中小学艺术教育研究 第2辑

本书是北京师范大学艺术教育研究中心主体策划，中国艺术学理论学会艺术教育专业委员会、北京师范大学启功书院、北京现代艺术学校等共同协办的艺术类专业学术集刊。全书内容分为“大家论艺”“数说艺教”“艺线访谈”“新课标专栏”“舞蹈教育”“音乐教育”“美术（含书法）教育”“影视、戏剧教育”“会议综述”九个版块，从不同角度对中小学艺术教育既往历史、当前现状和未来发展进行了论述...

文艺复兴时期的罗马艺术:永恒之城的艺术家与赞助人

本书讲述了1300年—1600年前后罗马的艺术、艺术家和赞助人的故事。约翰·马尔恰里按照时间顺序，介绍了罗马当时的艺术和艺术项目，讨论了罗马城中多样的赞助模式，以及不同教皇当权时期的赞助差异，同时分析了当时兴起的别墅文化。作者将这一时期的一批杰出的艺术作品和艺术项目置于实践、竞赛和互相竞争等语境下进行讨论，让读者从多个方面领略文艺复兴时期罗马的伟大及对后世艺术活动和艺术理念的影响...

深圳大学艺术学前沿成果选粹:艺术管理与文化产业卷

深圳大学艺术学前沿成果选粹:艺术教育与创意设计卷

第一次 30件开创性作品的艺术史

艺术史上第一次描绘微笑的作品是如何出现的？第一幅女权主义作品是什么？第一幅反战作品呢？第一幅亲吻主题的作品表现了什么场景？第一幅镜像和第一幅自画像呢？第一个出现在西方绘画中的黑人是谁？……为什么这些“第一次”非常重要？它们对后世有怎样的影响？艺术史学者尼克·特伦德博士通过30件开创性作品和它们的关联作品，巧妙展开讲述，揭示出艺术家是如何创作出这些“第一次”的，以及这些作品后续的传播和影响，带领读者开启一种走进艺术史和理解艺术家及艺术作

纪思——门类学科背景下的艺术学探索

本书内容分为如下几辑：第一辑为“艺术学学科建设”，共收录十篇文章；第二辑为“艺术学三大体系与中国艺术体系”，共收录十篇文章；第三辑为“向传统致敬”，收录了几篇有关中国传统文化与艺术中的“大通”精神、中华美学与艺术精神、儒家艺术理论的普遍意义与永恒价值及亲近经典等论题的研究成果；第四辑为“学术史回顾(一)”，共收录文章十；第五辑为“学术史回顾(二)”，收录了笔者回顾个人学术历程的文章...

脸庞,锋芒 与25位先锋女性对谈

阿布拉莫维奇工作室的艺术总监马林向25位先锋女性提出了同一个问题：能否为您创作肖像？为了更透彻地了解她们，他开展了一系列访谈，以理解她们毕生的创作。她们谈论艺术、美、欲望、痛苦、成功、名声、羞耻、死亡、性、反叛、灵性、种族、遗产、宗教……她们是导演、设计师、演员、歌手、画家、摄影师、雕塑家……她们是行动者。她们是艺术家。打破边界的艺术家。改变规则的艺术家。为其他艺术家开辟道路的艺术家。将与未来几代人产生共鸣的艺术家。她们在塑造我们今日

禅宗美学

本书是禅宗美学领域奠基性著作，是了解、研究中国美学问题的推荐阅读经典书目。作者以庄子、玄学到禅宗美学的历史转换开篇，阐释了佛教被中国本土庄、玄思想所接纳和吸收的过程，并从西方现象学的比较语境中总结了禅宗美学孤眀独发、谛观顿悟、气色观、意境、禅化与诗化等审美经验和审美特质。作者还以大量古代诗文、绘画为例，勾画了现象空观的哲学史、美学史转换线索，揭示了禅的感性经验与其背后的哲学思辨、价值体系、心理特征的关系...

