汉画图像与艺术史学研究

《汉画图像与艺术史学研究》是浙江省高校人文社会科学重点研究基地（艺术教育）科研资助项目成果，主要讲述了对汉画图像的研究，共分三章，主要内容包括汉画图像体系，汉画图像的研究，汉画图像的艺术史学特征...

发现艺术之美

本书既从中国艺术的历史演变中呈出了不同时期的艺术风貌：远古嬗变，秦汉气魄，六朝风韵，唐代气象，宋人心态，元明清趣味，又从艺术的历史展开中，对各门艺术的中国特色进行了深入的介绍：服饰、彩陶、青铜、建筑、绘画、书法、诗文、小说、戏曲。 作者的一个观点，是发现庄子的道与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用...

一本不同凡响的图绘书:创造你的世界

各种异想天开的点子 自由自在的填色 复杂有趣的图案= 《创造你的世界》有着众多拥簇者的穆斯阿兰，喜欢用简单的线条构造出一个个妙趣横生的虚拟世界，喜欢跟每一个读者分享自己创作的成果，希望每个人都能从中得到惊喜与快乐。同样，你也可以与自己的朋友分享这本书的内容，因为每个人都会由此创造出一个完全属于自己的奇趣世界，一个完全属于自己的梦想空间...

孟买之声-当代宝莱坞电影之旅

宝莱坞电影是认识印度社会、历史、宗教、文化等现象的重要切入点，它将古老而玄妙的文明以娱乐化的手法展现在观众面前，向我们诉说着当代印度人的喜怒哀乐，以及它对印度的理想与寄托，兼具商业化与批判性、传统型与现代性。相信读者会从本书中看到一个传统而现代、矛盾又和谐的真实的印度。 在电影大都唯好莱坞马首是瞻的背景下，宝莱坞电影实践了一种与好莱坞电影截然不同的审美观与思维方式，并在本土市场上占据很大优势。在某种程度上，宝莱坞电影改变了我们理解电影

今日世界艺术：贾科梅蒂：恩索尔

真实既然是不可确定、难以捕捉的，贾科梅蒂的素描和油画便布潢了正在探索中的线条，它们不停地建构、更改、叠加……他的雕塑也同样拥有了模糊不定的轮郭。他曾说，“轮郭对于我来说从来都不是严密的实体，而更像透明的结构。”在贾科梅蒂的视象里，客观世界的一切物体都是离开他一定的距离的，是存在于它产周围的空间之中。他一直力图尽可能地表现，或者说是确定那些包围着物体的空间。“为什么我在画上有人像四周画框架？因为我只有在画像完成时才能确定人象的真下空间。

美丽汉字-走进美丽中国 欣赏美丽汉字

从这本书中，你能看到汉字从商代的古文字到汉代的隶书，再到今天的楷书，由简到繁的演变过程，更能领略到汉字这一人类文明智慧结晶的无限魅力...

形而下中国古代器皿造型样式研究(九品)

本书以中国古代器皿造型样式为研究对象，论述了它的发展概况及规律。样式是器皿造型设计中的一个重要问题，在中国古代广泛存在。在一定地域或时代，出现一定数量造型相似的器皿，明显不同于其它器皿造型，它们所具备的群体特征，即可视为一种造型样式。样式对中国古代器皿来说，是造型保持一定稳定性的重要因素，也是维持较高艺术水平和使用价值的有力保障...

周代贵族的艺术精神

周代贵族的言谈举止高贵而优雅，他们的生活中充满了肃雝和鸣的礼乐之声，他们使用的青铜器、玉器、车旗等，既是身份和地位的标志，也是精美的艺术品。周代贵族以富有艺术性的礼乐形式实现了统治的目的，传达了长幼尊卑的社会理念。陈莉所著的《周代贵族的艺术精神》对周代贵族的艺术精神及其嬗

