中国古代玉石雕刻艺术-中国书籍.学术之星文库

本书是一本对中国古代玉石雕刻艺术进行系统研究的专著。本书作者 张耀 1966年生于陕西西安，陕西高陵人，艺术学博士，西安美术学院雕塑系副教授，硕士研究生导师。1988年考入西安美术学院雕塑系，先后获得美术学雕塑专业学士、硕士学位。曾于2009年作为国家教育部公派访问学者在法国巴黎国立高等美术学院进行雕塑艺术学习，现在西安美术学院雕塑系从事雕塑艺术教学、创作与研究工作...

服饰纹样素材集

本素材收集了二百余幅日本明治时期经典服饰纹样，纹样多取材于自然风光，从不同的季节变化里吸取营养来表现自然的美和纤巧。其中季节感浓厚的植物被运用得较多。春季多以樱花和梅作为设计的主题；夏季则以清凉色系为主，采用菖蒲、水草加以嬉戏的鱼儿和浪花；秋天采用菊花、秋草等;冬天雪景和盎然挺立的松柏及其意象被较多地运用...

木雕法式

本书内容侧重于传统木雕技术与木雕艺术创作, 解读建筑雕刻、家具雕刻与工艺品雕刻的构图画样和制作形式...

兰室长物——历代文房艺术

本书主要内容包括: 楷书大般若经、楷书灌顶经、松溪泊舟图、行书《千字文》册、行书进春朝贺卷、古树奇石扇面、山水扇面等...

刻心

1、永井一正是日本乃至全世界举足轻重的平面设计大师，海报之王，在业内备受推崇，获奖无数。但目前国内尚未出版任何关于永井一正的作品，实属空白。难能可贵的是，作者本人虽然已有87岁高龄，仍然活跃在设计前线。本书收录的LIFE动植物系列刚刚与三宅一生合作推出系列衣饰，风行日本。 2、凝结了一代设计大师*精华的Life系列版画，诗一般优美的语言，充满对设计、对人性、对生命的哲思，读者通过优美质朴的文字，以及神秘、充满想象力的版画作品，一窥

从零开始学陶艺-(修订版)

陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。从历史的发展可知，陶瓷艺术是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。...

上海工艺美术研究所60周年作品集

上海工艺美术博物馆设立了民间工艺、雕刻、织绣等专业的工作室及展示厅，采取藏品与现场专业制作相结合的展示方法，这种静态和动态相结合的展示模式使人们多角度全方位地了解了上海的工艺美术，推动了艺术的普及和推广。本书稿通过砚刻、剪纸等十七大类的工艺美术作品的集中展示，全面而系统地反映了该所在60年里所走过的历程和取得的成绩。...

上海象牙雕刻

上海象牙雕刻是细花雕刻、人物雕刻、仿古雕刻等综合性牙雕品类的总称, 汲取了西方文化并与本民族优秀雕刻传统相结合。素以玲珑透剔, 工精艺高, 情景交融和品味高雅的本地艺术特色在中国雕艺之林独树一帜。本书特将上海象牙雕刻形成发展历史、技艺队伍状况、雕刻艺术特别技...

燕京八绝-精制艺术品当代大师作品集

本书收录了北京市“燕京八绝”工艺美术大师创作的100件（套）高端手工艺术精品的显著成果，从设计、用料、工艺技法、质量标准、艺术性等方面向世人展现了“燕京八绝”手工艺高端艺术精品的风采，填补了当代“燕京八绝”手工艺高端艺术精品的空白...

陶然静界-独一无二的手工软陶

软陶在室温下柔软细腻，拿在手中创作，可以随心所欲地表达自己的想法。而经过低温烤制之后的软陶又变得坚硬如陶，色泽明亮。令人更欲罢不能的是，经过不同的表面处理和使用方式，软陶可以呈现出千变万化的肌理效果，不仅可以表现上釉般的光泽，也可以达到粗陶一样的触感，甚至可以模仿出木头的质朴原始、玉石的晶莹通透等等。所以软陶所独有的优势，不得不让人叹于它的无限潜力和可能。软陶，让人在繁忙浮躁的生活中安静下来，安享生活的美好。...

