古筝演奏技巧与作品赏析

《古筝演奏技巧与作品赏析》是一本系统研究古筝演奏技巧及古筝经典作品赏析的专著。本书在阐述古筝、古筝演奏姿势、古筝演奏技法等相关知识的基础上，进一步论述了古筝演奏的技法训练与教学指导，并对古筝演奏的刚与柔、“气”与“韵”等因素进行了详细阐述。同时，本书还对我国高校古筝的教学现状进行了深入分析，提出了当前高校古筝教学效果的优化策略，并对不同风格的古筝经典作品进行艺术鉴赏，旨在为推进我国古筝演奏艺术的相关研究提供一些理论参考...

高师院校钢琴教学理论与实践探索

本书在撰写过程中始终坚持高师院校钢琴教学的中心地位，以钢琴艺术为切入点，对高师院校钢琴教学的理论进行了多方位的分析，并对高师院校钢琴演奏技巧和技术进行了教学分析，提出了高师院校钢琴视奏教学的重要性，并对钢琴视奏教学的方法和训练实践进行了分析和指导。在此基础上分析了钢琴练习曲、复调作品和奏鸣曲的教学与演奏实践。本书的最后，笔者针对高师院校钢琴教学实施路径的创新方法和策略进行了系统分析...

室内环境艺术创意设计研究

全书共分为八个章节，包括室内设计的相关概念、室内环境艺术设计的相关概念、室内环境艺术设计的理论内容、室内环境艺术创意设计、室内设计风格流派概述、室内色彩设计、室内照明设计、室内空间设计，室内光线设计、室内陈设与搭配以及新理念下的室内设计发展趋向等内容...

生活镜头习作

光明 历程:70周年,银幕里的新中国

《光明 历程：70周年，银幕里的新中国》以抗战胜利后中国共产党接收日伪政权宣传殖民思想的工具“株式会社满洲映画协会”为开端，既写小家，也讲大国，叙写中国电影人在党的领导下开创人民电影荣耀为开端，展现银幕中所折射的新中国成立、建设、发展、繁荣伟大进程，也把与之息息相关的电影人鲜为人知的个人、家庭及工作生活等细节穿插其中，用鲜活的人生、多彩的银幕，弥补传统史料所未顾及的别样视角中国近现代史...

中国地方民歌赏析与演唱

本书是从我国民歌中筛选出较为流行的部分编撰而成的。按歌曲内容分为革命历史民歌、改编民歌、填词编词的新民歌、传统民歌四部分。通过对每首民歌的背景、沿革演变以及音阶、调式、曲式结构、旋法特征等进行了深入地分析，使读者深刻地体会到我国民歌的艺术魅力和感染力。中国民歌经众人之口，通众人之心，代代相传，是中国劳动人民思想、情感、愿望和理想的寄托，是劳动人民内心深处的声音...

现代视觉传达设计基础与理论研究

本书内容包括视觉传达设计理论、视觉传达设计与通感、视觉信息传达设计的多维性、视觉传达设计思维与造物的方法、文字的创意设计表现、图形的创意设计表现、色彩的创意设计表现。基本涵盖了所有视觉传达设计的范畴，系统全面地从视觉传达设计的不同方面阐述了设计的原理，旨在培养学习者视觉传达设计的认知能力、分析能力、构想能力、表现能力、创造能力，力求在视觉艺术规律与形式美学法则之间，多角度地思考造型元素与空间关系的一系列问题，以建立符合设计需要的思维方

中国山水画艺术发展研究

本书共六章，首先对中国山水画进行了相关论述，以早期山水画为例，详细探究了中国山水画艺术的发展脉络，并分析了经典画论对山水画创作的美学引导。从多方面对中国山水画空间表现特点的形成原因进行了剖析，并结合新时代的社会审美，对中国上水画的现代转型做了一系列的研究...

作曲的基本技法与运用研究

本书从作曲的基本原理出发，对作曲的基本技法和运用进行详细的分析和研究，并介绍了作曲技术理论基础。通过分析音乐作品的表现手段、作曲结构的基本类型及写作特征，可以让读者更加全面了解音乐作品的创作技法。作者对前奏曲、变奏曲、奏鸣曲等写作方面做了重点论述，目的是使读者对作曲有一个深入的了解。本书全面剖解作曲技法与创作的相关专业知识，从而培养专业创作者的专业创作技能，进而创作出具有深度、有内涵、动人心弦的音乐作品...