以目代耳:克洛岱尔论艺术

本书是法国诗人、剧作家、散文家、法兰西学院院士克洛岱尔的艺术随笔集。作者在书中畅谈艺术名家的经典之作，内容涉及荷兰绘画、西班牙绘画，以及音乐和教堂建筑等多种艺术。作为外交官，克洛岱尔曾在中国和日本任职多年，对东方文化颇有心得。在这部谈艺录中，他把受益于东方哲学的领悟运用在对艺术品的赏析中，传达了眼通耳、耳通心、眼耳并用、心灵通融各个感官的美学通感观念。作者具备渊博的艺术史学识和通达的艺术史观，将丰富的诗意想象融入艺术鉴赏，文笔奇丽多姿

百年艺苑

百年前，蔡元培任北大校长后首倡美育，自此北大的艺术教育开始了漫长曲折的发展。尤其在近20年取得了学科发展的丰硕成果——从1997年北大建立艺术学系、全面恢复北大艺术学科建制到2006年正式成立艺术学院，再到近10年间北大的艺术学科由弱到强，逐渐在全国的艺术学科排名中崭露头角，一步一步发展壮大。有这样一群人，他们见证了艺术学科在北大、艺术学院在北大、北大艺术学在全国的发展轨迹，并为北大艺术学系（院）培养出有思想的艺术家、艺术理论家、

包豪斯道路-历史.遗泽.世界和中国

包豪斯（bauhaus）是上世纪初一所德国设计学院的名字，更是一种设计风格，甚至一套思想理念。他曾风靡整个世界，其思想和美学趣味对现代设计所产生的影响极为深远。 本书系统全面地回顾了包豪斯运动的发展历程，并梳理了其在时间、空间中的外延作用，尤其重点研究其在中国的影响。以中国的视角重新理解包豪斯的历史与现实意义，是本书在学术研究上的突破。书中汇集了大量珍贵的资料图片，特别是对中国部分的研究，因资料少、收集难度大，显得弥足珍贵，这使这本书

沈从文讲文物

国家新闻出版广电总局 首届向全国推荐中华优秀传统文化普及图书著名作家沈从文写给普通人的文物...

中国影戏大观-影印珍藏版

《中国影戏大观》，中国20世纪20年代出版的电影史料书，徐耻痕编，上海合作出版社1926年4月出版。该书“拟搜罗全国影戏界事实轶闻，汇为一编”。除收入编者徐耻痕《中国影戏之溯源》一文外，又辑录了上海的明星、天一、国光、友联、大中国、长城、民新等23 家影片公司的创立经过，90 位电影企业家、导演、编剧、演员的简历，发行机构六合影戏公司和8 家影戏院的情况，各公司出品的影片目录和12 种电影书刊的调查，并附几十幅电影从业人员——主要是女

人类的艺术

《人类的艺术》是一部文笔生动的艺术史。此书主要把艺术分为中世纪艺术、埃及艺术、希腊艺术、中国与日本艺术等几大模块，内容涵盖了建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧，以及文学、舞蹈、摄影、工艺美术等艺术领域。房龙举重若轻，在纷繁庞杂的内容中灵活自如地行文，可见其历史知识的渊博，以及驾驭文字的功力之深厚...

意大利早期艺术

本书从洛可可艺术的起源开始讲起, 书中讲到洛可可艺术起源于自路易十四逝世时。在摄政时期, 宫廷生活不再局限于凡尔赛宫, 艺术风格亦随之而转变, 由皇宫逐渐渗入整个法国上层社会, 洛可可纤细和轻快的设计风格被视为是伴随着路易十五的统治过渡而来。18世纪30年代, 洛可可艺术在法国高速发展, 并逐步受到中国艺术的影响。这种风格从建筑装潢扩展到家具、油画和雕塑领域。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图纹, 并逐步与大量其他的特征和元素

西冷印社-西冷印社第二届国际艺术节暨丙戌秋季雅集专辑(总第十二辑)

规模空前的2006西泠印社丙戌秋季雅集，以第二届国际艺术节为抓手，分别以西泠印社第六届篆刻艺术评展、西冷印社社员金石书画提名展、西冷印社社员学术成果展、西冷印社手卷楹联扇面大展、西冷印社早期社员社史学术研讨会、西冷印社印文化博览会、西冷印社印石展览、七届四次理事会、为五位八十岁老社员祝寿会等系列活动，在美丽的西子湖畔形成了一个西冷印社艺术周。其规模之大，可称为近年来首屈一指。而在篆刻艺术评展中，通过极规范的作品遴选、专业测试、综合测试