手工

《手工》艺术课程丛书，是作者从事美术教学工作十多年来，根据自身对教学的总结与反思，编写的供师范类学校学前教育专业学生使用的教材。此本书包括五个章节：手工基础、平面手工纸工范例解析、纸工范例解析、综合材料手工解析、实用范例参考。侧重实践性和可操作性，能有效促进课堂教学，帮助学生更好地学习手工课程，同时，提供的大量范例参考，解析精到，步骤呈现清晰，能为学生日后的幼儿院从教工作提供指导...

根雕工艺

本书共分九章。内容包括: 根雕教学谈 ; 根雕历史与发展 ; 根雕创作 ; 根雕名称与分类 ; 根雕工具及使用 ; 根雕制作工艺 ; 根雕作品命名与配座 ; 根雕收藏与保护 ; 根雕与环境保护...

荣宝斋

瓷画唐诗三百首-壹

本书是一部以唐诗瓷画为主要内容的文学艺术作品集。瓷板画是一种崭新的艺术形式，是景德镇陶瓷工艺的新突破；唐诗是中国古典文学的一座高峰，是中华民族文化的瑰宝，将两者结合在一起的就是瓷画唐诗。它以瓷画为载体，熔中国传统诗歌、绘画、书法艺术于一炉，准确地表现出唐诗的情感内涵和诗歌意境，将想象中的言外之意具象化，呈现出别样的艺术之美。同时，编者为每一幅唐诗瓷画配上了简要的赏析文字，为读者了解每一篇诗歌的背景或理解其内容提供了方便，起到了很好的补

创意手工

本书的作者将教学经验和教学课件结合, 以折纸、彩泥、剪纸、面具等手工活动为主, 从准备材料、制作过程、作品欣赏三个方面来编写设计...

零基础学三角片组合折纸-02

有人说，大都市的快节奏生活，抹杀了许多生活乐趣；还有人说，独自在外的人们，生活枯燥无味；更有人说，电子产品的到来，使父母与孩子的交流越来越少 但，真的是这样吗？如果是，你是否想做出一点点的改变呢？如果不是，你又能拿出什么来反驳呢？ 三角片组合折纸，是一门充满变化却又简单的艺术，不需要大费周章，不需要长时间的投入，只需你在闲暇时拿起身边的纸片，将它们折叠成一个个三角，就能拼插出一朵朵鲜艳花，塑造出一个个可爱的形象。 拼

空想

国际安徒生奖得主安野光雅，首次解析自己的绘画创意。 潘洛斯三角形、麦克斯韦妖……突破思维极限的科学前沿理论，与绘画创意完mei融合，在大师笔下，“不可能”成为“可能”。 每个人心中都有一个宏大的梦想。在未完成时只会被人视为“没用的空想”，只要你懂得培育这粒“空想的种子”，总有一天会成为了不起的作品。《空想》让我站在大师的肩膀上，鸟瞰不一样的艺术世界。 随着时间的推移，绘画与设计已经成为我生活中的一种享受。“空想”就是我那些不可思议的作

美的旅程:图说中国工艺美术

《图说中国工艺美术》以便捷的方式勾勒出中国工艺美术的演变历程，既有陶器工艺、金属工艺、雕刻工艺、也有印染织绣工艺和服装等。《图说中国工艺美术》语言通畅，注解深入浅出，配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中，你会直接欣赏我国最著名的工艺美术精品，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养...

影壁之美

影壁属中国古代建筑中的小品类或附属类建筑，形式多样，文化内涵丰富，引人注目。本书集收藏性、知识性及实用性于一体，是一本丰富的影壁资料库，集中展示了作者十余年来在全国各地拍摄影壁的精品，从近万张图片中甄选出千余张拥有代表性的影壁图片，并从中华影壁的文化渊源、历史发展、结构样式、文字内容、吉祥寓意等多方面加以阐释。全书以影壁样式、文化内涵、举例说明的逻辑结构次序展开，着重介绍了中国各地民居影壁的不同特点，同时也概括描绘了部分寺庙影壁的精彩

世界手艺丛书:都市木艺人

作者麦克斯班布里奇教你从基础的简单作品开始，利用木材制作勺子、锅铲、黄油刀、案板、碗等小物件。书中提供制作时所需工具、切割工艺的相关信息和清晰的步骤图，适合各个水平的木艺者参阅、学习和实践手工雕刻...