观往·知来:中国艺术研究院研究生院2024届博士、硕士研究生毕业作品集

本书是中国艺术研究院研究生院2024届研究生毕业作品集，收录了美术学系、设计学系博士、硕士的作品120余件，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、书法、篆刻、陶艺、数字媒体等专业。他们秉持着坚强的信念与对艺术的初心，在创作的道路上不断磨炼意志，培养心智，呈现的作品从生活的点滴出发，以独特的视角解读关于生命及人类共同体的命运，构建了心灵的图景，传达着对生活、对美的认知...

意大利文艺复兴时期的宫廷:艺术、愉悦与权力

宫廷文化是意大利文艺复兴时期的独特文化现象。王公贵族治下的城邦国家相互竞争，依靠艺术赞助提升其统治的合法性和权威性。大艺术家和建筑师们（如曼特尼亚、皮萨内洛、布拉曼特、莱奥纳多·达·芬奇）受各自服务的宫廷委托创作，并监管宫廷的建筑项目和娱乐活动。青铜纪念章、泥金装饰手抄本和壁毯创作受到古罗马钱币、拜占庭象牙制品和法兰西骑士小说等启发，呈现出繁荣的创作景象。 在这本权威研究中，艾莉森·科尔重点探讨了意大利文艺复兴时期的五大宫廷——那不

正经艺术词典

本书依照A至Z的排序，收录了看展、朋友圈、课堂等艺术场子核心的300＋词条，并赋予其有趣的定义。这些词条不仅广泛常见，还侧重于那些难以被理解与欣赏的部分如“刻奇”“迷因”，特别是一些常见却需要更新认知的如“丙烯颜料”“博物馆”。它们是什么？怎么来的？怎么用？本书以生动的语言和关键词的方式，通过艺术史和流行文化的有趣案例为你解答。此外，书中精美的手绘插画和附赠年表，带你轻松理解与欣赏那些难以捉摸的艺术...

入木三分(厄普代克艺术随笔集)

"【内容简介】： 本书是厄普代克有名的三部艺术随笔集（《浮光掠影》《目不转睛》《入木三分》）中的一部，首次出版于2012年，共收录15篇艺术评论随笔。作者通过1990年代以来二十余年的观展经历，引领读者无限走近艺术大师的作品，从“美国视角”对近两百年来西方大师级艺术作品进行全面评述，从古典到现代，从印象派到波普文化，赏析了包括莫奈、德加、米罗、维亚尔、贝克曼、马格里特、利希滕斯坦等十多位艺术家的作品。其中单独辟一篇评述收藏大家克拉

天人论:关于绘画史发展的假说

艺术，特别是绘画，是理解人类如何追求自我超越的关键，因为它展示了自由与局限之间的复杂关系。《天人论》以一种创新的理论视角，即“球体说”，探讨历史发展规律，旨在超越传统的循环论和进化论，深化我们对历史和艺术的理解，帮助我们更好地把握人类在不断变化的世界中如何寻找和创造意义。作者通过对中西方绘画史的梳理和比较，依靠缜密的逻辑推理，建立起了这个庞大的理论体系，试图揭示绘画艺术的本质和规律。通过探讨绘画艺术与文化环境、政治社会、经济活动等外部

400个环球艺术之旅

这是一张游览世界400+艺术打卡地的愿望清单，一份鼓舞人心的旅游规划图，一本实用至上的旅行手册，可以激发你去寻找和体验一个更为多元的艺术世界。 在这本书中，作者设计了一场无与伦比的沉浸式环球艺术之旅，汇集了全球6个大洲、70多个国家、400个文化艺术景观：从花园和海滩，到公园和峡谷，既有艺术展览和户外艺术装置，也有艺术节、雕塑公园和画廊，任何一个热爱艺术的旅行者都可以走进这些地方！作者把艺术作为一种美术馆内外的体验结合起来，引导读者

数字化审美与数字美学 光明社科文库·文学与艺术

本书为山东省社会科学规划研究项目 优势学科项目“数字化审美与数字美学发展研究”（项目批准号：19BYSJ64）的最终成果，为国家社科基金一般项目“数字美学理论话语建构研究”（批准号19BZW027）的中期成果。本书聚焦数字化时代的审美实践与数字美学研究，对数字化审美的前世今生、虚拟现实、元宇宙、人工智能技术等影响下的数字化时代审美新变、数字化时代的审美教育等进行了审视、分析，对方兴未艾的数字美学进行了回顾与透视。力图以全新角度探究当代