西方现代艺术流派书系——超现实主义

包括建筑、雕刻、绘画的《西方现代艺术流派书系》的出版正是时代潮流的产物，并又促进了潮流的正向发展，因在宏观中，在比较中，提高了人们的识别力，不识货，货出货。本书是其中一册。 超现实主义是两次世界大战之间的一场艺术运动，它在美术方面取得了巨大的成就。超现实主义有组织地活动了大约20年的时间，对于西方现代艺术运动来说，它算是比较长寿的了，尤其是超现实主义运动不复存在后，一些超现实主义的艺术家仍然继续从事着创作活动。它那种兼用抽象和写实的艺

扫描与透析

王受之先生的《扫描与透析》，让我想起1995年和靳尚谊、戴士和两位先生一同访问洛杉矶艺术中心设计学院的情景。受之驱车将我们带到学院所在的山顶，在草地和树丛的绿色掩映下，一座钢和玻璃的桥状建筑突显在山岗之上，宛如蓝天下的一尊现代雕塑，带有一种包涵着秩序和力量的庄重。这就是学院的校舍。进入校内，窗明几净、井井有条，没有一般艺术院校的那种漫不经心的散散懒懒的样子，令人耳目一新。王受之先生说：“这里的学校不允许散发披肩、异服奇装。因为这里培养

佛罗伦萨之光

《再见大师：佛罗伦萨之光》作者所阐述的观念从意义上说与沃尔夫林以来形式主义美术史观有映照之处，侧重绘画语言的演变及其不同形态的样式的探讨。与沃尔夫林的风格学不同的是作者更加强调绘画语言本身的纯粹形态，并从语言表现方式的角度对西方绘画语言的不同体系进行了分类。 作者同时也考察了艺术语言与社会思潮的关联及其相互作用的关系，并以此为重点，对印象派之后的艺术现象给予了独到的描述和阐释。对于绘画语言的总结则是《再见大师：佛罗伦萨之光》的核心部分

抒情威尼斯

《再见大师：抒情威尼斯》作者所阐述的观念从意义上说与沃尔夫林以来形式主义美术史观有映照之处，侧重绘画语言的演变及其不同形态的样式的探讨。与沃尔夫林的风格学不同的是作者更加强调绘画语言本身的纯粹形态，并从语言表现方式的角度对西方绘画语言的不同体系进行了分类。 作者同时也考察了艺术语言与社会思潮的关联及其相互作用的关系，并以此为重点，对印象派之后的艺术现象给予了独到的描述和阐释。对于绘画语言的总结则是《再见大师：抒情威尼斯》的核心部分，作

中国现代艺术与设计学术思想丛书:田自秉(八品)

《中国现代艺术与设计学术思想丛书》编入清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的著名教授自20世纪以来关于艺术与设计的思考；他们虽然在一个学院工作，但其思想却胸怀整个中国和世界，在中国现代艺术发展的历史史以“为民生而艺术”独步于世，并且前赴后继蔚成大观。 有许多先生的著述是首次整理出版，细心的读者会从阅读中体味补艺术史空白的喜悦。这是一套开放的丛书，将会不断编辑出版下去。...

奚小彭文集

奚小彭是室内设计在中国发展的开拓者和当之无愧的设计师与教育家。遗憾的是，由于历史的原因，目前在业界，尤其是一线室内设计师之中，知道他的名字的人很少。这30年我们对他宣传太少，《奚小彭文集》的出版终于可以为他正名，并确立其在中国设计发展史上的地位。可以毫不夸张地说，如果没有奚先生从20世纪50年代到80年代的设计实践与理论总结，没有他所培养的几代后生，就不会有今天中国室内设计的辉煌。...

