陶瓷修补术的文化史

本书尝试从文化史的观点省思历史上陶瓷修补术诸面向。既观察了清代宫廷陶瓷修补改装情况, 以及乾隆皇帝对于缺损陶瓷的对应态度和补修理念, 也讨论了十七、十八世纪欧洲人针对中国陶瓷的金工镶饰和改装。在广泛搜集亚洲和欧洲锔钉补修术案例的基础之上, 评估了区域间影响交流的可能途径。另外, 还着重讨论日本史上所谓呼继、烧继和金缮技艺的源流及其对残缺美的赏鉴风情...

笃行致远:王又凡艺术作品与文论集

本书分八个部分，比较系统和全面地介绍了王又凡教授的生平简况、学习与工作主要经历、教育教学研究活动、设计创新与社会服务、绘画与美术创作、艺术理论研究、学术交流活动、管理工作与专业学科建设创新发展及成果等方面的情况，彰显了其立德树人，重视人才培养、重实践应用和成效的教育思想。比较形象和直观地展示了王又凡教授逆袭人生的精神风貌及工作成就，具有积极的生命意义和人生启迪价值，是一部客观真实，充满正能量的专著佳作...

风格问题:装饰历史的基础:foundations for a history of ornament

《风格问题：装饰历史的基础》主要内容包括：罗德岛人、早期比奥蒂亚人和早期阿提卡人、交织卷须、卷须饰带的发展、满地一式卷须图案的进一步发展、茛苕装饰的出现、希腊化和古罗马的卷须装饰等...

此岸与彼岸:钱塘江诗路

该书是作者负责主持的“2020年中国美术学院基本科研项目唐诗之路重点支持的项目之一‘钱塘江诗路：此岸与彼岸’计划”的总结文本，该计划既是一场集成了文史研究、社会美育、地区发展等不同命题，探索钱塘江流域文化传承与创新的联合研究与实践，亦是以中国美术学院跨媒体艺术院本硕学生和教师为实践主体进行的一次结合了文化研究与社会调查，个人与集体创作、单元主题展与群展的下乡课程。该书是宋振及其创作团队，调研、创作、写作、策展、管理、现场等工作的汇总，

周轻鼎文献集

《周轻鼎文献集》在其开始的生平部分选取了周轻鼎先生自己及其师徒友人对其生活、艺术创作和教学的回忆录，充满了历史的温度。而著述部分则选取了周轻鼎的《动物雕塑笔记》《周轻鼎谈动物雕塑》两篇文章，全面地展示了其创作语录和艺术琐言。在很后的研究部分，辑录了他人对周轻鼎雕塑艺术的研究文章，生动的还原了周轻鼎的人物形象，为其创作成就的写照。本书为周轻鼎教授珍贵的文字集合和评价，能够全面的反映其一生的艺术成就...

湖山志 第一辑

该书汇集一二十位作者最新写作的校史、学术、随笔等类型的文章二十余篇, 鲁迅、丰子恺等已故作家等对中国美术学院历史人物相关的人物数篇...

美术史与观念史-IX.X

美术史与观念史-(XVII.XVIII)

《美术史与观念史》是美术史与观念史系列丛书17、18册，延续丛书的传统，《美术史与观念史（17-18 套装共2册）》包含三篇英文原作，17册为外国美术史研究的文章，18册为中国书画研究的文章，两册书既有美术史与观念史领域名家名作，也有美术史研究领域的后起新秀，代表了当代中国美术史与观念史研究的水平...

神秘艺术博物馆

扬·弗美尔的《戴珍珠耳环的少女》的主人公到底是谁？纳兹卡线条是怎样被创造出来的？为何波提切利的《维纳斯的诞生》成为数学计算的经典案例？《神秘艺术博物馆》穿越数个世纪，跨越多片大陆，汇集了40部谜样的艺术作品，以独特的视角、**的研究成果深入发掘其中的隐秘，带领读者踏上探索之旅...

