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《传统工笔禽鸟画法》是讲解工笔重彩禽鸟画法的技法书。书中首先讲解了鸟的结构,又以步骤的形式细致讲解了20余种常见鸟的画法。金鸿钧老师是中央美术学院国画系前任主任,此书是他以俞致贞、田世光先生的课徒稿为蓝本,加以临摹以供学生和美术爱好者们学习和参考。本书内容丰富,讲解细致。本书作者在画届资历深厚,画法传统易学,相信此书会有很好的市场前景...
每一幅画面清爽明朗,以阳光的色调、童真的画面,勾勒出一部温暖的绘画成长史。 大师也可从中寻找弥足珍贵的童趣。...
《中国美术家大系(第十九辑)蔡萌萌卷》是中国美术家大系中的一册,蔡萌萌是一位术有所本而又能自出机杼的富有创造性画家。他的青绿山水大多以粗放的书法笔意入画,以劲健简洁的略有顿挫之笔勾勒山形石态,笔不妄下,用笔和山体结构走向结合,强调外轮廓的构成和交错,以浓淡墨皴擦出阴阳向背,使青绿山水在不着色之前,就是一幅完整的水墨山水画。他用文人画的笔精墨妙、浓重的青绿色调、有规则的平面构成、充满江南情调的符号,完成了他对青山绿水的歌咏,为自己标立了
该系列图书选择历代书画名家的小品和具有代表性的作品为主,适于有基础的美术爱好者临摹、研习和提高。前篇以简短通俗的文字对该画家的作品特点加以论述,每幅作品下有对该幅作品的简单介绍...
朱屺瞻先生擅绘大写意山水与花卉蔬果,人们以浑厚、拙朴、清新、老辣、色彩绚丽、气势雄健来概括他的艺术风格。柯灵先生在为屺老百岁画展所撰序言中有过精彩而贴切的描述:“屺翁的一支笔,神会造化,力敌千军,意境深远曼妙,色彩明艳瑰玮,如此典雅,又如此新鲜,拟古而又不泥古,鉴洋而不见洋,深厚的民族传统和洋溢的时代风格,融合升华,给这汹汹的时代,带来了清新的独创精神……笔底春秋,豪迈中显拙朴,苍劲中见出天真,绚烂中含蕴宁静,正是人格与素养对纸面
刘巨德,现为清华大学美术学院绘画系教授、清华大学吴冠中艺术研究中心主任。中国美术家协会理事,北京市美术家协会理事,享受国务院政府特殊津贴专家。由刘巨德所著的《刘巨德(清华大学美术学院)/名校名师写生系列》一书收入写生作品181余幅,作品写生功力深厚、造型准确、风格独特...
本书收集作者40余幅作品, 作者擅长山水、花鸟。山水画远宗马远、唐寅, 近师关山月、白雪石等前辈。山水中尤擅画张家界那直立的奇峰、飘飞的烟云, 深得其风骨神韵。花鸟画远宗任伯年、王雪涛、苏葆桢, 上世纪八十年代成为著名花鸟画家李多木先生的入室弟子。花鸟中尤擅画葡萄、辣椒, 画的葡萄一片叶一笔画成, 一幅叶一笔墨而就, 追求一串串、水灵灵的质感 ; 画的辣椒红艳如火, 一串串迎风飘动, 质感强烈...
本书以水墨画与文字结合,表现鲁迅的一生及其影响和评价。作者对鲁迅的解读与表现于平常中见伟大,以幽默的笔调,及针砭时弊与揭示国民劣根性的犀利,体现出画家受鲁迅影响而具有的睿智与深刻性。“这些年来我读他、写他、画他、刻他,琢磨他,接近他并试图与他对话,陪他聊天。逐渐发现,小老头儿并不孤单与寂寞,同胞们没有忘记他,也不可能忘记他。”本书的装帧设计、制作精良独到,同时也是一件艺术品...
本书收入了作者100余幅花鸟画作品。作者在构图、用笔、用墨、敷色等方面都有自己的风格特点。作者有较好的笔线功底, 吸收了适量现代艺术构成因素, 夸而有节, 张而不伤, 喜欢在并列中增强气氛, 自律下层次井然不紊, 又能大胆摆脱对象形似的束缚, 一种随机自发的表现力、生生不息地涌现在他的画面上...
