大风·如果名画会说话

这本书揭开了英国国家美术馆中的那些杰作背后隐藏的历史。可读性极强，各种意想不到的小故事层出不穷：拉斐尔所绘的教皇尤利乌斯二世为何留着胡子？凡·艾克在阿诺菲尼婚礼画像中描绘到底是谁在结婚？莫奈的画上为何会撒满了海滩的沙子？维拉斯克斯怎么使用长柄画笔画画？哪些画作是为了炫耀技术实力或惹恼对手……趣味故事交替出现。这些故事内容丰富，或八卦、或感人、或幽默、或惊悚，可能令人惊讶、发人深省或只是有趣，但它们却告诉了我们更多关于画作和其所拥有的魅

世界电影节全攻略

世界上有成千上万的电影节，哪些值得参加？几经周折到了电影节现场，应该做些什么，从哪儿开始入手？ 这是一本关于电影节的随身宝典，问世以来一直广受业内人士及影视高校推崇。书中不仅会为你提供清晰的世界电影节“导航图”，告诉你如何针对影片特点选择合适的电影节，如何报名参赛，而且还提供了详尽贴心的指南，助你制订一整套有针对性的工作策略，包括营销推广、发行交易、参加创投、争取融资、拓展人脉，等等。书中还列出了大量信息资源和工具，包括世界各地电影

朵云文库·艺术史界·莲与龙---中国纹饰

《莲与龙：中国纹饰》是西方研究中国艺术史的著名学者杰西卡?罗森爵士的重要著作之一，英文版原著由大英博物馆于1984年发行。 本书选取了“莲”与“龙”两种代表性的装饰，研究了东西方文明之间的互动及其内在驱动。作者利用丰富的考古材料和博物馆藏品，涵盖石窟、陵墓、家具、银器、陶瓷、纺织品和书籍等多种媒介，视野宏阔，研究细致，为该领域的经典著作。本中文版在原英文版的基础上，由作者亲自补充了许多新图，修订了部分内容，期望让中文世界的读者从中受

洛伦佐绘画创作教程 元素·大自然

绘画，既是向外汲取素材，对技艺进行锤炼，也是向内求索灵感，对创作、对自我风格的塑造。 本书作者洛伦佐·埃瑟林顿是英国知名的插画师和漫画家，这套历时6年打磨的作品，有近300个主题，上千幅示例，是他从艺多年的总结之作，亦是他“写给绘画的情书”。他希望通过这部百科全书式的作品，为绘画爱好者介绍一种直抓要点、化繁为简的绘画方法，同时提供取之不尽、用之不竭的素材与灵感，并从临摹转到创作。 这本书能让你在短时间内建立起刷新认知的绘画思维，也能成

自由插画:插画师要知道的10个宝藏技巧

当我们看到吸引眼球的图片时，就会萌生出一种特别的感觉，可惜找不到恰当的词来形容。很多东西我们都找不到合适的形容词。可那些事情也同样重要呀，怎么可以连个名字都没有呢。（我在质疑我们命名和归类情感的方式。我们总是看到五颜六色的万物，可真要给某个东西取名时，是不是就变味了呢？） 画插画的意义是什么？ 插画仅仅是装饰吗？ 并且真的就只是装饰吗？ 莫妮·菲达格在这本书里不会教你如何去画插画， 但他会教你一种新的方法来理解插画， 任何

诺兰的电影世界

1. 18位电影学者多角度解读诺兰作品 2. 剖析《追随》《盗梦空间》《星际穿越》等9部高分电影 3. 透视记忆、时间、创伤、身份认同等主题 4. 探寻诺兰电影世界的奥妙与神奇 之所以我的职业生涯到目前为止都很顺利，是因为我相信观众跟我一样，对陈词滥调不满意。——克里斯托弗·诺兰 电影是造梦的，诺兰创造了迷宫式的梦境，探索时间、循环、情感、内心。他的每一部电 都余味悠长，传达给观众超越现实的感性，醒

酒神颂、悲剧和喜剧

19世纪后半叶，由于考古学的伟大成就，古典学研究取得了靠前的突破。在《酒神颂、悲剧和喜剧》一书中，阿瑟·皮卡德-坎布里奇爵士在考古学发现的基础上，对长期以来有关古希腊戏剧起源的诸多观点做了全面而透彻的考订，尤其是对亚里士多德以后形成的定论提出了质疑。作者对出土文献的文字内容与相关文物的图像信息做了详细的分析解读，既阐明了古希腊戏剧与宗教活动之间千丝万缕的联系，亦点出了古希腊戏剧的繁荣乃是各个城邦之间文化交流、融合的结果。本书1962年

