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本书以黄梅戏舞台传播主体为立足点，力求将民间组织、商帮团体和班社艺人等三大主体放在一起进行综合考察，在兼顾黄梅戏传播个性的基础上对戏曲舞台传播共性展开初步研究。全书运用传播学的方法，根据黄梅戏早期传播的地理走向和传播方式的不同分别对黄梅戏的水路传播、舞台传播、电影传播和电视传播等方面作了一个大致的梳理，力图阐明在不同的传播渠道和传播方式作用下黄梅戏艺术形态的变化和发展，以丰富和完善黄梅戏史研究。全书图表结合、图文并茂，以资料齐全、实用
本书是由保加利亚学者卡利娜斯特凡诺娃（Kalina Stefanova）和美国学者马文卡尔森（Marvin Carlson）共同编著并于2021年出版的一部文集，聚焦1989年铁幕降下这一当代重要事件发生以来，东欧地区的20位重要导演的作品与创作理念，这些导演可谓整个东欧戏剧面貌发生变化的主要催化剂。 相较于2000年以来国际上出版的其他几部有关东欧戏剧的论著，本书除了对这一地区快速发展的戏剧进行了更为及时的介绍之外，还将焦点放在了当
本书指一本戏剧理论方面的著作。全书约25万字，主要围绕“戏剧是什么”和“如何快乐地写戏”展开，作者从自己的创作实践出发，结合一个个具体的作品，用七个章节去回答第一个问题，深入浅出阐释相对复杂的戏剧理论问题，较为系统地厘清了戏剧的基本概念和原理。之后用五个章节回答第二个问题，这一部分主要讨论如何创作各种体裁的剧本，包括小品、小剧场剧本和当下比较热门的剧本杀、沉浸式戏剧等。在这一部分，作者毫无保留的地将自己的创作体验呈现给读者，带领读者去
《文艺复兴时期英国戏剧选》系列丛书共三辑，本书为第二辑，收录了七部戏剧：马洛的戏剧是伊丽莎白时期戏剧发展目前的一块里程碑，他的《跛子帖木儿大帝》讲述了一个普通牧民帖木儿如何登上国王宝座，成为一个残暴无情的统治者的故事。帖木儿这一经典悲剧形象，表达了文艺复兴时期人们对力量和权势的渴望和追求。《爱德华三世》是一部全部用诗歌写成的诗剧，被认为是莎士比亚的第39部剧作，该剧讲述了14世纪英格兰国王爱德华三世数次与法国人、苏格兰人交战的故事。《
《吾思寄山海：崂山诗歌集》这部作品内含古体诗99首，以五言诗、七言诗、三五七言长短句为主。在诗歌内容方面，以崂山风景区自然风貌为素材，对不同季节、不同地点、不同景色有感而发，贯穿春、夏、秋、冬，跨越山、河、湖、海，抒发喜、怒、哀、乐。作品以图配文的形式呈现，每一首诗歌配一幅崂山摄影图。诗文均为作者原创，是对三十余年工作体验和心路历程的总结和概括，笨拙中渗透着一颗至诚而感恩的心灵。适合的读者对象为古诗词爱好者、山川风景爱好者...
本书从龙湾名称的由来入手, 通过其区位与名胜、历史与现代、规模和影响等三个方面, 描写龙湾的生态之优、自然之秀和人文之美, 热情讴歌了龙湾人民自古以来的勤劳、智慧和勇敢, 对其所遭受的天灾和人祸等各种苦难给予了深厚的同情, 并对那些历史上曾经为国家和民族作出了杰出贡献的先贤们表达了崇高的敬意! 同时, 也从龙湾一隅, 积极反省了各方面的历史经验, 为现实社会发展提供一些有益的借鉴。此书, 属于发扬地方传统文化的书, 有利于提高龙湾人民
本书作为“广西多民族文学经典”系列的一部分, 收录了70余位诗人的诗作140首, 内容包括: 《百鸟衣》《刘三妹》《瑶寨诗抄》《走坡新歌》《壮山瑶峰》《茶歌》《灯火》《写在丝绸之路之》《星城风采》《忧郁与欢乐》等...