本书主要内容包括: 正午、故园、早春、村间池塘、一家人、家乡之一、秋耕、黑牛窝写生、融雪的三月、老村、村道、融雪二月、冬日恋歌、冬至等...
本书收录的作品包括: 红鲤鱼图、孔雀玉兰图、荷花通景屏、双雀石榴图、松鹰、黄菊、墨牡丹、梅花条屏、兰花条屏、竹青条屏、菊花条屏、凌霄小鸡、兰石图等...
《财苑雅韵 —— 全国书画名家精品邀请展作品集》征集了一百多位 (卜庆中、于明诠、王希俊、王宏、王忠勇、王佳宁、王金石、王厚祥等) 书画名家的精品力作, 集中展现了他们对艺术、对文化、对生活的思考, 表现了他们对祖国的热爱、对人民的颂扬...
本书精心绘制了多幅白描线稿,笔法流畅,线型巧妙,构图精美,此外还附赠多幅白描画稿完成后的彩色工笔范画,实用性强,读者可对照临摹研习。白描是我国传统绘画的表现技法之一。白描源于古代用墨笔勾线的白画,它不用布色敷彩,而只用墨线的勾勒来表现对象的形体,起初只是作为起稿之用。这本白描图书面向学习国画的老年人及国画爱好者,是读者参考临摹的好资料。本书一定会对学画、爱画者有所裨益,帮读者开启绘画之门。...
漫画在今天,扮演了重要的角色。由于当下教育和宣传在图像语言上的泛漫画趋势,使之成为与社会百姓晤面最多、渗透领域最广泛的绘画形式。受漫画风格影响最大的,是当代插画与绘本的创作。渐趋发展成为一种具有漫画特色但又生动活泼的当代插画与绘画风格,风靡全球。这种漫画化、风格化的当代插画与绘本艺术,一方面,在艺术大家庭中独树一帜,成为一种被全球普遍接受、熟知的绘画形式;另一方面,又称为一种枷锁,制约了创作者的想象与表现,也在一定程度上,使欣赏者的视
査加伍的《江湖百业图》可以称得上是江湖诸多行业的真实写照,它再现了一个特定历史时期民族文化的风貌,抒写了不同类型劳作人民的甘苦和意趣。本书约3万字,附图100余张。分导言和诗词部分叙述。诗词部分结合图片,其中有打豆腐、捏泥人、桶匠等不同工种,描绘一个既有社会市井气息,有具有浓郁地方特色的社会情境。这是一本连环画绘本,作者用绘画来表现一定历史时期的社会生活,民族风俗习尚,对喜欢进行人物创作的读者有很多借鉴...
构图究竟有多重要? 如果你总觉得自己的画哪里不对劲,却又挑不出透视、线条、色彩的错误,那么一定是构图出了问题。 这本书只会告诉你一条构图法则,却是一条高度浓缩了很好创作技法的黄金法则。它能够被运用到绘画的各个方面——绘画对象的间距设置、大小安排、色调对比、明暗关系、颜色搭配等。作者将以丰富的图例,详细阐述这一构图法则在作画过程中的实际运用,告诉你哪些画作能以构图取胜,糟糕的画面效果应该如何修改,以及哪些技巧能够使平淡的画面变得生动
本书是作者原创的绘画作品和有关自然、生活的散文、杂感的结合。书名中的“节南山”象征着其艺术创作的源头,也是其在美学上的至高追求。其绘画作品多为岩彩画,偶有炭笔素描和纸本水彩、水墨等,吸收西方现代绘画中的形式结构、色彩技法等表现手段,也具有东方的细腻情愫和静逸的美学意识。本作品图文结合,浑然一体,以表达作者的审美意趣:即:将自我放在自然之中而解放、纯化、活泼的精神,发现在自然变化中表现的生命的证明...
《白雪石写意山水精品赏饰》作者白雪石为我国有名山水画大师,以画桂林山水著称,《白雪石写意山水精品赏饰》收入其作品十余幅,多为桂林风光,描绘了阳朔、太行山、漓江、五老峰等地的湖光山色,其构图境妙,青山绿水、万紫千红集于画中,画面效果具有极强的艺术感染力,风格雅俗共赏...