啄木鸟文丛:高扬以人民为中心的文艺评论导向

本书是一部新时代文艺评论集。习近平总书记指出：“为什么要高度重视文艺和文艺工作？这个问题，首先要放在我国和世界发展大势中来审视。”这要求我们要把文艺工作放在中华民族伟大复兴的历史进程和世界秩序的变动中来理解和定位。新时代需要什么样的文艺评论导向？事实上，任何文艺批评都蕴含一定的思想倾向，体现为具有普遍意味的价值观，同时因受到历史语境的影响，而呈现出差异化的批评标准。新时代文艺评论应始终坚持以人民为中心的价值导向，把好文艺批评的方向盘，

行者之诗:黎雄才人物画研究

黎雄才先生是岭南画派著名的山水画大家。其山水画广为人知，但其人物画研究者甚少。本书聚焦黎雄才先生的人物画艺术，重点考察、研究了黎雄才先生20世纪40年代西南、西北写生之旅中的人物画创作及20世纪50年代创作的《武汉防汛图卷》中的人物形象。本书立足第一手资料，将作品的主题与历史语境相结合，以对作品的形式分析为基础，力图挖掘黎雄才先生人物画的艺术特色及其独特价值。本书资料翔实、分析透彻，具有很强的创新性，对中国画学研究、岭南画派研

中国马克思主义文艺理论发生学研究

本书通过对中国马克思主义文艺理论的科学性、革命性、主体性、艺术性的本质规定性及支撑这些本质规定性的唯物史观、唯物辩证法、科学主义、革命话语、阶级观念、意识形态、马克思主义艺术人学、现实主义八大关键性范畴的梳理与论述，对中国马克思主义文艺理论发生和确立的过程、内容和结果进行了系统研究及历史阐释。书稿整体逻辑清晰、理论严谨、考证丰富，从历史阐释的视角，揭示了党在马克思主义文艺理论发生发展历史进程中的成就及理论成果，丰富了“中国特色哲学社会

浮光掠影(厄普代克艺术随笔集)

"【内容简介】： 《浮光掠影》共收录美国文学大师约翰·厄普代克的23篇艺术随笔，品评对象从印象派的莫奈到萨金特，从现代派的安德鲁·韦思到德加，甚至还驻足品评一番早已被世人遗忘的《纽约客》杰出漫画家拉尔夫·巴顿、法国雕塑家让·伊普斯特吉等人的作品。 厄普代克睿智幽默、深刻独到的评论，配以190余幅精美图片，完美展示了其在探讨传统和现代艺术方面，将散文、视觉艺术作品与艺术评论融为一体的最兼收并蓄、拥有趣味性、拥有启发性的一面。本

艺术品价值管理论

《艺术品价值管理论》是基于中国传统存量艺术品本体价值要素的管理而提出的理论探讨，是以本体价值要素的“精神性产品”供给为研究对象，从艺术品价值的公开性、公平性、公共性与艺术品消费的内在逻辑关联，从而提出艺术品价值管理与艺术品管理的根本区别，并构建艺术品价值要素化、价值要素区块化、要素区块数据化、区块数据集约化、数据集约金融化的解决路径。全文呈了从整体（中国传统存量艺术品范畴）到个体（一件艺术品），再由个体到全体（市场交易）探讨维度。从本

凡·高的一生

《凡?高的一生》是有关后印象派画家文森特?凡?高的一本传记，书中通过对其穷苦而又充满戏剧性的一生、创作风格的形成和对艺术的独特理解等问题的系统描述，以个性化的笔触铺陈了画家与诸位艺术大师之间的关系，为我们呈现了画家在理想与信仰、艺术与现实之间所进行的无尽的追寻。书中辅以五百余幅凡?高不同时期的画作，可谓精彩绝伦...

科陶德艺术启蒙课:英国科陶德艺术学院创建人威特爵士谈如何欣赏名画

这是一部启蒙艺术爱好者欣赏世界名画的佳作。英国科陶德艺术学院创建人威特爵士孜孜不倦地为我们讲述如何看画，一点点抛出知识：西方绘画发展历程及各个画派，不经意间夹带艺术术语，并以大师们的名画举例说明。难得的是碎碎念之间不乏隽语。本书附录部分整理了艺术目前常见的画家画派，艺术术语，并作中英对照。对广大艺术爱好者及普众会大有裨益...