《元杂剧本事考》是在罗锦堂博士论文基础上修订而成的，成就了他*文学博士之名，是研究元杂剧的重要资料集。 全书参考群籍，搜索其渊源，辨析其同异，则不唯可以增加读者欣赏之兴趣，更可窥见作者剪裁穿插，处理剧情之用心。其根据剧本内容将元杂剧分为历史、社会、家庭、恋爱等八类，在元杂剧研究史上影响甚大。 ...
本书是罗锦堂曲学研究丛书第二辑中的一本。“罗锦堂曲学研究”丛书第二辑在第一辑出版后, 从罗锦堂曲学著作中再撷取经典者, 包括《锦堂论曲》《元人小令分类选注》《明清传奇选注》《中国戏曲总目汇编》四本, 形成较为完整的罗锦堂曲学研究网络, 以简体字版本在大陆首次结集发行, 以专业、全面展示中国古代曲学文化的辉煌成就, 同时引介诸多大陆已散佚的珍贵曲学资料, 弥补相关研究领域空白...
《现代非写实主义戏剧导表演创作》由三部分构成：第一部分：现代非写实主义戏剧的解读。它详细论述了现代非写实主义戏剧的内涵，以及它所涉及的各个风格流派——现代派戏剧、后现代派戏剧的系统梳理； 第二部分：现代非写实主义戏剧的表导演创作。阐述导表演与演员如何面对现代非写实主义剧本创作的首要任务即导表演及演员如何传导其中的思想。这里涉及从美学原则的运用、对剧本的具体分析、排演实践的具体方法论问题；第三部分：现代非写实主义戏剧的原创作品及其导表
本书对中国戏曲导表演创作的思维形态和技艺形态（美学特征、创作规律、方法、技巧等）做了专门论述，并以此作为全书的主旨及标题。本书为作者多年教学手稿调整、修润、补充而成。2003年曾于中国戏剧出版社出版发行，本次再版内容进行了部分修订和更新...
生态戏剧（Ecotheater/Ecodrama）是20世纪末首先在美国兴起、随后扩及欧美且方兴未艾的一种全新的戏剧思潮、戏剧运动和戏剧艺术形态。其中，美国的生态戏剧不仅是21世纪美国新戏剧的重要构成，也为人类戏剧艺术探讨和表现人与环境的关系作出了新的示范。21世纪以来，生态戏剧在欧美蓬勃发展，尤其在其策源地美国取得的成就优选，国内学界迄今鲜有研究。该书将对美国生态戏剧作全面梳理和系统研究，在跟进和掌握国外生态戏剧的同时，也将在生态批
本书是一本唱腔曲谱方面的教材，是上海戏剧学院的教材。本书是京剧流派唱腔伴奏教程，是叶派的伴奏教程。本书收录了叶派的一些经典剧目的主要唱腔，对这些唱腔的曲谱和唱词都进行了整理和收集。这些经典剧目包括《小宴》《群英会》《巡营》《平贵别窑》《罗成叫关》《辕门射戟》《白门楼》《监酒令》《飞虎山》《周仁献嫂》《柳荫记》十一个剧目。这十一个剧目都是叶派的经典剧目，并且在民间流传甚广，是许多经典名家都常演的剧目。而这些唱腔也都是经过名家们千锤百炼过