艺海泛舟-徜徉在艺术学与影视学之间

本书汇集了作者在文艺美学、艺术学、影视学等多方面具有代表性的10余篇论文，基本上见证了作者数十年来学术研究的轨迹和历程，即从美学开始，进入艺术学研究，再深入到影视学具体门类的研究。*辑艺术学，主要讨论了艺术学的基本原理、艺术创作、艺术鉴赏、艺术教育等方面的内容。第二辑影视学，主要讨论了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等，特别是针对数字技术时代影视艺术的发展提出了许多自己的看法，第三辑文艺美学，主要收集了笔者早期的一些文章，内容涉

非常罪非常美:毛尖电影笔记-最新增补本

本书以优美的文笔，重现了一部部经典电影的画面之美，发现了那些潜在的隐情与流动的心声，构筑了一部入情入色入世的电影浪漫史。书中的文章像一部纸上进行的电影，细腻地展现了电影界的风情万种和人世的奇诡变幻。作者让自己内心和演员、导演的内心交叉重叠，叙述着电影世界带罪的美；那个时代、艺术、事业和爱情付出的沉重代价，都化作了无声的泪痕...

D中国红色教育电影连环画丛书:乌鸦与麻雀

解放战争结束前夕，狡猾的国民党官商侯义伯应对不利局势，一面转移着公司的资产，一面伙同姨太太准备卖掉其霸占的原房主孔有文的一套住房。孔有文、萧老板、华先生等三户上海市民，依然以房客的身份遭受着被逼搬家的压迫，再不愿搬走的过程中也同时暴露出潇、华两户人家为各自利益纠缠不清、十分严重的“小市民”意识…….在长期的斗争中，华先生险些家破人亡，从监狱放出后，书生气十足的他懂得了互助友爱的重要性，随着侯义伯的逃跑、上海的解放，孔有文终于收回了属于

数字化设计中的艺术

本书共分为五章，主要内容包括：数字化设计、“设计”与“数字化设计”的联系、探寻数字化设计领域中的艺术、国内外数字化设计中艺术概况、数字化设计中的艺术——价值体现...

1900-1949-中国少数民族艺术研究史

本书主要研究20世纪上半叶中国少数民族艺术研究的历史演变，在广阔的社会背景下，在复杂的社会文化思潮中，通过梳理1900-1949年间有关中国少数民族艺术研究的理论与实践，廓清其发展脉络，总结其成就得失，从一个侧面揭示中国少数民族艺术研究走向现代化的途径和特点。　　本书首次对20世纪上半叶中国少数民族艺术研究的历史进行系统的回顾与总结，呈现出一个较为完整的分析框架，能够为今日的中国少数民族艺术研究和学科建设提供有益的借鉴...

唐代丝绸之路与中外艺术交流研究

本书全面系统地记述了唐朝和西域、希腊、罗马、印度、波斯、大食、朝鲜半岛、日本等国通过丝绸之路进行的艺术交流活动，在此基础上深入研究了唐代对外艺术交流的原因、特点、途径、意义以及唐代艺术的世界地位等问题，进而对当今的艺术交流提供了历史借鉴...

印象派效应

本书作者所阐述的观念从意义上说与沃尔夫林以来形式主义美术史观有映照之处，侧重绘画语言的演变及其不同形态的样式的探讨。与沃尔夫林的风格学不同的是作者更加强调绘画语言本身的纯粹形态，并从语言表现方式的角度对西方绘画语言的不同体系进行了分类。 作者同时也考察了艺术语言与社会思潮的关联及其相互作用的关系，并以此为重点，对印象派之后的艺术现象给予了独到的描述和阐释。对于绘画语言的总结则是本书的核心部分，作者以审美特有的模糊方式把绘画语言

个性图式的背后-当代中青年版画家透析

此书不是几位画家作品的简单合集，而是试图去展现他们在创作过程中的走向，以及其个性语言背后的方方面画，从而向广大读者揭示其创作思路、价值追求以及艺术风格等，进而去分析、探索艺术现象下的文化情绪、生存状态和思想观念，并在这个基础上，提出自己在文化建设方面的见解。采取了艺术家与批评家之间自由对话的方式，以现场报道的形式，通过在自由而轻松的交谈状态之下激发有关艺术创作的话题，或许碰撞出思想与智慧的火花，真实地反映出艺术家在艺术探索中的面貌；艺

