试图立足于田野考察和口述访谈, 以朱仙镇年画作为个案对其制作流程、步骤、技法、原料等展开详细描述, 完整复原年画制作全过程, 具有重要的理论价值和学术价值。本书分为四章, 包括朱仙镇年画的历史概况与田野经历, 朱仙镇年画制售和张贴, 朱仙镇年画的题材、特色与文化内涵, 改革开放前朱仙镇木版年画的历史流变四部分内容...

纸上.戏

作者从1950年至今收集的上千幅剪纸藏品中，经过选择、拍照、打印、扫描等工作，挑选、整理出*剪纸艺术特色的400多件典型作品出版《山东民间剪纸集萃》一书，又从该书中选取30幅作品，单挑出戏曲人物、民间故事题材的作品，汇集成小册，在民间美术中领略中国传统文化。...

中国民族服装艺术传承与发展

《中国民族服装艺术传承与发展》是一部以民族服饰为主要设计素材的服装设计著作，以强调民族文化内涵为根本，辅以设计创新方法的服装设计书籍。《中国民族服装艺术传承与发展》主要阐述了中国汉民族和少数民族服饰的款式、色彩、材料、图案、工艺特色，并将民族元素融入服装设计中，启迪设计者的思维，并从世界各民族、各地区的文化中挖掘灵感，阐述了民族风格服装设计的创新手法。全书图文并茂，内容翔实丰富，学术探索性与工作应用性紧密结合，较为全面地反映了少数

吉祥图案

中国云锦:全球织造技术巨变中的交织与原型

本书以中国云锦这一非遗文化为研究入口, 选取技术层面和文化层面对中国古代高端织造技术进行分析和研究, 试图通过设计的古今研究对比, 试图在系统化的理性之间找到一条具有“中间”性的新的思维路径。当将创造力置于“问题空间”时, 恰恰激活了人们有关创新问题的产生和运用创造性想法的过程, 因此, 将无限的创意置于有限的“问题空间”而获得创新策略...

活态的剪绣雕-非遗传承人群研修研习剪纸技艺校园培训读本

本书是在国家文化部非遗司、国家艺术基金项目的鼎力支持下, 为辽宁省非物质文化遗产剪纸传承、保护、培训结出的又一硕果。内容包括: 刀剪关东醉美情 —— 关东风情篇 ; 刀尖旋转民族风 —— 满族风情篇等...

民俗剪纸艺术.人物剪纸

本书主要以人物形象为剪纸题材，书中内容丰富，形象生动。剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值...

老腔新唱:华阴老腔文化研究

华阴老腔是中国地方戏曲艺苑中的一朵奇葩，华阴老腔诞生并主要流行于陕西渭南市华阴双泉村，2006年，华阴老腔入选第一批国家非物质文化遗产名录。华阴老腔是我国传统皮影戏的一种，其唱腔刚直高亢、磅礴豪迈，别具一种“慷慨悲歌”的气概，被誉为陕西戏曲的“活化石”。 华阴老腔自诞生之后，由于独特的传承机制，导致其长期局限于华阴及周边地区，然而这也使得华阴老腔保持着较强的原生态性质。华阴老腔的主要价值体现在剧史的本源性、传承上的封闭性、剧种上的独

行艺者布言木语.手工艺人的LIFE秀

本书中介绍了日常使用的木质家居小物，饰品，布艺包包、刺绣包包、玩偶等实用小物件的制作过程。每款作品都非常精美，制作方法基础、步骤详实...

工艺之道

如同一朵花上也蕴含着存在的法则，在器物上也会体现工艺的法则。《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的工艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生*早的关于工艺性质的文集，也成为“日本民艺运动”的理论奠基之作。正宗的工艺之美，是美与用的结合，是匠人的信仰、热情与勤劳浇灌而成，是无心之美，是自然的恩惠。在美将消逝的年代，守护工艺需要集结的众生之心。透过他的阐述，我们得以重新审视今天的日常生活，重拾对手工艺的尊重与珍惜。 工艺

何谓民艺

我们为何对民艺之美熟视无睹？ 在那些质朴的民间器物中，可以看到无限深沉之美。 在清贫与静寂中，竟然可得到任运无碍之三昧。 在众多被无视的民艺品中，隐藏着未来的美之国度。 这本小书是关于民艺论的入门之书，是日本民艺之父柳宗悦先生本人*为满意、论述*具秩序的作品。他为民艺正名，以丰富的内容，对工艺美学以新的视角进行阐释，将公众对民艺的种种误解和不准确的解释予以清理。跟随柳先生的脚步，我们欣赏民艺的朴素与真诚之美，体味民间器物所蕴含

