陶瓷装饰新技法--镶嵌、压印、模印、绘画(灵感工匠系列)

《陶瓷装饰新技法——镶嵌、压印、模印、绘画》是一本讲解陶瓷装饰技法的专业著作，介绍了很多简单易学且实用的陶瓷装饰技法。本书各章节中附有大量详细记录装饰过程的摄影资料及手绘插图，让读者可以简单明了地了解相关知识。 本书收录了几种与传统陶瓷装饰技法接近不同的新型陶瓷装饰技法，包括以下几种：韩式嵌泥浆法、胶带遮挡法、橡胶图章压印法、线条装饰、图章压印、借助植物压印肌理、借助日常用品压印肌理、紫胶擦拭、借助贴纸创作装饰纹样、借助剪纸创作装饰

玉雕艺术大家-海派艺术品投资指南

本书选录上海玉雕艺术形态中有潜力、有拍卖行情、有影响力、为艺术圈认可的艺术家13人，提供相对公正、全面、翔实、准确的投资资讯，包括行家评论、对话、投资价值、拍卖记录等，并附"玉雕小知识"，为投资者展开艺术家鲜活的生活和艺术价值，挖掘鲜为人知的行业规律和国际潮流，解答投资过程中必须掌握的艺术知识和准确数据，搭建艺术家和艺术品投资者之间的认知平台，力图成为艺术品投资者必备的参考样本...

工艺美术理论与批评(戊戌卷)

本书主要针对传统手工艺当下生存状况及其传承、发展进行探讨，分“手工艺生产的文化变迁”“手工艺的社会功能”“手工艺人的社会角色”“手工艺品的创新设计”等四个专题。作者认为应该重视传统手工艺被时代赋予的新的文化服务功能，尊重其行业规律，与现代生产方式结合，传承创新，走精工之路...

云南青花纹样绘本

云南青花在中国陶瓷目前有着重要而独特的历史地位和文化意义，是我们探索青花瓷器起源，研究中国青花文化谱系生成和对外传播的重要对象。云南青花瓷绘艺术的风格朴实豪迈，是大写意画风在陶瓷装饰艺术上的充分展现。从美术史、图像学的角度研究云南青花瓷绘艺术，就需要将其从陶瓷艺术的整体形态中剥离出来，视为一类能够作为绘画史研究对象的图像学资料。这项研究的价值在于：一是其图像内容可以补充云南元明时期绘画史料的匮乏，完善云南艺术史的书写。二是其艺术特征可

四川夜景

从曾经的“西南蛮夷之地”到如今的天府之国、宜居之城，巴蜀之地经历了怎样的岁月变迁？从“日照锦城头，朝光散花楼”到“晓看红湿处，花重锦官城”，成都之美不仅在于白日之下，更在于夜色之中。 除了成都，四川其他地区的发展同样日新月异、值得称颂。四川各地的夜景究竟美得如何动人心魄？各地夜晚的璀璨与哪些人的辛勤付出息息相关？本书将为您一一呈现。 本书从“电让城市更精彩”“ 电让发展更强劲”“电让乡村更闪亮”“ 电让生活更美好”四个方面，勾

景德镇陶录图说/中国传统工艺经典丛书

《景德镇陶录》是清乾隆、嘉庆年间景德镇人蓝浦原著，后经其门生郑廷桂辑补的一本陶瓷器专书。原共分十卷，有陶冶图说、清御窑厂、陶务、景德镇历代窑考等内容。详细记述了景德镇陶、瓷制作的十七工与十八作，开列了各种釉色的配方，对瓷土、釉料、青料的出产做了较清晰的记录，此外还列举了景德镇自唐、宋到明、清各期相关的重要历史文献，是部比较全面阐述景德镇陶瓷业的关键著作，也是研究中国瓷器史不可缺少的重要参考。《景德镇陶录图说》在原《景德镇陶录》基础上加

工艺美术理论与批评·癸卯卷

《工艺美术史论与批评·己亥卷》主要由三方面内容构成：工艺美术历史研究、理论研究和工艺美术批评。三部分内容基本涵盖了工艺美术学科建设的三大板块，“史、论、评”也正是我们中国艺术研究院学术研究的三大支柱。收入的数十篇论文是从全国一百余篇自荐文章中遴选出来的，其作者多为优秀青年学者。论文较集中在历史研究这一板块，理论与批评分量稍轻，这也就是当前工艺美术学术研究状况的真实反映...

