艺术鉴赏

本书分八章，内容包括：绘画艺术鉴赏、雕塑艺术鉴赏、建筑艺术鉴赏、中国书法艺术鉴赏、工艺美术鉴赏、摄影艺术鉴赏等...

艺术学概论(精编本)第2版

为配合非艺术专业的本科生通选课和高职高专的艺术教学，作者对畅销20年的艺术经典教科书《艺术学概论（第四版）》加以提炼、修订，在概要论述艺术基本知识的基础上，重点突出实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等各艺术门类的特征、历史和名家名作，并对读者普遍感兴趣的艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等方面的规律进行了讲解，对新的艺术动态给予更多的关注。 全书深入浅出，生动晓畅，篇幅适中，大量的作品介绍穿插于艺术基本知识的介绍中。同时，为了

新书--风格的特征:增订版(精装)

风格，就在一个个细节之中。古埃及的莲花式柱头、中世纪的火焰式彩窗、玛丽一安托瓦内特的金色书房、拿破仑皇后的穿衣镜……几千年来审美潮流的变迁，正是通过一个个具体的装饰实例得以展现。　　《风格的特征》通过专家精练的文字，配以数百张的插图，捕捉欧洲及相关文明中各种流行风格的风貌特征。　　艺术与文化总是复杂有如迷宫，《风格的特征》中这一简而精的形式，犹如铺设了一条清晰的道路，带领人畅游于美的花园而不会迷失方向。　　《风格的特征》自1944

中华艺术论丛. 第24辑, “全国哲社基金艺术学项目成果介绍”专辑

近年来，广大从事艺术理论研究的工作者，以不辜负新时代党和人民殷切期望的态度，积极申报国家社科基金艺术类项目并潜心研究，每年都有一批很好项目通过结项。为了展示艺术科学研究的丰硕成果，激发更多的艺术科学工作者的研究热情，更为了让已经结项的成果发挥出优选的社会效益，本论丛第24辑受全国艺术科学项目管理中心的委托，遴选出部分很好的成果，介绍其主要内容。这一辑的遴选范围为2014—2015年立项、现已结项的项目...

艺术鉴赏

物象与心境:中国的园林

为什么中国文化会产生这样的园林？ 中国的园林何以成为读书人性格的写照？ 在本书中，作者从古代绘画、赋文、器物以及现存名园中，寻找园林精神的蛛丝马迹，勾勒出中国园林思想的发展脉络，也映射出中国文化内在的矛盾与张力...

论颜色

本书是有名哲学家路德维希?维特根斯坦在人生最后十五个月里做的关于颜色的笔记。如何得当地言说颜色？这是本书的根本追问。维特根斯坦背后有他反对的本质主义的传统颜色理论，特别是牛顿的颜色理论，更有让他欣赏又令他不满的歌德及其友人伦格的颜色学说；他尝试颜色探讨的第三条道路，可谓“现象学－语言哲学的颜色论”。这种颜色探讨是开放的和自由的，它力图超越科学还原论，也想与文艺的和神秘的色彩言说保持距离，而首先是要唤醒一种敏感的颜色感觉力。因此，本书没

维尔纳的色彩命名法

《维尔纳色彩命名法》是一本按动物、植物和矿物名称对自然界颜色进行分类的图书。在前摄影时代，几乎所有的视觉细节都必须通过文字来捕捉，科学观察者不能在他们的描述中模棱两可。德国地质学家亚伯拉罕·戈特洛布·维尔纳（Abraham Gottlob Werner，1749-1817）在1774年出版的《化石的外部特征》（the External Characteristics Of fossil）一书中提出了一种关于颜色分类的系统指标，这种标准

胡琵琶与乐以载道(精装)

《胡琵琶与乐以载道》围绕欧洲传统音乐（西方古典音乐）在汉语语境中的理解及作品式音乐实践的中国化这一主题，对19世纪欧洲音乐中一些重要的文化现象及20世纪中国学院派音乐对这种外来思想体系的接受，进行了阐述与省思。全书分为上、下编，共收入了作者在各类报刊媒体发表的二十余篇文章、访谈。作者认为，音乐是一个既封闭又开放的圈子，有其专属的技术和语言，是高度自足、自洽的结构共同体，但无论是在西方，还是在东方，音乐和音乐家都离不开其所处的文化环境。