塔尔寺艺术三绝

《塔尔寺艺术三绝》画册，是在基于对塔尔寺艺术三绝整理、发掘、保护的前提下策划出版的。塔尔寺历史悠久，寺内保存有大量的艺术珍品和历史文物，尤其是被世人赞誉为“艺术三绝”的酥油花、壁画、堆绣，堪称稀世珍宝，它不但是历史遗留下来的很好文化遗产，也是至今仍然活着的艺术。每年塔尔寺的僧侣艺人都要制作这些艺术品，由技艺高超的老艺人带领，各自分工，手把手的传授给年轻的艺僧，世世代代传承，发扬光大，给世人留下了这些活的艺术作品。作为出版工作者，我们有

美物之道-系列美物之道:火的誓言/(日)河井宽次郎著

“烧制陶器，泥土与火的交织，火不占有只馈赠，这是火的誓言。”日本近代陶艺大师、日本民艺运动的重要代表河井宽次郎喜爱这意象。对他来说，火不是纯粹的物理现象，而是“点燃火的人的灵魂在燃烧”，因此他也被誉为“土与火的诗人”。本书是河井宽次郎记录他追寻造物之美与人文风物踪迹的文字。他周游各地，造访器物的...

美物之道-系列美物之道:鲁山人陶说/(日)北大路鲁山人著

本书是日本重量艺术大师北大路鲁山人谈陶器的随笔集。鲁山人是家喻户晓的美食家，为制作配得上自己美食的食器而开始了陶瓷创作，坚持此道直至离世。鲁山人不仅发展出了一套独特的陶器美学体系，还得到了靠前外的充分赞誉。在本书中，他回溯自己的陶瓷创作之路，结合自己的制陶经历，以尖锐的审美之眼评析陶艺目前的名家名器。每一段鉴赏都是对自己推崇的“雅美”的生动注解，都在拓宽我们的美学感悟...

新世纪美术教育丛书中国民间美术鉴赏

《新世纪美术教育丛书》系列教材有几个突出特点： 一是它的前瞻性。从科目设置到撰文，都着眼于面向21世纪。设计在目前越来越显示出其重要性。为适应形势需要，本套教材根据新的课程方案，增添了设计类科目教材多种，即《现代西方设计概论》《设计素描》《设计色彩》《立体构成》《平面构成》《商品包装设计构成》《书装设计构成》等，占全套教材的五分之一强。这里只是要说明全书的策划者具有的前瞻性的思想意识。在撰文过程中，所有的作者都力求融合新知识、新思路，

画道纵横

本书内容共分为八章, 分别是画道与中国艺术研究、画道与中国文化精神、何为画道、画道与道家道教、画道与佛教禅宗、画道与孔颜乐处、终南山与画道、终南画道天地宽等...

影舞万象:文化史视野下的中国影戏艺术

本书以重要皮影戏艺人的口述史料和大量精美的皮影戏文物图片为基础，从微观入手描绘了皮影戏的历史文化画卷，使读者能直观地领略皮影戏这门古老艺术的神采。对于北方的观音与南方的老郎神两大祖师系统的中国影戏传说、夜与影戏发展高峰的关系、明清以来影戏与信仰民俗化等问题，作者以简洁明快的笔触、图史结合的方式娓娓道来，展现了影戏的魅力和悠久的历史，可看作皮影戏艺术发展史的一幅剪影...

匠心,日本传统手工艺之美

本书带您领略, 日本道路网始点 —— 东京日本桥的老字号店, 以及那些魅力四射的江户手工艺。作者采访扎根于日本风土的传统手工艺匠人们, 为您介绍那些兼具实用性与观赏性、蕴含匠人们深厚感情的手工艺品...

活态的剪与雕

我国非物质文化遗产种类繁多，它是先辈们的智慧和劳动的成果，能够充分体现出民族地域风俗、传统“活态”特征，是国家以及民族文化软实力的重要资源库。全国性的“非遗”培训项目，对中国本土文化传承及可持续发展发挥了巨大的作用。对我国非物质文化遗产进行法律保护与传承，就是对我国历史文化遗产的保护和弘扬，对建设中国社会主义核心价值体系有着重要的意义...

