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本书分为实践篇、认知篇及成长篇，分别对应新人们可能遇到的工作问题及成长经历，总结了作者在十多年工作当中的实操方法，并在实践的基础上提炼出策展观点与理论，是行业里为数不多的策划工作手册。 实践篇主要阐述的是策展的流程，总结了这些年作者的工作方法，并将其工作过程进行了详细的说明；认知篇的主要内容是与策展相关的理论知识，总结出作者对策展的一些观点和看法；成长篇讲述的是策展人自我提升的过程、方法和评价体系...
本套丛书为中国传统文化类的美学理论丛书。中华经典是一个丰富而宝贵的美学宝库，本丛书为中国经典、艺术门类与美学的融会贯通，在经典的基础上，“入乎其内”，把握其思想精华，有“出乎其外”，以超越的精神，构建新体系，做出新阐述。本书以南朝齐艺术理论家谢赫的绘画论著《古画品录》为范本，分别从神采、技法、图像、色彩等角度研究探讨中国绘画里的美学...
《中国美术史论》是日本美术史学者、僧人堂谷宪勇关于中国美术史的一部论文集，收录了作者1944年以前发表的部分论文以及一些尚未发表的稿件，属于作者的早期作品。本书《试论顾恺之》《关于顾恺之的〈维摩〉》《〈古画品录〉考》《古画品录》《关于“六法”》《气韵私抄》等论文关注六朝时期的绘画与画论，以顾恺之为中心展开研究。另有如《唐代花鸟画序论——论薛稷》《徐熙的问题》《欧阳修的文人生活与牡丹》《关于〈富春山居图〉》《黄鹤山樵王蒙》《陈维寅兄弟及
本书是作者研究桂林山水画的理论著作，内容包括桂林山水画史和画论两个部分。在画史部分，作者对桂林山水画从北宋诞生至今的发展过程作了完整系统的论述；在画论部分，作者对桂林山水画的传统哲学基础，笔墨，意境营造，点、线、面的运用，意象性、题诗、书卷气与金石气，自然与艺理的关系，以及桂林山水画家的情怀等进行了论述。本书资料翔实、叙述严密，具有较强的系统性、学术性和理论性。本书图文并茂，作者在进行理论分析和叙述的同时，配以桂林山水画作品加
本书研究的是现代展示这一跨学科、跨行业领域的新的艺术现象。从字源学上将“展示”和“展览”进行区分，将展示视为一种客观审美对象而进行学理思考。通过观察博物馆、艺术馆、美术馆等特定场所艺术展示的形式、内容、风格、类别、功能、效果等，重新思考现代展示在美学中的重要性。现代展示是技术作为媒介对文化艺术的存在样态、接受方式等方面的革新，其改变了文化艺术的文化形态。在理论和实践上关注现代展示的美学问题的学术价值，把涉及的艺术问题提升到美学的高度进
《怀人谈艺录》是丛书大家谈艺录之一种。陈巨锁以章草著名，与知名的六十多位书画家多有交往，主要涉及师门艺事、交游纪实、翰札往来、故人追思及陪同文化学者登山临水唱和等篇什。这些文章展现了他们杰出的艺术创作、高尚的人格、深厚的学养，三言两语就将人物的风骨刻画得纤毫毕现，体现了作者对艺术的热爱和不凡的写作能力。通过叙述与书画名家的交往，阐述自己对书画的认识和体悟...