流行演唱基础理论及唱法进阶研究

本书从流行演唱的基本概念入手，分析了流行演唱的声音色彩与表现力，择要介绍了流行演唱的唱法与用声方法，并在此基础上详细阐述了流行演唱发声训练的方法、气息基底训练、真声的开发与运用、高音训练以及咬字训练等内容。此外，本书还对流行歌手的素质、音乐定位与嗓音保健进行了简要的分析，并提供了大量案例作为指导，以让读者结合实践深刻领会上述理论知识...

美学视域下的视觉传达设计研究

本书共四章，内容包括：绪论、视觉传达设计的色彩美学、视觉传达设计的情感美学、视觉传达设计的应用美学...

扬琴演奏理论与实践探究

本书共分六章，主要内容包括：扬琴艺术概述、扬琴演奏法研究、扬琴常用调与演奏方法、扬琴技法练习与音响特征、扬琴演奏基本训练及美学追求、扬琴艺术作品赏析...

米书海内奇

本图书主要收录了《虹县诗帖》等鲜见出版的米芾经典法帖刻本及墨迹。每本书名都充分展示了法帖本身对米芾经典稀见书作的分类，主题直观鲜明。选本内容基本全部来自编者私人珍藏的古代拓本，最大程度地还原米芾各个时期书法作品的独有特点和原始风貌。全书采用原帖影印加释文的排版方式，方便读者对照读帖。此外，编者还为每本法帖精心撰写了两千余字的出版前言，为原本以艺术性为主的碑帖图书增加了学术价值，是米书爱好者临习、欣赏、收藏的不二之选...

米芾小字精华

本书主要收录了《芜湖县学记》等鲜见出版的米芾经典法帖刻本及墨迹。每本书名都充分展示了法帖本身对米芾经典稀见书作的分类，主题直观鲜明。全书采用原帖影印加释文的排版方式，方便读者对照读帖。此外，编者还为每本法帖精心撰写了两千余字的出版前言，为原本以艺术性为主的碑帖图书增加了学术价值...

米书稀刻存珍

本图书主要收录了《章吉老墓志》等鲜见出版的米芾经典法帖刻本及墨迹。每本书名都充分展示了法帖本身对米芾经典稀见书作的分类，主题直观鲜明。选本内容基本全部来自编者私人珍藏的古代拓本，最大程度地还原米芾各个时期书法作品的独有特点和原始风貌。全书采用原帖影印加释文的排版方式，方便读者对照读帖。此外，编者还为每本法帖精心撰写了两千余字的出版前言，为原本以艺术性为主的碑帖图书增加了学术价值，是米书爱好者临习、欣赏、收藏的不二之选...

爵士鼓演奏家:三:3

《爵士鼓演奏家》系列图书，是屈红震先生研创的“爵士鼓演奏家课程体系”的配套图书。这是一套理念全新的爵士鼓教学课程，融合了作者欧洲求学期间的学习成果和个人体验，借鉴吸收了欧美爵士鼓教学及演奏的先进经验，既有德国、奥地利演奏方法的严谨与纯粹，又有美国教法中的灵活与互动，更重要的是加入了中国智慧，将作者多年来在国内丰富的教学经验融入其中。教育需要踏踏实实地去做，在不断探索中积累沉淀，2018年任教于中央音乐学院现代远程音乐教育学院师资培

当代声乐教学理论与艺术实践研究

本书包含了，当代声乐教学基本理论、声乐教学发展、当代声乐教学模式研究、当代声乐教学的过程、当代声乐艺术唱法实践、当代声乐教学中学生能力的培养、当代声乐教学的实践应用研究等内容。本书适合相关声乐教学人员阅读...

视觉传达设计专业的教学创新研究

本书采用理论与实践相结合的方法，基于创新教学的理念，在对我国高校视觉传达设计专业教学中存在的问题进行具体分析的基础上，提。出了优化高校视觉传达设计专业教学的手段和措施，同时对比不同高校视觉传达设计专业的开展情况，着重阐述了将创新思维融入视觉传达设计专业教学中的意义和作用。本书融汇了作者多年来的教育经验和科研成果，内容丰富，体例完整，语言通俗易懂，并对教学创新提出了具体的建议措施，本书对该领域的研究具有一定的借鉴意义...