在中国传统绘画中,追求表达的意象性似乎是非常重要的美学特征,它注重画家主观情感和生命意义的表达,其客观陛、写实性的描写,更多渗透着一种情感寄托。每个画家依赖着自己对生活的独特感受来描述事物、传达意义。画家对生存的感受,使得其在人生的主题上获得更多的情感和体悟,而对这情感与体悟的表达则使绘画作品的主题意味丰富而深远。 路雨年主攻工笔花鸟,兼修工笔人物,以画鱼、荷著称。他为了把鱼画好,使鱼真正“游”在水里,其生活已经完全被鱼占据了。
本书是继“百年吴门花鸟画展”后又一对百年吴门花鸟画的阶段性总结。“百年”指的是20世纪以来一百多年的历史阶段, 这段历史可以划分为前后两个时期, 即新中国成立前后的两个阶段。民国时期, 苏州花鸟画从传统开始向现代迈进, 尤其是写意花鸟画呈现出复兴的态势。1949年新中国成立以后, 特别是20世纪80年代改革开放以后, 苏州花鸟画的发展呈现出空前繁荣的景象。今年也是建党100周年, 在这一背景之下来说, 出版这一画册更具现实意义, 既是
陈危冰先生是近年活跃在苏州画坛的著名田园山水画家, 其创作风格传承自吴门画派, 尤以沈周为最。本书是著名田园山水画家陈危冰先生多年田园山水画创作及教学的积累成果, 收录了其田园山水画中常会出现的柳树、梅树、杂草、秸秆、菜畦、茅屋、瓜棚、渔船等元素的画法手稿, 通过细致的画稿和简洁的文字说明, 将其创作思路和技法展现出来。除此之外, 本书还收录了评论界专家近年来对陈危冰田园山水创作的精辟评论, 以及多幅陈危冰经典田园山水作品...
本书选取了二百七十余幅图片, 按照时间的顺序, 梳理了三百年浮世绘中美人形象的审美演变。精选的一百一十幅精美大图回顾了从怀月堂派美人的丰腴华丽、铃木春信美人的纤细风情、矶田湖龙斋美人的温柔沉静到清长美人的细长婉约、喜多川歌麿美人的自然浪漫, 再到溪斋英泉美人的妖冶不屈、镝木清方美人的散漫耽美……浮世美人绘就像一面真实的镜子, 以精致而生动的笔触, 引领读者不仅欣赏到浮世绘画师们笔下的艳丽之相和妩媚风情, 更可以透过这些美丽的皮相, 初
《写生蛱蝶图》是北宋赵昌创作的一幅纸本设色画,现藏于北京故宫博物院。 该画作描绘了群蝶恋花的田园小景。轻灵振翅的蛱蝶起舞于画幅的上半部;秋花枯芦摇曳于画卷的底边。笔法上,蝶、蚱以工笔细描,花草则以双勾填色法。设色清淡、浓艳各得其所,彩不压墨。在物象表现上,作者用双勾填色法画土坡、草丛、蛱蝶。其勾线富于顿挫和粗细变化,墨色亦有浓淡轻重之分,敷色积染多层,特别是蛱蝶的翅翼更因积染而色彩浓艳厚重,从而与主要以植物色染就的草叶形成“轻”
全卷以白描勾线为主,画面结构严谨,花叶繁简得宜,繁而不乱,疏密有致。用笔以细长流利而匀净劲秀的线勾勒花叶,用淡墨晕染出阴阳向背,将水仙幽静、婀娜的姿态表现得淋漓尽致。此图除了主体水仙花描绘的生动活泼,画面下的土坡也十分精彩,采取了“飞白石”画法,用笔轻拂,笔墨十分虚灵;丛丛小草采用中锋浓墨写出,笔法劲利,沈稳而富于变化,此种颇有宋元人淡雅蕴藉、气韵淳古的风致,绝非一般庸工俗史所能及。所以在赵孟坚传世不多的作品中,该藏品无疑是难得的
宋徽宗赵信的花鸟画风格以工细彩墨为主,并能寓巧于拙,《柳鸦芦雁图》是其拙朴风格的代表作之一。 一株柳树与数只白头鸦。柳树干用粗笔浓墨,柳条直线下垂,流利畅达。 停在枝头的白头鸦或喃喃相语、或俯仰相视。 鸟身用浓墨,羽毛用墨留出白线,鸟嘴舌用淡红色点染,头腹施以白粉,全图笔墨醇和安谥。 此图中柳鸦芦雁采用没骨画法,竹以双钩法绘出,设色浅淡,构图洗练。 粗壮的柳根、细嫩的枝条、姿貌丰腴的栖鸦、芦雁画得都很精细工整。栖鸦双双憩
本书是国内治愈系插画师你好好好菌的首部个人画集,收录其2018-2021年的作品。 作者用温柔的笔触描绘着人世间女孩们的各种喜怒哀乐。每个人的成长之路注定坎坷,世间的美好与残忍见证着我们的成长与蜕变。画中有“我”,无论在过去,还是在未来,我们终会遇见...
