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本书首先介绍了中国山水画的历史渊源，从古代“山水诗”的起源和演变，到唐代的“山水画”，再到宋代的“文人画”和元代的“南宗画”等，系统地讲述了中国山水画的发展历程。详细讲解了中国山水画的艺术特色，包括构图、色彩、笔墨、意境等方面。通过多幅山水画的解析，让读者深入了解中国山水画的表现手法和艺术内涵...
《美术教育的实践研究》聚焦于美术教育领域的前沿实践和研究，探讨了在当前社会背景下，如何更好地开展美术教育，培养学生的创造力和审美能力。本书汇集了美术教育界资深专家学者的研究成果，结合教学案例，为美术教育从业者、教育管理者以及关注教育发展的人士提供了一本有益的参考书。本书首先回顾了美术教育的历史演变，分析了新时代美术教育面临的挑战与机遇。紧接着，书中详细探讨了创意思维培养、多元表现形式、艺术素养的培养等关键议题。通过案例分析，阐述了如何
本书以中国画为研究对象，以美学理念为研究切入点，在阐述中国画基础概念与发展历程的基础上，分别从内在构成和外在构成两个角度分析中国画的美学理念。中国画是世界文化万花丛中的瑰宝，是中国几千年来历史底蕴的集中体现。本书从中国画的内在构成和外在构成两个角度探讨中国画的美学理念，认为中国画具备意境、力度、韵律、和谐的内在美学理念，以及画面、构图、笔墨、创新多元的外在美学理念，应当汲取中国画美学理念之精华，锐意创新，真正推动中国画在新的时代背景下
本书属于中国山水画方面的著作，主要从理论、技法、教学三个维度展开深入的研究和分析，其中，理论部分包括中国山水画的历史分期、中国山水画的艺术概论；技法部分包括中国山水画的运笔用墨与着色、中国山水画的构图样式、中国山水画的基础技法；教学部分包括中国山水画写生教学、中国山水画临摹教学、中国山水画创作教学。全书本书从山水画的历史沿革、基本技法谈到山水画的临摹、写生及创作教学三大环节。力图使读者对中国绘画的艺术形式意境与格调有所感知，激发对中国
本书注重知识的连贯性、全面性与系统性，先对素描艺术以及素描的基本知识做了简要阐述，然后分别从石膏素描、静物素描、人物素描、风景素描、素描速写、设计素描六个方面进行具体阐述，图文并茂地展示了素描的基本思路和训练方法，可供美术、设计等相关专业的师生使用，也可供美术爱好者阅读...
本书以高校美术教育中的教学与创新作为研究对象。从现代美术教育概述入手，简要阐述了我国高校美术教育的发展，阐述了高校美术教育的基本理论(高校美术教育的性质、目的、内容、意义等)，详细分析了高校美术教育教学，以及分析了高校美术教学课程设计及资源开发，阐述了当代高校美术创新教育发展，最后分析了审美教育在高校美术教育中的创新...
本书属于雕塑艺术相关方面的著作，内容由中国木雕艺术概述、中国木雕艺术的多维度分析、中国当代木雕艺术的缘起、中国当代木雕艺术的多样化表达、中国当代木雕艺术的创作、木雕艺术在室内设计中的应用、木雕艺术在文化旅游中的应用等内容组成。全书以木雕艺术为研究对象，对中国的木雕艺术进行了系统的分析和研究，又针对木雕艺术的具体应用进行了论述。本书对于从事木雕艺术研究与创作以及从事木雕艺术教育的相关人员具有一定的参考和借鉴价值...
本书首先针对中国山水画的历史、思想等进行了概述；其次分别以写生和创作两个主题，围绕其技法的相关内容以及步骤进行了较长篇幅的论述，并综合叙述了我国当代山水画写生与创作的新的实际情况，起到归纳、总结的作用...
本书走傅雷先生的经典艺术评论著作，介绍了文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作。在讲解这些作品的艺术特点、绘画技巧同时，又辅以大师生平、时代思潮等内容，并将文学、音乐、哲学、社会融入其中...