新书--“空间”的美术史

我用这三场讲座做了一件我一般不太做的事，就是直接地讨论美术史研究中的概念和方法。我感到，美术史在中国是个有活力、吸引年轻学子的领域，因此希望将这个系列讲座想象成一个短期课程，从方法论的角度总结一下自己的学术研究和面对的问题，在总结和发展以往学术成果的基础上，引导听课者思考问题、寻找新的题目、做新的研究。巫鸿 《空间的美术史》是巫鸿教授应OCAT研究中心之邀于2016年6月2022日在芝加哥大学北京中心进行的系列讲座的整理出版。美

别现代:话语创新与国际学术对话

本书围绕王建疆关于人文学科需要独创的主义的观点和他本人创立别现代主义理论的实践，在国际哲学界和艺术理论界展开对话。对话内容包括：1. 人文学科是否需要建立主义？2. 主义是怎么建立的？3. 别现代主义为什么要别？4. 别现代与现代和后现代的区别在哪里？5. 中国的人文学科有无必要和可能领先世界？6. 别现代主义是否具有世界意义？7. 相似艺术的不同意义说明了什么？ 在对话和讨论中，不仅别现代主义的理论内涵得到进一步充实，而且还催生了

探索家3:家的未来2018

日本设计大师原研哉联合多位靠前级建筑师、企业，探索居住方式的未来，思考“家”的模样，实践未来生活愿景。 自2011开始，原研哉发起HOUSE VISION 项目，想要好好思考生活品质的问题，并且把对未来的畅想集中到了一个点上，那就是与人人密切相关的家。 以“家”连接各种产业，持续带动设计潮流并推动产业革命，试图打造一个投影未来理想生活的平台。 在《探索家3——家的未来2018》一书中，原研哉联合靠前级建筑师/建筑事务所、设计师：杨

三联生活周刊·中读·文丛现场:当代艺术访谈录

《现场》是一部具有艺术史视野的访谈录，涵盖了大卫?霍克尼、小野洋子、徐冰、蔡国强、曾樊志、隋建国、张晓刚、费尔南多?博特罗、森山大道、安东尼?葛姆雷等在内的27位世界品质的艺术家。120张来自多家艺术机构、博物馆和艺术家工作室提供的精选图片，组成了一席当代艺术的盛宴。它要回答的不是艺术是什么，而是艺术何为。 好的艺术作品不提供答案，而是提出问题：关于艺术的，关于人性的，关于世界的。这本书亦然...

艺术会让我们更爱这个世界吗

《艺术会让我们更爱这个世界吗》精选五位对普通读者来说ZUI为熟悉的艺术家，他们中有人红作品也红的艺术家达·芬奇、梵高；有作品红人不红的维米尔和马格利特；还有人红作品一般红的弗里达。 提起达芬奇，就会想到那张满脸胡子的素描和蒙娜丽莎，可你知道他年轻时俊美非凡，还是个喜欢用玫瑰精油洗手护手的时尚达人吗？ 一说梵高，就说他是没学过画画、没有朋友，ZUI后在绝望中自杀的天才，可你知道他其实很小就跟着妈妈学画画，志同道合的朋友其实真不少，而且很

2016-珠宝翡翠-拍卖年鉴-全彩版

本套书是我社连续第16年出版的拍卖行业年鉴，该书已是收藏拍卖行业*有影响的工具性图录，分为瓷器卷、书画卷、玉器卷、杂项卷和珠宝翡翠卷。《2016年古董拍卖年鉴》较去年有三个方面的升级： 1：增加了高清彩图2000幅！ 增加了这么多彩图是个什么概念呢？*直观的理解就是今年的年鉴比2015版厚了一枚硬币的高度。作为连续16年出版的艺术品拍卖年鉴领先品牌，我们早就可以做到图量**。但是，我们不愿牺牲图片品质，不愿压

(精)局部:伟大的工匠(九品)

本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工

天津艺文论丛·2020

本文集共分学术论文、调研报告、文艺评论、新媒体研究、人物访谈五辑。所收文章中有涉及戏曲目前重要史料的收集整理，也有调查天津非物质遗产的现状和剧目评论。本书所收录的文章既有宏观理论研究，又有微观艺术评论，体现了一定的理论造诣和专业水平，言之有物，与时俱进，对推动天津市文艺发展有一定的参考价值和文化积累价值。这些文章从各个不同侧面体现出非物质遗产保护和舞台艺术理论研究的成果...