华章御锦-清宫御用云锦藏珍

本书是继《稀世珍錦——清宫御用云锦藏珍》之后推出的一部续作。书中载录了六十二匹海外回流的云锦，以近三分之一的篇幅，推出皇室专用的十一匹团龙妆花缎的袍料和七匹正龙的方补，这些新近回流的云锦，就品种而言，规格上更高；就传世数量而言，更加珍稀。是作者对清代织锦历史的一个恢复和还原，更是清代丝织艺术在今天的华丽解读...

艺术:让人成为人

一部人文学通识的百科全书。内容涉及人文学的方方面面。涵盖的人文学学科有：文学、艺术、音乐、戏剧、舞蹈、电影等；深入讨论的人文学主题有：信仰、幸福、死亡、道德、自然、自由和爱等...

后现代主义陶瓷:::

本书以理论结合实际，以作品风格分类，介绍了后现代陶瓷的发展和代表作品，可以提供给陶艺师以高可实践性的灵感，创造出更先锋的作品。译稿文前部分包括目录、前言、导言(加思·克拉克)，正文包括后现代主义视角、后极少主义、图案和装饰、多语意器皿、抽象的有机体、真实/超真实、历史、文化和时间、图像和器皿、图像化的器皿、人物雕塑、抽象雕塑、后工业化，文后部分包括艺术家简介、文献来源、索引、编后语等...

上海象牙雕刻

上海象牙雕刻是细花雕刻、人物雕刻、仿古雕刻等综合性牙雕品类的总称, 汲取了西方文化并与本民族优秀雕刻传统相结合。素以玲珑透剔, 工精艺高, 情景交融和品味高雅的本地艺术特色在中国雕艺之林独树一帜。本书特将上海象牙雕刻形成发展历史、技艺队伍状况、雕刻艺术特别技...

艺用人体结构(精装版)(全彩)

在常规的雕塑学习过程中，通常强调实践，而不是如何建立形体。本书作者在实践中发现前期的形体构建很好重要，每次他在制作新的雕塑之前，都要做好充分的准备，不仅仅是布置好骨架和边缘，还要在纸上画一个小草图，以简单易懂的方式来分析形体。他所画的草稿涵盖有关形体解析的内容，以及大量解剖学知识，不仅仅是雕塑家，而是一个艺术家需要掌握的推荐专业知识。作者把二十多年的学习研究成果汇集成书，希望能更更多的艺术家、绘画爱好者提供帮助...

陶瓷拉坯成型法——技法讲解、妙招诀窍、改良拓展

本书开篇讲解拉坯成型法的概念及如何拉制基本器型, 后续章节在此基础上逐步深入。书中涉及的技法多种多样, 较大体量的器型包括水罐及浅盘子, 除此之外, 还包括如何通过敲击、切割重组改变拉坯器型的原始造型。佳作欣赏章节收录了当今世界上众多顶级陶艺家的优秀作品图片...

李桦/国家美术作品收藏和捐赠系列

《国家美术作品收藏和捐赠系列：李桦》是由中国艺术研究院副院长谭平主编，中英文对照，著录内容有“艺术家简历”“版画捐赠作品”“家属访谈”和“相关艺术评论”。全书收录了中国现当代版画名家李桦先生的版画代表作品十余幅，原作均收藏于中国艺术研究院图书馆，当属中国现当代美术作品的精品力作，反映出老一辈版画家很好的艺术成就。本书还收录了关于版画艺术创作及思想的访谈以及相关艺术评论资料，内容丰富，记录翔实，对当代美术爱好者、研究者研习中国版画艺术，

窑炉与烧成——从柴窑和柴烧讲起

本书的介绍重点为坑烧、桶烧、乐烧及柴烧, 内容包括上述各种烧成方法的技术关键点、注意事项及妙招诀窍。本书的编写目的旨在让广大陶艺界同行爱上火焰、木柴及各种个性化烧成方法所能获得的独特视觉效果, 走出电窑的烧成效果局限性, 深入探索乐烧作品外表面上的独特肌理, 盐烧作品外表面上的闪光纹饰, 以及草木灰釉展现出来的动态美感...