本书稿是国家社科基金后期资助项目。19世纪的美国哈德逊河画派是美国本土第一个有影响力的画派，其聚焦于壮丽的自然风景，塑造了戏剧性的以荒野为特征的视觉形象，将风景画作为美国最重要的文化符号，表达了国家认同、民族意识和文化自信，对美国艺术甚至是美国文化、社会都产生了重要影响。本书稿运用多语境的方法和理论，从宏观和微观两个角度对哈德逊河画派的历史语境、艺术风格和社会史观等进行了分析，将对哈德逊河画派的研究从作品本体延伸到其创作过程、创作环境
装饰石头不一定要用画笔！在纸张和画布上进行的创作，几乎都能在石头上完成，《石头彩绘艺术手册》展示的就是这些。书中详细介绍了以点绘、大理石花纹、石头装饰为代表的30多个石头彩绘技巧，可以选用你喜欢的艺术用品来绘画，从指甲油、发泡彩胶到凝胶走珠笔，甚至是其他任何新产品，尽可尝试。这里还有很多适合孩子的用品，比如粉笔、和纸胶带和闪光胶，一场充满快乐和趣味的、值得回味的亲子创作就是如此简单。至于完成作品，是装饰在书房里、用作学习教具，还是来一
对传统文化的热爱和了解，是继承和弘扬优秀文化遗产的前提。热爱和了解传统绘画艺术的人民大众是传统绘画艺术生生不息的土壤。在中国绘画发展的历史上，没有任何一个时代像今天这样拥有众多的画家和爱好者。大家以自己热爱的传统绘画陶冶情怀，讴歌时代，创造美以装点我们多姿多彩的生活。为此服务并做出努力是出版工作者的责任。就传统中国绘画的研习方法而言，历代无论院体或民间，师授或是私淑，都十分重视临摹。即便是今天，积极地去临摹习仿古代优秀作品，仍不失
本书分六个章节来探讨写意人物画，具体如下。 第一章主要以历史演变为视角概述了隋唐五代、两宋时期、元代时期、明代时期、清代时期以及近现代时期当代写意人物画的发展与演进。 第二章的讨论主题为当代写意人物画的笔墨语言，包括笔墨语言的形式特点、时代转变以及传承和创新，以此加深我们对写意人物画的基础认知。 第三章的讨论主题为当代写意人物画的意象造型，包括意象与意象造型的基础认知、意象造型的艺术特点、趣味表现和分类，以及意象造型
本论文集为“东方视觉智慧·中国画学2021国际研讨会”的成果，以“东方视觉智慧·中国画学”为主题，围绕呈现东方视觉智慧的中国画学诸学术问题进行全面而细致的讨论，以促进中国画学深度研究为目标。“中国画学”作为中国传统文化的重要组成部分，它承载了中华民族最纯正的文化内涵，延续着东方文明的文化基因，它以“视觉”的方式体现了东方文化的独特智慧。对“中国画学”研究，正是以之为基点，从理论与实践双重层面窥视中国传统文化的思想本源与中华文明的智慧脉
本书是关于培养创新型动画人才方面的著作。全书由理论思考、创新策略、教师实践、创新案例、结语五部分内容组成。 本书围绕动画专业学生创新能力培养这一核心问题，以实证研究、具体的案例和效果分析为依据，在实践创新中发现问题，分析问题，并提出相应的理论观点和操作策略。通过实施、总结、反馈、改进的闭环管理，使人才培养模式更具针对性...
本书总的框架是围绕雕塑艺术教育展开。第一章着重谈论了中西方雕塑艺术发展源流，雕塑艺术的分类、审美、特征、造型、表现、技法，等等。第二章从雕塑艺术教育基础知识、中西方雕塑教育、雕塑艺术教育功能与效应、雕塑艺术教育体系四大方面展开，系统论述了雕塑艺术教育基础理论知识。第三章和第四章分别是古代雕塑对当代雕塑教育的影响和我国当前雕塑艺术教育的基本情况，用言简意赅的文字论述了不同的古代雕塑在现代雕塑艺术教育中的运用以及不同时期背景下雕塑艺术教育
本画谱精选清代画家郎世宁的40余幅骏马图，以供喜欢鞍马的读者学习之用。郎世宁擅长绘骏马、人物肖像、花卉走兽，风格上强调将西方绘画手法与传统中国笔墨相融合，受到皇帝的喜爱，也极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。在表现手法上，郎世宁充分展现了欧洲明暗画法的特色，马匹的立体感十分强，用笔细腻，注重于动物皮毛质感的表现。注重形象的解剖结构、光影效果及立体感。同时他又将中国画法巧妙地与西法相融合，突破了明清时期大部分山水、花鸟画作品以