世界手艺丛书:日本的手艺

作者小泽典代探访多位日本传统手工艺人，介绍铁皮制品、模具、唐纸、木屐、花簪等众多传统手工艺，见证手艺的传承与复兴，使我们在平凡的日用器物中，看见极zhi的朴素之美...

世界手艺丛书:世界手艺店

本书作者从纽约、巴黎、伦敦、米兰、斯德哥尔摩五个城市精选了四十家缝纫手艺用品店，详细介绍给读者。那些堆积如山琳琅满目的美丽的蕾丝、丝带、纽扣、刺绣……一定会让你流连忘返，感叹不虚此行...

中华才艺系列龙舟/中华才艺系列

林友标、章舜娇编著的这本《龙舟》是在大量阅读同类书刊、广泛收集各方面的文史资料和实地考察的基础上撰写而成的。利用大量难以复得的艺术作品来展现龙舟历史，是本书的独特之处。主要内容分为八章：靠前章“龙舟竞渡文化概说”，阐述龙舟竞渡的起源、目的和意义；第二章“龙舟竞渡的演变”，借助历代遗存下来的艺术作品，呈现及分析不同时期龙舟的风采；第三章“龙舟的文化艺术”，介绍由龙舟竞渡所衍生的不同艺术形式，诸如戏曲、歌舞、文学等，一些重要的作品；第四章

陶艺/21世纪美术教育丛书

《陶艺》有几个突出的特点：　　一是它的前瞻性。从科目设置到撰文，都着眼于面向21世纪。设计在目前越来越显示出其重要性。为适应形式需要，本套教材设置的设计类科目就有不少，如《设计基础》《应用美术》《现代西方设计概论》《室内环境设计》等，这说明全书的策划者具有前瞻性的思想与意识。在撰文过程中，所有的作者都力求融合新知识、新思路，使自己的著作对读者有新启示。有些作者是由欧美留学归国的，或数次出访欧美的，他们直接吸纳了西方文化。暂时没有机

意大利工坊

书中介绍了意大利的一些手工作坊，这些作坊传承了好几代，他们手工制作的鞋子、竖琴、蕾丝、石纹纸、雪花石膏、陶器、画框、玻璃球、陶笛、自行车等，都是世界一流的手工艺品。无论是谁，只要用过一次就会被深深地吸引。这些作品不会屈服于时间，它们散发着永恒的光辉。在这些工坊里，从父亲到孩子，从师傅到徒弟，技法代代相传，而这背后蕴含着的是意大利人对传统生活的热爱与执着...

蜡染

古代织物原料多为动植物的纤维，如棉、麻、蚕丝、羊毛等，都是单一颜色，用其制成的织物看起来比较单调，于是有些能工巧匠便寻找染料并通过一定的方法，将织物染成较为鲜艳且符合当时审美观的颜色。早在六七千年前的新石器时代，我们的祖先就能够用赤铁矿粉末将麻布染成红色。然而，单一的颜色还不够美观。不久，人们就发明了彩染的方法。同样是新石器时代，居住在青海柴达木盆地诺木洪地区的原始部落，能把毛线染成黄、红、褐、蓝等色，织出带有色彩条纹的毛布。商周

灵感工匠系列玩.金.术1:金属工艺入门

《玩?金?术1金属工艺入门》是作者多年来研习金工技法心得与教学经验所整理出的基础入门技术。内容包含了金工的各个领域，以西方的工作习惯为主轴，融合了本土的技法和工具。本书资料搜罗丰富、技法讲解详细、图文并茂，完整探索了各类金工技法和使用，使有志于金工创作的读者可以循序渐进地认识金属，了解其加工方法与创作奥秘，在稳定的技术基础上成就生活艺术美学...

品鉴时尚品鉴时尚:沉香

沉香被称为木中钻石，万香之首，其饰品摆件在文玩届受买家追捧，其珍贵的药用价值在医学界更是。 本书是一本全面介绍沉香鉴别、鉴赏、收藏、投资等内容的图书。书中详细介绍了沉香的各种基础知识，同时，作者结合自己多年来对香道的研究，为读者提供了专业的香道知识和精美图片...

