定向-色彩静物

在一幅作品中，色彩之间的明度、纯度的对比，色的节奏关系，色彩渐变所形成的升调和降调，色相、明暗、强弱的变化等，都是需要关注的要点。夏子西编著的《定向色彩静物》即从色调的各个相关元素进行解析，以提高绘画者的艺术表现力和感染力...

奇幻动漫角色服装设计图鉴

在奇幻动漫角色服装的设计方面，想象力是非常重要的。本书向读者介绍一种设计方法：在已有的故事情节或人物特点中拓展自己的世界观。书中以大量插图加文字的形式详细介绍展示了奇幻动漫角色的服装设计，图鉴的形式便于读者看到更多细节。本书以奇幻动漫世界中经常出现的职业及虚构的生物为基础，配合相关要素进行服装设计。通过这样的形式对皇权奇幻服装、日式奇幻服装、童话奇幻服装、近未来系奇幻服装，以及各种各样体系进行艺术升华...

时空之镜 复古厚涂风水彩插画专业技法

本书重点阐释厚涂法和半纪实性插画的创作技法，书中案例以水彩为主要颜料，以颜彩和水粉为辅助颜料。本书共8章，主要包括绘画方法论、厚涂风水彩插画的工具、厚涂风上色技法、局部结构与上色解析、人体动态与衣褶、配色技法、质感和光的表现、背景和道具综合案例等内容。内容结构逻辑清晰，指导性较强。 随书附赠部分案例的绘制过程视频，供读者在线学习。 本书可供高校绘画相关专业的学生和有一定绘画基础的绘画爱好者阅读和学习...

在家游远方 钢笔淡彩风景绘画实例教程

钢笔淡彩可以营造出清新淡雅、文艺浪漫的氛围，因此受到很多人喜爱。本书精选数十处近年来在网络上深受人们喜爱的风景进行钢笔淡彩风景的案例绘制教学，您可以足不出户，打卡“网红”景点，学会画风景和建筑。 本书第1章为基础知识部分，从工具入手，分别讲解水彩技法、水彩叠色效果和透视的基础知识，并提供本书使用的色卡；第2章精选16处宛如仙境的风景进行案例绘制学；第3章精选15处标志性的热闹街市进行景物和建筑的案例绘制教学；第4章精选6处别致的风景进

西方现代雕塑十讲

《西方现代雕塑十讲》是20世纪90年代国内介绍、评述西方现代派雕塑艺术最为系统而详尽的著作。《西方现代雕塑十讲》包括了邵大箴先生对西方现代派艺术及现代派雕塑的介绍与分析。自出版伊始，它们为中国美术界了解外国美术尤其是西方当代美术发展的进程与现状洞开了一扇大门，作为当代中国美术理论界介绍西方艺术发展的开篇之作，它们填补了此类学术研究的空白，在新中国美术史中占据不可替代的学术地位，也是后来的理论家进行研究的基础...

水色共氤氲 水彩写意插画绘

水承载着色彩，在纸上提步、扩散、落脚、沉淀；水汽蒸发，留下意境空灵的朦胧画面，表现出自由自在的悠远韵味。本书的水彩作品唯美，书中不仅收录了作者村南_村北的代表作品，还重点讲解了12幅水彩画的绘制技法与过程。 本书分为上下两篇：上篇以画集的形式，带领读者赏析作者村南_村北高清的水彩插画作品；下篇为教学部分，分为“绘前准备”“古韵”“乡愁”“尘世”四个章节，精选12幅水彩插画作为教学案例，详细地讲解了独具“氤氲感”的水彩插画创作技法。 本

人人都能学漫画 动漫人体结构与动态基础教程

相信许多喜欢看动漫的朋友都有过学画漫画的想法，但因为存在“没有适合的学习途径”“零基础无法上手”等种种阻力放弃了。其实，这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到梦想的答案 本书是飒漫画精心打造的零基础漫画系列教程中的“动漫人体结构与动态基础教程”篇，全书内容通俗易懂，讲解生动有趣。本书包括5章。第1章为“人体绘制”，介绍了人体绘制的基础知识第2章为“萌系人体”，介绍了Q版等可爱风格的人物绘制方法；第3章为“特殊的身体变化”介