本书共包括五章。第一章是美术教育概述，内容包括美术教育的含义与分类、美术教育的本质与价值、美术教育的性质与功能、美术教育的思想流派，共四小节；第二章是美术教育发展史，内容包括中国古代美术教育、中国近代美术教育、中国现代美术教育，共三小节；第三章是美术教育教学模式，内容包括美术教学模式概述、现代美术教学模式介绍、当代美术教学模式的特征、当代美术教学模式的改革，共四小节；第四章是高校美术教育方法与实践，内容包括高校美术教学特点与原则、高校
水彩以其独特的清透光感为众多绘画爱好者所喜爱，但水彩创作看似简单，实则颇具技巧。想要做到事半功倍，下笔如有神助，就必须对整个作画流程和关键技巧了然于胸，只有这样才能下笔迅捷、从容自由。如果你时常在创作时感到手忙脚乱、不得其法，那就来看看这本书吧。 本书以12 个代表性示例为主，条分缕析地讲解了包含花卉、静物、风景和人物在内的常见主题的绘制步骤，并对关键要点做重点提示。此外，本书还收录了作者五十多幅新作。阅读本书，读者不仅能从详细的图
近年中国画色彩将西方科学色彩观与我国传统哲学色彩观相结合，保留了传统中国画的元素，并将西方各种色彩养分加以吸收，使得当今中国画色彩美学表现出多元化、个性化以及抽象化的特征，丰富了中国画的色彩语言。本书首先简述了中国画的基础知识，然后比较详细地论述了中国文人画、宫廷院体画的艺术特征，并研究了现代中国画的审美特征研究，随后分析了绘画色彩形式美以及中国画色彩艺术语言原理，最后探讨了传统中国画色彩的当代审美...
Monable在本书里写到这样一句话，她很清楚自己作品的缺点和优点，而这句话也是 我对于本书的真切感受。比起夸奖她的画作在光影和色彩上的出色，她在绘画上的理性 让她不断进步。比起企图一步登天或者全盘胡乱吸收，认清现实、明确目标去发挥自己的 优点更能快速提升。本书作者凭借自己多年教学和商业合作经验，从自己擅长的光影色彩 应用的角度对角色绘制进行细致讲解。本书提供：新手角色设计、光影色彩学习参考方案。...
如何收集鸟类素材？怎样用不同的素材构思一幅作品？绘制一幅彩铅作品的过程是怎样的？在绘制过程中有哪些需要注意的要点？相信很多读者在下笔之前都会或多或少地出现以上的烦恼，本书将为你答疑解惑，教会你描绘鸟类的各项基本能力。 在本书中，作者不仅详解了各种必备画材的使用方法以及各种肌理的绘制技巧，还选用大量步骤图片，深入解说了一幅画从构思到构图再到细致描绘的整个创作过程。此外，作者还穿插讲解了在日常生活中收集素材，并灵活运用素材组合画面的
全书主要由雕塑的发展、中国雕塑的分类形式、雕塑艺术的概述、雕塑制作和技法等内容组成。本书论述严谨，理论与实际结合，兼具专业性与针对性，丰富了雕塑艺术的理论基础，展望了我国雕塑艺术的未来，适合相关研究人员阅读参考...
中国绘画早可追溯到遥远的史前时代，先人们凭借灵巧的双手和丰富的想象力开启了绘画之门，古朴的岩画、多彩的陶绘、精妙的彩绘帛画、神秘的墓室壁画、清雅的水光山色与富丽的人物图卷……它们以不同的色彩和姿态唤起人们对那些时代的遐想。本书通过生动的文字、精美的图片，全面展示了中国古代绘画形成、发展的历史，及其对中国文化的重大影响...
全书分为七章，涵盖了绘画色彩语言的基本知识、绘画色彩的感知和认知规律、绘画的认知与实践、绘画艺术的特征与美感设计、水彩画的基本特点及其艺术设计、水粉画的基本特点及其艺术设计、静物作品的内涵与风格表现。这七章综合了绘画艺术的基础分类，涵盖了绘画艺术与设计表现的所有内容。阅读此书，可以对绘画与设计的艺术有个基本的了解...
本书是一本关于中国乡土油画研究的专著，着眼于乡土油画主题，从中国油画的乡土情结入手，在对中国乡土油画发展脉络进行梳理的同时，着重对中国乡土油画的题材、风格、乡土油画中蕴含的独特情感、文化精神，以及中国乡土油画的地域性特点进行研究。与此同时，揭示中国乡土油画的审美与创新趋势。本书内容理论翔实，语言通俗易懂，深入浅出，图文并茂，适合高校油画专业的学生作为课外补充阅读进行学习，有助于读者全面了解中国乡土油画的发展和特点...