水墨人物画写生教学

岭南水墨人物画，自二十世纪五十年代开始，在关山月、杨之光两位先生的带领下开辟了岭南水墨人物画教学一前一后的教学体系。前期以关山月先生为代表，主张以白描课程等传统中国画课程作为人物画教学的主要基础课程，替代素描课。同时加强速写、写生训练，大胆走入生活，表现生活。后期以杨之光先生为代表，不主张放弃素描课程，强调要将“四写”（临摹、写生、速写、默写）扭在一起训练，兼收并蓄。形成了广州美术学院中国画的人物画教学以“写生”为重心，带动创作，

手工艺礼赞:工艺美术运动/设计改变世界

《手工艺礼赞——工艺美术运动》是“现代设计的发展历史系列丛书”中的一本，该丛书希望通过《手工艺礼赞——工艺美术运动》《设计的胜利——新艺术运动》《感官觉醒——装饰艺术运动》等六本图书详尽地为读者展现三大运动的方方面面，在和读者一同回顾这些设计历史的同时，更希望激发读者对于设计的关心与热爱...

王亚雄:中国艺术研究院艺术家系列

本书为有名工艺美术家王亚雄的作品集。收录了王亚雄个人简介、艺术自述、创作思考等艺术理论性文章，并收入王亚雄代表作品近50幅。反映了王亚雄近年的艺术创作动态以及成就，是当代工艺美术爱好者、研究者研习当代中国工艺美术作品的推荐参考书...

海上丝绸之路研究文库·海上丝绸之路研究丛书香料贸易与印度尼西亚班达群岛的陶器演化

本书旨在探讨班达群岛陶瓷的长时段动态演变情况，试图探讨该处的陶瓷演变是如何以及为何与文化历史进程，诸如移民、文化交流、贸易、经济发展、社会政治的矛盾冲突等问题发生联系的。在已有的历史研究与考古研究基础上，作者认为以上因素都参与了班达群岛手工业生产与消费的过程...

服饰华章:中国传统服饰图案传承与创新

中国传统服饰艺术特征鲜明地体现在服饰图案上，如精妙和谐的表现手法、形全意吉的造型模式和笃实达观的装饰意趣。服饰图案应用的意义在于增强服饰的艺术魅力和精神内涵，通过具体形式表现视觉形象的审美价值和人文意蕴的内在功能。由于人们对服饰的需求日益趋向个性化，而服饰图案恰恰能以其灵活的应变性和极强的表现性等特点满足这些需求，因此系统梳理、研究传统服饰图案，分析、总结其代表性图案的艺术特征及装饰规律，广泛应用于人们的日常生活，具有十分重要的学术价

中国工艺美术史修订本

本书是目前靠前比较详尽、系统地汇集和整理我国古今工艺美术史料，阐述我国各种工艺美术的历史沿革和发展，分析艺术特色，介绍制作工艺的靠前本史论著作。内容涵盖了原始社会的工艺美术到新中国现代工艺美术的全部历程，通过以史带论、史论结合的方式，令人折服地对我国工艺美术发展演变的脉络进行了清晰的梳理和勾勒。此次修订，增加了新的文字和图片作为例证补充...

拜德雅·视觉文化丛书身体图景:艺术.现代性与理想形体

★你的身体不是它自己。而且，我的也不是。它正处在医药、运动、营养、、卡路里计算这些后现代控制论力量的围攻之下。 ★一旦身体发生变化，一切都会随之转型。身体既是抵抗后现代主义种种全球性趋势的*后据点，也是首先受到它们影响的前哨。 ★从大卫的油画到“越战”纪念碑，对国族、性态和技术的思考如何反映在对身体和政治身体的再现之中？从安格尔到毕加索和麦当娜，理想形体何以实现？从比属刚果的纪实摄影到让-米歇尔·巴斯奎特的涂鸦，种族化实践的影响，

绣像里的红楼梦

本书收入作者自藏的二十余部木刻本绣像, 浅显的文字与精美的绣像在书中相得益彰。除了广为人知的程甲本、双清仙馆刻本外, 还包括东观阁、藤花榭、三让堂、经纶堂、宝文堂藏板、耘香阁、翰苑楼藏板等稀见的本子。此外, 收入近二十部石印本绣像, 其中包括悼红轩、求不负斋、同文书局、桐荫阁等珍本。有关《红楼梦》的画册、图谱, 亦予兼收。将50余种“红楼图册”汇编成帙, 可谓关于红楼绣像的集大成之作...