荣荣的东村

巫鸿通过在本书中大量援引荣荣自己的话--日记、书信、笔记以及回忆录，将影像、个人记述以及历史分析结合在一起，构建起与一位艺术家的创造力以及中国当代艺术史均相适宜的叙述。这是一段鲜活的生活历史，而不是故弄玄虚的艺术照片集。本书中收录的荣荣的这些照片既是对中国前卫艺术一个决定性时刻的纪录，亦是荣荣本人作为以为东村艺术家创作的中国当代摄影的重要作品的结合。这些照片与叙述按照其主体和创作时间可以分为三组，第一组是从1993年到1994年拍摄的

西方时尚文化史

"正如我们所穿的衣服可以传达我们的个性和我们希望别人如何看待我们一样，时尚也可以反映出社会的文化和关注。《西方时尚文化史》将时尚作为文化环境的晴雨表，从19世纪中期的高级时装创始开始，直到21世纪的数字时代，厘清逆转潮流的主要因素，展示了服装风格如何随着整个社会的重大变化而变化。 本书沿时间脉络，以11章分主题讨论时尚的商业化、时尚艺术巧思、时尚的平民化、时尚的美国化、时尚的大众化、时尚的后现代性、时尚异思、时尚生活方式、时尚的集团

2021湖南艺术发展报告

《2021湖南艺术发展报告》是湖南省文学艺术界联合会为深入学习贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述，发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要作用而决定组织编写的一部年度艺术发展报告。本书从戏剧、电影、电视、音乐、美术、设计、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、企事业文化、文艺评论等14个方面对2017年湖南文艺的发展做出了全面细致的梳理，提出了科学可行的建议。本书由湖南省文学艺术界联合会、湖南省文艺评论家协会

审美即信仰 : 英国艺术运动的十个瞬间

本书将定格英国艺术目前的十个瞬间，看那些有名的艺术理念是如何形成的、那些有名的艺术家是从何处汲取灵感、或受到冲击。读他们的故事，也是阅读英国社会的发展史，阅读“美”的发展历程...

中国美术研究·当代油画创作(第49辑)

《中国美术研究·当代油画创作》集结了中国美术各种领域近期新研究成果的论文集，收录来自全国高校近期新的科研成果，并有专业的外审团队审查论文内容，以确保收录的论文质量。本稿着重探讨当代中国油画现状，并对未来发展方向提出建议，收录王宗英的《中国油画，我们该坚守什么》及卞瑞的《何去何从：中国油画的发展之我见》，另有姚允东的《写实油画的历史叙事与当代表达——姚榕华油画创作解读》介绍山东大学艺术学院副院长姚荣华的油画创作，几篇文章都是对当代油画创

交互式公共艺术植入儿童疗愈环境的内涵和路径

良好的儿童疗愈环境有助于改善患儿就医体验，进而辅助患儿尽快康复。叙事脚本、空间载体和交互艺术符号构成了疗愈叙事空间的三要素。其疗愈功能主要体现在辅助儿童艺术治疗、疾病之外的心灵抚慰、帮助构建人文医 学模式三方面。有形交互叙事空间所具有的内容开放性、空间沉浸性和媒介丰富性特点，与儿童疗愈关键要素中的“积极分散与干预”和“物理空间友好化” 原则高度契合。尤其是在 5G 和物联网技术快速迭代发展背景下，空间物理界面和内含物基于泛在计算变得日

中国美术史专题研究

《中国美术史专题研究》为庆贺李福顺教授从教50周年所集纪念文集，内容上包括前言、先生论文、师友论文、弟子论文、后记五部分，其中，“先生论文”集中精选李福顺先生的5篇学术文章，分别反映其在美术史研究的宏观视野、史学功底、对地域美术史的研究以及在岩画和梁楷研究的突出贡献；“师友论文”收录宫大中及首师大美院的几位史论系教授的文章；“弟子论文”及李先生师门的学生所撰写的文章，内容涉及古代美术、近现代美术、宗教艺术等方面...