青春万岁:新中国美术的青年时代·中央美术学院美术馆藏品专题集.二

中国经典纹样图鉴

内容提要 本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。本书对每一张纹样图都进行了重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。 本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅

中国工艺美术大师郭功森

郭功森，1921年11月13日生，福建省福州市人，现为中国美术家协会会员、福建省文联委员、福建省工艺美术学会副理事长、福州市寿山石研究会名誉会长。　　郭功森曾师从林友竹，并入中央美术学院华东分院深造，以擅刻山水、花鸟闻名于世。他从事寿山石雕艺术六十余年，创作众多石雕艺术精品，如石雕《斯大林胸像》、《大闹长板坡》、《黛玉和宝玉》、《九鲤连环图》、《山村新貌》、《闽江两岸》、《武夷风光》、《过雪山》、《韶山》、《古田会址》、《寿山十宝》、

如何制作手工字

本书收录近百部作品, 每一件作品的主题都决定了所采用的材料和形式。偶然拾得的材料、纸、霓虹灯、木材、针筒、衣物标签、施华洛世奇水晶、冰块、薯条、酒塞、避孕套、香烟等...

尊工尚艺 马硕山绘瓷艺术

本书是中国国家博物馆书画院专职画家、研究员马硕山在中国工艺美术馆的画瓷艺术展的作品集。马硕山在绘瓷上多有工匠精神，写意花鸟画有一种文人韵致，用笔始终将书写性贯穿于他的花鸟画创作和绘瓷作品，取法明代徐渭、八大、陈淳，清代居巢、浦华、吴昌硕以及近代写意花鸟画诸家。本书收录百余件马硕山的画瓷作品，包括书法和绘画，较为客观全面地展示了艺术家近年的创作成果，具有一定的出版价值...

首饰工艺完全指南(为首饰设计师呈现100+的技法详解)(精)

工匠精神的核心不是“制作”，而是一种心态！ 《首饰工艺接近指南：为首饰设计师呈现100+的技法详解》是艺术家的工匠思维，思想性设计师的工作指南！书中“镂空花纹的设计制作”“金属戒指的锉磨示范”等100多个详细的操作示范，让你看到很直观的制作过程。 【作品篇】精心挑选世界各地设计师的作品，感受技术和工艺的可能性，传达当代设计师创作的多样性和思想的多元性。 【材料篇】在作品中，基础金属、宝石、塑料、树脂、天然材料和

花中的宇宙 —— 自然的几何密码

几何可以作为认知世界的力量，是科学的缩影，足以唤醒读者以渺小之躯逐渐看到宇宙和天地万物中的秩序和规律。因此本书即希望将读者对几何的认识从课本或公式拉回自然界，书中以自然为起点，通过剖析我们身边无处不在的几何秩序与规律，带领读者一起感受自然的精髓及几何语言所蕴含的科学智慧...

中国艺术研究院艺术家采风写生展作品集:扎根人民 描绘古风

《扎根人民 描绘古风：中国艺术研究院艺术家采风写生展作品集》是中国艺术研究院关于扎根人民、描绘古风美术作品集，收录了中国画作品200余幅，并附有艺术家的个人简介、照片，是当代绘画爱好者、研究者研习当代中国绘画作品的必备参考画册...

2016-中国玉石雕精品集

玉可把玩，妙不可言。　　或观赏，洁白无瑕，晶莹剔透，光彩照人，美不胜收。　　或抚摸，温润质感，沁人心脾，浩然之气，油然而生。　　或听音，其音飘忽，源白天籁，音清而纯，超·越时空。　　或对话，言恋君子，气定神安，比德于玉，廉而不刿。　　玩而有道，悠悠然于天地间...

王亚雄:中国艺术研究院艺术家系列

本书为有名工艺美术家王亚雄的作品集。收录了王亚雄个人简介、艺术自述、创作思考等艺术理论性文章，并收入王亚雄代表作品近50幅。反映了王亚雄近年的艺术创作动态以及成就，是当代工艺美术爱好者、研究者研习当代中国工艺美术作品的推荐参考书...

中国艺术研究院艺术家系列·满维起

本书为中国著名画家满维起的作品集。收录了满维起个人简介、艺术自述、创作思考等艺术理论性文章, 并收入满维起代表作品26幅。反映了满维起近年的艺术创作动态以及成就, 是当代绘画爱好者、研究者研习当代中国一流绘画作品的必备参考画册...