蔚县窗花史话

蔚县窗花是蔚县剪纸的“老名”，20世纪50年代开始，“蔚县窗花”被称为“蔚县剪纸”，其内在本质和外部特点没有变化。 蔚县剪纸是我国非物质文化遗产，是民间剪纸的一个类型，是蔚县人民的伟大创造。 本书详细解析了蔚县剪纸的起源以及蔚县剪纸起源过程中代表人物的艺术成就，解读了蔚县剪纸早期的珍稀遗存，论述了蔚县剪纸的内涵与发展等。 本书在蔚县剪纸的挖掘与发现、整理与保护、传播与弘扬等方面具有较为重要的意义，展现了中华民族

民俗剪纸艺术.刀笔生花

本书主要以医巫闾山满族剪纸为题材，内容丰富，形象生动。剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值...

陶艺

20世纪岭南粤绣发展史

本丛书立足于20世纪岭南各个艺术门类的发展，对这些艺术形式进行了纵向的历史梳理，广泛、深入、系统化地整理了各个时期的艺术发展的特点和成果，呈现给读者完整的20世纪岭南艺术发展风貌。让读者体会到在社会剧烈变化带给艺术的变革，以及艺术是如何展现20世纪剧烈发展的社会风貌的。本册着重讲述了岭南粤绣的发展历程...

江湖续谈

《江湖续谈》是有名评书表演艺术家连阔如20世纪30年代连载于《新天津》《现代日报》上的文字结集，另以1953年连先生在中国作协的一篇发言作为附录。全书的内容，由连先生的女儿连丽如、女婿贾建国两位进行注释整理。此外，我们邀请插画师根据全书内容制作了30幅插画。《江湖续谈》是连阔如先生有关“江湖”的第二部书，关注清末民初的市井生活，篇幅较多的是有关那个时代艺人的生活与作艺，是我们了解旧时代社会风貌的好读本。整理注释者也是“江湖”中人，故对

河南传统手工艺的信息化传承创新

河南传统手工艺需要在现代信息化创建、推广的进程中实现创新性发展，重塑其自身造血能力，充分利用信息化平台将其传播路径拓展到大众生活的方方面面，利用信息数字化传播促进河南传统手工艺的传承。本书讲解了如何利用信息化的建设实现跨区域手工技艺的相互交流，实现产品在传统的基础上再创新，并以历史底蕴深厚的河南传统手工艺为例，对利用现代信息传承、发展河南民间手工艺，提升河南民间手工技艺文化影响力等方面予以了较详细的、图文并茂的说明，对于指导河南传统手

国色雅宋

本书深入讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深入挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供全面的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍色彩的书，更是一本引领读者深入了解宋朝文化的知识科普书。 本书适合色彩学研究者、艺术院校的师生、相关艺术从

江苏民间艺术研究

本书以江苏省民间艺术资源为基础，针对我国文创衍生品处于起步期的状况，研究适用于我国国情的文创衍生品开发模式，进行数字化研发，为江苏民间艺术提供微平台，使江苏民间艺术更加为世人所熟知，使民间艺术与现代生活相结合，宣传和推广江苏民间艺术资源，使之焕发新的生命力，通过文化创意为江苏民间艺术赋予全新的形象和持久的生命力，并通过展示和销售实现经济效益和文化传播的双赢，为江苏民间艺术的传承、保护、创新、发展做出贡献...

蔡从珍剪纸技艺

本书由两部分组成：一、剪纸的基本内容和技法，二、剪纸艺术欣赏。全书图文由蔡从珍女士创作，蔡从珍女士的伴侣叶宗杰先生协助整理。由于篇幅所限，本书主要收录了她的部分新作品，两百五十余幅，供剪纸爱好者欣赏、初学、临摹，共同繁荣剪纸艺术...

游鱼之乐

本书从重庆长江江心中的白鶴梁的石刻鱼出发，以“游鱼”为线索，沿着重庆地域特点展开一系列寻梦环游，将空间之美、情景之美、意境之美、器物之美、雅道之美、韵律之美与重庆文化符号完美融合，汲取中华文化哲学智慧，完善古为今用之举措，用宋代审美思维与当代城市生活与人文精神相结合，实现追寻生态审美与乐观开放态度的人生追求。将宋代山水画风格与重庆城市自然风光、城市风貌、人文精神结合，展现了当代重庆城市文化温雅的韵律之美。这种美是在大众重庆形象中缺失的

近当代中国年画流变研究

本书关注百余年来不同社会转折阶段中国年画的变迁, 不仅勾勒出了年画艺术近代以来的基本发展脉络, 更将其置于动态的社会发展过程当中, 搞清楚了市场、技术、政治、文化等变量如何参与其间以及在转变当中“人”如何适应社会变革的需要、参与塑造中国年画的图像模式、生产销售、传承发展, 从而摸清年画艺术发展的基本规律, 厘清民间艺术与社会变迁之间的关系...