本书共分为九大模块， 主要内容包括艺术的起源、 艺术本质论、艺术的社会功 能与艺术教育、艺术创作论 、艺术作品论、艺术门类论 、艺术接受论、艺术鉴赏与 艺术批评。书中全面叙述了 艺术的基本理论，着重介绍 了各种艺术门类，如造型艺 术、表演艺术、语言艺术、 实用艺术和动漫艺术，语言 通俗易懂，图文并茂。 本书可作为高等院校艺 术类相关专业的教材，也可 作
《中国美术研究·现当代美术研究》集结了中国美术各种领域近期新研究成果的论文集，收录来自全国高校近期新的科研成果，并有专业的外审团队审查论文内容，以确保收录的论文质量。本稿收录肖谷《李铁夫1932年油画肖像研究》，黄丁、梁璐儿《从“方黄论争”看广东“折衷派”的国画现代性转型道路》，谢渊《既雕既琢，复归于朴——吴为山写意雕塑的美学价值与时代意义探析》，黄晨、黄宗贤《见证与记录——周令钊红色设计之路探源与寻绎》，张衡《关照现实的隽美画境——
本稿为李小光的藏书票作品集。本稿收录作者自2008年起至2022年创作的百余件藏书票作品，其中有用心满意的，也有草率遗憾之作，本着求全貌不藏拙，一并呈现给读者。“有意思”是作者藏书票创作中想要着力体现的，同时，作者以一种幽默的方式来表现藏书票中的情节，借此能够带给读者视觉和心灵上的愉悦。希望这种幽默除了能够让人会心一笑外，还能引发读者对于书籍与阅读更多的思考。在藏书票的内容表现上作者喜欢追求一种或明或暗的冲突感 ，冲突感可以让平淡的画
本书分为四个章节从不同方面进行讲解，超详细的基础知识，分别从人物的素描关系、解剖学、透视、衣服的画法几个方面介绍如何提高绘画技巧。每个单独的部位都有从人物到不同类人角色的变形示范和解说。速写＆设计的实操指南，从日常动作到夸张的动作造型，包含超详细的人物、类人角色的画法教程，你能想象到的类人造型都在本书中呈现。海盗船长、小矮人、骷髅兵、半人马、乌鸦士兵、蜥蜴人等电影中常见角色的造型和表现手法，精准描绘不同类人角色的动作和特征...
本书对色彩的要义和色彩在生活中的应用作了全面而深入的阐释，着眼于鲜活的例证，在以科学的方法对色彩进行严谨研究的基础上，揭示了色彩如何在心理、生理和文化方面潜移默化地影响了人们的日常生活...
本书是一本学术图书。我们被靠前的图像所包围：互联网上的各类网站；数以千计的电视频道；数字游戏和虚拟世界……如果没有对这些复杂的思想、结构和系统进行全新的视觉化思考，我们将难以管控今日的信息爆炸。本书对这些新的图像世界和新的视觉分析方法进行了系统和跨学科的思考。本书作者考察了各个领域的视觉化革命，他们探索并讨论了多学科范围内的新的关键术语，从数据库经济到超媒体的戏剧，从神经科学的可视化到生物艺术中的图像。他们在人类意识的发展中思考图像的
《笔法、章法、字结构——书法形态研究》一书作者邱振中先生依凭对有关细节和现象的观察与思考，将书写技法放在历史变迁中进行解析，揭示了书法形式构成的种种奥秘，以及汉字书写与生俱来的规定与可能性。本书围绕笔法、章法、结构三个方面展开，构建了相关的形态理论。其中笔法和章法理论完成于20世纪80年代，已对书法领域的教学、创作、研究产生重要影响。字结构研究面对的材料无限复杂，费时尤长，它的完成标志着书法形态学基础部分的完成。 作为一部跨越四十年的
本书为文化史研究专著，研究时限始于1912年，终于1937年。根据戏曲业态的特征聚焦于华北地区中心城市，兼及其他中小城市，着眼于中心剧种与戏曲消费的发展。同时，梳理报刊媒体尤其是《顺天时报》在刺激戏曲消费、扩大戏曲受众面中所发挥的作用。此外以评剧和昆曲为重心，分析由剧种受众□化引起的戏曲剧种在城市中的兴衰。本书还关怀了民国时期女戏曲艺人的生存境遇，也对戏曲消费的特殊形式义务戏及票友这一特殊的戏曲受众群体进行了考察。可以说，戏曲受众的消
本书将宋代画作置于整个宋代社会的大背景下进行解读，以绘画为纲，选用山水、花鸟、人物、宴饮、建筑等七个关键词，用文图结合的方式，串起宋画背后的文化和故事，展示宋朝丰富的文化底蕴，带给读者新奇的感受...