艺术人类学文丛:长角苗建筑文化及其变迁

生活在贵州六枝北部山区的长角苗人是黔西北箐苗的一个较小的族群分支，截至本世纪初，他们的生活方式长期以来因环境的相对闭塞而仍然保持着缓慢的变化。但伴随着中国整体现代化的进程，长角苗村落也开始了其自身的现代化进程，这其中最为显著的巨变主要呈现在其民居建筑和村落形态方面。为了对这一重要的历史阶段予以抓拍和深描，笔者自2005年参与方李莉研究员课题组的研究团队开始，对梭戛长角苗建筑文化变迁的状况进行了四次人类学田野调查，对现代梭戛长角苗人来源

图文小百科:女性主义

两位作者选取了与女性地位和权益有关的7句名言和口号作为切入口，带我们进入“女性主义”这个大论场，倾听7种角度的女性和女性主义者的声音。女性在公共空间的地位、生理性别与社会性别、女性的性欲、性别暴力……每一个女权议题都串联起一系列真实历史事件、文化符号、数据、学说，并暗含时间顺序，构成一部图文并茂、通俗易懂的女性主义运动简史...

图腾艺术史

《图腾艺术史》是人类社会生活史的重要一部分，本书便是一本研究图腾艺术的史前艺术史专著。主要叙述了图腾制的地理分布、图腾的文字、图腾的装饰、图腾的雕刻、图腾的图画、图腾的跳舞、图腾的音乐等...

博物馆数字化建设研究

博物馆事业在全球范围内蓬勃发展，当今的博物馆已然成为超越物理空间的一个综合体验场所。在博物馆以物为本到以人为本的理念转变过程中，博物馆进行数字化变革的趋势不可逆转，已经成为当今博物馆内生性发展的引擎。本书旨在弄清楚数字化对博物馆在典藏与学术研究、展陈、教育、传播等多个维度变革与提升，探讨博物馆与其他产业的融合发展的可能...

艺术概论 第三版

本书由艺术原理和艺术门类两篇组成。上篇讨论了艺术起源与发展、艺术本质与特征、艺术存在与环境、艺术功能与作用、艺术创作与作品、艺术欣赏与评论等艺术理论的基本问题；下篇讨论了美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影电视艺术、文学等艺术门类的历史发展、基本类型、主要特征...

国色盛唐

在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事。除此之外，本书还通过各种颜色，深入挖掘了唐朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物，再到画作，每一种文化形式都呈现出其鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对唐朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度，给读者带来启发与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深入了解唐朝文化的书。 本书适合艺术类色彩学

艺术概论(白金版)

《艺术概论》以知识点的形式系统论述艺术概论的重点、难点内容，包括艺术的本质特征、艺术门类、艺术发生（艺术起源）和发展、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论六个部分。全书紧扣各大艺术类研究生招生院校的考试要求，在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上，深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究与考前辅导经验，具有编写权威、覆盖面广、重点突出、考点明晰的特点，全面把握《艺术概论》科目考试的出题原则和最新考试动向...

被误诊的艺术史

◆继《小顾聊神话》后，铁葫芦·艺术馆再度发力，火爆知乎的艺术专栏美女作者董悠悠首部“艺术入门红宝书”，一本书教你看清西方艺术鲜为人知的真相，这一次，你不要再误读艺术了。◆看懂一幅画的关键是？细节，细节，还是细节！发现一幅画的细节，才能发现一幅画的独特；只有学会观看细节，你才能入门艺术，看懂貌似不平凡的西方艺术，看清那些原本遥不可及的艺术家。◆首部将侦探与绘画结合的艺术史作品。一幅画就是一个案发现场，每一幅画都暗含一个秘密，每一个真相都

红色手推车:威廉·卡洛斯·威廉斯诗选

威廉·卡洛斯·威廉斯是美国20世纪久负盛名的大诗人之一，被誉为“美国后现代主义诗歌的鼻祖”。他坚持以口语创作诗歌，认为万物无论美丑皆可入诗，开一代诗风之先。其诗歌风格影响了包括艾伦·金斯堡、加里·斯奈德、罗伯特·洛威尔在内的诸多后世诗人。 本书从威廉·卡洛斯·威廉斯一生的创作中，精选120余首传世之作集结成册。其中既包括广为传颂的《红色手推车》《便条》《且当一首歌》等名作，也包括诗人不同创作时期的其他代表作，以展示这位伟大诗人

艺术文化论(艺术在文化价值系统中的位置)