本书以闽台高甲戏唱腔音乐为研究对象，运用跨学科的思路和方法，以音乐本体研究方法为主，在音乐结构学、音乐形态分析基础上，结合文化生态学的方法和思路，研究闽台高甲戏唱腔音乐的生态环境变化与差异，对闽台高甲戏进行历史文化、本体音乐、剧目文化、民间音乐互融情况、剧种传承等多维度考察，运用归纳分析、例证、动因分析、综合评析等手段梳理闽台高甲戏音乐的历史源流、共性和个性特征，并进一步探讨如何建构和谐的闽台高甲戏文化生态环境。本书由四章构成：第一章
本书由“绪论”“评剧与乡土市井文化本体论”“乡土市井中的民间艺术家”三部分构成。绪论部分概述了乡土文化、市井文化的内涵与特征，阐述了评剧是乡土市井文化联姻的结果这一命题。评剧与乡土市井文化本体论着重论述了评剧在乡土文化里形成、在进入城市且流布四方的过程中对市井文化的沾染，以及“土疙瘩”成精过程中精英文化对其的染指与政治规训。乡土市井中的民间艺术家着重介绍了在评剧目前具有重大影响的艺术家，其中包括评剧创始人、民间“戏圣”成兆才，以白玉霜
本书为三人合卷, 每位作者的研究侧重方向有所不同, 以下分别介绍: 郑元祉: 书稿内容是基于传统文化传承的视角之下所进行的一些探讨。所收录文章大多是笔者从2000年以来参加中国的学术会议时所提交的论文。其主题, 主要集中在民俗节气和戏曲表演上。同时也还包括了昆曲清唱与韩国板索里相比较的两篇论文等等...
本丛书由活跃在中国戏剧史、中国古代戏剧研究领域第一线的海内外优秀学者避选其代表性论文结集而成，涵盖从诸宫调、院本，到金元杂剧、宋元南戏、明清传奇、花部戏曲、民间小戏、条祀戏剧等多种戏剧文体，涉及戏剧理论、戏剧史实、表演理论、作品评述与考证、中国戏剧发展流变及海外传播等一系列重大问题，代表了新时期该研究领域的高水平...
本丛书作者的年龄大致在50岁到80岁之间，分布在中国大陆、港台地区和日本、韩国、新加坡、欧美。他们都是近30余年来活跃在中国戏剧史、中国古代戏剧研究领域*线的优秀学者。入选本丛书的论文经作者精挑细选，代表了近30余年来中国戏剧史研究领域的*水平。其中海外学者的论著，更可使大陆读者耳目一新。康保成 中国戏曲博大精深又精彩纷呈，越是投入越感到其中魅力无穷，因此我走上这一条路，固然有寒窗之苦，品尝到的更多还是欢喜和享受。 吴秀卿...
《海内外戏剧史家自选集·奚如谷卷》是“海内外中国戏剧史家自选集”丛书中的一本，奚如谷是美国汉学界的领军人物，尤其是在古典戏曲方面有诸多建树...
何雁主编的《迈斯纳方法论文集/二十世纪戏剧大师表演方法系列丛书》为论文集。通过二十位理论研究员对迈斯纳方法训练课程进行的理性观察和梳理总结，从表演学及文化学、美学、艺术学的理论视角撰写的论文汇编。国际表演实验教学工作室是一个以“演员培养”为中心的工作室，同时也是一个国际化的表演教学平台，工作室通过项目实施，进而同国际顶尖的艺术家、教育家们共同研究和实践，构建起既有国际视野又具备中国文化特色的演员训练系统...