方闻中国艺术史著作全编:中国艺术史九讲

《方闻中国艺术史著作全编：中国艺术史九讲》系方闻教授于2004年至2012年在两岸三地所做的演讲汇编。方闻教授毕生致力于在西方世界构建中国艺术史的话语体系、推广中国艺术与文化史的独立价值。通过这九篇主题不同又形成脉络的文章，读者可以看到一位艺术史家如何讲述中国艺术史的故事，从而认识中国艺术独特的价值所在，进而对于中华文化史的发展有更为全新的认识...

艺术学升门十年寻迹

博斯

希罗尼穆斯博斯（约14501516年）是北方文艺复兴艺术时期的重要艺术家，他用惊世骇俗的想象力和令人赞叹的艺术语言，创作了艺术史上尤其神秘、怪异、奇诡的一批艺术作品。有关博斯生平的信息少之又少，他的画作也谜团重重，有人认为它们是疯子的幻象，也有人认为其中隐藏着异教徒的秘密语言。 艺术史学家劳琳达狄克逊带领读者回到博斯的时代，以当时的视角解读这位画风独特的艺术家。书中分析了博斯所处时代的文化环境，探究了博斯的家庭及其所受的艺术教育，将他

消费文化与文化创意产业研究

本书通过梳理消费文化历史变迁，介绍国内外消费文化理论，论述了后现代主义引领下的消费文化新生态，探讨了跨界融合成为未来文化创意产业消费发展新趋势的前因后果。结合实践发展，本书还深入阐述了广播影视产业、动漫游戏产业、艺术产业与旅游休闲产业的发展现状与特点，力求结合文化创意产业发展的新趋向，探讨新技术引领下如何把握传媒、引导消费、培育大众消费认知等一系列问题...

一分钟趣味艺术史

一部“世说新语体”的中国古代书画艺术家故事集。1000+小故事，快速了解艺术家生平，深入艺术家内心，读懂艺术家精神。全书按照“魏晋南北朝”“隋唐五代”“宋元”“明代”“清代”5个大时期编排，众多艺术风格流派、历代经典艺术大家，一网打尽，应知尽知，轻松掌握古代艺术史发展谱系...

像艺术史学家一样读画

《像艺术史学家一样读画》一书旨在帮助读者提升艺术鉴赏力和审美素养。针对人们面对主题纷繁、风格各异的西方绘画毫无头绪的问题，作者结合艺术史与美学理论，采用将不同时期的同主题画作进行对比评述的方式，使读者对西方绘画2000 年来的复杂变化一目了然。这种独特的写作方式既可以帮助读者快速掌握，以往可能需要数年时间才能掌握的关于西方绘画的背景知识，也为读者深入学习提供了便利...

多元吸收与融合——越剧表演艺术发展研究

本书聚焦越剧表演艺术，对越剧表演艺术发展演变进行较为全面、系统地梳理和研究，从越剧表演艺术发展的历史主体脉络入手，深入分析论证越剧表演艺术发展中吸收与融合的规律。基于越剧史现有的研究成果，依据越剧发展的历史进程，结合不同时期越剧表演的特点、发展程度、性别格局的变化等要点，课题将越剧表演艺术发展历史分为宏观的五个时期...

中国民间文学史

本书属“中国分类文学史”之一种。对中国的民间文学从古代到当代，按时间顺序进行了梳理，可以看出中国民间文学的整体风貌。中国民间文学起源于远古时代，口耳相传，最直接的反映出人民大众的情感 意志 信仰和审美。其包括神话 传说 故事 史诗 民间歌谣 谚语 谜语和民间戏曲等。同时，也包括历史上各个时期民间文艺学思想理论。本书作者三十多年如一日，阅读中外民间文学理论与历史文献，深入民间社会进行实地考察，撰写出多部民间文学史。这部著作从远古时

文艺美学研究(2022年春季卷)

本书是山东大学文艺美学研究中心编的文艺美学论文集，主要收录2021—2022年发表的文章，呈现当前国内文艺美学学者最新的学术研究成果。书中分为7个篇章，分别为特稿、中国古代文学理论、文艺理论、生态美学、审美教育、文艺美学与艺术批评、文论选译，收录16篇学术论文、2篇国外文论选译，研究议题涉及古今中外，既有目前在学界产生重要影响的生态美学与环境美学议题，又有中国古代文论、现当代文艺理论与美育方面的研究...