视觉思维转换

版画系历来重视基础课教学，尤其是对素描教学格外重视。在素描教学方面，版画系低年级的教学强调扎实的基本训练，这与其他绘画专业的要求是一致的。有了这样的基础，在高年级教学中开始注重速写及中短期作业方面的教学，用通俗的话说就是要求画得多、画得快、画得活，逐渐形成了版画专业特色的素描教学方法。新世纪以来，版画系在继承版画教学思路的同时，相应的增加了新的内容，原因是社会及文化环境发生了变化，教学体制及教学结构也有了改变，社会和学生的需求与以前也

狂想曲的塑造 未来派

俞致珍文集(九品)

本书收录了著名工笔画家俞致贞的文章及画作，包括技法讲解、随笔、评论等。俞致贞是我国著名工笔花鸟画家，曾为于非闇、张大千入室弟子，解放后任教于中央工艺美术学院，为工笔画界培养了许多后来成就卓著的画家。该书全面展现了俞致贞的人生历程、艺术成就以及崇高的人品艺品。...

丰子恺艺术:第一辑

本书是臆测皆在弘扬丰子恺及其艺术的文集, 汇辑个人名篇。其内容包括: 前尘影事、往事琐记、甘美回味、漫文漫画、童年故乡、艺术趣味...

设计问题

本书包括：问题的概念；我们生活中的问题；为了美好的明天；观察问题的视角；发现问题的方法；把握问题的能力等内容。 ...

登高海自平：当代艺术手记

本书是作者近年的艺术手记，作者置身于学科中心之外，随缘韧游，以别于传统的理念展现了其所倡导的“四论”：　　——文明融通论。文明发展的大势是上中下大信仰、前中后大文脉、左中右大体系的多维贯通；　　——设计创悠论。设计的要义在于创物-创生-悠存，即创造新的物品、新的生态环境、生存方式、生活质量、生命价值，以有利于全人类的悠然同存、悠久共存；　　——艺术因变论。艺术因变的历程是原始元变-古典谐变-现代裂变-当代聚变；　　——美学大一论。每种

立体形态构成

《立体形态构成》介绍了立体形态构成的主要理论、形态基本元素的分解与情态属性、元素的组织与构成法则，应用材料与加工技术、形态创造的思维方法与系统训练。《立体形态构成》在内容组织上加强基础与专业之间的联系，增加仿生形态和光形态的训练内容，紧跟当下新的媒介技术与设计趋势，是形态构成训练的新发展...

色彩构成

本教材以能力教育为核心，旨在使学生掌握色彩构成的基本原理，学会运用色彩语言，同时培养学生的创新思维、创造能力和动手能力。在注重理论分析的同时兼顾了实际应用价值，改革了传统的，色彩构成教学内容，突出了色彩的采集、重构和情感表现能力的训练。本教材具有较强的时代感、可操作性和实效性。 本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业的教材，也可供广大艺术设计工作者和和艺术设计爱好者参考...

艺术设计题例解析-美术高考高分范本

古风西韵-感受音乐之美

国内顶尖乐评人整体亮相 在经典与旅行中感受音乐之美 旧乡愁和流亡者的殇歌 书写中国当代音乐大师跌宕起伏的命运 收录8位当代中国音乐评论家近年来发表于三联《爱乐》杂志、《看电影》和诸多文学杂志网站等的爱乐聆听文字和古典音乐随笔，交织着经典细读与欧洲音乐之都的旅行，更有着对于81年代音乐狂热的深情回眸，拉近了我们和西方音乐历史的联系，呈献给读者以心灵史的阅读体验，感情奔放，生机盎然...

影视制片管理基础-(第2版)

本书概括了影视制片管理的基础知识，包括剧本的研发、如何取得拍摄资格、如何组建团队，综述了制片、导演、摄影、录音、美术、后期、宣传、发行等部门的职责，并附有影视制作成功案例。本书适合高等院校文化产业管理专业、文艺管理专业，尤其是制片管理专业的本科生作为基础教材，也可以为影视制作行业的实践者和研究者提供参考...