本书针对当代艺术存在的新现实，针对多元文化语境中的艺术变相、艺术表现，试图从哲学和文化人类学的角度对人类文化价值系统中的艺术文化进行新的诠释，其目的是为了某种意义上的解蔽——还人类艺术活动以其本来之面目，并试图在学理层面上阐明艺术以及艺术精神对于人类存在和社会历史演化的价值所在，在与已有各种成说的对话、质疑、扬弃过程中，经过独立思考，形成自己的有创新意识的新见新说，如“活感性生成”、“情意合一实相”，“对话性共在”等艺术本体论理念，艺

孙方友小说艺术研究

本书对孙方友的小说创作进行了系统、深入的研究，尤其关注其创作的文化和思想价值。上篇“酒神艺术家”对孙方友小说创作中的文化精神和生命精神进行了深入的探讨，中篇和下篇则分别对孙方友的巅峰之作——《陈州笔记》和《小镇人物》两个新笔记体小说系列——展开专门研究...

公共文化服务体系建设中的公共艺术发展问题研究

公共文化服务体系从属于文化政策问题，公共艺术作为一种艺术形态，涉及社会学、政治学、文化学等领域，内容涵盖了艺术学、城市规划学公共文化管理等方面，本书主要对公共文化服务体系与公共艺术发展的互动互进问题展开理论与实践研究。全面阐释了公共艺术的性质、价值、类型与规律，以及如何建设公共艺术并将之纳入公共文化管理体系，以服务于现代公共文化的发展，提升城市与乡村的艺术品位，陶冶人们的艺术情操...

拉康眼中的艺术

本书通过拉康的核心观点引导读者, 通过《蒙娜丽莎》把握布里奇·黎蕾的画作精髓, 通过拉康的著名作品进一步了解其本人。也从著名大使贺尔拜因的作品写到了委拉斯奎兹的《宫娥》...

存在与发言-陈旭光电影文章自选集

《存在与发言：陈旭光电影文章自选集》的作者主张借鉴西方文化批评的方法，总结文化批评方法在实践中的运用，提出若干文化批评的基本原则，并在对当下文化实践的批评阐释中进一步实践（如作者主张并实践的一种"寓言式"意识形态批评）。这在理论建设上，有助于一种中国式的文化批评学派的建立。其特点是立足于中国文化现实，取开阔的胸怀视野，是西方理论在实际运用过程中的"本土化"；在实践上，更是对当下影视文化现实的积极介入和发言...

让灵魂跟上-张继钢论艺术

德里达眼中的艺术

解构这一由德里达在40年前首次使用的词语，如今已随处可见，不仅作为学术领域的概念，还成为了艺术工作坊和流行文化领域频频出现的词汇。解构作为当代文化用语如此流行，对于想要了解当代文化潮流、深入理解视觉艺术（visualarts）持久结构的读者来说，熟悉德里达的著作就显得尤为重要。在本书中，我们将努力让读者关注到德里达的思想与视觉艺术之间的相互关联。与丛书的其他几本一样，本书旨在呈现德里达的复杂著作，并为那些对视觉艺术感兴趣却不熟悉批判

日本色气

1. 日本思想史两大哲学家的经典文化论，探究日本审美意识，涉及历史、哲学、文学、艺术和身体美学等各个部分，堪比美学版《菊与刀》。 2. 知名学者、北京师范大学东亚比较文学教授王向远译作经典，专文导读 3. 时尚界青睐的条纹，竟从江户时代就开始广为流行？《银魂》《恶女花魁》中的吉原究竟是什么地方？椎名林檎所唱的歌舞伎町女王，其美学源头何在？全方位解读江户风俗，探索日本文化深处的审美无意识，探寻东方文化的生命活力与激情。 4. 日本独有的

摩灭之赋

★沧桑是美，凋敝是美，破灭也是美。 摩灭，就是将时间的残酷化为艺术。 ★从记忆到触觉，从圣殿到废墟，从普鲁斯特到三岛由纪夫， 跨越文学、艺术与时空存在的迷人书写，献给岁月痕迹的温柔颂歌。 ★继谷崎润一郎《阴翳礼赞》后，日本幽微美学代表作。 日本文艺批评大师四方田犬彦从废墟出发，思考天地万物的哲思录。 ★ 一部重新思考毁坏与消逝的哲思录，并从美学回归人间，直面岁月流逝，体味世间无常。 ★特别收录四方田犬彦写给中国读者的序言