内容简介： 本书《装饰品中的文化史：近代的发明》是“装饰品中的文化史”系列丛书的第二本，第一本为《装饰品中的文化史：贵族时代的审美发现》。 本书从第一本结束的18世纪晚期至19世纪初期开始继续讲述欧洲装饰艺术的演变史。其时正是古典时代向近代转折的关键时期，随着欧美主要国家陆续完成第一次工业革命，蒸汽机发明并广泛推广，生产力得到极大提升，人类文明得到了飞跃式的发展。火车、电话、电梯、电和煤气的应用等科学技术被发明出来，这些新技术又促进
《2022年度中国艺术发展研究报告》旨在对2022年度中国艺术发展的状况进行研究性的梳理描述、总结概括和学术评估。该报告内容包括中国艺术学理论、音乐、舞蹈、戏曲、话剧、曲艺、电影艺术、电视艺术、美术、摄影、建筑、工艺美术等艺术门类的年度研究报告，以及马克思主义文艺理论研究、红学研究、非物质文化遗产保护研究、文化研究、传记文学、文化发展战略相关学科年度报告，系统而全面地梳理了2022年度中国艺术的学术研究现状、学科建设情况等问题...
宝山辽墓位于内蒙古赤峰市阿鲁科尔沁旗东沙布日台乡宝山村，是目前有纪年的辽墓中最早的契丹贵族墓葬。两座墓葬均为砖石结构，由墓道、门庭、墓门、甬道、墓室、石房组成。墓室平面呈抹角长方形，周壁及顶砖雕、影作仿木构件，弯隆顶。石房长方形，建于墓室正中，以雕琢精细的整块石板组装而成，四壁及顶磨光作画，地面铺石板。两座墓中的壁画更是堪称辽早期绘画艺术的宝库。壁画采用多种绘画技法，集浑厚与细腻、素雅与艳丽、写实与夸张于一体。壁画中描绘的契丹人物，笔
《中国传统艺术精神的现代阐释》一书立足于马克思主义文艺理论和中华优秀传统文化，研究中国古典及近现代艺术理论、艺术文献，在打通各具体艺术门类壁垒的基础上，探究具有共性、普遍性的中国传统艺术精神内涵与维度，总结具有时代特征的中国艺术精神，并揭示中国艺术精神的当代价值。主要内容包括以下三个方面：分析阐释中国古典艺术史论经典文献、近现代艺术理论文献和前辈优秀研究成果；梳理中国传统艺术的文化基因、文化符号，探寻其贯穿始终的特征，并提炼涵盖各具体
《艺道》由北京师范大学艺术与传媒学院主持编选，北京师范大学艺术与传媒学院为北京师范大学下属的二级学院，是中国高校第一个全艺术学科汇聚、艺术与传媒结合的学术与创作并进的独特学院。本科专业有戏剧与影视学、音乐学、美术学、舞蹈学、数字媒体艺术、书法学等。电影学为级重点（培育）学科，艺术学理论、戏剧与影视学为北京市重点学科。本书为其研究成果合集，包括艺术美学、艺术史论、艺术人物、艺术批评、艺术前沿等栏目，共26篇论文...
20世纪，艺术发生了根本性变革，其焦点包括从现代主义到后现代主义的转变，同时伴随着关于绘画在当代艺术中地位的激烈争论。 苏珊娜·哈德孙通过本书为读者们提供了一份关于“当代艺术”的独特“调查报告”。书中每个章节都探讨了当代艺术的一个方面，从“挪用”到艺术家如何通过作品表达目的，再到“人体”参与艺术的方式等非绘画的艺术表达，再回到传统的绘画创作，最后讨论了当下热门的艺术作品。 作者梳理了来自世界各地的250多位杰出艺术家的240余幅作
只有受过专业艺术教育的父母才可以做孩子的艺术启蒙老师吗？普通的父母没有受过艺术教育就不能给孩子进行艺术启蒙了吗？答案当然是否定的。那么，如何对孩子进行艺术教育，以及怎样做才合适？这正是本书要解决的问题。这是一本教家长对孩子的艺术启蒙进行引导的指南，阅读本书，家长可以学会如何在家带孩子上艺术课，在家庭潜移默化的影响中，提升孩子的动手能力、创新能力、想象力和艺术鉴赏力。 本书适合想要更好地在家中对孩子进行艺术教育的家长阅读...