历代书法论文选续编

《历代书法论文选续编》未免《历代书法论文选》遗珠之憾，补辑自东汉至近、现代重要书论、书评四一十三家，共四十五篇。每篇各冠以作者生平，旁及版本源流，各为提要，内容则以理论为主，不泛及其他资料，并注意到书法与传统文字学之关系，入选汉许慎《说文解字序》、近代国学宗师章太炎《小学略说》等小学名篇，供学者参稽...

巴黎月色下:20世纪时尚复古手册

本书收录了20世纪初一系列重要的时尚插画，并由曼彻斯特时尚学院研究员、博士生导师王喆撰文梳理这个时代的时尚插画历史。200余幅插画作品把我们带到20世纪初的巴黎，看装饰艺术、立体主义、东方主义是如何引领时尚和艺术的潮流，它是摄影技术之前的短暂的荣光，亦是永恒的美学灵感宝库。 20世纪20年代，巴黎是世界的时尚中心，在美国，VOGUE开始出版巴黎的近期新时尚。这个时期同样也是时尚和传媒的转折年代，从1910年开始到整个20年代，插画被频

中国马克思主义文论的创新

本书主要是作者近五年来所发表的文艺论文的精选，集中反映的是党的十八大以来作者在文艺理论研究上的成果。其第一辑，集中探讨习近平在文艺工作座谈会上、在中国文联十大作协九大开幕式上以及在哲学社会科学工作座谈会上讲话所表述的文艺思想对马克思主义文艺理论的创新性发展，对构建21世纪中国的马克思主义文艺学的新贡献。第二辑，重点阐发经典马克思主义文论家在文艺批评、文艺理论基本“内核”、美育观以及在学说特质方面的独有特征，作为对马克思主义经典作家文艺

雕塑新论

《雕塑新论》收录有名美术史学者、批评家孙振华研究中国雕塑艺术的文章30余篇，聚焦于雕塑的边界，涉及雕塑的定义、内涵与外延问题，探索了雕塑与其他艺术形式、媒介、空间等的关系和互动，展示了中国雕塑的创新精神和开拓视野...

雕塑续问

《雕塑续问》系宋伟光教授的雕塑美学论文集，收录作者近年来的相关文论50篇。本书对于中国美术史尤其是雕塑目前的一些重要问题和现象进行了持续的追问和探讨。对于中国雕塑的发展问题，作者从社会、政治、经济、思想等多个因素进行了考察和阐释，揭示了中国雕塑的发展规律和特点...

大道沧桑:雕塑在中国

《大道沧桑：雕塑在中国》汇集了知名美术史学者、批评家殷双喜对于美术、雕塑和文化领域的研究成果。本书涉及中国美术史尤其是雕塑目前的一些重要问题和现象，涵盖了个案研究、专题研究、雕塑史论和展览评论等多个方面，展现了作者对于中国雕塑的全面和多维的视野和思考...

纯粹·我的书写史

本书收录邱振中与创作活动有关的文稿、重点作品和对书法创作的论述，它们是欣赏、理解邱振中作品，也是理解书法艺术当代进展的重要文献。邱振中把书法考察与创作的范围改为书写，不仅扩大了书法的历史疆域，也扩大了今天书法创作的生存空间。 邱振中在四十余年的创作活动中面向传统，不懈求索，以寻求超越传统的支持，同时又竭尽全力深入当代艺术，以获取表达当代生存感受的借鉴。一般认为两条道路无法融合，但邱振中在创作中不断取得进展，受到艺术家和

如是我见:雕塑散论

本书为“中国雕塑史论文丛”之一，本书收录了作者近二十年撰写的多篇雕塑文章。全书分为四个部分：史论、专题、个案和展览。史论部分从“雕塑百年”展说起，探讨中国雕塑理论发展、结构变迁与精神历史；专题部分评论了国内外雕塑艺术展览及发展；在个案中，作者对安东尼?塔皮埃斯、隋建国、安东尼?葛姆雷、殷小烽等人的作品进行了深入的探讨；在展览部分，作者对2006年至今的重要雕塑艺术展览做了评述，其中包括“中国雕塑学会青年推介计划展”“首届中国青少年雕塑