蒙古世纪:元代中国的视觉文化(1271—1368)

《蒙古世纪》是在欧亚史和中国史中对元代（1271—1368）艺术进行再定位的研究产物，通过丰富的图像和实物材料，为我们呈现出一个多种文化模式并置、充满矛盾和复杂互动的时代。 马啸鸿在本书中广泛检视多种艺术媒介和物质载体，从城市建筑、墓室壁画等考古材料，到瓷器、雕塑、书画等传世作品，乃至印刷纸币等实物材料，都有涉及。他将元代的器物特征总结为三点：展示性、便携性、跨文化性，并强调看待蒙古帝国视觉艺术的整体方法：一是跨文化的视野；二是

20世纪中国艺术与艺术家

《20世纪中国艺术与艺术家》是一部视觉盛宴般的巨著，是西方世界研究20世纪中国艺术影响力的作品。迈克尔·苏立文教授熟识1930年代到1940年代中国现代艺术运动中许多重要的中国艺术家，并且得到了1979年以来那些声名鹊起的年轻艺术家的信任。他是20世纪中国艺术的目击者，也是早和持久地向西方世界介绍中国现代艺术的研究者。本书是苏立文教授毕生心血所在，用丰富的文献和生动的语言，描绘了20世纪中国艺术在西方艺术和文化影响下的新生。作者在中国

托芙·扬松

本书用精炼的篇幅语言和众多的扬松绘画手稿清晰地勾勒出这位艺术家的一生，适合艺术爱好者、绘画爱好者收藏。托芙·扬松是20世纪拥有原创性、影响力的插画家之一，深受世界各国人民喜爱。她出生于芬兰讲瑞典语的少数民族，在一个支持艺术的家庭中长大，热爱创作艺术和故事。她的第一个插图故事在她14岁时出版，随着她从艺术生成长为画家，她创造了她的姆咪世界。这本书为托芙·扬松的生活和艺术提供了全新的见解和深刻的欣赏...

炽热的光及其他一切:快乐小分队口述史

一支活跃不过四年的乐队，四十多年来却从未被世人遗忘，反而成为一个黑色的神话，为一代人烙下了精神印记。 《炽热的光及其他一切》或许是以快乐小分队为名的最后一次发言。 在有名音乐评论家乔恩·萨维奇的采访中，快乐小分队成员及十数名参与者、见证者原原本本地分享了这支乐队的起源、崛起及陨落：关于一群年轻人在后工业时代城市中的失落、迷茫与探寻；关于一群年轻人如何在文学和激进思想的启发下创造出一种音乐，引发了摇滚目前的一次地震，甚至复兴了一座城

丝路寻歌:“国王之声”合唱作品精选

这本作品集虽然包含了很多来自于不同文化传统的民歌，但是贯穿这些作品的主题却有共通之处：很多歌曲都在讲述爱情之喜或是失落之伤。有的歌曲讲述了爱人的逝世，这种失落是年深日久的；有些歌则由主人公倾诉着对远在天边挚爱归来的渴望，比如在《橡树与白蜡树》中表达了思乡之情，希望有朝一日能回到故乡的爱人身旁。 这些歌的地域背景东起中国，途径欧洲大陆，到达我们的家乡——伦敦，就好像寻着音乐上的丝绸之路绵延万里。可想而知，这些遍布世界的美妙歌声

达尔文的诱惑:艺术、进化与神经科学

近年来，运用进化论和神经科学分析艺术的研究呈现出一股颇具影响的学术浪潮。这引发了关于艺术、文化与生物科学之间如何相互影响的问题，以及我们在将科学方法应用于艺术品阐释的过程中获得了什么。在这本富有洞见的著作中，马修·兰普利通过探索达尔文主义、神经科学和艺术史相互交叉的关键领域来设法解决这些问题。 采用科学的方法来理解艺术，产生了关于艺术起源、审美经验基础以及艺术和人文研究的本质的新颖而富有挑战性的观点。兰普利的研究探讨了艺术进化的各种模

洛伦佐绘画创作教程:人物·动物·怪物

绘画，既是向外汲取素材，对技艺进行锤炼，也是向内求索灵感，对创作、对自我风格的塑造。 　　《洛伦佐绘画创作教程：人物·动物·怪物》作者洛伦佐·埃瑟林顿是英国知名的插画师和漫画家，这套历时6年打磨的作品，有近300个主题，上千幅示例，是他从艺多年的总结之作，亦是他“写给绘画的情书”。他希望通过这部百科全书式的作品，为绘画爱好者介绍一种直抓要点、化繁为简的绘画方法，同时提供取之不尽、用之不竭的素材与灵感，并从临摹转到创作。 　　这本书