乙庄/中国艺术研究院艺术家系列

本画册为中国艺术研究院艺术家系列之书法绘画家乙庄的作品集。 画册收录乙庄个人简介、从艺自述、艺术思考等艺术理论性文章，以及代表作品50余幅。 画册反映了乙庄近年的艺术创作动态以及成就，是书法绘画爱好者、研究者研习当代中国书法绘画作品的参考画册...

世间觉-侯晓锋玉雕艺术词解

本书整体采用字典的形式写作，选取玉雕艺术相关词语，再由作者以个人角度重新注解。书中阐述了题材、创作理念、个人修养、心路历程、生活感悟等对个人玉雕艺术风格的影响，也展示出一个真实、全面的玉雕创作者形象。本书观点鲜明独特，语言风格夯实有力，分析深入浅出，碎片化的处理方式便捷易读...

明清紫砂艺术史

《明清紫砂艺术史》研究围绕历史分期、统治影响、人文环境、审美旨趣、民俗文化、工艺演变创新和贸易发展七个方向内容，横向、纵向综合总结，将明清时期紫砂艺术的发展历史分阶段进行分析研究、论证阐述。突出了经济背景、文人状态、民俗文化、审美旨趣、贸易环境对紫砂艺术工艺形成、演变、发展、创新直至延续的影响。通过横向的环境、文化关联分析和纵向的统计归纳阶段传器对比，系统的解析了该阶段紫砂艺术的特征及产生的原因，还原了明清紫砂艺术的历史发展真相...

2015-中国玉石雕精品集

《中国玉石雕精品集 百花玉缘杯》收录了2014年全国玉石雕精品博览会获奖作品百余件。除精美图版外，还详细著录了获奖作品的名称、材质、作者、规格、送展单位和鉴赏文字。按金奖、银奖、铜奖、优秀奖四类依次编排，排版疏朗大方，个别作品还有细节放大图...

中国婚俗剪纸大赛获奖作品集

《中国婚俗剪纸大赛获奖作品集》是具有亿万群众基础并充分体现中华文化精神气质的大众文化形态。从居家装饰的门笺、窗花、柜花或炕围花到作为绣花稿本的枕花、鞋花或袖口花，从配合节庆仪典的喜花、寿花、灯花或龙船花到用于祈晴祷雨、驱邪逐疫、迎祥纳福的各种花样品物，剪纸深深地植根于民间社会生活，密切地关系着大众的日常需要。同时，它还交融于祭祀、祝寿、纪念、祈禳、敬仰、迎送、庆贺等传统习俗活动，以约定俗成的象征形式和寓意担当积极的民俗功能。作为老百姓

端砚制作工艺/中华砚文化汇典.工艺卷

《工艺卷》是《中华砚文化汇典》的第六分卷，图文并茂：文字基本内容为工艺原则、工艺标准、工艺传统、工艺演变、工具和砚盒制作等，图片基本内容为制作步骤示例和说明图片等。 砚台是我国的传统书画工具，历史悠久，文化内涵丰富。历代制砚工匠在实践与总结中，逐渐形成了一套科学有效的制作工艺。砚台的传统制作工艺属于非物质文化遗产，是历代制砚工匠劳动与智慧的结晶，也是砚文化的核心组成部分。但是，因为各种原因，历代对制砚工艺的研究与记述很好少，近现

苴却砚/中华砚文化汇典.砚种卷

《中华砚文化汇典(砚种卷苴却砚)(精)》由中华炎黄文化研究会砚文化委员会倡议并组织领导编写，目的是挖掘整理很好传统文化资源，编撰一部中国砚台文化“百科全书”，填补我国传统文化的空白。《中华砚文化汇典》已列入中华炎黄文化研究会“重点文化工程”，并向国家有关部门申报文化工程立项。《中华砚文化汇典(砚种卷苴却砚)(精)》一书中，详细阐述了苴却砚的历史、重现、资源特色、石品、制作等内容，将会给读者带来对苴却砚更深刻的认识...