(精)局部:陌生的经验(第一季)

《局部：陌生的经验》 本书是陈丹青视频节目《局部》*季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡·高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。 《局部：我的大学》 本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的

2023中国传统色彩学术年会论文集

《2023中国传统色彩学术年会论文集》共收录25篇文章，包括《五色与婚姻》《五色辩时考》《品与色：中国色彩的符号美学》《观念折叠：中国色彩的时空结构与生命意识》《李斛人物画色彩解读》《荤素相间，逐花各异：云锦匠人配色口诀与云锦纹样色彩审美探究》《唐代女性服饰中的“红绿”配色及其成因》《锦色的雅歌——清宫锦织物配色探讨》《史前古城城市色彩初探》《“原状”的内外与新知——明清官式建筑彩画营造技艺科学认知的关键问题思考》《日本近代时期色彩教

用摄像机讲故事 -拍摄者-(第3版)

《拍摄者》第3版中的新内容如下： 立体拍摄技术：拍摄和制作立体内容的基础知识，以简单集成式立体摄录一体机为主。 数码单反拍摄技术：如何让这种大传感器摄像机在尽可能少的代价下获取到最好的图像。 后期图像调整，数字滤镜、稳定器。 输出节目为Web或DVD。 思考拍摄者的职业前景——如何鉴别和获取理想的工作，如何与自大狂合作。 问答和复习内容——在每章结束后加入问答和复习内容。 无论你使用的是复杂的4K摄影机、大尺寸传感器数码单

重屏:中国绘画中的媒材与再现

屏风入画，画入屏风。 　　集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 　　本书的研究将围绕屏风展开，打破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 　　答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的

艺溯辉煌庆香港回归二十周年典藏版

本书主要内容包括: 徐世东、谭贵清、章庭钰、王文增、何一飞、熊建平、王文坤、高佩雄、任喜林、宫清言、赖荣喜、胡德山、许敬斌、黄维耀、王杰宝、罗俊华等人的艺术作品...

评戏品角 抚今追昔——齐致翔京剧文史论稿

本书对近现代中国京剧各行当、流派的唱腔、程式、特点及发展脉络进行梳理, 对各流派创作出演的剧目的文学性、艺术性、社会性及人文涵养做了不同角度的分析与解读。其间还有对京剧大师及其优秀传承人、优秀剧作家、优秀剧团的介绍、品评...

时尚艺术学

本书主要分为六个层面展开论述：第一部分阐述时尚艺术的内涵与边界，探讨时尚艺术的基本概念、基本原则、基本范畴和基本类型。第二部分梳理时尚艺术的历史与未来，追溯艺术的时尚化与时尚的艺术化历程，确定时尚艺术的成型，及其在未来的发展趋势。第三部分分析时尚艺术的文化意义，阐释时尚艺术对当代文化思潮的变革作用、对文化交融的促进影响、对文化创新的激发功能，以及对大众审美的提升意义。第四部分论述时尚艺术的经济价值，发掘时尚艺术对于时尚产业、艺术市场、

装置艺术:一部批评史:a critical history

装置是当代艺术中流行、广泛的形式之一。《装置艺术》首次清晰地描述了装置作为一种艺术形式的兴起，《装置艺术——一部批评史》不仅重新审视，更重新评估了20世纪60年代以来的许多著名艺术作品。它提供了理解与研究装置艺术的一个基本方法与论述框架，此外，它还向读者介绍了更多尚未受到严肃批评关注的年轻艺术家。书中介绍的艺术家包括维拓·阿孔奇（Vito Acconci）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、克里斯蒂安·波尔坦斯基（Chr

跨文化美术史年鉴

本书入选2018年国家出版基金项目。《跨文化美术史年鉴》希望通过一年出一本辑刊的方式，持续性地研究作为中西文化交流重要纽带的一带一路，展现人类文明互融共生的历史真相；也希望读者感悟到人类平等交往、和平发展、共同进步的重要性，为在新时代打造政治互信、经济融合、文化包容的人类利益共同体、命运共同体和责任共同体做出努力。...