高校思想政治理论课实践教程

本书为教材。全书共五篇, 分别是: 第一篇 思想道德修养与法律基础 ; 第二篇 中国近现代史纲要 ; 第三篇 马克思主义基本原理概论 ; 第四篇 毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论 ; 第五篇 思想政治理论课综合实践...

高甲戏与近世闽台社会

明末清初，在政治、经济和文化艺术领域多重矛盾和冲突的推动下，闽南沿海乡村诞生了以民间游艺为基础的高甲戏，高甲戏是民俗节庆、游艺活动和戏剧艺术的高度结合，先后吸收了南音、梨园戏，木偶戏和京剧等传统曲艺的音乐声腔和表演艺术。在戏剧化过程中，高甲戏形成极具开放的剧种个性，表演特色和艺术风格随着社会变迁不断演变。《高甲戏与近世闽台社会》对高甲戏的起源问题进行了综合性的考察，开创了地方戏剧研究的新模式；《高甲戏与近世闽台社会》以高甲戏的市场

城子村傣族泼水节

本书分四部分，内容包括：圣礼源流故事的文化内涵与解读；与佛、祖先、诸神的对话与拜祭；节令、备耕的意义；展示生活韵律的民族文化事项...

哈播哈尼族长街宴

哈播的长街宴是哈尼族三大传统节日“昂玛突”(祭寨神)中的一个重要组成部分，它融合了饮食、宗教、歌舞、服饰、生态等方面的哈尼族传统民族文化，集中体现了该民族的文化特色。其中，云南省红河州元阳县俄扎乡哈播村委会哈播村的“昂玛突”长街宴，是所有哈尼族村寨中自发组织规模最大的，过程较为完整，结构也较为鲜明...

云南藏族木碗文化

本选题主要通过纪实摄影图片与相关文字介绍，向读者展示介绍非物质文化遗产——云南藏族木碗文化。内容包含了藏族木碗的历史、云南藏族木碗的制作流程、藏族木碗与藏民的信仰，阐述了云南藏区木碗产业的发展现状及其存在的问题...

中国最美(第三辑)社火马勺脸谱

本丛书精选中国*有代表性、*视觉美感的民族民间传统造型艺术品类，以图文并举的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等，是国内*套面向大众、面向世界，介绍中国优秀非物质文化遗产的系列图文读本。...

高等院校广告和艺术设计专业系列规划教材民间美术/孟祥玲等

本书结合民间美术的演变发展与应用，具体介绍：中国民间美术、民间美术艺术体系、艺术思维与艺术表现、实用类民间美术、装饰类民间美术、民俗类民间美术、民间美术赏析与创作实践、民间美术的发展现状与前景展望等基础知识，本书既适用于高等院校艺术设计专业的教学，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育岗位培训教材...

一刀一纸一世界:金坛刻纸

本项目为浙江省重大课题研究成果。本书介绍了重量非物质文化遗产金坛刻纸的历史与传承，以及金坛刻纸的技能与方法，详细介绍并引导读者跟着本书的内容学习金坛刻纸的具体操作方法，再根据创作引导内容自我创作金坛刻纸，将其运用到日常生活中，一方面达到运用我国的传统手工艺美化生活、提升审美的作用，另一方面实现传统手工艺的普及，提升传统手工艺的生存活力。本书内容主要是以步骤图为主，旨在教授传统手工艺的制作步骤，关键的步骤还配以视频，使得技能技巧的介绍与

春工不与人争巧:扬州刺绣

本项目为浙江省重大课题研究成果。本书以平实的语言，讲述了扬州刺绣的前世今生，通过其历史的传承发展为读者展示了富含中国画的文化内涵和笔墨情趣的一种刺绣风格，其所代表的中国刺绣在过去以绣画为主要产品形式，逐渐在现代手工艺的转型中与大众的生活用品相结合的历史沿革情况。本书重点是以详细的步骤图与视频相结合的形式，清晰、直观地展示了扬州刺绣的针法特点和刺绣的工艺过程，并介绍了刺绣的针、线等工具材料的特点和获取途径，读者可以一步一步跟随步骤图内容

沉潜的瀑布

《沉潜的瀑布》是三岛由纪夫于1955年创作的长篇小说，也是三岛试图超越自己，对自然与技术、艺术与爱情等问题进行深刻探讨的里程碑式力作。 小说以水库建设为背景，讲述了一位只信仰“石头与铁”的年轻工程师城所升与从不会对男人动情的有夫之妇显子约定共同构建“人工之爱”的故事。 信奉实用主义的主人公城所升是三岛创造的一具拥有年轻肉体的“尸体”，他将自己“非人化”，试图放弃自我，拼命否定爱情。他是不敢面对自己真实的爱与恨的城所升，