纯粹 书写性与图形生成

邱振中著作已经成为当代书法研究的重要收获，在艺术领域产生了广泛的影响。本书为其重要学术研究著作，主要包括“书法中的书写性与图形生成”“林散之与20世纪书法史”“当代书法研究中的方法论问题”“从技法到思想史”及“批评的四个层次”等。 《书写性与图形生成》视野开阔，思想犀利，能从他人不经意处深入艺术的底奥。论述深入到作品的细节，可触可感，既为理论的创获，亦对各种艺术创作多有启示。本书为邱振中书学思想的重要拓展，亦为书法的当代研究开辟了新

中国古代画论十九讲

该书收录了作者近三十年来有关中国古代画论思想研究的学术文章，对《画山水序》《唐朝名画录》《历代名画记》《笔记法》《益州名画录》《图画见闻志》《广川画跋》等魏晋南北朝以来中国绘画史上著名的画论著作和画论篇章作了深刻的分析和精彩的评论，并将中国文人对于个体生命与宇宙生命的认识寓于绘画命题、范畴与理论观点的剖析中，清晰地梳理出一条独属于中国古典绘画美学的发展轨迹，既有宏通的视野，又关注细节的甄辨。全书系统凝结了作者对中华美学内涵和精神品质的

中国国家画院文丛(第六 辑)

本书稿旨在促进中国传统书画的当代性发展与转换，及时反映书画理论的研究成果。书稿通过四个具体的章节艺术史学、基础理论、书画名家、美术观察帮助读者全面了解中国书画领域在史学研究、美术理论、艺术批评、名家名作、展览活动等层面的最新动态。撰稿作者包括当下中国艺术界诸多知名艺术史学者、艺术评论家、艺术管理专家和画家。多角度多方位地反映了当代中国美术各个层面的学术前沿、最新动态、研究建树。全书图文并茂，内容详实，适合阅读，有较强的即时性...

朵云文库·艺术史界·莲与龙---中国纹饰

《莲与龙：中国纹饰》是西方研究中国艺术史的著名学者杰西卡?罗森爵士的重要著作之一，英文版原著由大英博物馆于1984年发行。 本书选取了“莲”与“龙”两种代表性的装饰，研究了东西方文明之间的互动及其内在驱动。作者利用丰富的考古材料和博物馆藏品，涵盖石窟、陵墓、家具、银器、陶瓷、纺织品和书籍等多种媒介，视野宏阔，研究细致，为该领域的经典著作。本中文版在原英文版的基础上，由作者亲自补充了许多新图，修订了部分内容，期望让中文世界的读者从中受

雕塑正向当代艺术敞开

本书为“中国雕塑史论文丛”之一，本书分为五个部分，主要涉及对雕塑的基本认知、雕塑家的作品及其展览评论、雕塑案例的对比分析，以及雕塑家个人作品市场交易的行业规约等探讨。第一部分是作者对雕塑作为一个美术学学科的基本认知，从形体、质材、环境三个方面来言说雕塑。第二部分是作者指导的研究生从不同方面讨论雕塑的开放性。第三部分是以丛论的方式评论数位雕塑家的作品及其展览。第四部分则是对雕塑案例的对比分析，以进一步研究雕塑家当代艺术的创作思路。第五部

从语言到主体

本书为“中国雕塑史论文丛”之一，本书作者从事20世纪美术史研究、美术批评、美术策展工作。所以本书是其21世纪以来从事艺术批评的论文合集，针对处于复杂国际语境中的当代艺术进行了现场批评，强调批评的时下性、在场性和问题针对性，并对其关联的中国当代文化现状多有反思。全书共分为四部分：对“艺术语言”的追问、视觉文化研究、对“主体”的追问、当代雕塑研究。本书在列举了大量代表性艺术家创作案例的基础上，针对每个领域的的突出问题做出了详实的理论分析。