本书作为一本戏曲教材，以京昆小生表演中水袖与折扇的身段训练为主要内容，将此经典程式进行全面详尽的梳理、解析与总结，结合教学实践，帮助学生了解和掌握。俾在今后的演出实践中，更好地塑造与诠释小生艺术形象。全书内容丰富，分析细致，体现了作者对教学内容的透彻把握，以及多年教学经验的积累，在一定程度上弥补了目前京昆表演实践型专业技能教材的缺失。整部教材不以论文的形式出发，但是理论概括程序清晰，在实际教学操作中不尚空谈。水袖和折扇的每项训练动作的
本书是“二十世纪戏剧大师表演方法系列丛书”之一，该系列丛书是上海戏剧学院教授、表演系主任、戏剧导演何雁策划主编的重要出版项目之一，以介绍、翻译和研究20世纪涌现的重量戏剧大师的表演方法与相关理论为主要内容，丛书中涉及的重量戏剧大师众多，包括本书作者尤金尼奥·巴尔巴，20世纪伟大的表演训练大师迈克尔·契诃夫，美国表演大师桑福德·迈斯纳、克里斯汀·林克莱特、凯瑟琳·菲茨莫里斯、费登奎斯等。本书是巴尔巴经典著作《论导演与戏剧构作——燃烧的房
本书共分为：导演进行时、教学进行时、评论进行时、研究进行时四个章节。第一章节导演进行时，主要包含作者近年来创作剧目的导演全程录、导演阐述等创作实践方面的经验总结与分享；第二章节教学进行时，则以历届学生的实践作业为例，通过对学生作业的指导点评和在教学中的经验总结，展现了凝结于课堂之上的戏曲导演学科的教育模式；第三章节评论进行时，收集了作者对当代文艺作品的研讨和品评，其中囊括作者在众多剧评会、研讨会上对于新创剧目的解读与评论。读解戏曲剧目
本书是一本唱腔曲谱方面的教材，是上海戏剧学院的教材。本书是京剧流派唱腔杨派的伴奏教程。本书收录了杨派的一些经典剧目的主要唱腔，对这些唱腔的曲谱和唱词都进行了整理和收集。这些经典剧目包括《李陵碑》《清官册》《洪洋洞》《文昭关》《浣纱记》《鱼藏剑》《失街亭》《空城计》《斩马谡》《击鼓骂曹》十个剧目。这十个剧目都是杨派的经典剧目，并且在民间流传甚广，是许多经典名家都常演的剧目。而这些唱腔也都是经过名家们千锤百炼过的经典唱腔，不仅优美动听、扣
本书是作者完成中央戏剧学院科研项目的结项成果。作者通过研究中西专著、参加帕西台词训练班及旁听观摩帕西教授课程取得的收获，加之对自己在中戏任教的实践经验进行的总结，完成了这这本详细分析研究帕西教学理念的书，其中的配图使得读者更为直观方便地领会帕西台词训练方法的基本要领...
该教程中所选定的戏剧演出基本囊括了现、当代中国话剧舞台上最有创作成就的导演艺术家的代表作，它们可以集中反映中国当代戏剧创作的主要风貌。一方面，这些戏剧演出的舞台艺术应成为中国戏剧人才培养的重要教材；另一方面，选择这一时期的优秀导演艺术家的作品进行分析，也为研究“中国话剧导演史”这一课题打下了坚实的基础...
本书是一本唱腔曲谱方面的教材，是上海戏剧学院的教材。本书是京剧流派唱腔裘派的伴奏教程。本书收录了裘派的一些经典剧目的主要唱腔，对这些唱腔的曲谱和唱词都进行了整理和收集。这些经典剧目包括《除三害》《御果园》《姚期》《牧虎关》《刺王僚》《白良关》《将相和》《探阴山》《赤桑镇》《遇皇后》《打龙袍》十一个剧目。这十一个剧目都是裘派的经典剧目，并且在民间流传甚广，是许多经典名家都常演的剧目。而这些唱腔也都是经过名家们千锤百炼过的经典唱腔，不仅优
本书是一本中央戏剧学院教材，选取了一些舞台灯光设计的示范案例，结合照片和图表，详细解说了舞台灯光艺术设计的相关理论、技巧和经验。同时还介绍国外若干剧场的设备系统状况和与舞台灯光艺术创作相关的专业信息，为演出灯光设计的创作和教学过程的不同阶段提供参考和提示...