重庆民间戏剧的保护与传承研究

探寻非遗分类保护，创新戏剧研究格□，延续巴渝文脉。民间戏剧的保护和传承是重庆市非遗工作的一项重点内容，本书是2020年度重庆社科规划项目成果，梳理介绍了花灯戏、木偶戏、傩戏、阳戏、土戏等十几种重庆民间戏剧，提炼和总结出抢救性保护数字化保护实践性保护传承性保护和师徒传承家族传承教育性传承群体性传承等四种保护和传承模式，旨在为重庆非物质文化遗产保护和传承的有效性和可持续发展提供理论指导和决策咨询与参考，对非物质文化遗产的整体性保护和系统性

黄河之跷:黄河流域山西社火高跷的传承与保护

山西是中国古代文明的发祥地之一，古老的黄河文化铸就了动人心魄的民间艺术——山西社火高跷。山西境内各地的高跷种类繁多，从地区研究范围来看，自晋北的忻州市，经太原市、晋中市向晋南临汾市、运城市，再延展至晋东南晋城、长治市方向，遍布黄河流域山西省整个地域。通过对山西地域11种重量、省级非物质文化遗产传统舞蹈类别中高跷项目的实地调研和提炼，可以看到山西社火高跷原生性传承的艺术内容，以及在当代艺术发展过程中，有效保护的文旅、文教、文博融合模式的

中国民间艺术的奇妙之旅

本书从我国民间艺术的认知和内涵讲起，对剪纸、印染、风筝、竹编、脸谱、皮影、年画、曲艺、民间元素的现代表达、民间音乐、民间舞蹈、赣剧等典型的民间艺术形式，从原生态的民间艺术展现到制作技艺的分析、表演和传承，立体地展现了中国民间艺术的传统和现状。本书不仅体现出我国民间艺术强大的生命力和鲜明的特色，也对民间艺术原始资料收集与整理有一定指导意义。 本书适合高等院校艺术与设计相关专业师生作为教材使用，也可供对民间艺术感兴趣的读者学习参考...

故纸温暖:老广告里的风情素韵

中国近代百年波澜壮阔，风云际会，老广告好 像涓涓细流，悄无声息地渗透在历史的航程中，老 广告老商标画面所表现出的东西，几乎涉及社会生 活的各个层面，可谓包罗万象。老广告、老商标画 面不仅可以折射时代，也能勾起人们对过往生活的 回味。老广告揭示了什么是中国文化，什么是东方 传统，什么是民俗风尚，什么是百姓生活，还有， 什么是前尘往事的一种温暖。由国庆的研究既关注 老广告的画面美，又重视它所承载的商业文明的历 史价值，通过老广告，使读者对

乡野拾遗:曹州木版年画见闻志

木版年画是我国民间重要的传统艺术样式表现之一，是中华民族乃至世界文化的重要组成部分，也是广大民众日常生活中不可缺失的重要文化符号。曹州木版年画作为中国年画艺术的一种，具有重要的历史价值、文化价值及艺术价值。本书根据曹州木版年画的基本特质与文化风格，选取一些较有代表性的历史阶段、年画艺人、画店、作品等分篇论述，以期在曹州木版年画的研究、传播与保护中发挥重要作用...

髹饰:漆的故事

本书重点围绕漆器展开的与髹饰相关的发展历史及各种工艺技术。作者从漆的被发现开始，引经据典，将历史事件、漆工故事与髹饰技艺的发展巧妙结合起来，行文之余又辅以丰富的器物图片，勾勒出中华髹饰工艺八千年的历史脉络和中华漆器温厚、典雅、含蓄的审美趣味...

缬染

缬染，又称为染缬，是中国古代对几种纺织品印染手工艺方法的泛称。比之织造工艺复杂、技术难度大的锦缎生产工艺，缬染的优点是工艺流程简单，易发现疵病，可大大节省成本。因此，缬染自出现后便得到迅速发展，并在很长一段时间都十分兴盛。直到南宋以后，才因各种原因逐渐衰败，仅在交通不便的山区和少数民族地区还有生产。近年来，随着我国对传统工艺、传统文化保护的宣传力度不断扩大，以及传统技艺抢救保护工程等项目的实施，大众消费观念得到了理性回归，越来越多