神圣图像-李淞中国美术史文集

本书是北京大学艺术学院教授李凇的自选集。李凇教授关注宗教美术史的研究，在国内外享有一定声誉。他的研究往往以小见大，通过一个美学意象，阐释意象背后的宗教学、历史学以及社会学含义，且考据方法严谨，文字功底深厚。这本自选集中收录了作者近年撰写的在国内外产生一定反响的14篇论文，有的从宗教经典出发，阐释其中古老而素朴的美学精神；有的由一个美学意象展开言说，把宗教造像之美和言语之美，通过现代人的考证还原出来，并分析其中的宗教意涵；还有的以考古发

迎战-色彩静物

徐华辉编著的《迎战色彩静物》根据中国美术基础教育的发展方向和各大美术院校对学生写实绘画能力的要求，由浅入深，由易到难，结合作品实例，如水果、花卉、器物等，分步骤、分层次地逐一讲解其画法，对提高绘画水平和能力有重要的指导作用...

大道-色彩教学

在一幅作品中，色彩之间的明度、纯度的对比，色的节奏关系，色彩渐变所形成的升调和降调，色相、明暗、强弱的变化等，都是需要关注的要点。陈胡腊编著，孔祥涛主编的《大道(色彩教学)/主题教学大道系列丛书》即从色调的各个相关元素进行解析，以提高绘画者的艺术表现力和感染力...

梦遇 国风拟人插画绘制技法教程

这是一本古风插画绘制教程。本书共4章，通过14个案例介绍了如何将不同类型的茶叶、瓷器、文物和灵兽等进行拟人化处理。每个案例均通过图文结合的方式进行讲解，可以让读者更好地掌握拟人插画的绘制方法。此外，本书还提供了多幅赏析图，可以让读者更好地理解古风插画的艺术魅力和文化内涵，以提高审美水平，启发创作灵感。 本书讲解细致、插画精美，兼具学习性和观赏性，适合插画师和古风插画爱好者阅读和参考...

手卷装裱

手卷装裱技艺历史悠久，自古迄今一脉相承，蔚为大观。在众多书画装裱形制中，手卷卷装裱难度最大，工艺最繁琐，技术门槛最高。目前，关于手卷装裱的工艺流程却东鳞西爪，并无系统说明，学习者苦于无门。《手卷装裱》这本书全面系统地介绍手卷装裱的相关知识，以图文结合的形式详细讲解手卷装裱技艺，理论与实际案例相结合，对一些关键性技术进行分析。同时，本书的第五章还深读解读了手卷的品评方法和标准，并在书的末尾呈现了各个朝代具有代表性的装裱作品。本书非常适合

绘生活:治愈系钢笔淡彩绘画技法

本书是一本钢笔淡彩手绘技法的入门书籍，详细讲解了钢笔淡彩手绘的工具、基础理论、基本技法和案例，初学者也能轻松掌握。书中的案例从简单的美食、交通工具、植物等淡彩小物到较为复杂的小场景、小店，再到较为复杂的街景等，循序渐进，读者可跟随作者的脚步，由易到难地掌握钢笔淡彩手绘的技巧，绘制属于自己的治愈系画作。书中的作品配有绘制过程视频，读者对于步骤图中有疑惑的部分，可以扫码打开视频详细学习， 好地掌握书中的技法。书中所有的线稿读者均可下载，初

透明国度 马克笔动漫人物插画手绘技法

马克笔因其自身方便携带、可快速作画，又不限制纸材且各种素材都可以上色的独特性，成为现在很多手绘爱好者们喜欢的一种画笔。尽管马克笔的颜色较容易挥发，但是上色的效果真的很好看，不仅颜色亮丽还有透明感哦。我们这本马克笔上色教程书，其主要内容集中在马克笔上色技法方面，希望能帮助众多爱好马克笔上色的读者们画出自己喜欢的动漫人物。本书主要讲解用马克笔绘制动漫人物，主体内容共包含五部分的内容，外加鉴赏图与后记两部分。第一部分为读者简单科普了学习马克

名画启示录:像大师一样画画

本书分为两部分。第一部分主要介绍绘画媒介，包括油画和丙烯画入门。第二部分“大师见面会”以拉斐尔、提香、透纳、凡·高、塞尚、莫奈、马蒂斯、康定斯基等画家为案例，从介绍生平故事，到欣赏经典画作，引导读者一步步从画家那里吸取灵感，抓住他们绘画的特点，学习他们的技法，并尝试运用到自己的作品中。本书通过认识画家、欣赏画作、琢磨特色，再到运用技法，让读者真正看懂名画，并学以致用...