木曾街道六十九次是指日本江户时代从江户到京都的驿道——木曾道（中山道）——途中所经过的69个宿场。相比东海道，木曾道沿途多山岳丘陵，道路崎岖，处处狭关险隘，险峻难行，但也因此以别致的风景和丰富的物产而闻名。再加上沿途的人文景观，时令季节与风景名胜相交织，形成了一幅壮丽迷人的风景画。本书收入歌川国芳完成的历史绘、役者绘系列创作，和歌川广重与溪斋英泉共同完成的名所绘系列创作，由国内浮世绘研究者、资深藏家海晏撰文详解画师们完全不同的创作出发
五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段： 越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘
电影《指环王》《霍比特人》概念设计总监约翰·豪从业40年的绘画灵感、方法和技巧感悟。书中介绍了通用创作思路、工具的应用以及绘画技法，结合典型的奇幻世界里的野兽及生物实例演示，介绍了完整的角色、背景、文字与图片的转换创作等具体的概念设计创作过程，并展示了从梅林到甘道夫的创作速写过程，为读者解锁了中洲概念设计的核心技法和逻辑，这本书将吸引各类艺术家和约翰·豪作品的粉丝们，通过向读者展示从草图到最终作品的创作步骤，展示了约翰的中洲幻想艺术创
我们在石刻中要看到什么？ 古人留在石刻上的历史，我们注意到了么？ 曹植与曹丕之间，夺嫡的传闻是否属实？ 兰陵王是因何饮药含恨而亡？ 毒杀兰陵王的人是谁？他的墓志上有怎样的记载？ 原来房玄龄是官二代？ 年画中的门神秦叔宝，他家又有怎样的故事？ 我们书法时常临写的《石门铭》，到底记载着谁的事情？ 本书为王强教授多年来的有关石刻田野考察笔记的首次整理出版。作者走访河南、山东、河北、江苏、云南六省三十一地，以石刻原物为研究对象
位于俄罗斯圣彼得堡涅瓦河畔的艾尔米塔什博物馆，始建于1922年，最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人宫邸，由冬宫、小艾尔米塔什、旧艾尔米塔什、新艾尔米塔什和剧院等建筑组成，由历代沙皇、女皇兴建购藏，是与卢浮宫齐名的世界艺术宝库。艾尔米塔什博物馆仅房间就有1000多间，展览线总长达30公里，有世界最长艺廊之称。作者以对世界艺术史的熟稔和数度亲往艾尔米塔什博物馆参观考察的经历，精选50件艺术珍品，从艺术特色、艺术史渊源、艺术家三个维度，结合每一
自20世纪初，西方抽象艺术一直令观众们困惑、愤怒却又有些着迷。这种颠覆性和复杂性交织，一度导致其在主流艺术中的被接受速度缓慢。但今天，当我们观看和讨论现当代艺术时，抽象艺术早已成为不可避开的主题。 作为介绍西方抽象艺术的经典之作，这本重新修订的发展简史保留了将艺术流派置身于旷阔的文化背景中的叙述基础，从康定斯基、马列维奇和蒙德里安的开创性工作，梳理至俄国构成主义、风格派和包豪斯，其中还对比了20世纪30年代至40年欧洲几何抽象与第二
本书是一本对剧本写作的指导教材。本书阐述了商业剧本写作的实用技巧。从商业剧本的创意点的产生，人物塑造，商业剧本结构等不同的角度，揭秘了商业剧本写作的一系列实用的写作技巧。本书除了揭示商业剧本写作的技巧和方法外，也着重介绍了如何获得商业剧本写作的机会，如何吸引制片人的注意，如何用市场检验自己的创意点，如何签署商业剧本合同，编剧之间如何共同协作合作等一些商业市场写作的常见问题。此前关于编剧方向的实战技巧（行业资深编剧撰写）类中文书籍还从来
本书分八个部分，比较系统和全面地介绍了王又凡教授的生平简况、学习与工作主要经历、教育教学研究活动、设计创新与社会服务、绘画与美术创作、艺术理论研究、学术交流活动、管理工作与专业学科建设创新发展及成果等方面的情况，彰显了其立德树人，重视人才培养、重实践应用和成效的教育思想。比较形象和直观地展示了王又凡教授逆袭人生的精神风貌及工作成就，具有积极的生命意义和人生启迪价值，是一部客观真实，充满正能量的专著佳作...