陶瓷与印刷

"陶瓷和印刷有一个相同的特性——它们可以重复一个形状、形式或是图像，并且这些产品可以和其他图形、装饰方面的生产活动结合，沿用数百年。尽管陶瓷一开始是三维立体的而印刷多是在二维平面上操作的，现在这些对应关系也有了一些变化。在十九世纪早期，在杯盘上印刷图案还是一种“新媒介”的时候，用图像、照片和风景画进行装饰被看来是一种财富的象征。在二十一世纪媒介高速发展的今天，3D打印技术有效地推动了陶瓷和印刷的融合。 作者在简介中阐述了上述背景后，

瓷器:瓷泥制备、加工烧成与常见问题补救措施::

本书从多个方面对瓷器的制作过程进行了详尽的介绍，涵括了从瓷泥制备工序到成分构成到可加工性分析，再到不同装饰手法分析和施釉过程分析等内容。除此以外，拉坯成型和徒手成型等方法也被概括其中。作者还针对瓷器制作中特有的技术难点作出解析，讨论了瓷坯干燥和烧制的方法。在制作陶瓷器皿过程中可能会遇到的大部分常见问题也通过专门的章节提供了建议及补救措施...

街拍之眼

本书精选出 16 位出色的世界街头摄影师，对他们具有突破性的作品和充满创意的拍摄方法进行了深入探讨。16 位摄影师的作品展现了其独特的观察视角、构图方法、拍摄风格和摄影技巧，在街头摄影领域独树一帜。全书以轻松的“访谈”方式为内容，结合 16 位达人精美绝伦的作品及翔实的拍摄技术参数，让每位读者深入了解 16 位摄影师的工作方式，如使用的器材、创作视角、在公共场所拍摄陌生人的方法，等等。本书将这 16 位来自不同国家的街拍达人的摄影作品

肖像艺术

西勒?韦斯特（Shearer West），艺术史学家，诺丁汉大学执行校长。本书从多个角度讨论肖像画的历史与发展...

包豪斯百年故事:色彩、原料、几何元素

废墟中诞生的包豪斯，惊艳世界百年，并成为塑造现代社会的艺术传奇。 本书收集了100个包豪斯核心关键词，将包豪斯的理念、作品和艺术家交织在一起，追溯了那些大胆追求创新与富有开创意义的故事。让我们追随瓦尔特·格罗皮乌斯、保罗·克利、瓦西里·康定斯基等包豪斯大师的足迹，探索以色彩、原料和几何元素为代表的设计理念，是如何在绘画、编织、摄影、舞台、建筑、广告等等领域大放异彩，其艺术形式又是如何不断演变、生发甚至时而矛盾，却始终向往自由实验与自

彩色艺术经典图书馆30:维米尔

约翰内斯·维米尔是荷兰黄金时代的绘画大师。他几乎在代尔夫特度过了一生，在画布上精心描绘了比他的日常更有诗意的世界。他留存至今的作品不到40幅，但蕴含着永恒的气质，混合着宁静与张力，三百年后仍鲜活如初。他笔下宁静而精致的室内场景为我们展现了17世纪的荷兰日常生活，画中角色全神贯注，宛如静止在时间中，带着一种神秘的静谧感。本书配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为读者了解维米尔的绘画艺术提供了完美指引...

舞台美术道具的制作及范例

本书是作者多年的教学实践以及参与校企合作实践项目教学的应用总结，内容包括舞台美术道具制作概述、道具制作的工具设备与制作材料、结构空间的造型训练舞台道具制作、舞台道具的基本制作过程、舞台布景制作的基本方法、舞台道具制作的的基本方法、舞台道具范例等，并提供大量毕业生多年来在行业内的成功范例作参考...