国色印象 中国传统色搭配指南

这是一本介绍中国传统色的配色工具书。本书选取了130种中国传统色的代表色进行讲解，并将其划分为红色系、橙色系、黄色系、黄绿色系、绿色系、蓝绿色系、蓝色系、蓝紫色系、紫色系、紫红色系、无彩色系共11个色彩系列。其中前10个系列各包含12种颜色，最后一个系列包含10种颜色。本书旨在让中国传统色重新回到大众视野，并系统化、体系化、数据化地给出配色指导。 本书适合设计类专业的学生和设计师阅读，也可作为中国传统色研究者和爱好者的参考书...

动物百态速写图谱

本书以动物动态速写为主要内容，精选了30多种动物，分别对哺乳类、鸟类、爬行类和鱼类的特征进行描绘。全书运用简洁明快的速写手法将动物的不同姿态表现出来，同时配以文字介绍，既展现了动物的不同造型，又向读者介绍了动物的趣味生活，具有较高的美术和科普价值。 本书可供美术工作者参考，也适合动物爱好者和绘画爱好者阅读...

写实厚涂人像 PROCREATE人物塑造从入门到精通

1.绘画、设计相关专业的从业者 2.绘画（板绘、手绘）爱好者 3.美术、设计专业的师生 4.作者的粉丝群体1.绘画、设计相关专业的从业者 2.绘画（板绘、手绘）爱好者 3.美术、设计专业的师生 4.作者的粉丝群...

人体的构造:意大利八大美院艺用解剖教程

本书系统详尽地研究了人体的各种静态结构，包括人的骨骼和肌肉在坐、站、动态下的各种变化和要点，并且对每种姿态都在不同的层面上进行分析和讲解：既有对单个解剖结构的描述，也有对整个的器官组织，甚至包括它们的弹性突起和皮肤的起伏变化的详细分析。书中千余幅高质量的手绘图以精细的手法，展现了人体结构的各种变化。读者可以将这些图当作绘画来欣赏，由于这些画是按照人体结构的顺序来表现的，所以本书也可以作为工具书来使用。它可以帮助读者们挑选、简化、分解和

晴窗物语 日式和风透明水彩奇妙教程

本书一共分为3章。第1章为作者的插画经验分享和水彩工具的介绍, 为读者点出水彩绘画的常见注意事项。第2章为十个案例, 先是不跳步骤地详细解读了绘制过程, 然后将其中的人物和装饰元素单列出来, 为读者提供参考, 帮助读者理解案例。第3章是作者的优秀画作欣赏...

保罗·里奇尔艺用解剖学:全面解析人体的形式与方法应用于创作中

19世纪最伟大的艺术人体解剖学家 本书以原绘手稿为蓝本 全面解析人体结构的形式与方法 解剖学知识如何应用于创作中 配百幅大师人体素描讲解 希望成为艺术爱好者的良师益友...

油画技法从入门到精通 视频学习版

本书是一本关于油画绘制学习的综合教程，从油画工具的选用讲起，介绍了油画的基础知识和基础技法。案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为12章，第1至第3章主要介绍油画的基础知识及基本构图技法，第4至第6章介绍静物的绘制方法，第7至第11章结合了生动的实例，介绍油画中景物、动物和人物的绘制技法，最后一章则是对油画名家经典作品的临摹讲解，以期帮助读者拓宽思路，提升技法。本书的案例包括了静物、天气、风景、

美术史与观念史-VII

简介 　　本书是集国内外美术史与观念史古今大家之学术论为一体的高质量的论文集。该书反映了美术史、观念史领域最新学术前沿和最新动态，内容涉及美术史、绘画史、观念史等领域。该书的出版对加强美术史的研究，开拓艺术视野，扩大学术交流具有重要现实意义...

专业人员用配色图典.4 3色配色篇

本书分别由色调内容构成。首先，把整体分成4大块，再将各种色调在可能的范围内划分阶段，用印刷来表现。①白色/淡色/鲜艳色 明亮清澈的中间色风格的三个阶段。②冷色 色彩不太鲜明的温和色调。③暖色/深色 鲜艳明亮的色调和深色调。④黑色/灰色 暗色调和沉闷的素色调。 不仅是相同色调的配色，而且相互衍生的其他色调的搭配也相当丰富。尤其是将使用频率较高的驼色、灰色系列作为中性色调归入冷色调。 每章的前言部分，都将色调的基本颜色用样板色块作成，即从

中国书画美术与美学

本书主要内容包括：书法是一种艺术、书法美学简论、简答方既同志的《也谈书法美》、书法美等...