扶桑物语——俭约思想与日本设计

本书共分为六章, 主要内容包括: 日本设计动因、石门心学、正直与俭约、俭约的前世今生、现代日本的俭约设计 ; 俭约设计的全球化几部分, 主要内容包括: 全球化背景下的日本风格、日本设计渊源追寻、日本设计与近世哲学等...

蒸汽朋克典藏全书

在本书中，伟大的科幻编辑和作家之一——杰夫·范德米尔——将作为我们的导游，带领我们深入了解、回顾和展望蒸汽朋克文化的发展，追踪文学、电影、电视、动漫、时尚、艺术和手作中的蒸汽痕迹！ 我们将从凡尔纳、威尔斯的小说中开始这场异次元宇宙探险。经过由《差分机》引燃的蒸汽朋克文学大爆炸，我们将目睹疯狂艺术家的射线枪和生物机甲，并在发条吉他的伴奏下，和佩戴护目镜的维多利亚绅士与淑女共舞。最后，我们将搭乘“移动城堡”进入“天空之城”，在宫崎骏

共鸣:图像的认知功能:the cognitive work of images

本书结合神经科学、认知科学、精神哲学的最新成果，用跨学科的方法来研究艺术史和艺术风格。书中从图像的认知功能入手，在生物学基础上，依据脑神经系统的行为模式来研究艺术是如何呈现的。 多种面貌的艺术形式不但可以用来解释直觉、联想、错觉、模仿、注意力、情感唤醒等心理模式，更是直接构成了这些心理表达，所以，艺术本身就是一个跨学科的的主题。随着医学、进化论生物学和脑科学的不断发展，用神经科学解释艺术的条件已逐渐成熟。 全书分为六个章节，每章探讨一

中国美术研究·现当代美术研究(第46辑)

《中国美术研究·现当代美术研究》集结了中国美术各种领域近期新研究成果的论文集，收录来自全国高校近期新的科研成果，并有专业的外审团队审查论文内容，以确保收录的论文质量。本稿收录肖谷《李铁夫1932年油画肖像研究》，黄丁、梁璐儿《从“方黄论争”看广东“折衷派”的国画现代性转型道路》，谢渊《既雕既琢，复归于朴——吴为山写意雕塑的美学价值与时代意义探析》，黄晨、黄宗贤《见证与记录——周令钊红色设计之路探源与寻绎》，张衡《关照现实的隽美画境——

朵云文库·艺术史界·莲与龙---中国纹饰

《莲与龙：中国纹饰》是西方研究中国艺术史的著名学者杰西卡?罗森爵士的重要著作之一，英文版原著由大英博物馆于1984年发行。 本书选取了“莲”与“龙”两种代表性的装饰，研究了东西方文明之间的互动及其内在驱动。作者利用丰富的考古材料和博物馆藏品，涵盖石窟、陵墓、家具、银器、陶瓷、纺织品和书籍等多种媒介，视野宏阔，研究细致，为该领域的经典著作。本中文版在原英文版的基础上，由作者亲自补充了许多新图，修订了部分内容，期望让中文世界的读者从中受

纸短情长—中国笺纸里的艺术故事

《纸短情长：中国笺纸里的艺术故事》为神游系列的第三本书，是一本聚焦于笺纸艺术的通俗类轻学术读物，由北京画院副研究员张楠写作。中国笺纸文化流传近千年，作者以明清时期的各种笺纸出发，以笺纸的画面内容为主题，讲述了笺纸背后的动人故事与其传达的人文情怀，具有审美意义、文化意义...