作者沿着革命先辈的足迹,写生创作革命圣地风景画。本书以革命历史为主线进行编排,表现革命先辈为革命不怕牺牲走过的山山水水,作品有《上海兴业路76号》《嘉兴南湖》《南湖红船》《上海成都北路7弄30号》《韶山冲毛泽东故居》《韶山冲毛家私塾》《长沙清水塘》《浏阳文家市》《浏阳文家市革命旧居》《浏阳文家市文华书院》《南昌江西大旅社旧址》《淮安周安来故居》《南昌子固路》《南昌二中校园》《龙市镇会师园》《井冈山风光》《仪陇县马鞍镇朱家大湾》等...
《江流艺韵美术作品集(2)》是湘潭江声实验学校美术组师生作品的合集,是学校丰富多彩的艺术活动的见证,也是学校“多元发展,人人向上”的教育目标的体现。本画册有传统的国画、皮影、剪纸、篆刻、书法,有专业的素描、色彩,有充满创意的雕塑、彩铅画和漫画,还有极具艺术气息的现代装置艺术。作品展示的不仅仅是绘画技巧,更是对新美术的热爱与创造。整部作品集从画稿、拍照、整理、编排、优化、调整等花了大量的时间和精力,力求最大程度体现作品的真实性和美观性,
18世纪法国画家夏尔丹也是以静物为主要创作题材的艺术家。他几乎用其一生研究静物画,并将静物画的题材进一步扩大,把朴实、简单的厨房用具和食物变成了富有美感的艺术作品。夏尔丹的出现也把欧洲静物画又一次推向了高峰。 18至19世纪中期,静物画获得了广泛长足的发展,产生了无数的作品,创作风格也日渐多样,另一方面,静物画还成为了画家们练习技巧和学院有桃子和银酒杯的静物让-巴蒂斯特-西蒙·夏尔丹法国尺寸不详1760年油画美术教学的一种手段而
“静谧的回响—— 意大利当代雕塑作品展”由浙江美术馆、武汉美术馆和广东美术馆共同主办,本书为展览的同名画册。录入了在欧洲乃至全世界影响力较大的阿隆·德梅茨(Demetz Aron)、布鲁诺·瓦尔波特(Walpoth Bruno)、格哈德·德梅茨(Demetz Gehard)、马西米利亚诺·佩莱蒂(Pelletti Massimiliano)、沃尔特·莫洛德(Walter Moroder)、彼得·德梅茨(Demetz Peter)、赫尔
本书展现了林晨曦从1999年毕业创作到2021年的创作历程,大致分为三个阶段。早期以写生的方式、通过细致入微的观察,以激情横溢的笔触,描绘了身边的大量人物。第二阶段转向静物,他以古典罩染的冷静笔法,将长时间近乎纯净的凝视落于画布,这批作品在全国性的美展中获奖。之后,林晨曦转入了一个自我内省的的阶段,二十年来不曾放下画笔,用它来表达什么,以及如何表达成为他不断探索的新命题。以真诚的目光凝视复杂的世界,是林晨曦一贯的创作主题,也是本书的主
本书图文并茂,既具知识性,又有趣味性。全书分为4册,分别是《从罗马到博洛尼亚》《托斯卡纳消夏录》《狂欢节里的威尼斯》《意大利魔都米兰》。作者围绕古城罗马及其周边(意大利中部)地区及北部诸城、以佛罗伦萨及美第奇家族为重点的托斯卡纳大区、以米兰为主的意大利北部地区、意大利北部的威内托大区首府威尼斯等,对意大利众多古迹的历史背景做了生动有趣的介绍,同时挑选各地区的美术馆、博物馆的精华作品进行介绍与讲解,让读者感受众多画派与画家的**作品,享
本书是崔海对于自然和生活当中的一草一木、云水变幻、山民生活的了然勾勒,书中收入其近年写生或创作400多幅。主要内容包括:不知不觉我已经成为生活的另类、吃,让人高兴、茶人茶事、访谈:艺术和生活是不二法门、衣着、偶尔想到的20世纪有几个朋友等...