湖北美术出版社小森林刻纸

这本书对想尝试刻纸创作的新手来说是本难得的入门教科书。20个森林系主题刻纸教程美丽而精致，每个教程里的每个步骤都配有图文详解和亲手制作所需的刻纸模板。可完成挂饰、贺卡、装饰画等多种多样的刻纸作品，用刀与纸创作出美丽，静享刻纸带来的治愈时光。...

浙江大学出版社中国古代丝绸设计素材图系(少数民族卷)

安薇竹编著的《中国古代丝绸设计素材图系（少数民族卷）（精）》为国家科技支撑计划课题“中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用”的研究成果，在采集了大量少数民族纺织品信息后，从中挑选了15个少数民族的145件织物纹样进行整理、分析，按照纹样题材分为动物纹、植物纹、天地属相/器物纹、文字纹、几何纹、人物纹六大类，包括织锦、刺绣、拼布等技艺。本书对纹样的题材、色彩及其构成形式的分析，较为全面地呈现了少数民族纺织品，希望可以为纺织品的

木雕直构法

“木雕直构法”是面对木材直接以锯、切、打凿、磨刻的方式进行创作。并不借助于事先创作的泥塑稿，甚至去掉平面草图环节，而仅仅依靠腹稿并随时调整创作想法。《木雕直构法/四川美术学院雕塑系实践教学系列教程》为公共艺术系列选题中的一本，共分四章，首章作为概述，介绍“木雕直构法”的定义、发展脉络以及在当代艺术中的价值；第二章讲解木雕直构法的技法观念和美学特征，例如将错就错，尊重材料等；第三章为木料和创作工具的讲解；第四章为这一艺术的具体教学，

手工技艺保护论集

《手工技艺保护论集》是邱春林2012年至2017年间发表的论文选集，主要围绕手工技艺的保护展开的。全书共分六编，包括传统与时变、传承与振兴、产业与人才、工艺与美术、非遗与村落、展序与书序...

日本工艺美术

本书通过时间顺序, 从绳文·弥生古坟时代到明治维新以后, 细致介绍雕刻、陶瓷、染织、金·漆工艺的发展。从庄严的宗教佛像到更具艺术性的假面雕刻, 从古朴的早期埴轮到绚丽的“奈良三彩” ; 从精细的皇家绣帐到优雅的衣服纹样, 日本工艺美术的发展中亦展现了日本生活文化的变迁。粗犷中包含细腻, 强烈处亦存柔和, 朴素又不乏精致, 各种因素并存的包容性为日本工艺美术的繁荣奠定了坚实基础...

中国工艺美术史:全彩版

本书分为陶工艺、瓷工艺、青铜工艺、家具工艺、建筑与环境艺术、染织工艺、其他工艺 (漆器、金属工艺、玉器等) 及综合七部分, 每部分由名词解释 ; 简单辑要和论述专项组成...

中国古代丝绸设计素材图系(图像卷)

袁宣萍主编的《中国古代丝绸设计素材图系（图像卷）（精）》为国家科技支撑计划课题“中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用”的子课题“古代图像中的纹样信息提取与设计元素分析”研究成果。本书将古代图像分为历代绘画、寺观壁画、水陆画与唐卡、风俗绘本四个类型，在采集了大量纹样信息后，精选其中的181幅织物纹样绘成矢量图，并附上所采集的原图和简要的纹样分析。希望本书可以在一定程度上弥补出土与传世古代丝绸实物之不足，丰富中国传统织物纹样宝

铅印时期的花边艺术

《铅印时期的花边艺术》着眼于再现中国铅印技术运用初期直至新中国成立之前铅印出版物的花边艺术，客观反映铅印技术对中国传统出版形式及传统审美观念的影响。　　《铅印时期的花边艺术》第一部分列举了从清代至民国，传教士及中国本土印刷企业制作的部分典型的印刷物。其中有花边图案繁复华丽的如传教士编撰印制的《地球说略》，也有简单恰当使用花边图案的新式教材、大众读物和印刷样本。值得一提的是1 856年由宁波华花**书房印行的《地球说略》（参见6～9

图文新解装潢志

本书是对中国书画装裱专著《装潢志》 (明、周嘉胄原著) 的新编, 采用经典注译和拓展内容相结合的方式, 介绍了装裱书画和碑帖的各种技术、格式, 详细论述了装裱技法和材料运用。全书详细介绍了装裱工艺的过程、技术、注意事项以及对材料、工具、形式、规格等的要求和禁忌, 对当今书画装裱仍有参考借鉴价值...