批判性设计及其语境:历史、理论和实践:history, theory and practices

本书的结构清晰，副标题即构成了本书的三大主题:历史、理论和实践。第1章介绍了批判性设计的基本问题，澄清了人们关于批判性设计的疑惑与误解，概述了批判性设计的研究现状。第2章介绍批判性设计的简要发展历程，这一部分研究的结论指出：与普遍误解不同，批判性设计这一领域的实践与研究并不是一个全新或新兴的领域，至少有40多年的历史积累。第3章梳理了批判性设计实践赖以运行的理论基础以及随实践展开而衍生出的各种新的理论。第4章强调了批判性设计应该坚持以

中国舞蹈史(修订版)

王宁宁、江东、杜晓青所著的《中国舞蹈史（中国艺术简史丛书）》沿着中国社会发展的历史轨迹，阐述中国舞蹈发展的历史。《中国舞蹈史（中国艺术简史丛书）》中，中国舞蹈史分为三个阶段，即古代舞蹈发展阶段、现代舞蹈发展阶段，以及当代舞蹈发展阶段，每一阶段皆引用具有典型意义的历史资料加以论证，既有中国舞蹈史清晰的纵向发展脉络，又有充分的横向史料展开...

遗失在西方的中国史:18-19世纪广州外销画岭南音乐图像研究

《遗失在西方的中国史：18-19 世纪广州外销画岭南音乐图像研究》系“《广州大典》与广州历史文化研究资助专项”研究成果。全书以收集和整理18-19世纪广州外销画岭南音乐图像为基础，从音乐史、文化史、社会史等角度进行了深入细致的研究。书中回顾广州外销画概况和国内外学界已有研究现状，详细介绍外销画岭南音乐图像的收集整理情况，梳理图像的详细信息，并结合音乐图像中的乐器叙事，对图像中常用乐器分类研究，分析其在岭南音乐形成和发展过程中的地位和作

亚太艺术 :南亚专辑

本书汇集了南亚艺术、艺术研究、艺术家和艺术书评四个部分的内容，包括阿旃陀石窟壁画艺术风格探析、印度电影的世纪流变、印中社区节会活动的跨文化交流、沿海地区传统聚落景观研究、苏州陆巷古村考察记、专家点评《马来西亚美术史》、从图像角度解读江苏园林史，以及贾比尔?阿尔?马祖布的艺术、阿克拉姆?俾路支与朗?巴龙的作品等内容。书稿结构严谨，设论科学，体现作者扎实的学术功底和较为全面的艺术素养。艺术作品图片的选择具有代表性，像素达到出版要求...

嗨!新媒体-漫画新媒体艺术与设计

《嗨新媒体(漫话新媒体艺术与设计）》将围绕着新媒体艺术与设计的“基本线索和脉络”，结合翔实生动的“作品案例解读”和“受访艺术家的现身说法”来为读者呈现一个亲切，细腻，多彩的新媒体艺术世界...

以观沧海---启功百年诞辰纪念文集

文物出版社编著的《以观沧海--启功百年诞辰纪念文集》内容提要：2012年7月26日是启功先生诞生100周年纪念日，6月30日是启功先生逝世7周年纪念日。启功先生是100年来对中国具有深远影响的人物之一，其高尚的道德操守和广博的学养智慧以及深具亲和力的品格，独具标格、风靡海内外的书画造诣，独具只眼、眼力与学力高度结合的鉴定功力，文学、文献学、诗学、小学、佛学、民俗学、红学无所不包、无所不精的学术研究，继承传统与发展创新完美结合的诗文创作

莫扎特论

本书是对莫扎特的音乐、生活、思想三者关系的精妙解释。作者坚信，只有合理重建这三者之间的联系，才能对莫扎特这个天才的形象有更加全面、清晰和准确的认识。　　这当然绝非易事。三者的关联是隐晦且复杂的。作者认为：作为一个真正罕见的天才，莫扎特是不善或者说不想自我表白的(正所谓天机不容泄露)，有时他故做谜语，有时他言不由衷，还有时他辞不达意或心不在?凡此种种使得他的书信、语录乃至他的音乐均不同程度地蒙上了一层甚至几层神秘的面纱，这面纱成为长