心语汇流-(共二册)

2010 春夏卷-画语者

《画语者》以“倡导画人阅读，记录画人思想”为宗旨，立足于艺术本体研究，突出人文情调，彰显独立精神。 这是一本以“倡导画人阅读，记录画人思想”为宗旨的书。提出“阅读”理念，目的是抑制画界的浮躁风气。如此，对于画家个人是提示和约束，对于画坛也意在导引风气之先。 以画家个人为单元，以个体角度为观察基点，以著述、评论、读书笔记、随感、日记、诗词等文字形式，收入作者的学习、生活、工作中的思考与心得。读者可以通过他们的“角度”和“

李政恩书画集

收藏界最关注的中国画家:崔自默

本书主要内容包括：君子慎独；君子遵道而行；林中仙子似荷花；一相三昧；明月前身；疏雨相过等...

中国绘画

《中国绘画(阿拉伯文版)》编辑推荐：传统的中国绘画基本上是具象的，并未产生过真正意义上的抽象绘画。所不同的是，中国画中具象的自然绝非自然的简单投射物，而是结合了自然与画家心灵的自足的统一体，是“天人合一”的新的世界。中国画家在画面中所要实现的，是一种不怎么精确的描绘，很少有人关心诸如色彩、透视、解剖、质感、体积、比例等问题，他们所要营造的是一个能满足其心智活动的非物质化的天地，自然景物不是需要忠实模仿的对象，而是为其所用的素材。...

《洛神赋图》与中国古代故事画

《洛神赋图与中国古代故事画(精)》为陈葆真博士集十年之功的力作，内容结合了结构分析、图像比较，以及相关的文献资料，分别为存世的九巻《洛神赋图》断代，并建构它们之间的风格系谱；同时，也通过对这些《洛神赋图》的研究，探讨了故事画中一些普遍性的议题，包括：叙事技法、构图方式、时间与空间的表现，以及图文转译和互动等问题；并且通过对这些问题的处理，观察汉代以来中国故事画发展的情形。 《洛神赋图与中国古代故事画(精)》可谓是到目前为止，对《洛

冯倩画集

冯倩的工笔画题材广泛，且有一定的艺术表现力。春日的牡丹娇艳动人，国色天香；夏日的荷花生机勃勃，淡雅清幽；秋日的石榴遒劲古朴，铮铮铁骨。她的笔下花卉、翎毛、草虫、石木、飞禽无不形态自然，悠然成趣，画面也构思奇巧，情致高洁。尽写大自然的秀色，极动人之真情...

中国美术研究-美术考古与宗教美术专题-第1.2合辑

在坚持高端学术品位、严谨治学态度的主旨下，阮荣春等编者与东南大学出版社达成出版意向。经过反复讨论，最终确定在常态编辑体例的同时，设立专题研究系列，突出理论探讨的前沿性。最后选定“美术考古与宗教美术”作为本合辑的专题包括艺术书评，从而在美术考古学科的建立中已经建立起了较为完善的学科体系，发表及出版了一批具有很高学术价值的科研成果。《中国美术研究(第1\2合辑美术考古与宗教美术专题)》便是其中一本...

批评卷-《美术观察》学术文丛

批评是美术学研究理论体系的重要组成部分，也是当代美术创作中不可缺少的重要环节。创刊伊始，在名誉主编王朝闻先生的身体力行之下，《美术观察》就高度重视美术批评，提倡理论与创作实践、批评与理论建设的紧密联系；2003年开始，《美术观察》更是在国内美术期刊中率先开设[设计批评]栏目，积极介入推动中国当代设计的发展进程。出刊200期以来，在作者、编者、读者的共同努力与期待下，《美术观察》编发了数百篇优秀的批评类文章，所阐述的许多观点对中国

刘兆平学术研究

《刘兆平学术研究》由西沐编著。《刘兆平学术研究》包括中国画的发展需要新标示新探索、水墨云山丘壑内营——刘兆平绘画艺术综合研究、刘兆平绘画学术背景研究、在水墨生态中生发文化精神——刘兆平水墨绘画解析、刘兆平绘画艺术进化研究等内容...