塞尚/艺术与观念

本书作者追溯了塞尚的一生，从塞尚早年在普罗旺斯艾克斯的时期面对自我怀疑及父亲反对的双重压力走上了绘画之路，到巴黎时期研习古典大师的作品，接触印象派创作，再到晚年隐居普罗旺斯，创作了融合古典和现代之风的绘画作品...

中国陶瓷辞典

本辞典为首部中国陶瓷百科全书。全书共收词10300余条，辅以海量配图，直观易懂，查阅便捷，对初中高级陶瓷爱好和研究者都将大有裨益。历时近二十年，密切跟踪考古发掘动态和最新的研究成果，吸纳业界众多权威人士的智慧结晶，编者深居简出、废寝忘食、精血诚聚，几十年如一日，通过不断地整理、补充和完善，才得以完成这部鸿篇巨制，贡献于社会，值得永久珍藏...

粤剪越快乐(全3册)

本教材是学校“弘扬岭南文化，创造美品育人”的又一新成果。以表现“岭南民俗民风”为主题，分低、中、高三册，每册教材包含了剪纸历史概述、不同朝代有代表性的剪纸名家简介、名作欣赏，剪纸工具与材料的认识，剪纸技法的了解以及不同单元主题的若干优秀课例，每个课例基本上安排了编者的话、欣赏感受、创作表现、作品展示、课外拓展五个板块，对小学生了解剪纸艺术、掌握剪纸技能、感受传统文化有较强的指引、示范作用。借助此教材教学，有助于开发心智，激发想象，培养

寻找夹缬:蓝夹缬工艺命名人张琴:Zhang Qin,who defined Lanjiaxie

本书主要内容分三章, 包括: 从乡土中来、在媒体的日子、为夹缬北漂等...

插花艺术

随着我国经济水平的提高，人们对鲜花消费的需求越来越大，城市花店数量快速增长，插花已经成为热门行业，插花技术人员在市场上供不应求。传统的插花艺术教材渐渐不能适应当前教学改革与发展的需要，为此，本教材以突出职业能力培养为重点，以任务驱动模式为编写思路，基于校企合作的理念，依托南通九朵花店有限公司、南通盛岛花店等实训基地，作为课程开发的基础。　　《插花艺术》共分为四个模块，包括插花基础、插花实战、花店经营、插花赏析四个部分，根据新的教学

薪技艺.灵

《薪技艺》是在文化部、教育部指导下，由清华大学美术学院和上海工艺美术职业学院主办、在艺术学院（英）、韩国文化财财团（韩）、东京艺术大学（日）、多摩美术大学（日） 武藏野美术大学（日） 檀国大学（韩）、金泽美术工艺大学（日）、 格拉斯哥美术学院（英）、阿尔弗雷德大学美术学院（美）、澳大利亚国立大学（澳）、首尔大学美术学院（韩） 桑德兰大学（英）、达卡大学（孟）、Bezalel艺术与设计学院（以）等多家国际大学和机构以及中央美术学院、中国

瓷耀世界-器以载道传扬瓷韵风华

《瓷上世界》作为陶瓷文化读本，旨在从瓷之路、瓷之韵、瓷之光的角度，历史而又艺术地再现中国瓷器走向世界的丰富图景，藉以引领读者走入交织着艰辛与荣耀的千年中国瓷路，领略中国陶瓷文化的博大精深和对世界文明的重大贡献。本套书包括《瓷行天下》《瓷上文化》《瓷耀世界》三册。本套书定位于雅俗共赏的有厚度有深度有温度的文化读物，兼具历史性、学术性、思想性、艺术性和文学性。以严肃的学术论著论文为依据，同时注重搜集鲜活翔实的资料；以大历史为背景，