本书稿分三大部分：上篇是史论篇，关于儿童剧编剧的一般理论阐述，从概念和定义出发，阐述儿童剧的发展历史和受众特点、艺术特征、社会意义和创作基本原则；中篇是技巧篇，从儿童剧的题材选择、人物塑造、语言特征、戏剧冲突、结构方式和编创过程等方面来与读者分享具体的方法论；下篇是例举篇，选取了儿童题材的话剧、音乐剧、电视、电影和广播剧等不同体裁，用自己和他人具体的作品来说话举例，予以分类的解析和展示...
在本书里，讲述了有关戏剧、影视表演艺术的特性，以及对演员创作素质的要求与训练方法。它是表演艺术的基础知识、是表演教学的授课教材、也是表演教学基础训练最实用的工具书。 这本书里，它只是把创作素质训练教学中所讲述的基本理论与训练内容做了些许梳理和归纳。其中第一、第二部分是从表演艺术对一个演员的要求和演员创作特殊性的阐述中，说明创作素质的重要性以及演员应具备哪些基本的创作素质。第三部分则是创作素质的具体训练方法和课程内容。其中例举的百余个练
戏剧影视空间形态构成是戏剧影视美术设计本科教学的基础课程，全书通过讲解戏剧空间形态构成的基本要素和形态分析，涵盖了二维形态、三维形态、材料的创意表现方法和形式规律，以及在舞台空间形态中的表现和应用。本书致力于解决目前基础课程普遍存在训练单一、接触专业太晚、与高年级专业课衔接太少等问题，在如何启发学生从考前训练到设计观念的转变，如何在基础教学中涵盖跨学科的信息量，如何在共性的基础课中考虑不同专业特点来搭建基础课的整体结构方面有针对性地开
本书是关于剧本写作教学理念的总结，总结了中央戏剧学院文学系自1978年至今的编剧教学理念，较系统的分析了剧本创作训练的每一个阶段，由浅入深的讲解了以下几个阶段的训练内容：散文写作、小品短句写作、独幕剧创作、多幕剧创作、影视剧写作、文献剧写作等。本书教学理念部分通俗易懂，是各位老师教学实践经验的荟萃，写作训练部分各具特点，针对性强，从中既能学习到不同的创作方法和理念，又能从另一侧面了解这些艺术类型的特点。书中既有教师的教学理念总结，又配
本书注重老艺人的亲身实践、通过口述进行互动与表述。本书对三十多位广东汉剧老一辈艺术艺人回忆性文字的采编和记录，对老一辈艺人手稿、文献的整理，以及广东汉剧院老一辈艺人艺术档案的整理，通过“口述历史”的方式打开老艺人尘封的记忆，拾起他们与广东汉剧息息相关的各种历史细节，他们的故事将还原“广东汉剧史”重要的口述史料，广东汉剧鲜活的当代史(1949——至今)。本书以广东汉剧的老艺人及周围人群、亲身经历者为考察对象，力求口述历史与史料发掘相结合
本书是1949年以来第一部中国现代戏剧史专著，是国家重点科研项目之一。全书从19世纪末中国现代话剧产生写起，一直到中华人民共和国成立，系统阐述我国现代戏剧（主要是话剧）的产生及其沿革，从多方面总结了中国现代戏剧（特别是话剧文学）发展的历史规律，总结了一系列值得记取并令人深思的经验教训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国有名剧作家列有专章或专节进行介绍评述。本书出版近二十年来，作为教材在许多高等学校使用...