未来的天空

《走向未来韵文画库：未来的天空》是国家“九五”重点图书《“走向未来”韵文画库》中的一本。它以故事体的韵文配上彩色图画的形式，把未来航空航天事业和部分的宇宙景象具体、形象地展现出来。正如我国著名的学者、经济学家、中国未来研究会的顾问于光远老先生在为此套书题词中所说的“科学的内容，韵文的形式”，加上配以彩图，使之达到了让少年朋友爱不释手的境地。 本书写的是从全国选拔来的六位小学生强强、香香、旺旺、芳芳、壮壮和双双，参加国家航

李炳先生画集

李炳璜先生的水墨画重立意，一花一草皆有内涵。师造化，但是不为形似束缚，不摹拟自然，用笔墨抒写自己胸中的逸气，表达自己内心的寄托与情缘。题材无疑是文人们喜欢描绘的梅、兰、竹、菊及荷花、松树、石榴等等，看似有一种扑面而来的山野之风，品其韵味，又有清香、淡雅之感，让人悟到的是正直、气节，出污泥而不染的品性。他重视笔墨，擅长中锋直取，刚劲有力，直抒胸臆，生动洒脱，落墨变化丰富，率真恣肆，墨淡而不轻浮，飞笔而不草率，其大气、空灵、斑斓绮丽，自成

上海篇-当代中国画领军

本书内容简介：‘领军’——古代为官名。汉末曹操置，为相府属官，领禁兵。汉至元各代，一直沿袭此职，称领军将军，统领中央部队，为至高先锋。后沿袭此意，喻在各领域、各行业具有带头示范作用的旗帜人物。就当代中国画而言，‘领军人物’作品面貌，在历史的发展中，对中国画形式的多元化、语

艺术美学

艺术和美，向来是一对难分难解的概念，作者希望能站在哲学高度为这对概念作出一番启发性的阐释。本书以影响艺术史、艺术批评史发展的中西方美学文著为资料来源，结合当代问题和前沿研究成果，对基本概念、经典理论进行重述，形成一套对理解艺术行之有效的哲学知识系统；同时，也对相关的常识和知识点进行了介绍，辅以推荐的阅读书目，帮助广大艺术爱好者学习和了解艺术美学...

给你一个大抱抱:森林里的治愈系插画教程

《给你一个大抱抱》内容以丰富的系列作品呈现和技法步骤拆解为主，作者突破了常见的单一画材媒介，以水彩和彩铅为主，呈现出治愈之外迷人的画面肌理效果。 《给你一个大抱抱》画风暖、萌、甜，不仅有工具的详细介绍，还编入了创作灵感的来源。一格iger用天马行空的想象力，带你领略绘画不可思议的乐趣。 《给你一个大抱抱》也接近不限读者年龄，适合所有喜欢艺术和想学画画的朋友，是所有年龄层都可以看的童话插画作品...

符号与标志设计(增补版)

本书从符号与标志设计的基本概念、创造方法、思维模式等多个角度, 系统地讲述了符号与标志设计的基本理论。同时, 通过大量的例证与细腻的讲解, 为符号与标志设计提供了一套全面而详尽的知识架构...

邵大箴:现代派美术浅议

西方美术思潮对中国高等美术教育的发展产生了巨大的影响.20世纪以来,中西方艺术和哲学文化的不断融合,拉近了中西方高等美术教育的距离.中国美术教育在西学东渐的大历史背景下,不断地吸收现代西方美术思潮的积极因子,表现出了巨大的包容性,成为推动中国高等美术教育发展的原动力.但是,现代西方美术思潮与中国高等美术教育的发展之间的矛盾与冲突,使中国高等美术教育表现出暂时的困惑与迷茫.如何在信息优选化的大环境中保持中国高等美术教育优选性,前瞻性和所

领悟素描石膏像

石膏像是素描写生的基本训练，练习素描头像的一般步骤和方法，研究头、颈、肩、胸的形体结构规律，可以为日后真人头像写生打下扎实的基础。对于学会人体头部的结构分析、明暗关系处理、铺调子的方法等大有裨益。本书对石膏像素描中的常见模型进行了细致的讲解，展示了众多高质量的范例作品，并含有多幅艺术大师的作品可供临摹学习，同时贯穿着一些绘画通用的手法，需要读者在练习中逐步领会。本书既适合有一定素描基础的爱好者，也适合刚刚踏上美术学习之路的初学者...