细读弘一书法

绚烂之极，归于平淡：这是人们对弘一书法常有的评价。在弘一自己眼中，书法是一场“审美游戏”，是“自娱”之物，也是“结缘”之道。为人六十三载，作书五十五年。半生相伴佛门，弘一的书法亦与他对佛法的领悟水乳交融。纵观弘一书法，以魏碑和小篆为骨血经络，化合晋、隋、唐、宋各体精粹，出古入新，炼成独有的理想“弘一体”楷书、行楷。而他如何一步一步达成这一境界，正是本书作者想回答的问题。本书将弘一的书法作品与人生经历相结合，意在全面展示弘一其人及其书法

中国国家画院文丛(第六 辑)

本书稿旨在促进中国传统书画的当代性发展与转换，及时反映书画理论的研究成果。书稿通过四个具体的章节艺术史学、基础理论、书画名家、美术观察帮助读者全面了解中国书画领域在史学研究、美术理论、艺术批评、名家名作、展览活动等层面的最新动态。撰稿作者包括当下中国艺术界诸多知名艺术史学者、艺术评论家、艺术管理专家和画家。多角度多方位地反映了当代中国美术各个层面的学术前沿、最新动态、研究建树。全书图文并茂，内容详实，适合阅读，有较强的即时性...

巴黎月色下:20世纪时尚复古手册

本书收录了20世纪初一系列重要的时尚插画，并由曼彻斯特时尚学院研究员、博士生导师王喆撰文梳理这个时代的时尚插画历史。200余幅插画作品把我们带到20世纪初的巴黎，看装饰艺术、立体主义、东方主义是如何引领时尚和艺术的潮流，它是摄影技术之前的短暂的荣光，亦是永恒的美学灵感宝库。 20世纪20年代，巴黎是世界的时尚中心，在美国，VOGUE开始出版巴黎的近期新时尚。这个时期同样也是时尚和传媒的转折年代，从1910年开始到整个20年代，插画被频

王廷信学术代表作

本书属于作者从事学术研究以来的代表作，全书分四大部分：编，学科研究。第二编，艺术史论。第三编，艺术传播与传承。第四编，戏曲史论。作者遴选自己在艺术学理论学科研究、艺术历史及理论研究、艺术传播与传承研究、戏曲历史及理论研究四大方面的代表性论文50余篇，体现自己的学术方向、学术性格和学术追求，内容较为丰富，不少内容涉及艺术理论、戏曲史论方面的关键问题。本书适用于艺术史论研究学者及高等院校艺术学专业的研究生阅读...

色彩之书

本书是色彩的理论与实例结合之书，分色彩知识与色彩档案两大部分。色彩知识从颜色的产生讲起，涉及色彩与光的关系、色彩的构成、视觉感知到的色彩、色彩心理学等基础知识。之后便按照色彩划分，为100种颜色建立档案。这些颜色被按照色系划分，作者梳理每种颜色从古至今的历史，里面不乏有趣独特的小故事，她试图向我们传达：色彩的历史就是人类进化的历史。此外还介绍了每种色彩的应用场景、设色建议。RGB、CMYK等标准下的色值界定为平面设计师、配色师提供了便

中国美术史

本书注重其赖以产生、发展和变化的社会历史条件, 以及它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术等各部门间的相互联系。该书内容包括: 从原始社会到战国时代的美术 ; 秦汉三国时代的美术 ; 两晋南北朝时代的美术等...

宋元卷-中国艺术批评通史

《中国艺术批评通史 宋元卷》包含两部分：一是宋代的艺术批评，二是元代的艺术批评。宋代部分作者选取了宋代比较突出的几位艺术批评家如苏轼、米芾、黄庭坚以及理学家阐述其艺术批评思想和分析了比较有名的作品如《宣和画谱》、《宣和书谱》、《林泉高致》等所体现出的艺术批评思想，以及宋代其他文人的书画创作及书画批评思想，宋代园林与建筑的艺术批评思想，宋代音乐与戏剧的艺术批评思想；元代部分则选取了元代绘画批评...