舞台设计的理论与方法研究

在中国传统戏曲舞台上，一切外部的视听形式，都注重形式美的明确表现，这就必须表现美的造型、形式和动态等方面。中国传统戏曲的戏台，也充分体现了中国古代建筑的形式美。从山西董氏墓出土的磨砖雕刻戏台可以看到一个完整的古戏台建筑的形象美；清代茶园戏台，则是由建筑彩画、匾额、雕栏所构成的极富装饰美的舞台形象。中国传统戏曲表演的一切动作，都要按美的规律进行加工改造，经过筛选、提炼、夸张、变形和规范化，使之充分歌舞化、装饰化，从而凝练、沉淀为赏心悦目

音乐教学方法与策略

本书以音乐教学方法为主要研究内容，在音乐教学方法的选择、创新、实践上进行了较为详细的探讨。全书探讨了音乐教学方法与策略概述和音乐教学设计的方法与策略两部分宏观方向的内容，同时将音乐教学方法的实践操作、其他音乐活动教学策略和音乐教学评价的实践操作等方面的改革进行了探索。 本书主要包括音乐教学发展背景、高校音乐教学思想、高校音乐教研观念、音乐教学法课程、高校音乐审美教育策略、音乐教学德育功能等内容...

单簧管演奏艺术与乐队表现研究

本书共八章，内容包括：单簧管演奏艺术概述、单簧管演奏、音乐艺术的概述、音乐的美学研究、单簧管在管弦乐队演奏形态中的表现、单簧管在演奏中的技巧分析、单簧管的特殊演奏技巧与研究、单簧管片段演奏形态思维体现...

声乐艺术语言分析与实践运用的多维探究

本书以声乐艺术语言分析与实践运用为研究对象，以声乐艺术理论为基础，对声乐艺术的唱法、声乐艺术的发展等基础知识做了全面而系统的阐述和总结。着重介绍了声乐艺术的审美和声乐艺术的唱法，通过讲解声乐艺术语言的咬字吐字、十三辙、喉头和混声演唱，深度剖析了声乐演唱的技巧。书中针对培养学生声乐艺术语言的方式方法给出了大量案例，通过分析这些案例提出解决问题的办法。本书对从事相关领域研究的人员具有一定的学习和参考价值。 ； ...

对话教学理念下的钢琴教育理论与实践

本书共分6章，内容包括：导论、对话教学理念下钢琴教育的理论分析、钢琴集体课的特点与对话教学、对话教学理念下钢琴教育的理论基础、钢琴教育中对话教学的理念分析等...

钢琴即兴伴奏基础

本书共六章，内容包括：钢琴艺术与即兴伴奏、钢琴即兴伴奏能力培养的途径、钢琴即兴伴奏的技术、钢琴即兴伴奏的和声运用、钢琴即兴伴奏不同部分的设计、不同歌曲风格的钢琴即兴伴奏艺术...

合唱指挥艺术研究

本书对合唱指挥教学中如何体现学生的主体地位进行了分析和研究，为广大教师的教学提供理论参考。具体内容包括合唱指挥艺术的基本理论、当代合唱指挥的基本动作、合唱指挥教学理论、合唱指挥的能力训练、合唱指挥教学实践应用以及合唱的训练研究与协调等内容。本书对进一步加强当代合唱指挥艺术理论与教学价值理念的研究具有重要的理论意义和现实意义...

声乐教学与音乐教育研究

本书分析指出，音乐教育对于提高学生的综合素质、完善声乐教育的功能具有着重要的作用。全书体现了新的时代背景下音乐教育的发展方向，首先简要介绍了音乐教育的一些相关知识，如音乐教育的概述；其次，简要分析了声乐教学的理论，我国高校声乐教学的发展现状，高校声乐教学的表演要素与艺术处理，表演心理研究，歌唱技巧、表演排练与舞台实践，音色、音域问题的解决；最后，阐述了音乐教学中的其他问题...

声乐艺术与教学方法的创新研究

本书共七章，内容包括：声乐艺术的基本理论、声乐演唱的理论研究、中国声乐演唱艺术存在的几种唱法、多元文化背景下声乐艺术发展、声乐教学基本理论、声乐教学的过程、声乐演唱教学研究...

舞蹈表演与舞蹈艺术文化

本书首先阐述了舞蹈表演及舞蹈动作中蕴含的舞蹈文化的特质，其次分析了舞蹈与文化之间的关系，再次阐述了舞蹈文化的表现形式，最后指出了舞蹈文化在舞蹈表演中的作用。全书论据充足，从舞蹈的基础概念出发，充分论证了“舞蹈与特定的环境相适应，以肢体作为符号，在漫长的历史发展进程中形成了特有的艺术文化，保存、传递着历史的价值观念、行为方式”的观点。本文列举了中国与西方的舞蹈表演形式和舞蹈文化，在对比中向读者传达舞蹈文化的多样性...