斯坦尼斯拉夫斯基体系论纲

美国表演学派中有个“方法派”，是按照斯坦尼斯拉夫斯基体系的原理培养出米的：较年长的有马龙·白兰度、保罗·纽曼、詹姆斯·迪恩、简·办达等，较年轻的有罗伯特·德尼罗、达斯廷·霍夫曼、杰克·尼科尔森、萨莉·菲尔德等．他们都小止一次获得奥斯卡金像奖这一殊荣。 　　法国最负盛名的导演让·雷诺阿称斯氏为“老师”，“我和斯坦尼斯拉夫斯基的学说是完全相符合的……我们电影工作者可以把他当作我们的一位老师。”另一位法国的著名导演让·特莱维勒则说：

如飞如动-气化思想与书画艺术

韩昌力，又名韩长利，山东沂水人，1956年出生于山东潍坊。现为中国美术家协会会员，天津美术家协会副主席，天津美术家协会艺术理论委员会主任，天津南开大学东方艺术系教授。作品曾参加第7、8、10、11届全国美术作品展，当代高校中国画名师作品展，全国中国画作品展，全国新人新作展，第3、6、7、9、10届当代中国花鸟画邀请展，第l、2届当代山水画邀请展和著名山水画家邀请展，第2、3届当代中国画学术论坛创新作品展。曾获国际中国书画博览会优秀奖，

2009-中国艺术学年度报告

本书在具体描述各学科概况时，将主要集中于如下方面：学科发展概况、人才培养进展、学术研究、学术交流、艺术创作、艺术教育、年度问题和聚焦北京。这些方面之间当然存在相互的交叉关系，所以这种区分只能是相对的。我们只是希望能借此机会为方便观察中国内地艺术学发展动向提供一幅十分粗略的地形图...

美国艺术

本书中的艺术作品表现的主题都是与日常生活和物质生产有着密切联系的内容。这种艺术反映出猎人和农人对周围世界敏锐的观察和理解，体现出一种对神话内容的向往。 ...

互动媒体艺术

本书是对互动媒体艺术的理论、创作与教学等研究成果的综合梳理，对互动媒体艺术的理论体系进行了新的凝练，为互动媒体艺术的创作提供了大量的作品案例和创作思路。 互动媒体艺术种类繁多，采用的技术千差万别，本书将互动媒体艺术按照创作的手法进行分类整理，每种分类在内容上以艺术理念为主、技术介绍为辅。艺术理念作为作品的灵魂，书中对优秀作品的理念、背景、意义都作了详细的介绍，对其采用的技术可能为艺术表现提供的空间，作了简要概述...

中国彩陶艺术论

本书以彩陶为基点进行文本研究，对“艺术”这一概念进行了重新界定，研究以扎实的实物材料和多年的实证考据为依据...

设计的精神-续

很久以来，设计被认为是商业的工具，没错，但也不全对。设计既是一种跨领域的科学，更是跨领域的思维方式。我们每年邀请来自全球的设计与商业精英分享经验和知识，本身也在帮助读者构建设计的思维。浮躁的年的年代随着经济泡沫的消退而慢慢退场，理性与忠踏实的风格悄然回归。这里的每一位设计大师都讲述了他们对人与社会的理解和探索的故事，表达出他们对生活和调序的激情，阅读他们的文字不仅是对设计精髓的探索，也是提炼自身思维的过程。　　有机会请到来自全世界各领

数字色彩构成

序第一章　色彩的体系　第一节　色彩的形成 一、光与色彩 二、光的色散 三、色彩混合　第二节　显色系统 一、理想状态的色立体 二、蒙塞尔色彩系统 三、奥斯特瓦德色彩系统 四、日本PccS色彩系统　第三节　混色系统 一、混色系统CIE 二、CIE 1960均匀色度标尺图和1 964均匀颜色空间　第四节　数字色彩体系 一、Lab色彩 二、RGB色彩 三、CMY（

艺术概论

在众多的关于艺术概论的图书里，本书是最新也可算是颇为新颖的一本。作者为台湾著名的艺术史学者蒋勋，其《写给大家看的美术史》曾在大陆拥有众多的读者。全书从“艺术的起源”、“艺术的特质”、“艺术的类别”、“艺术的材料”、“艺术的内容”、“艺术的形式”、“艺术的创作”、“艺术的欣赏”、“艺术的批评”等方面对中外艺术作了一个大体的“概论”，涉及“文字的艺术”、“视觉艺术”、“听觉艺术”、“表演艺术”、“电影艺术”等等我们所熟知的艺术门类。书中处

论艺术-徐复观全集

《论艺术》一书除收录徐复观先生探讨中西艺术的各短篇文章外，还有与徐复观先生经典著作——《中国艺术精神》密切相关的卢鸿《草堂十志图》、王诜《西塞渔社图》、《兰亭》、黄大痴两山水长卷等作品的真伪辨证专文。 　　尤其是上述有关诸名作的文章，反映了徐先生在艺术研究方面一贯的方法和态度，他通过对文献的梳理、文字的考订，对于前人或权威的说法提出了有力有据的挑战。 ...