《幼儿故事插画手绘技法》是为培养幼儿教师职业基本素质和基本教育技能而著。本书是结合教学实践编写的配套教材，同时也是为进一步提高“浙江省学前教育教师技能竞赛”的参赛者绘画技能的训练手册。教材通过造型、构思、构图、色彩、技法五个章节全面系统地阐述了幼儿故事绘画创编的方法步骤，每一个章节都结合丰富的案例讲解，并且在每一节都设有“基本知识”“课堂练习”和“课后作业”，力求做到教学内容充实、教学安排合理。同时，教材附有“作品欣赏”部分，每一个故
内容简介 托马斯庚斯博罗（Thomas Gainsborough，1727—1788年），18世纪英国著名的肖像画家和风景画家，他是英国皇家艺术研究院的创始人之一。庚斯博罗曾为英国王室绘制过许多作品，是与其竞争对手约书亚雷诺兹齐名的肖像画家。他的肖像画多取材上层社会人物，注重表现人物的大胆目光，探求人物不拘形式的姿势，这标志着一种新风格——英国式的洛可可肖像画的形成。庚斯博罗还擅长画风景画，自认为能从风景画中获得更大的满足，他被认为
勃鲁盖尔是荷兰蕞具影响力的画家之一，他是中世纪绘画的继承者，也是17世纪荷兰绘画的开拓者。他以描绘风景和农民生活的画作闻名于世，被人们称为“农民画家”。他的绘画技巧堪比凡艾克和鲁本斯，但相比于他们，勃鲁盖尔更加悲观，他以冷峻而幽默的视角观察人类生活，并用娱乐与隐喻相结合的图像来呈现自己对世界的理解。本书以他的生平为线索，通过以一幅幅按照时间线排列的精美画作，展现勃鲁盖尔艺术的特色。...
这是一本介绍水彩技法的基础书籍，里面包含我上课时的一些范画，我总是把课堂的东西直接以课件的形式呈现给美术爱好者，这样可能会更直接，虽然是技法书籍，但也介绍一些心得。绘画没有固定的模式，每个人都有自己喜欢的方式，所以我把我喜欢的方式写出来，希望能在画画的路上给大家一些帮助。很多人总是问我，画画难吗，其实只要有画画梦，就不难。一支笔一个本子，记录你美好的生活中的每一段，每个人心中都有一个画画的梦，拿起笔来我们一起画画吧...
伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰黄金时代绘画的代表人物。本书是几个世纪以来对伦勃朗生平及其画作的研究的沉淀和精选，先以伦勃朗画作的主题进行分类和分析，后选取了90余幅画作，讲述了画作背后的故事。伦勃朗的一生是传奇的一生，通过他不同时段的画作主题，我们得以窥见他的交友和生活重心。他独具匠心的明暗对比法、精妙绝伦的构图和极具表现力的肖像，都使他在17世纪的欧洲艺坛脱颖而出。 本书是“彩色艺术经典图书馆”系列中的一册。作为费
本书梳理了晚清民国时期东阳木雕的传承与发展的状况。对现存东阳境内外的晚清民国木雕的现状进行调查，分析晚清民国时期东阳的经济、东阳的建筑；晚清民国时期的木雕行业状况，木雕技艺的传承情况，木雕艺人的从艺之路，木雕的技艺特征与体例风格的变化，国画画谱与画工体木雕的关系。同时对诸暨同山边氏祠堂、兰溪姚村慎德堂和衍德堂、东阳史家庄花厅等六个典型木雕精品进行了解读...
本书是中国绘画史的开山之作，用简明扼要的文字串连中国历代画史脉络、技法沿革。作者对画派、画家的独到见解可帮助读者快速领悟画作精髓。本书用300余幅高清传世名画再现了中国历代名家画风流派的绘画特点。画作选择与剪裁更是反复斟酌，别具匠心。名画局部放大更方便读者清晰地看到中国绘画的线条、构图与意境之美，能够为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读体验。 ...
民间美术既是艺术之源，又是艺术之“流”，凝聚着劳动人民对生活的热爱、对幸福的渴望、对美的追求。从广义上看，民间美术是研究历史文化的重要资料。有些民间美术品的传承带有某些原始的形态，可在一定程度上弥补考古发掘和历史文献研究的不足。在我国，民间美术非常丰富，遍布中华大地，源远流长。民间美术的发展与创新研究不仅是人们学习的珍贵教材，还是汲取营养和获得创作灵感的宝藏。因此，本书以民间美术为核心，对民间美术的传承发展与创新进行细致的研究与分析.