平面贴画

一、充分考虑儿童发展的年龄特点与审美趣味来选择多样化的题材儿童发展的年龄特点是一切幼儿园教育活动设计的基本依据，儿童的审美趣味是本丛书活动设计的领域出发点。多样化题材的艺术活动符合儿童那正在发展着的好奇心与探究精神，儿童在这样的艺术活动中，充分展示着自己的各种现实的和潜在的艺术能力和审美趣味，并通过这样的艺术活动，得到更进一步的发展。具体来说，本资源库涉及的活动题材类型有：版画、水墨画、水粉画、彩色画、物体画、故事画、装饰画、泥塑、纸

平面构成

·本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法，实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。　·本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。　　·图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包

美的造物:艺术设历史与理论文集

该文集对中国艺术设计历史的若干理论问题，作者提出了自己的观点和见解。同时对中国传统的设计思想、设计文化、设计典籍和科学技术、商业与市场对艺术设计发展的影响，以及艺术设计教育和民族、民间工艺美术等问题作了探讨...

清水才华-关于乡土与艺术的风雅笔记

风雅与促迫为敌，与粗糙为敌，与势利为敌。不幸的是，我们这个时代就恰恰弥漫着躁嚣、粗糙与功利主义的风气。 本书追求优雅清新的笔调，清素动人的情肠，从容易忽视的边缘视角，捕捉、深描乡土人事与艺术人文中的“风雅”意象。书中有乡土风雅、学人风雅、艺术风雅、思想风雅与大学风雅五大内容，为风雅赋形，替时代招魂。在亲近、叙写与论析中，作者自觉贯穿着一种精致、从容、清洁的“风雅精神”，我相信，这是我们这个时代业已失落的精神，是需要我们永

观众心理美学

本书共分为八章，主要内容包括：学理基础、综合的心理需要、反馈流程、观众的感知、观众的注意力、观众情感的卷入等...

名画中的旅行-名画深读

当崇尚自然、返璞归真成为现代都市人追求的生活理念的时候，我们为什么不把脚步放慢些，或者干脆停一停，享受一下闲适的清趣呢？当然，闲适需要一种散淡、平静、空明的心境，才可以超越受制于欲念的俗愿，得到精神上的安详和优雅。所以，我们不妨学一下古人，偷闲去做一个隐者，优游山林、鸣琴弈棋、搜碑寻石，恣意放浪于江湖，以游怡性。《名画中的旅行》以古代大师描绘游记山水田园的主题绘画经典作品为欣赏对象，通过这些大师的山水画作品使我们领略了祖国山川

名画中的女性-名画深读

综观中国古代绘画中以女性作为表现对象的作品，它们充分展现的是不同时代绘画艺术的水平，以及时代审美趣味的发展变迁，而名画中的女性，无论其身份的平凡或者显赫，仍无一例外地处于男性视角的审视之下，仍是由男性话语控制下的叙述和塑造，这就是这些仕女画创作的根本属性和文化特征。《名画中的女性》以通俗易懂的语言深入浅出地解读中国名画中涉及女性题材的画作46幅，一幅画一篇文章，图文结合，介绍画作的作者，创作背景，画中所表现历史、文化、风俗、人

艺海扬帆

本文系汇集孙敏先生近年来书法创作、教学及与师友同侪交流对谈新得的个人札记。不仅有其对书法艺术的个人见解, 以及其临书与习书的心得, 更有指导后学掌握书法临习、创作技法的范例...

2009中国艺术经济研究院年报

西方艺术史话-青少年版

西方艺术史话 　　让孩子们在艺术中呼吸 　　在艺术中成长 　　在艺术中创造 　　1.作者摒弃一般艺术史著作面面俱到的写法，按美术史的发现线索，依题材样式、风格流派、艺术思潮和民族特色等，将数千年来的西方美术作品予以归类介绍。 　　2.本书作为青少年了解西方艺术的入门读物，在保持原著风格的前提下配以彩色插图200多幅加以导读、理解。在同类图书中该书应该是佼佼者。本书语言精炼，画面精美...

名画中的建筑-名画深读

《名画中的建筑》以描绘楼台界画的近30件古代经典绘画作品，如黄鹤楼、岳阳楼、滕王阁、承德避暑山庄等作为写作对象，从建筑美学、风格特征、风俗考证、文字诗句等方面进行了全面的描写，《名画中的建筑》较为详尽地与我们一起分享了这些作品中描绘的著名建筑的自然、历史以及文化风采。本书由许万里著...