这是一本以原创幻想生物为题材的画集。本书共6章,讲述了调查员与幻想生物的冒险故事,介绍了一颗虚拟星球(纺星)上霜赤高原、真菌地和巨木深坑等不同地形中的各种原创幻想生物,以及对纺星的研究和发现。创作者构建了一个包含环境、食物链、捕食者、分解者等诸多因素在内的虚拟生态环境,在设计幻想生物时参考了现实中动物解剖、动物演化、动物生态行为等多方面的资料。书中插画作品均采用数字绘画工具绘制而成,充分展现了创作者对自然环境、植物、动物的奇思妙想...
本书作者创作了40件书法,40件国画花鸟“荷花主题”扇面小品,用笔墨艺术的形式来传承发扬“荷和“文化...
长达2.17米的拉页上呈现出兔子雅各和他的99个朋友在1秒钟内发生的事情,附册对应100个人物故事小传。长卷的布局并不是按照故事的顺序安排的,要想知道这些人物之间错综复杂的关系,弄明白事件发生的来龙去脉,对读者的观察力和阅读图像的能力是个有趣的挑战...
本书选取20件(组)经典美术作品(中国画、油画、版画、雕塑、摄影),通过图像的个案分析串联起一部黄河的现代视觉发展史。黄河在20世纪被追溯为中华民族的母亲河,抗战期间更成为中华民族的象征,获得中华大地其他山川河流难以企及的精神价值。黄河的壮阔与崇高也激发起无数艺术家的创作热情和艺术灵感。通过解读不同时期、不同艺术家创作的黄河美术作品,讨论它们得以产生的社会背景,分析艺术形式背后镌刻的价值观与文化理念,可为20世纪中国艺术史以及黄河的视
吴宪生是我国著名的国画家,也是中国美术学院国画系资深教授、博士生导师,对中国人物画创作具有深入的研究和独到的见解。他创作了大量优秀的人物画作品,许多被中国国家博物馆、中国美术馆以及民营美术馆与藏家收藏。他不仅是当代出色的中国人物画家,同时也是一位优秀的美术教育家,在创作和教学实践中,既继承中国画优秀的传统,又在传统的基础上随着时代的发展和变迁,做了深入的研究和思考,并在创作和教学实践中不断地探索、创新,对中国现代人物画的发展方向以及具
这是一本卡通插画手账本,一本值得欣赏的插画本,一本有形式的绘画本,精致开本,便于携带,随时记录生活中的小美好。书中这个胖胖的卷毛胖不墩儿形象就是以作者为原型创作的...