99博物艺术志:欧洲针织印花和壁纸纹样

《欧洲针织印花和壁纸纹样》作为19世纪末20世纪初新艺术运动的产儿，集中体现了新艺术运动注重“装饰艺术”的美学精神，这一时期的许多艺术家致力于实现现代建筑的内部美学，十分关注装饰问题，特别是墙饰。因此，镶嵌画、挂毯、约依印花布、皮革或人造革等材质、针织印花、彩色壁纸等等，成为装饰艺术的宠儿。本书由莱昂?穆西纳克编选，收录纹样插图近100幅，或彩色，或黑白，均极具特色，都带有来自不同艺术流派的艺术家的印记...

洪州窑

新书亮点： 作者阵容强大撰写所列16卷的文稿作者，均来自国内官方博物馆、考古所或专业研究机构，一半以上作者均为历年重大考古发掘工作的主持者，所用参考资料也大都为各个窑址的一线报告，因此具有该领域内的主要话语权，这也是目前市场上其他同类图书均不能达到的学术高度； 内容全面权威国内*套从考古学、鉴定学、工艺学、美学阐述各主要窑口的丛书，采用一手资料，系统、全面、真实、权威的对中国陶瓷史上的主要窑口进行精度剖析的工具书，一经出版则可填

德化窑

新书亮点： 作者阵容强大撰写所列16卷的文稿作者，均来自国内官方博物馆、考古所或专业研究机构，一半以上作者均为历年重大考古发掘工作的主持者，所用参考资料也大都为各个窑址的一线报告，因此具有该领域内的主要话语权，这也是目前市场上其他同类图书均不能达到的学术高度； 内容全面权威国内*套从考古学、鉴定学、工艺学、美学阐述各主要窑口的丛书，采用一手资料，系统、全面、真实、权威的对中国陶瓷史上的主要窑口进行精度剖析的工具书，一经出版则可填

学艺-朱万章和他的艺术世界

这是著名书画艺术、鉴定家朱万章先生的论文及书画作品集。朱万章先生是当今中国书画鉴赏界比较突出的中青年专家，他具有非常丰富的实践经验，并且具有十分踏实的绘画工夫，是当今绘画理论和绘画鉴赏界的翘楚。他擅长画葫芦，一来因为葫芦具有祈福的民间认可度，二来可以充分体现他对文人画认识的贯彻，从而使他能将理论和实践统一，在当今能画不能写，能写不能画的绘画理论界表现得非常突出。此书是他精心设计，挑选了具有代表性的作品数十幅，加上一些理论文字及他人的品

寻找现代美国身份:纽约图像与纽约经验

本书以19世纪末至20世纪初的美国艺术为研究对象，让我们理解一种关于城市的艺术表达在语言探索、主题设计、意义建构与社会组织之间的深刻关联。色调主义与印象主义、垃圾箱画派、立体主义与未来主义、纽约达达主义和精确主义等艺术流派在纽约这片土地上异彩纷呈，其各类风格语言与城市的物质形态、生活经验存在着怎样的关系，纽约在美国艺术发展中扮演了什么角色，在美国文化身份的建构中起到了何种作用，本书围绕这些课题一一尝试做出解释和研究...

健康设计思维与方法:健康设计思维方法及理论构建

本书围绕健康问题展开研究, 厘清了影响健康问题的各要素之间的因果关系, 发现并分析其中的运行和转变的规律。所谓问题是指设计各要素交织在一起时所产生的关系或矛盾。好的设计一定是问题的良好协调统一体。健康设计的思维方式包括整体的思维、系统的思维、平衡的思维以及互补的思维。这些思维方法在健康设计的过程中同时存在...