砚种卷-歙砚-中华砚文化汇典

《中华砚文化汇典·砚种卷：歙砚》以图文并茂的形式，叙述歙砚的由来、歙砚的发展、歙砚的特性、歙砚的制作技艺和歙砚的鉴赏收藏等内容，具有较高的专业性、史料性、学术性和可读性。书中一些新的内容，令人注目。例如对明代龙尾石有无开采的深入研究论断；对历史上悬而未决的龙尾石中庙前青、庙前红的具体产地，以实物的研究、实地的勘察而得以确定；还有歙砚的三要素、龙尾石的三大特征、砚的实用与欣赏、歙砚造型的分类、雕刻图案形式的分类、砚的雕刻手法和雕刻艺

砚种卷-鲁砚-中华砚文化汇典

春秋战国时期的鲁国在今山东，所以山东也简称为鲁。山东自古产砚，著名砚石达四五种，故鲁砚闻名天下。山东的砚石由于分布较为分散，各地的古代地域状况和交通条件，自然人文也不一样。因此各地的产砚历史先后也有很大差别。山东的砚台早在公元551年前就已存在，而见于文献和出土砚台历史的依次为临沂金雀山汉墓出土的漆盒长方石板砚，晋代的燕子石砚，唐代的红丝砚、尼山砚，宋元明三代的淄砚，清代的徐公砚，薛南山砚，有的在《砚史》《砚菚》中有记载，并品评颇

砚种卷-易砚-中华砚文化汇典

《中华砚文化汇典：易砚（砚种卷）》集易砚文化之大成，从易砚发展史、地质构造与演变、资源分布、材质特性及鉴别、雕刻工艺及制作特点、收藏与保养、古今名人评述、作品赏析诸方面都做了细致精到、不厌其烦的介绍，文图并茂，言词清丽，不失为一本易砚文化的教科书和“讲解员”， 是意欲了解易砚和易砚文化的理想读物...

世界玻璃艺术史

本书希望能够全面地介绍玻璃艺术的过往，从人类文明的视角去研究玻璃艺术的历史。研究工作依据考古资料、文献，采用分析法、比较法，将不同民族、不同国家存世的玻璃作品与不同地域考古发现的实物资料进行对比、分析，从材料特征、造型、装饰以及工艺方法几方面做出论证，研究它们的关系并梳理出脉络...

国礼紫砂现象的思考

明清紫砂名陶典籍

本书是对明清两代紫砂相关古籍的整理和校注，其中包括《阳羡茗壶系》（明 周高起），《阳羡名陶录》（清 吴骞），《茗壶图录》（日本 奥玄宝）三本1911年前刊印物。后一部书虽然是日本人撰写，但全部以紫砂陶为内容，清光绪年间有石印本流传，并被收录于多套美术丛书，广为传播，因此是紫砂的重要文献籍，必然需要收录。 本书开展更为深入的研究和梳理，以《阳羡茗壶系》《阳羡名陶录》《茗壶图录》为主要古籍整理校注，后附加《阳羡砂壶图考》（民国李景康 张虹

望之若阙:李现锋石窟艺术柴烧作品集

本书作者李现锋喜欢柴烧的烧成方式，在创作柴烧的过程中，叠加了他个人对艺术的认知，最终将自然的落灰呈现。本书取材于李现锋的石窟文化柴烧作品，比较系统地介绍了李现锋这十年的创作历程。书中展现了作者用柴烧表达的石窟艺术之美，从而体现了他对石窟艺术及陶瓷艺术的认知...

蓝雅白韵中国蓝印花布纹样研究

在手工印染漫长的历史进程中，民间艺人用他们的智慧创造了丰富多彩的符合工艺特征的吉祥纹样。作者调研、收集近5年，对列入重量非物质文化遗产名录的蓝印花布的应用形式和图案做一个系统的挖掘和研究，以项目纹样集成的形式，以实物收集资料为基础，力求通过图片的形式全面完整的展现各个地区传统蓝印花布在民间的应用状况及民俗内涵...

中国陶艺大家作品集

“中华向号瓷之国”，中国是陶瓷的故乡，有着悠久而灿烂的制瓷历史，远在8000多年前的新石器时代，我们的祖先就已经开始制造和使用陶器，使我们的生活逐渐变得雅致和艺术起来。 　　陶瓷艺术是意与境、形与神、力与美的结合，那白如玉、明如镜、声如磬的陶瓷艺术品，为博大精深的中华文化中注入了精致高雅的元素，镌刻着我们民族文明的脚印。一代一代的陶瓷艺术家们，以他们的才情和智慧，以饱满的热情和对艺术的执著，烧制出了一大批陶瓷艺术精品，创造了辉煌灿烂的

日汉传统工艺辞典

本书共收入日本传统工艺的专业词条约70万条，并按日语假名顺序排列，书后附有中文词目索引。本书既可以当汉日传统工艺辞典使用，也可以按中文查找相关内容。本书以辞典的形式对日本传统工艺进行深入的解读与注释...