现代艺术摄影创作研究

摄影艺术并不是单纯的艺术作品，它能够通过视觉冲击力的提升给人一种全新的视觉感受。本书主要分析了现代艺术摄影创作过程中形式美的展现，以及当前艺术摄影在生活当中的实际应用效果的体现...

古筝演奏技法与教学研究

本书共分为六章，第一章为古筝的发展历程，主要从五个方面进行了介绍，依次为古筝的起源，秦汉时期古筝的发展，唐宋元时期古筝的发展，明清时期古筝的发展，近现代古筝的发展；第二章为古筝的演奏基础，主要从四个方面进行了介绍，依次为古筝的构造与形制，古筝的摆放与演奏姿势，古筝的定弦与转调，古筝的流派特点；第三章为古筝的基本演奏技法教学，主要从七个方面进行了介绍，依次为单指弹奏勾、抹、托，勾、抹、托交替弹奏及大撮、小撮，连勾、连抹、连托，花指与刮凑

古筝演奏技法及传承发展探究

本书的主要内容可分为三个部分：第一部分为第一、二章，主要阐述古筝的起源、古筝流派的传承及当代古筝弹奏技术；第二部分为第三、四章，详细地介绍了古筝与中国优秀传统文化的关联和古筝艺术审美的相关内容；第三部分为第五章，重点对当代古筝艺术的发展与创新进行深入探讨...

钢琴演奏技巧与教学实践研究

本书第一章为钢琴演奏基础理论，分别介绍了钢琴基础知识、钢琴基本乐理知识、钢琴演奏的基本技术、钢琴演奏的自然表现、钢琴乐曲的处理技巧等五个方面的内容；第二章为钢琴演奏艺术的创新，依次是钢琴演奏的发展历程、钢琴演奏创新的基础、钢琴演奏初级阶段注意的问题、钢琴演奏练习与舞台实践的结合等四个方面的内容；第三章为钢琴演奏教学理论，分别介绍了钢琴教学的要素、钢琴课堂教学原则与模式、钢琴教师的专业素养和工作开展、钢琴教学与学生的发展的方法等四个方面

歌唱的艺术:声乐演唱的多维视角探析

本书共分为五章内容：第一章内容为声乐演唱之概论，主要从四个方面进行了介绍，分别为声乐演唱之发展历程、声乐演唱之基础概述、声乐演唱之生理机制、声乐演唱之审美艺术；第二章内容为声乐演唱之唱法解析，主要从四个方面进行了介绍，分别为声乐演唱之美声唱法、声乐演唱之民族唱法、声乐演唱之流行唱法、声乐演唱之原生态唱法；第三章内容为声乐演唱之舞台表演，主要从四个方面进行了介绍，分别为声乐舞台表演之心理调控、声乐舞台表演之情感表达、声乐舞台表演之形体展

我国声乐教学艺术创新研究

本书共分为五章，第一章主要内容为声乐艺术概论，共分为三个方面进行叙述，分别为声乐艺术的常识、声乐艺术的基础、声乐艺术的发展史概述；第二章为声乐艺术教学概述，共分为四节内容进行详细论述，分别为当今声乐教学的原则与方法、声乐教学所表现的特点与规律、声乐教学的基本形式与内容、声乐教学的基本训练方法；第三章为声乐教学的心理调控，其主要内容包含三部分，分别为心理学在声乐艺术中的作用、声乐教学心理特点与过程、声乐教学过程中的情绪调控；第四章主要内

产品设计思维与表达研究

本书从产品设计的概念入手，首先分析了产品设计的美学价值，在此基础上对产品设计的原则与程序、方式与方法、创意思维原理与创新、思维的方法与训练做了具体研究，最后针对产品创新设计表达方式及产品设计创意思维表达进行了阐述...

钢琴演奏技巧与情感表达研究

《钢琴演奏技巧与情感表达研究》主要对钢琴艺术的基础知识进行论述，包括钢琴艺术的发展历程、钢琴乐器的知识、钢琴演奏的乐理知识等方面；介绍了钢琴演奏的基础理论，包括钢琴演奏的坐姿、手型、基本指法和触键与踏板的相关知识；对钢琴演奏的技巧详细介绍，包括演奏的力度、速度与节奏技巧和演奏歌唱性旋律的技巧等，并列举了不同钢琴乐曲的不同演奏处理方式；重点介绍了钢琴演奏的情感表达，并对钢琴演奏中的情感表达进行解析与思考...