本书聚焦艺术发展的理论创新与实践创新的问题，来自全国艺术理论界的30余名专家学者围绕艺术创新与文化强国、艺术创新与辽宁文化产业、艺术创新与文化事业等主题集思广益，发表了各自的研究成果。这些研究成果具有三个特点，一是汇聚了 的 专家，如中国艺术学理论学会会长彭吉象先生、中国艺术学理论学会艺术管理专业委员会主任田川流先生、北京大学文化产业学院副院长向勇先生等；二是靶向辽宁文化建设实际，辽宁是文化大省，但不是文化强省，围绕辽宁两全振兴，众多
绚烂之极，归于平淡：这是人们对弘一书法常有的评价。在弘一自己眼中，书法是一场“审美游戏”，是“自娱”之物，也是“结缘”之道。为人六十三载，作书五十五年。半生相伴佛门，弘一的书法亦与他对佛法的领悟水乳交融。纵观弘一书法，以魏碑和小篆为骨血经络，化合晋、隋、唐、宋各体精粹，出古入新，炼成独有的理想“弘一体”楷书、行楷。而他如何一步一步达成这一境界，正是本书作者想回答的问题。本书将弘一的书法作品与人生经历相结合，意在全面展示弘一其人及其书法
本书收录了笔者过去十多年来在不同时期写作的文章共28篇，其中绝大部分已经在专业期刊上发表过。它们在本书中按照观念来源运动形塑创作实践的结构框架被编排为整体。在内容上对应地呈现为三个部分：横向移植的前卫观念传媒形塑的艺术运动非自律性的创作实践。 ...
本书堪称超级畅销书《艺术的慰藉》姊妹篇，作者苏茜·霍奇是英国皇家艺术研究院院士。她认为艺术不但能够赋予人们美的享受，还能改变我们的生活，带来重获新生的感觉！ 与文字相比，视觉艺术被认为有着更多的功能，它可以提供见解、分享记忆、提出新的观念，帮助观赏者解决情感、行为或者心理上的各种问题。 本书精选72件由凡·高、莫奈、夏加尔、毕加索、康定斯基、草间弥生等大师创作的世界知名艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等门类，带领读者发现艺
文字的演变史，字体的基本构造与形式特点 字体创意设计的方法与基本要求，版式设计元素及构成 图形创意案例赏析，主题性广告创意案例赏析 版式设计中的文字、图形、色块，字体创意及编排在平面设计中的应用 …… 通过自身的实战经验对不同案例的分析、总结，对其创意理念的发展过程进行了细致入微的分析，从而使案例的创意理念能够得到更深入的解读，便于更快、更好地找到创意的定位与恰如其分的表现形式...
这套书是作者继《理解人体形态》之后创作的又一系列力作，包含五大主题的一千余幅手绘人体形态素描，为读者提供了更加全面、详实的学习素材。这套书共分五册，分别为整体形态、骨骼结构、关节形态与肌肉功能、脂肪与皮肤褶皱以及手部和脚部。 作者遵循回归本质的方法，以简练而生动的阐述配以大量经过精心简化、突出重点的图示，尽可能地带领读者接近真实的人体形态，帮助读者提高素描质量，进而提高绘画能力...
本书首先对交互设计的理论问题与方法进行研究，包括交互设计的概念界定、设计宗旨、发展历程、设计理论基础、过程与方法以及情感的运用等。然后对交互设计各个应用领域进行了研究分析，包括在App界面中的应用、日常生活中的应用、文化艺术发展中的应用等。后对交互设计未来发展趋势做了分析研究，以此为窗口，透析未来交互设计的发展。总的来说，本书以实践为主，结合理论分析，内容丰富新颖，结构合理，适合交互设计的学习者阅读...