文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术:一座城市与它的遗产

约1400—1520年在传统上被称为文艺复兴早期和盛期，而佛罗伦萨作为文艺复兴的摇篮，在这一时期的文化、艺术和知识层面都有着杰出的贡献。本书以新颖的视角，在更广泛的文化背景下探讨了这座城市本身以及它的艺术，其中内容不仅包括符号、题材、艺术家组织和赞助人系统，也包含这一时期的艺术著作、绘画理念、观念表达以及不同媒介与材料的效果，还专门用一章讨论了文艺复兴时期佛罗伦萨的女性赞助人。书中收录了米开朗基罗、多纳泰罗、波提切利等有名大师的绘画及

西夏文草书研究

本书为国家“十三五”出版规划项目、国家出版基金“西夏学文库”(第二辑)之一。 本书分为上下两篇，上篇主要讨论了西夏文草书文献的种类与价值，分析了西夏文的形成与发展，对西夏文草书的结构与特色进行了深入研究，选取契约、户籍、信函及佛经类的一些西夏文草书文献将其转录成西夏文楷书，并翻译成汉文，为西夏学研究提供了新的重要的参考资料。下篇是对西夏文常见字草书的归纳汇编，以部首与笔画为序排列，为学者提供了一个简易的西夏文草书字典，具有较高的学术价

箫鼓春社.高碑店卷

选题在研究者对高碑店市音乐类非物质文化遗产考察所获第一手资料的基础上，对考察成果进行分类整理，并结合相关文献资料，写出一系列研究论文、考察手记，真实地反映该地区民间音乐文化的原生样貌，为历史留下中国传统文化在此时此地的真实写照...

当代艺术世界研究译丛·1945年以来的当代艺术指南

这是一部1945年以来当代艺术发展研究的参考书，分为数个专题详实地提供了当代艺术的背景材料和理论话语的关联，涉及到历史、社会、政治和美学诸多问题...

裙子考:西方五百年女装图鉴

本书精选一百多件西方博物馆中珍藏的女装，从流行史、设计工艺发展史的角度出发，对这些样例的各个局部的设计元素、用料等进行一一解说，全面梳理了西方女装时尚的时尚发展脉络。从社会效益来讲...

花之书-感知并塑造花朵的生命与美

1、DK2017*版关于花卉与设计的专业科普书，超800幅精美图片全面、详细地展示每种花材； 2、全球*花艺培训机构中赫时尚花艺教学总监曹江作序，花界大咖MENG FLORA花艺工作室创始人孟昭然专业审校，中国农业科学院蔬菜花卉研究所、北京*花艺创新餐厅Tomacado花厨联合推荐，让每一朵花绽放生命与美，用花艺点亮家居生活。 ...

艺术大师的色彩技法

在这本由英国知名出版社DK编撰的绘画技法书中，将从观察方法、绘画技巧等基础知识开始，并指导你如何使用水彩颜料、丙烯、油画颜料等材料。它将告诉你需要了解的关于色调、颜色、笔触以及构图等一切知识，循序渐进地掌握一系列关键的水彩画、丙烯画、油画技法，让你能够自信地创作自己的心仪之作。 《艺术大师的色彩技法》将会是你在学习色彩技能的很好指南书，包括你如何选择合适的主题到完成很后的作品。它也是一个纸上的绘画工作坊，教授你80多种相关的

安妮的创意水彩技法:如何表现风景水彩的质感与肌理

★7个绘画项目分步骤示范，教你运用多种材料表现自然界中的不同质感与肌理。★运用截然不同的多种绘画方法来绘制同一风景主题，指导你掌握多变风格。★教你对不同风景主题进行解读，提取画面中的重要元素，练就艺术家的眼光。★大量风格化的创新性画作展示，松散自由且富有表现力，可供临摹赏析。★适合读者：水彩学习者，艺术专业学生，想要探索更多风格的艺术家。...

神秘的怪兽:幻想生物创作法则

★全球30位*插画师&概念设计家&艺术家合力打造幻想艺术精品 收录了暴雪娱乐、迪士尼、美国艺电等全球巨匠级游戏、电影公司概念设计师/艺术家创作的幻想艺术插画，带你踏入神秘、怪诞、有趣的怪兽世界。 ★全方位解读幻想生物创作过程，揭开概念设计的神秘面纱 从奇幻怪兽背景传说到活灵活现的怪兽插画，记录艺术家背后的创作思路。 ★精美装帧设计，封面线烫工艺，320页大容量线稿手绘。 大16开硬壳精装，搭配优质超感胶版纸，封面满版烫金工艺，媲美原版

比亚兹莱画选

本书收录了《亚瑟王之死》插图、《莎乐美》插图、《黄皮书》杂志及其插图、《萨沃伊》杂志及其插图、《夺发记》插图等作品...