弓弦之路正风华:二胡演奏技巧及名曲教学指导

本书以二胡演奏技巧为基底，以名曲教学为导向，对二胡演奏技巧及名曲教学指导进行介绍。从二胡艺术方面进行概述，帮助读者了解二胡艺术的产生、发展、风格与传承等概况；从演奏技法方面，对二胡艺术的基本演奏知识进行介绍，对二胡演奏的各种技巧进行分类训练，让读者了解二胡演奏和技巧之间的关系；从总体艺术表现上，对二胡演奏中乐曲的解读、作品的意境等分别阐述理解；在名曲指导方面，分别从传统、近现代和移植与改编曲目进行名曲演奏指导，巩固读者对二胡演奏的认识

高校音乐教学与传统音乐文化传承研究

本书围绕高校当前的教育理论，分析音乐教育的改革措施，探索音乐教育的全新实施路径，基于音乐文化理解的基础上，将音乐文化的传承与音乐教育融合。同时也介绍了我国传统音乐源远流长，在当今的高校教育中占有重要和独特的作用。提倡以音乐审美为导向、突出美育性能、弘扬民族音乐、尊重多元文化，处理好共性与个性的关系面向全体学生，体现人人参与是高校音乐课程设置必须遵循的原则。作者还阐述了我国传统文化是中国音乐艺术的重要构成之一，是民族音乐文化历经悠长历史

数字媒体技术与数字动画设计研究

本书从数字媒体技术的基础理论进行系统阐述，首先针对数字音频媒体技术、数字图像媒体技术进行详细的分析和研究；其次对数字视频媒体技术、数字虚拟现实媒体技术作了进一步的介绍；并且对数字动画艺术的构建与设计方法，以及互联网时代下数字影视与动画技术的发展作了具体的分析；最后通过各种技术相互融合，摸索出一条适合数字媒体技术与数字动画设计工作创新的科学道路。该书对数字媒体技术及动画设计研究者在应用实践中具有借鉴与参考价值...

现代室内设计与应用研究

本书站在当代室内设计的视角下，从现代室内设计与应用的基础理论出发，对现代室内设计与应用的理论进行了论述，阐述了现代室内设计与应用的深刻内涵和作用，通过分析现代室内设计与应用的形式来深入研究市场经济背景下的现代室内设计与应用的作用、途径及其发展空间，力求找寻出强化现代室内设计与应用发展的对策和手段，并探索其未来发展方向，使现代室内设计能够融入企业的经营管理中，发挥其应有的服务效能。本书对相关专业人士及其从业者有一定参考价值...

艺术设计与实践教学

本书从艺术设计的理论基础出发，多维度探索艺术设计的认知基础，针对艺术设计创新思维的实践方式进行多元化探究，挖掘现代艺术设计对传统美学的传承与发展，进一步阐释艺术设计与美学融合的教育实践路径；并在实践教学中导入OBE产出理念，构建“3＋2＋X”的实践教学创新模式，同时探索“低碳”教育理念下的艺术设计实践应用...

整合与再生:湘西民俗文物产品开发与设计

本书从民俗文化与产品设计方面出发分析讲解，由绪论、湘西民俗及文物产品现状分析、民俗文化产品开发与设计理论综述、适用于湘西的民俗文物产品整合模式及推广策略研究等部分组成。全书以湘西民俗和产品开发设计为主要研究对象，分析湘西地区现有的民俗事项与文化意义，从现代商品和艺术设计的角度切入湘西的民俗文物整合与开发事业，分析现状、指出问题，然后制定策略解决问题。对湘西民俗文化推广、湘西民俗文物产品设计等方面的研究者和从业人员具有学习和参考价值...

中西方钢琴作品音乐审美探究

本书是一本关于中西方钢琴作品音乐审美探究的学术著作。本书将从钢琴音乐作品美学分析、中西钢琴音乐审美对比、西方钢琴音乐发展历程、中国钢琴音乐发展历程、中国钢琴音乐民族特色等方面探究西方与中国钢琴作品的审美特色。本书对弘扬中华民族文化、融合西方钢琴艺术精华和开拓中国钢琴艺术新局面具有十分重要的意义...