本书是一本视觉艺术史领域的经典著作，在本书中，作者将现代性视为一种介乎视觉性与反视觉性的不间断的争议，或“看的权利”，他解释了视觉性如何将权威与权力缝合，如何呈现这天然的关联。作为19世纪早期的一个概念，意味着历史之视觉化的“视觉性”已经成为了西方霸权之合法化的核心。作者对这一西方霸权展开了批判，并确证了三种“视觉性复合体”——种植园奴隶制度、帝国主义以及军工业联合体，他分别解释了在这三者之中，权力如何通过分级化、间离化和审美化被构造
传统手工艺是日用之道，体现了劳动人民的生活智慧。面对人工智能和后工业时代的到来，需要人们动手的事物越水越少。今天我们重提中国家庭手工文化，不是要去抗衡当代科技，而是在新的社会结构中践行人们日益增长的美好生活需要。特别是在日益智能化的家庭生活中，手工是人类用以象征人之所以为人的种生活方式。本书从家庭文化生态的视野，以家庭为单位，从传统的小农经济、家庭经济、家族传承下的生活手工艺出发，系统梳理中国传统手工文化的历史脉络和类型特征。在时间和
本书是有名美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的“中国材质艺术”丛书第一辑。该丛书通过专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料的开发和使用在中国美术史中的重要性，探索这些材料所承载的历史、文化、宗教、政治、性别和思想上的含义。 本辑涵盖了中国美术史的全过程，从史前时代到当代艺术，分别聚焦于史前玉器和特殊陶器、中古时期以不同材质制作的造像、物质文化与视觉文化中对玻璃的使用、瓷的材质性和清代皇家的瓷器制作，以及当代中国
《六朝画论研究》是陈传席先生对魏晋时期顾恺之、王微、谢赫、宗炳、姚最等人画论最为详尽、细致的解读文本。它系统论述了六朝时期重要画家、画论家的重要绘画理论与美学思想，全面呈现了中国画理论诞生、变化、发展的完整脉络...
与产业联系、技术外溢、社会网络等要素相比，劳动力因素在企业地方嵌入研究中没有被放在重要的位置而引起足够重视。本书以劳动力市场弹性为核心概念构建了企业地方劳动力市场嵌入的四位一体多层级动力因素机制框架；分析了企业地方劳动力网络建构过程及对区域劳工经济地理景观的影响；揭示了供需弹性要素对企业地方劳动力市场嵌入的作用机制；总结了企业地方劳动力市场嵌入与区域发展的战略耦合路径...
近年来，运用进化论和神经科学分析艺术的研究呈现出一股颇具影响的学术浪潮。这引发了关于艺术、文化与生物科学之间如何相互影响的问题，以及我们在将科学方法应用于艺术品阐释的过程中获得了什么。在这本富有洞见的著作中，马修·兰普利通过探索达尔文主义、神经科学和艺术史相互交叉的关键领域来设法解决这些问题。 采用科学的方法来理解艺术，产生了关于艺术起源、审美经验基础以及艺术和人文研究的本质的新颖而富有挑战性的观点。兰普利的研究探讨了艺术进化的各种模
本书分为五大部分：如何成为插画师、插画世界的小元素、一笔一画无限可能、结合品牌特性的商业案例、商业插画合作细节精讲。从入门到基础，从基础到提高，从提高到实战，从实战到商业实践，由浅入深，循序渐进教会你作为商业插画师所要知道的一切经验和技巧。随书附送完整图层及视频教学资源，使学习更加轻松...
本书主要从思想文化视角，探讨中国古代乐律学与天文历法、阴阳五行、国家礼制等层面的关系，强调回归历史语境，以综合思维观审视与看待律学问题，探讨乐律学之于文化层面的本质与深层涵义。内容由宇宙生成论与乐律学、阴阳五行学说与乐律学、律历合一与纳音术、吉礼乐律制度、宾嘉乐律制度、礼制下的用律观念、音律的文化内涵等七个部分组成，论证了古代乐律学理论源于对自然界的观察，发展中深受思想文化影响，追求天人合一理想，从而形成了与古代天文历法、阴阳五行、
在地性艺术是目前备受关注的艺术领域，是基于特定地域空间的特性而创作的艺术，强调艺术家充分融入某一地域空间，以其中的构成物为创作对象展开创作。其形式包括绘画、雕塑、装置、表演等等。本书主要基于四川大学美术馆近年来实施的在地性实验艺术项目编写而成，是一部较为系统地介绍在地性艺术的著作，既有理论层面的梳理研究，也有围绕具体项目的分析讨论，旨在丰富该领域的理论及实践成果，帮助更多专业人士乃至普通大众了解在地性艺术这一艺术形态...