中国民间美术中的神像(插图本)

本书共十一章, 内容包括: 中国民间神像的起源和演变、中国民间信仰与民间神像的关系、天地全神像凝聚民间信仰的正气追求、关公神像彰显民间信仰的诚信追求、观音像表现民间信仰的安善追求、透过灶神像看民间信仰的民俗性等...

超越联考. 色彩风景

本书共十章, 内容包括: 色彩风景基础知识、大师风景临摹与色稿训练、风景单体塑造解析、照片与步骤对画、线稿步骤对画、各类主题范画示范、真题再现、模板转换应用、线稿与照片训练、色彩场景练习...

画论·笔法·流派:梁少膺美术史论集

本书选择中国书画史中的若干重要问题进行探讨, 分上下两编。上编包括《由宗炳及王微论中国山水画于南朝独立成科》等 ; 下编包括《黄宾虹的印学理论与实践及金石学对其画学之影响》等...

齐白石画虾解析

她在该论文的基础上，发展为《齐白石画虾解析》，内容包括齐白石生平、画虾的缘起、画虾的精神内涵及其文脉渊源、画法风格的特点与画风的流变，还附有齐白石画虾的语录题跋、白石画虾的技法图示与解说、齐白石各时期画虾视觉差异的数据总览表，以及与齐白石画虾期间的经历与交游...

南田画跋校注

《南田画跋》一书，为后人收集清初有名画家恽寿平论画之语，编纂而成。清人秦祖永曾评价说“南田翁瓯香馆题跋，久已脍炙人口，传播海内”，可见此书流传甚广，影响实大。本书的依据中国传统典籍的整理和训诂规范，对恽寿平画语进行语源学上的索隐，以注经的方式研究画学文献。同时从现存的绘画法书原作、刻帖刻石及其他古籍中辑佚恽寿平诗文，令该书成为恽寿平研究很为全面的文本集成...

儿童美术教学新论

全书包含七章主要内容，分别为：儿童美术教育目的论、儿童美术学习的特点、儿童美术学习的规律、儿童美术教学的内容、儿童美术教学原则论、儿童美术教学策略论、儿童美术教学评价论。本书介绍了在“新时代美育”和“义务教育艺术课标修订”的背景下，对儿童美术教育目的与价值的新认识，在此基础上，结合中外儿童美术教育研究与实践的成果和经验，阐述了面向未来，以美术学科素养为主体，结合艺术学科和跨学科的综合素养，促进儿童全面发展的儿童美术教育教学的理念、策略

速写新概念:运动中的节奏感

作为绘画的重要基本功，速写是画家与生活联系密切的绘画方式，也是提高造型能力的重要手段。但速写的本质是什么？我们如何科学地进行学习，尽快提高自己的速写能力？作者根据自己长期教学与实践的经验，提出了新的观点和主张：速写之美来自于运动中形体的节奏感，我们要抓住动态线，要将理解、表现、记忆三者结合起来训练。 本书涵盖了人物、动物、景物等速写门类，既可以为一线教学的美术教师提供新的教学理念，也可以为初学美术的学子提供新的思路和学习方法...

霍春阳谈艺录 花鸟画教学

全书共有27个章节，分别从中国画的欣赏及章法、白描、用笔、用墨、设色临摹等进行细节讲解，并含有丰富的案例展示分别从梅、兰、竹、菊、牡丹、松树、石头、蔬果、草虫鱼 虾等案例进行分析展示，让您轻松学画花鸟画...

教学简笔画画法与应用

本书详细介绍了教学简笔画画法、教学应用和教学绘本的创编方法, 内容丰富, 案例经典, 图文并茂, 简便性强, 重点在于观察认识物象、写生的方法、物象的概括简化、物象的提炼夸张、教学简笔画的绘画要素、教学简笔画的色彩、器物画法、植物画法、动物画法、风景画法、交通工具画法、人物画法、教学简笔画的应用、单幅或多幅形式的绘本创编、多幅绘本的创编、学龄阶段差异绘本创编等内容, 对当前新设计的物品器具进行描绘, 对部分动植物进行多角度写生简化,