本书介绍了传统工艺美术品所拥有的极为耀眼的民族特色和地域风俗。随着时代的不断发展，信息技术的出现，使得传统工艺美术渐渐地被现代艺术设计所替代，导致一些传统工艺美术失传或消亡。 本文以传承与发展传统艺术为出发点，提出秉承“活化传统艺术”的原则，在继承传统艺术基础上以创新形式融入人们生活，使其在生活中活化，达到可持续、稳定传承与发展传统艺术的目的...
夏尔丹是18世纪法国最伟大的画家之一，他独具原创性的静物画最为著名。这些作品由简单的日常用品组成，从厨房平底锅的钝铁，到绿陶壶的釉面或大锅的闪亮铜器，都散发着温暖和神奇的光芒。他的画没有多余的细节，也不追求装饰效果，美在极简。本书介绍了他的生平与成就，通过一幅幅按照时间线排列的彩印精美画作，我们可以看出夏尔丹职业生涯的风格变化。 ...
本书从单个素描开始讲解，单体丰富，讲解详细，作画过程一目了然，再过度到简单组合，复杂组合，也是很多美术爱好者的优选书籍，从单体石膏到石膏组合，讲解清晰，步骤详细，让学者更容易理解，作者的范画作品是当下拥有有代表的作品，画面严谨，符合时下的素描考试趋势，具有方向的指向性...
本书包含了，现代雕塑艺术的理论研究、现代雕塑艺术创新研究、现代雕塑艺术的发展研究、数字雕塑艺术的理论研究、数字雕塑艺术的发展研究、雕塑艺术的实践应用研究、现代冰雪雕塑的设计、现代冰雪雕塑的制作等内容。 本书适合雕塑艺术相关从业者把握艺术的时代性，也适合大众读者通过阅读对现代雕塑有一个很好的认知与提升...
本书通过对中国绘画教学、学术研究与艺术创作的关系进行了全面的思考和研究，分析了中国绘画在教学中存在的问题、绘画与文化之间的关系以及理论研究与创作实践之间的关系；紧扣当代高等美术教育中的教、学、研相关问题展开探究，系统阐述中国绘画教学、画理研究与创作实践的密切关系，并且以作品的形式进行展示...
王雪涛先生是二十世纪中国画坛优秀的花鸟画家，他的艺术继承了宋明以来尤其是华新罗、任伯年文人写意花鸟画的优秀传统。他的艺术天赋极高，不仅得到著名画家王梦白的真传，更能转益多师，得到过齐白石老人的由衷赞赏。王雪涛的写意花鸟画风格独特，清新明快，潇洒酣畅，运笔灵动而颇得浑厚，敷色丰满而不失端雅。雪涛先生过世已四十年，随着时光流逝，他的花鸟艺术更加光辉灿烂，为广大人民所欣赏，在美术界得到更为崇高的评价。 花鸟画是中国画非常具有特色的门类
郭熙，字淳夫，河阳温县（今属河南）人。北宋著名画家、绘画理论家。山水画师法李成，郭熙的山水绘画风格多样，笔墨淋漓秀润，自然天成。其山水画代表作品有《早春图》《窠石平远图》《幽谷图》《寒林图》等。据《林泉高致·序》云：“少从道家之学，吐故纳新，本游方外。家世无画学，盖天性得之。遂游艺于此成名。”“道家之学”易于培养山林之士的性情；“本游方外”，是中国画家的基本品格，在其所绘山水画中寻找寄托。而山水胜境，超迈尘俗，又涵容丰富，是人在精神上
《中国美术研究：当代艺术研究》为华东师范大学艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。本书稿以“当代艺术研究”为主题，收录《场域的叙事——当代数码装置艺术动力机制的生发及特征》《大运河水利工程景观“奔牛闸”的时空变迁及其多元价值》《人类命运共同体的艺术建构：蔡国强的美术创作与文艺复兴》等文章，从不同面向讨论当代美术的发展现状。除此之外，本论文集还收入了美术考古、古代绘画史、书画理论等多方面议题的最新研究成果，可供学者之间进行研究交流.
本书是“彩色艺术经典图书馆”系列第22册，介绍了20世纪最重要的艺术运动之一——超现实主义运动。作者在众多超现实主义作品中选取了48幅代表作，呈现了一个宽广的横截面，每一幅画都配有介绍说明文字和详细的点评意见。作者提纲挈领地介绍了该运动的两个主要创作方向——以恩斯特为首的比喻意象和以米罗为首的自动主义，读完后读者不仅能把握超现实主义的思想精髓，而且对那些重要作品也了然于胸。 ...