《2022中国艺术发展报告》由中国文联组织编写，注重报告的学术性，坚持专业性与系统性，体现原创性与时代性，凝聚了中国文联所属各全国文艺家协会和有关研究机构、艺术团体和相关部门专家学者的心血。报告由表及里、逐层解剖，注重思考和评析，进行深层次的解读，敏锐把握2022年度中国艺术发展的脉搏。报告延续去年框架体例，立足百年变局和世纪疫情交织的复杂形势，全面展示了中国艺术发展总况和戏剧、电影、音乐、美术、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技
读不懂、记不住中国绘画史？那不是你的错！选择对的书，事半功倍！《父亲写给女儿的中国绘画史》，为资深艺术爱好者、作家、成都市广播电视主持人谢伟为女儿花费数年时间打磨而成的绘画史普及读物，用亲切易懂的语言讲述趣味新奇的艺术故事，用深入浅出的严谨表达融入专业的理论知识，以完整、系统的结构分别串联中国上下数千年绘画史，详解各历史时期的标志性画家和绘画作品，力求让每个人都能读懂、爱读，爱上绘画史。为了女儿，他甘愿如司马迁写《史记》一般呕心沥血！
近几年，视觉文化研究蔚然兴起，成为学术界的前沿热点。《见与不见：读图时代的视觉教养》正是回应这一文化热点的产物。全书逻辑严密，框架完整，立足于缤纷图像，融通前沿理论，点出图像背后的“秘密”。一百多幅经典图片为书中相关理论提供了有力例证。本书面向普通读者，以贴心教师的语气，谈论视觉学术问题，文风活泼，举证广博。本书乍看短小精悍，落英缤纷，实则企图构建一个完整的图像识读系统，期待还读者一双明澈而有教养的眼睛...
本书以德国哲学美学中的艺术超越论为主导论题，重构了卡西尔的艺术符号论，反思了海德格尔的艺术存在论，试图搭建艺术符号存在论。通过在二者之间探究人、艺术与存在的关系，尝试廓清康德黑格尔卡西尔与叔本华尼采海德格尔这两条学术史线索。进而以科技与艺术的对峙关系为视角，对卡西尔与海德格尔的达沃斯之辩（1929）进行研究，认为揭露卡西尔论神话思维中的孤立原则，可以发现海德格尔存在之思的失误，可以证明海德格尔的畏无法取消卡西尔对爱的唤回，诗意栖居无法
艺术不只存在于博物馆和画廊，在我们生活的世界里，艺术无处不在，需要的只是一双善于发现的眼睛！《唤醒艺术大脑 神奇的艺术法则》分为上下两册，用轻松、有趣的形式，为孩子揭开艺术欣赏与艺术创作的奥秘，巧妙地运用总结主要思想、分析原因和结果、区分事实和观点等开放式的探究方法，引导孩子发现名作与生活中的艺术法则，思考艺术家如何运用艺术法则实现创作意图，从而激活、唤醒孩子的艺术大脑，从小培养孩子的艺术感受力、创造力和思辨力，让孩子获得终身受益的审
《天问》是祖慰先生的绝笔之作，原计划撰写102问，但就在写到第22问的当晚，他静静地倒在了书桌前，终年85岁。全书立意于对全球七大古文明中涉及绘画、书法、雕塑、漆器、陶器、青铜器、面具、戏剧、建筑、史诗、宗教等各种艺术形式及作品的比较，并藉此落笔于人类文明在发展裂变过程中衍生出的一系列谜团，进而发出了屈原式的终极质疑、仰天长问……譬如，为什么在女人掌权的母系社会，人们敢把爱美的女人塑造得极其丑陋？为什么在几大古文明中，只有古希腊的神与
梁实秋
[日]熊田千佳慕著,张勇译
吴晗 著
刘争争
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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