协同设计思维与方法:基于“沟通”的协同设计方法研究

本书的主体研究内容是: 从设计角度基于已有沟通方法, 探究其如何可以突破协同设计中的沟通瓶颈, 构建与多种参与者协同设计的“沟通方法”。在进入主体研究内容之前, 首先将对协同设计的概念进行梳理。在主体研究内容之后, 将对协同设计“沟通方法”中设计师的定位进行思考...

西雅图的艺术传奇:富勒的中国艺术品收藏

本书为《艺术与鉴藏》系列丛书之一 《西雅图的艺术传奇：富勒的中国艺术品收藏》一书透过讲述富勒博士建立馆藏的历程，展现了他对中国艺术的见解。作为业内人士，本书作者姚进庄先生以他对艺术收藏机构的深厚了解，剖视西雅图艺术博物馆的重点中国艺术藏品，完美地诠释与鉴赏了富勒留给后世的中国艺术品收藏...

动力学设计思维与方法:基于设计“原动力”创新方法研究

人类科学的认知和理解社会、历史、自然的发生、发展、演变的离不开动力学。它成为人们认识世界和理解事物的一种专门的学科类型。动力学探索自然、社会乃至人类文化领域各种现象的发生、发展、变化的动因, 深入考察推动事物产生、成长的具体动力, 特别是需要研究自然、社会以及人类自身的生长、发展和演变的规律, 从而, 动力学广泛涉及到自然、社会和人自身的方方面面, 体现为人们认识世界与改造世界的一个重要的立场和思想方法。本书中陈述的动力学包含着两方面

戏曲文化与当代剧场审美

本书是一本论文集。论文集收录了作者二十多年来观察传统戏曲在现代语境下传承与转型各种现象的思考，特别是戏曲文学创作以及一些文化现象的深入理解和考察。全书有文章近40篇，都是作者这么多年对戏曲艺术和当代剧场文化进行研究和分析的成果，从诸多方面阐述了作者对戏曲文化和当代剧场审美的观点和认知。本书包括对中国戏迷文化的研究、对中国戏曲的假定性的研究、对中国戏曲“以歌舞演故事”的特性的研究、对当代“新都市戏曲”的研究、对越剧的独特审美特点的研究、

2017湖南艺术发展报告

《2017湖南艺术发展报告》是湖南省文学艺术界联合会为深入学习贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述，发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要作用而决定组织编写的一部年度艺术发展报告。本书从戏剧、电影、电视、音乐、美术、设计、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、企事业文化、文艺评论等14个方面对2017年湖南文艺的发展做出了全面细致的梳理、提出了科学可行的建议。本书由湖南省文学艺术界联合会、湖南省文艺评论家协会

施晓湘文集

积写生所欲的表现物象形式的技法经验，再随心之所得，来创作富有美味和吾人命意的绘画。 这种绘画的制作，才是画家们的真正任务。 施晓湘（1903-1964），原名德清，曾字特痴，号西岩居士，斋号“画屏斋”，东阳南上湖里泗塘村（现属横店镇）人，1924年毕业于浙江省立第七师范学校（现金华一中），1926年毕业于上海中华艺术大学，善山水、花卉、人物。 1931年出版《晓湘画集》，1940年出版《晓湘抗战画集》，1945年出版《画屏斋画集

文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术:一座城市与它的遗产

约1400—1520年在传统上被称为文艺复兴早期和盛期，而佛罗伦萨作为文艺复兴的摇篮，在这一时期的文化、艺术和知识层面都有着杰出的贡献。本书以新颖的视角，在更广泛的文化背景下探讨了这座城市本身以及它的艺术，其中内容不仅包括符号、题材、艺术家组织和赞助人系统，也包含这一时期的艺术著作、绘画理念、观念表达以及不同媒介与材料的效果，还专门用一章讨论了文艺复兴时期佛罗伦萨的女性赞助人。书中收录了米开朗基罗、多纳泰罗、波提切利等有名大师的绘画及