雕塑的传承与发展研究

全书主要由雕塑的发展、中国雕塑的分类形式、雕塑艺术的概述、雕塑制作和技法等内容组成。本书论述严谨，理论与实际结合，兼具专业性与针对性，丰富了雕塑艺术的理论基础，展望了我国雕塑艺术的未来，适合相关研究人员阅读参考...

室内设计新思维

人们生活质量的提升，使得越来越多的人开始 加重视对环境方面的保护。在进行室内装修设计时，开始追求自然的感觉，所以绿色设计这一理念在提出之后让人们产生与众不同的新奇感，也成为很多人推崇的设计方式。绿色设计简单来讲就是从节约能源的角度上实现，对环境方面的保护和对象设计这种方式，能够让人与自然之间和谐相处，同时还可以使人善待环境，在这一绿色理念当中使得人们开启新一轮的对自然生态方面的保护，在本书的分析中，重点考虑绿色设计这一理念从社会以及环

视觉传达艺术与设计研究

本书主要分析视觉传达艺术与视觉传达设计。首先概述了视觉传达设计的基本内容，其次重点探讨了视觉传达设计语言、视觉传达设计的表现方式、视觉传达设计的传播方式，最后在视觉传达艺术的实践应用、视觉传达设计与传统文化的融合以及交互体验下的视觉传达设计等方面做了详细研究，希望更好地推动视觉传达艺术设计创新...

现代钢琴演奏风格与教育教学实践

本书针对现代钢琴演奏风格与教育教学进行实践性研究，找寻可以提升大美育背景下的音乐师范类专业学生钢琴实践技能的策略。全书共设置五章，结构严谨，内容翔实，通俗易懂，本着务实、求新与开拓的精神，在总结、研究、提炼的基础上，结合相关内容对钢琴演奏风格与教育教学进行系统性探究...

声乐演唱基础训练及教学研究

本书共分为七章，在章节总体安排上，五章偏重于“声乐演唱基础训练”，两章则偏重于“基础训练教学理论的构建”。具体来说，本书论述了声乐演唱技法基础训练的方式，阐述了基本理论、基本知识、基本方法等，还提供了若干演唱实践，这既可用来对相关理论进行印证，又利于读者对演唱方法的自我练习与自我体会。相信本书可以成为声乐教师、声乐专业的学生以及广大声乐爱好者的良师益友...

戏曲理论与表演艺术实践研究

本书阐释了戏曲的理论知识，分析了戏曲的美学范畴和戏曲表演的角色体制，对戏曲的创作实践进行了详细论述，提出了戏曲发展的探索路径。 本书结构完整，对戏曲表演相关专业的工作者具有一定的借鉴意义和指导作用，具有较强的可读性和实用性，也可供从事中国戏曲研究或对戏曲感兴趣的人员阅读...

青少年竖笛教程

本书是专为中小学在校学生编写的竖笛教程，是作者多年来音乐课堂教学成果的总结与结晶。可以为中小学生在音乐课堂竖笛学习中提供参考，同时也可以作为学校开展竖笛社团用书，是教师以及学生学习竖笛演奏的好帮手。为了便于全国各地不同地区中小学学生的使用，《青少年竖笛教程》乐曲采用简谱五线谱对照的形式编写，能够满足不同地区不同学生的识谱习惯，为竖笛学习带来更多便捷。书稿体例完善，编排合理科学，可以配合学校竖笛教学使用...

小白轻松学电子琴

《小白轻松学电子琴》一书中的理论知识教学均配有相应的练习乐曲。乐曲中涉及的知识点以“小贴士”的形式注释于乐曲之后，涉及的重难点以图解的方式附于乐曲之中，让自学者能够更直观的看出所要弹奏音符的键盘位置。书中附有大量的练习乐曲，乐曲风格多样，基本可以满足各个年龄阶段音乐爱好者学习与练习的需求。丰富的自动伴奏节奏与音色资源是电子琴优选的亮点与特色，《小白轻松学电子琴》涉及的自动伴奏章节有详细的构思步骤，通过步骤操作便可以举一反三，真正做到轻

钢琴教学的多维度探析

本书把钢琴这一乐器的发展同钢琴的演奏法紧密结合起来，以不同时期的作品与不同时期、不同构造的乐器为基础，进一步挖掘作品的风格与当时社会生产力客观因素的自然结合，把历史、乐器构造、演奏风格、演奏方法、乐曲作者的性格、乐曲所述的内容有机地融于整个钢琴演奏与教学之中...