儿童公民艺术

《儿童公民艺术》与《儿童公益现场》分别承载着15年来我们在儿童美术教育领域中的探索性成果。其中，正如“公民与公益”、“艺术与现场”这两组关键词所表达的理念，它显现出如何让儿童美术介入大社会的互动关系之中。与自20世纪80年代中以来社会资源与力量不断向儿童艺术教育中凝聚和投入相比较，我更愿意把这两《儿童公民艺术》所呈现的成果看成是儿童美术主动去介入社会的新方向。鉴于此，我们不妨把这两《儿童公民艺术》所承载的内容，看成是以广州市少年宫

悲剧的诞生

尼采在本书中秉承瓦格纳通过艺术重建神话的理想，构造了一个文化哲学理想，撇开以早期希腊神话和英雄传说为内容的艺术文化，批判后起的科学-理论文化(发端于苏格拉底的科学乐观主义传统)，而推崇具有形而上学性的悲剧艺术。为了解说希腊悲剧艺术的高妙，尼采动用了阿波罗和狄奥尼索斯两个神话形象，认为阿波罗元素与狄奥尼索斯元素之二元性交合，正是伟大的希腊悲剧的诞生。就此而言，《悲剧的诞生》首先是一本文化哲学著作，然后是一本美学或艺术哲学著作。正是通过尼

五姐妹-在重演中探索表演

《五姐妹》是法国艺术家居伊德科恩泰特于1982年创作的剧本，它是科恩泰特生前最后一部上演的作品，标志其创作的一个转折点。荷兰艺术机构“如果我不能跳舞”把这部作品于2011 年重新搬上舞台，在荷兰、比利时、法国和美国等国家的艺术机构进行巡回表演。《五姐妹》是一部散发着健康和美丽的

云的理论:为了建立一种新的绘画史:pour une histoire de la peinture

《凤凰文库艺术理论研究系列：云的理论为了建立一种新的绘画史》是一本法语艺术史的经典著作。书中对西方艺术史透视体系的符号学阐释深刻而睿智；对绘画书写性的探讨视野开阔又极富洞见。值得向每一位对西方艺术史感兴趣的读者推荐。...

号脉电影-周铁东电影杂论

本书收录周铁东先生文章百余篇，共分八辑，内容涵盖甚广，不仅涉及了电影从概念到开发、从融资到筹拍、从制作到发行、从营销到放映等整个流程的各个环节，还介绍了不为国人所熟知的外景地经济、剧本贸易、明星制、产业影评、工会规范和分级制度等话题。作者以专业的分析、专家的视点，结合生动

女人的珍珠-绘画与摄影中的恋物史

女人喜爱珍珠,这份爱恋几千年来不曾淡化.书名《女人与珍珠——绘画与摄影中的恋物史》已透露了本书的内容:通过一些鲜为人知或举世闻名的艺术作品,展现女人与珍珠之间的爱恋. 珍珠正在成为复古时尚的最佳象征.在古老的波斯神话中,珍珠是诸神的眼泪.古希腊罗马人认为珍珠是上天赐与的礼物.对大多数女性来说,珍珠具有难以抗拒的魅力.为了拥有它,有人可以挥金如土,有人则命运多舛.本书希望展现的是珍珠赋予女人的性感、自信和非凡气质. 艺术史学者克劳迪娅?

外国美术史

儿童公益现场

《海上儿童2012世界儿童融合艺术大展》于2012年12月在北京中国国家博物馆举办。展览以“海上”为题，围绕儿童艺术的社会价值展开。本书为此次大展的深度解读，从弱势群体关怀角度来呈现展览的理念与内容，共同向当下中国提出儿童问题，启动儿童立场。本书主要是通过儿童艺术表达对弱势儿童关注的立场。弱势儿童包括身体残疾儿童、社会犯罪中儿童、癌症儿童、失去家庭儿童等。本书展现了儿童艺术的公益现场，面对这些悲伤童年，相信每一位读者都能从理解到内心感