绘画,既是向外汲取素材,对技艺进行锤炼,也是向内求索灵感,对创作、对自我风格的塑造。 《洛伦佐绘画创作教程:人物·动物·怪物》作者洛伦佐·埃瑟林顿是英国知名的插画师和漫画家,这套历时6年打磨的作品,有近300个主题,上千幅示例,是他从艺多年的总结之作,亦是他“写给绘画的情书”。他希望通过这部百科全书式的作品,为绘画爱好者介绍一种直抓要点、化繁为简的绘画方法,同时提供取之不尽、用之不竭的素材与灵感,并从临摹转到创作。 这本书
这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。本书是“纸上美术馆”系列图书之一。本书展示了普桑这位17世纪法国古典主义艺术家的60余件作品,其中包括宏大的宗教画作、精美的风景画、古代文化和神话题材的作品以及寓意画和象征画。普桑是一位学者型画家,受深受古典文学的熏陶。他引经据典、精心布局,他的风景不再是简单的描述,而是采取了严谨的态度,意图展现博学的主题。他受拉斐尔的古典风格影响,构图严谨,逻辑清晰。代表作有《阿卡迪亚的牧羊人》《所罗
这是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。通过献给弗朗切斯卡的此次展览,您能欣赏到这位艺术家的30幅作品。弗朗切斯卡是文艺复兴时期的意大利画家、数学家,其代表作是意大利阿雷佐圣方济各教堂的壁画《真十字架传奇》系列。他的许多作品都花了大量的时间完成,背景刻画十分细致,光线清晰,构图匀称,对当时的绘画有革命性的影响。认识文艺复兴时期的意大利画家弗朗切斯卡。弗朗切斯卡的作品遵从透视法,将艺术与科学融合,以匀称的构图、精准的透视、明亮的
《三体》作为中国科幻界有影响力的IP,三体宇宙一直在以多种形式为粉丝们拓展开发IP宇宙。本次图集首次集结由《三体》三部曲的官方版权方三体宇宙发起的系列品牌活动三体创意合伙人计划获奖作品,由34位中国**设计师及插画师,根据《三体》小说的内容,描绘与创作三体宇宙场景、三体形象或者三体工业产品。全书共收录136幅精美插画及设计图,通过平面视觉的艺术形式,全方位、多维度向读者展现可视化的《三体》世界...
本书便是根据漳浦大地上的红色历史遗迹为题材所创作的巨作。作品按照地域顺序,从前亭火山地貌起首,沿着玳瑁山脉,画了昙杨氏祖祠、马坪育才小学、湖西后洞石寨、赤岭雨霁顶、长桥泗州岩、丹井陈氏祖祠等;再推进到南浦龙溪圩、徐氏大厝,上车本,然后顺着山城、龙岭、象牙、石榴等;再由绥安新厝顶进入县城,在钢筋水泥丛林中寻找消失的体育场(现新都广场)、红楼、文庙、陵墓纪念碑等;接着转到丹山山脉看八卦堡和皮定均陵园,然后跨旧镇港上梁山,从清泉岩到盘陀红军
生活本就是一剂良药,从中找到人适意的生活方式与生存状态。作者的画面简洁、文字简练,仿佛是在吐槽,又好像仿佛戳中了我们的痛点,我们能从中感受到一丝共鸣。书中的很多小故事都让人不禁反复回味,每隔一段时间,再拿来看一下,可能还会有新的感悟。往往认清并接受现实,也是良药。作者以积极乐观的态度,稚拙而清新的画风,风趣的语言,在嬉笑怒骂间,化解了这其中许多尴尬和无奈,并直击生活的真谛——过小日子,得大自在...
《中国符号》系列丛书是一套全面而精致的关于中国传统文化的普及性读物,主要讲述了中国传统文化所涵盖的谚语、节气、瓷器、戏曲、家训、伦理、科举、书法、绘画、楹联等不同文化的。本套丛书从历史、发展、分类、等多维度来展现中国文化的魅力。《中国绘画》概述了中国绘画的起源和发展,介绍了各个时期绘画的发展脉络和绘画分类,并对重要的画派、画家、作品行介绍,解读这些作品中所蕴含的古人的精神世界,展现中国绘画所体现的艺术成就...
本系列画帖以西方大师经典画作为内容,主要以临摹、赏饰为主,按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯,规避不良题材和内容,每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明,并附原作规格尺寸,使读者能够更加深入地了解作者及原作,帮助读者更准确地理解作品,从而做到在理解的前提下欣赏,和更有目的地临摹学习。本册为皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的作品,一本包括雷诺阿32幅珍贵画作,《蛙塘》《红磨坊的舞会》《小艾琳》
本书收录了第五届中国油画双年展作品。“中国油画双年展” 是由中国油画学会策划、组织的重要展览学术品牌。自2012年起,已经连续举办四届,四届双年展分别以“在当代”“在场”“在意”“语言之在”为主题。本届双年展,即第五届双年展,展览的主题为“历史的语言”,旨在从艺术语言历史演变的角度,从新中国建立以来,尤其是新世纪以来创作出的重大题材油画作品中遴选出极具代表性的39幅精品力作进行展出,同时展出这39幅创作背后的草图、习作等共630余幅作
梁实秋
[日]熊田千佳慕著,张勇译
汪曾祺
刘争争
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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