本书是作者十年来关于中国话剧接受研究的理论思考和心得结晶，内容涉及中国话剧接受研究的现状，学术史意义，话剧接受研究的理念、方法与路径，中国话剧接受研究的三个主体及其场域关系、话剧接受研究的现代化与民族化等相关理论问题思考，是一种“自上而下的戏剧学”，力求推进和深化西方接受美学研究，等等，书中用一定篇幅有意选取一些个案进行实证研究，诸如“第四种剧本”的接受、《茶馆》在国外演出的接受、后戏剧剧场的接受，等等，尤其是对中国当代话剧接受研究的
本书通过梳理音乐剧表演专业大学阶段的教学内容，对音乐剧表演创作的基本观念、规律、创作途径和方法进行了系统论述。作者强调了生活与音乐剧表演艺术的关系，对音乐剧表演创作的戏剧与歌舞场面基本技巧进行了细致的归纳。全书阐述了演员如何从规定情境中组织建立有机、统一、完整的舞台行动，通过内外部结合，塑造音乐剧舞台人物形象。从素质训练、基础训练、基本技巧、形象创造四个部分，详细论述了音乐剧表演的基本方法。本书的出版，将丰富、充盈国内音乐剧表演的“新
本书选取福建莆田地区为中心研究区域，以莆仙戏表演中的舞蹈身体为研究对象，侧重探讨莆仙戏表演的发展演变及互文现象，总结借鉴意义和经验教训，发展本土化的理论观点、研究方法与思维视角。本书主要内容有：莆仙戏表演全国化和地方化发展脉络，以演员身体为质料与观照的中原儒学、巫释道宗教、海内外交通等文化的连续性与创发，稳固而精致的科介表演系统与通俗易变的身体拟态，舞蹈身体与民众意志及抒情紧密相连的本质属性，总体一致与内部相对差异的表演特征，以及具体
《戏曲导演基础教程》是一本结合作者戏曲表演、教学、导演实践经验编写的戏曲导演基础教程。全书主要分为理论、实践、知识导读三大部分，结合课堂教案、片段导演练习和一些戏曲剧目导演案例，内容丰富，科学实用。作为一门学科，戏曲导演教学过程具有其特殊性：戏曲导演教学过程是在对学生进行编、表、音、美全面训练的基础上逐步提高戏曲导演知识技能水平的过程。戏曲导演专业学生要学习戏曲编剧、戏曲表演、戏曲音乐和戏曲舞台美术方面的知识，也要掌握这些方面的基本技
本书透过生态批评的视角，以生态整体主义哲学为思想基础，详细梳理西方生态戏剧批评的历史渊源、发生语境与演进趋势，并涉及对戏剧文本、剧场空间、舞台表演三大戏剧要素的批评实践，论述戏剧作为一种关注与探讨生态问题的媒介，以及干预与解决生态问题的手段，在关于全球生态危机的反思中，它已经做了什么？它能够做什么以及必须做什么？笔者认为，这是西方生态戏剧批评焕发出强大生命力的基本前提...
《陕西易俗社新论(1912-1949)》通过大量新史料的发掘与梳理，考察了陕西易俗社班社状貌与发展过程并重估了其戏曲史地位。该著首次鲜明提出“陕西易俗社是一个革命和社会教育机关，也是一个集戏曲创作、教育、表演于一体的新型秦腔班社”，在对陕西易俗社发展历程、班社属性界定的基础上，从人才培养、经营管理、编剧群体、剧目创作、舞台艺术等方面做历史性考察和整体性审视，较为成功地揭示出陕西易俗社的发展历程与演艺活动等历史面貌...
本书从中国古典戏曲的重要构成、生成机制与创作原则重述出发，梳理了古典戏曲史中的几项问题，包括8世纪出现的参军戏在唐宋时期的书写传统和声音传统，9—11世纪杂剧从口头到书面的转变，12世纪产生的唱赚的曲式结构、节奏组合以及曲调来源与声乐美学，13世纪以群体面目出现的歌曲与说唱（“曲唱”）伎艺在器乐伴奏、歌唱理论上的发展与变化，13、14世纪的元杂剧对汤显祖的影响，16、17世纪关于汤显祖的《牡丹亭》的重要改、续系统冯梦龙《风流梦》和陈轼
中国戏曲文化周以首都深厚的文化资源和丰台“戏曲之城”的天然土壤培育中华传统文化在新时代传承的种子，把“园林中的戏曲、戏曲中的园林”作为鲜明的品牌个性，汇聚全国戏曲力量，打造盛景、盛况、盛宴，集“专业品质”“浸没体验”“互动交融”于一体，走出民族艺术与当代民众文化生活完美融合的特色文旅之路。本书分为两本部分，上半部分为活动征集到的优秀论文，共计10篇；下半部分为学术论坛发言精选，精选出8篇发言稿，探讨了中国戏曲再未来发展的新态势及新挑战
本书是我国著名学者黄仕忠教授的自选集。全书共分为四编: 第一编戏曲史论 ; 第二编作家、作品考 ; 第三编曲谱、曲选、曲集考论 ; 第四编戏曲研究史述...