本书融合了飞乐鸟10多年绘画经验，将多年来在图书、线上以及线下各平台领域所积累的绘画教学经验进行沉淀，结合读者、学员在实际绘画中遇到的问题，汇集成书。 本书创造了一套完整的彩铅教学体系，以一个苹果的绘制为起点，简单阐明在彩铅的绘画过程中需要如何进行思考与绘制。进而从各类工具的搭配与使用技巧，准备了详细的工具套餐。从握笔到运笔，从线稿到实战写生，从选色到色彩搭配，小白教学，案例丰富。读者还可以通过搭配书里免费赠送的视频教程，将彩铅技法知
《当代美术与设计教育创新研究》共七章。第一章为当代美术与设计教育概述，主要阐述了当代美术教育理念、美术教育的功能与价值、当代美术教育的学科特点，以及当代设计教育的影响因素等内容；第二章为当代设计教育的发展历程，主要阐述了中国设计教育的萌芽阶段、中国设计教育的探索阶段，以及中国设计教育的发展阶段等内容；第三章为当代美术与设计教育的专业建设，主要阐述了设计艺术学科的发展构想及当代美术专业的教学与创新等内容；第四章为当代美术与设计教育的
《博物馆工艺美术品鉴赏》分成上下两篇，上篇共两章内容：第一章主要阐述了工艺美术的基本概念、美学特征、分类以及鉴赏方法；第二章主要阐述了当代博物馆文化大众传播方式探讨、博物馆文化传播功能思考与建议以及新媒体下当代博物馆文化传播探索。下篇共七章内容，按历史时间顺序进行阐述：第三章介绍了原始社会工艺美术特点、原始社会工艺美术雏形以及博物馆藏原始社会工艺美术品鉴赏；第四章介绍了夏商周工艺美术特点、夏商周工艺美术发展以及博物馆藏夏商周工艺美
本教材包括版画的概念与基础、版画的技法与创作、版画的欣赏与分析三个章节，梳理j，版画艺术的发展脉络，分析了版画艺术的创作特点，对版画艺术的思维、技术和媒介做了及时更新，展现了版画艺术历久弥新的生命力。教材提供了**的教学资源，力图提高学生对技能手段、作品视觉效果与情感表达绘画实践之间内在关系的领悟能力。为便于学生入门，教材还采用了讲述基础技法原理和实例演示的教学方法，力求帮助学生快速切入学习，为学习者提供了翔实、清晰、前沿的学习路径。
《色不碍墨：中国画创作与用色》以中国画为研究对象，对中国画色彩的发展历程、中国画色彩的关学思想、中国画的颜料品种及色彩应用、中国画的创作与用色、青绿山水画的历史兴衰进行了全面而系统的探讨。中国画作为传统文化，只有从整体上对其进行研究和把握，才能从本质上弘扬中国文化精神。只有对中国画有深层了解，才能理解中国画的构图内涵，才会理解中国画的发展从不以否定自己的传统为代价，而总是不断地从传统中汲取营养，到大自然中去寻求自我，于传统母体中脱
《世界美术名作二十讲》原为傅雷先生在上海美术专科学校美术史课授课时的讲稿，围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，对文艺复兴初期的乔托、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，17世纪的伦勃朗、鲁本斯，18、19世纪的格勒兹、狄德罗、雷诺兹、康斯特布尔等近二十位名家及其名作进行介绍。本书主要讲解作品的艺术特点、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延伸至人格操守，行文生动凝练，深入浅出，娓娓道来，给人以丰富而优美的精
《荣宝斋画谱.233,陆抑非绘花鸟蔬果部分》由陆抑非...
“大花鸟”是对陈永锵花鸟新风格的尊称，其意复杂浑厚，可以简括为廓大的题材、充沛的生命意识、雄浑的气象、雕塑般的造型与霸悍强劲的笔墨等方面。陈永锵所画题材之广泛，罕有匹敌者，举凡大地所生长的植被与风物，如木棉、美人蕉、一品红、映山红、山茶、南瓜、芭蕉、向日葵、香蕉等，无不一一纳入画中。俯身静听，其面一面似有万物生长的节律。在陈永锵那里，花鸟的生命意识即、王体的人格精神，“讴歌生命”意识中深蕴着人格理想诉求——感恩于大地乡土的情感、朴
老王子
[日]熊田千佳慕著,张勇译
钱谷融
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
梁实秋
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