陈扬龙卷-中国工艺美术大师全集

《中国工艺美术大师全集》是部类最全、涵盖面最广，充分展示中国工艺美术历史和现状的集大成之作。《全集》由国家级艺术科学综合研究机构——中国艺术研究院学术主持，中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任王文章同志担任《全集》总主编，并邀请国内著名专家学者组成编委会，聘请优秀的学术研究者担任作者，极具学术经典性、文献性、系统性。安徽美术出版社聘请专业摄影师拍摄，国内顶尖书装设计师负责装帧设计，曾印制国家最美图书的印厂制作，使图书的内

中国工艺美术大师全集李文跃卷

《中国工艺美术大师全集》定位“学术经典性、文献性、系统性”，力图以各分卷独立出版的形式串联起一部大型学术文库；以各大师个人的成长史和成就串联起一部以人为本的当代史书。全书主要内容有大师口述史、艺术成就评述、大师作品、大师艺术年表等部分组成。本卷为《李文跃卷》，该大师长期从事粉彩瓷、陶瓷墨彩描金创作与艺术设计教学、理论研究工作，其创作的作品在靠前外艺术大展中多次获奖，代表作品有《曲阜三孔》《伯乐相马》等...

中国工艺美术大师全集嵇锡贵卷

《*国工艺美术大师全集》定位“学术经典性、文献性、系统性”，力图以各分卷独立出版的形式串联起一部大型学术文库；以各大师个人的成长史和成就串联起一部以人为本的当代史书。全书主要内容有大师口述史、艺术成就评述、大师作品、大师艺术年表等部分组成。本卷为《嵇锡贵卷》，该大师精于陶瓷艺术，其作品善于继承传统，敢于突破成法，博采众长，不拘一格，在传统基础上推陈出新，古为今用。大师代表作：《青花斗彩牡丹瓶》《山果》等...

中国古代漆艺史料辑注

本书主要内容包括: 导论 ; 先秦漆艺史料辑注 ; 秦汉漆艺史料辑注 ; 魏晋南北朝漆艺史料辑注 ; 唐代漆艺史料辑注 ; 宋代漆艺史料辑注 ; 元代漆艺史料辑注等...

中国民艺馆 蝈蝈葫芦

本丛书由有名民艺学专家潘鲁生教授主持编写。丛书旨在“传承和弘扬中华优秀传统文化，创造性转化，创新性发展，构建中华优秀传统文化传承体系”。作者用全新的编写思路和创意设计，从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品类单项角度进行分册，以图文结合的方式融入民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容，以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质，充分展示民艺文化的魅力。 丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过

中国民艺馆 年画

本丛书由有名民艺学专家潘鲁生教授主持编写。丛书旨在“传承和弘扬中华优秀传统文化，创造性转化，创新性发展，构建中华优秀传统文化传承体系”。作者用全新的编写思路和创意设计，从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品类单项角度进行分册，以图文结合的方式融入民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容，以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质，充分展示民艺文化的魅力。 丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过

中国民艺馆 烛台

本丛书由有名民艺学专家潘鲁生教授主持编写。丛书旨在“传承和弘扬中华优秀传统文化，创造性转化，创新性发展，构建中华优秀传统文化传承体系”。作者用全新的编写思路和创意设计，从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品类单项角度进行分册，以图文结合的方式融入民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容，以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质，充分展示民艺文化的魅力。 丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过

中国民艺馆 绣花衣

本丛书由有名民艺学专家潘鲁生教授主持编写。丛书旨在“传承和弘扬中华优秀传统文化，创造性转化，创新性发展，构建中华优秀传统文化传承体系”。作者用全新的编写思路和创意设计，从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品类单项角度进行分册，以图文结合的方式融入民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容，以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质，充分展示民艺文化的魅力。 丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过

中国民艺馆 华县皮影

本丛书由有名民艺学专家潘鲁生教授主持编写。丛书旨在“传承和弘扬中华优秀传统文化，创造性转化，创新性发展，构建中华优秀传统文化传承体系”。作者用全新的编写思路和创意设计，从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品类单项角度进行分册，以图文结合的方式融入民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容，以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质，充分展示民艺文化的魅力。 丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过