本书在全面汇聚和展示新时期海内外中国戏曲史研究成果, 由在该领域有卓越成就和广泛影响的中国戏曲史家遴选自己最具代表性、水平最高的学术论文, 结集出版。内容包括: 汤显祖研究、古戏班偶见、戏曲与宗教等四个部分...
本书共分为十八篇论文, 内容包括: 文士与优伶的互动: 明代戏曲搬演论的生成、明清文学教育与戏曲文学的生成、病梅: 《琵琶记》蔡伯喈形象的文化人格、贫困境遇、生存智慧与道德自赎 —— 《海烈妇传奇》与清初江南士人的生活与思想等...
本书稿位诗集，是作者近几年来所创作的格律诗词，思想内容正确，充满对当今生活与大好河山的彭拜激情，诗词格律规范，章法严谨，用典讲究。所选诗词大都是言志咏怀，即景抒情，叙事寓理，凭吊历史，放歌河山，体现出中华民族很好的传统文化特质，给人一种美的感受与文化的分享，从而激发人们热爱生活，热爱当今社会，催人奋进...
《昆剧演出史稿》是*部昆剧史专著，获中国*届全国戏剧理论著作奖。本书从戏曲演出的角度研究昆剧演变的历史，打破了以往戏曲史都是戏曲文学史的传统，用丰富的资料勾勒出昆剧产生以来家庭戏班的厅堂演出与民间班社的广场演出这两种形式构成的整个昆剧演变过程，填补了戏曲史研究的一个空白，极具学术价值，影响波及海内外；是昆剧从业者、研究者、爱好者的必读书。 ...
作者虽然出生在一个封闭在群山和丘陵之中的小县城，闭塞的环境却没能阻挡她思想的尽情飞舞，还培养了她喜欢旅行的爱好，尤其是沿着陌生的地域线去旅行。这种心灵流浪的感觉正如同她的文字，总是从让人意想不到的角度直插人性的最深处，让人在疼痛中享受阅读的快感。 《在辽阔的时间中熔化(精)》收录《边疆》《长白山漫记》《魔笛》等作品...
本书以当代俄罗斯 (1991-2012) 戏剧文学为研究内容, 通过梳理这一时期俄罗斯戏剧文学主要流派在整个俄罗斯戏剧文学发展史上的形成与演变过程、评析当代剧作家对传统戏剧元素的继承、创新及另类解读, 系统总结、剖析 贝砺匏瓜肪缥难Х⒄沟恼迩魇朴牖咎卣? 廓清了当...
本书收录了《钓》、《秋韵》、《心帆》、《江南雪》、《碎》、《门》、《土狗》、《走进乡村》、《涟漪》、《石歌》、《山中雾》等作品...
《结婚之前》为《骆宾基全集》中的剧作集，其中《五月丁香》创作于1946—1947年，《社员之家》创作于1960年，《结婚之前》创作于1963—1964年，《镜泊湖畔》创作于1980年，一幕幕来源于普通百姓的生活、工作场景，一个个性格鲜明的人物形象，从不同侧面反映了不同时代的主旋律...
梁实秋
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
汪曾祺
吴晗 著
老王子
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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