建筑怎么这么好看世上只有一个巴塞罗那

也许世上有许多城市令你心动，但只有一座令你疯狂，那么它一定是巴塞罗那。 在此，你可一睹闻名于世的诸多安东尼·高迪的建筑奇想，见证中世纪宏伟的巴洛克宫殿与高耸肃穆的哥特教堂，亦可悠闲地漫步浪漫海滨与大道，欣赏华丽的街灯与长椅………… 由同样热衷历史建筑保护的英国历史学家马库斯?宾尼携手水彩画艺术家格雷厄姆?拜菲尔德为你提供专业而生动的多方面“导航”， 令你在明丽跃动的素描与水彩画中，触摸无数建筑的肌理，细细体味这座城市所深蕴的历史、

游画世界

《游画世界》分为旅途、景致、闲情三个篇章，展示了中国当代有名插图、连环画艺术家，清华大学美术学院教授、博士研究生导师吴冠英先生珍藏的速写作品300 多幅，并配有先生的创作心得与人生感悟。画作精美、文字质朴，呈现了艺术与人文精神的完美结合。 《游画世界》全彩印刷，装帧雅致，既适合作为艺术设计类相关专业师生学习速写技法的教学参考书，也可作为绘画爱好者、文艺爱好者的闲雅读物，又可以作为家长买给孩子学习与收藏的高起点绘画入门读物...

偏爱原始性--西方艺术和文学中的趣味史(第2版贡布里希文集)

本书研究视觉艺术趣味变化目前反复发生的一个现象：古老而单纯的作品，例如“原始的”作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以至死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。本书稿总结了作者

理解动物形态:画出立体感和生动感的关键

了解动物，熟悉动物，准确地把握动物的特征 在理解动物进化背后的规律能让我们更好地画出不同的动物。本书提及的很多动物都附有简单的肌肉和骨骼图，可以帮助你更有效地比较不同的动物，同时让你学会更快速地观察，以便画出移动中的动物。这些图介绍了动物全身的各部位的运动规律，便于你熟悉它们的身体构造特征。 学会观察，有效练习，提升描绘动物的技能 本书介绍了各种画动物的方法，包括画动物的轮廓以及它们的动态等。此外还讲解了如何把所学的知识付诸实践的办

艺术中的鱼和文明史 (彩图版)

从古埃及墓穴的壁画，到荷兰与佛兰德斯大师笔下斑斓的鱼鳞和五彩的龙虾，以及英美艺术家笔下的河边垂钓场景，几千年来，鱼类一直是艺术家们灵感的来源。克莉丝蒂娜·E. 杰克逊在本书中，以新颖的视角审视了艺术中的鱼我们带来的社会与文化遗产。通过研究公元前2000年至今的绘画作品，作者勾勒出了鱼在艺术中的表现形式的演变，并探讨了吸引艺术家的诸多社会和历史议题，包括关于何时吃鱼的宗教法令、鳕鱼战争的遗产、特定港口的兴衰、捕鱼的伦理，以及罐头业与盐业

画家之见:约翰·亚德利的水彩观

约翰·亚德利是当今英国很受欢迎的水彩画家之一。凭借着对绘画的一腔热爱与对光影色彩天然的感知力，经历三十年的自由绘画创作后，他在1986年放弃了银行家的职业生涯，走上专职创作水彩的艺术之路，成为一代享有盛誉的水彩名家。他不受职业训练的束缚，创作风格自由流畅，善于运用简洁精湛的笔触捕捉场景的生命力，不加润饰地快速画出眼前所见，并对其进行简明的色彩组合，达到一种富有生机的动态感，其绘画风格被称为“随心写意并带有印象派画风”。 本书是亚德利

时代与形象:北京电影学院电影学系2020届硕士论文集

《时代与形象：北京电影学院电影学系2020届硕士论文集》收录的是北京电影学院电影学系2020届硕士研究生的学位论文。之所以结集出版，一是尝试以其研究课题和内容为电影理论研究专业师生时下的关注视野和兴趣热点做出某种标识；二是希冀所涉及的研究对象和体现出的研究角度能够增进有兴趣者对中外电影从产业到创作，再到接受多维度的理解和历史认知...

小型工作室混音制作指南 第2版

本书介绍了如何在小型工作室环境中运用成功制作人常用的高级混音技巧，获得专业商业级质量的混音效果。作者借助上百位工程师的混音秘籍，介绍了从简单的均衡、监听、动态处理效果器一直到母带制作和输出，带领初学者一步步进入混音的世界。 本书语言浅显易懂而不乏严谨，去除了小型工作室不需要的高深声学理论，以及对复杂、昂贵的设备的介绍，内容直击缺乏雄厚实力的创作人的痛点，满足了小型工作室实现专业制作的流程和水准的需要，对那些充满热情且热切希望进入专业混

意大利文艺复兴时期的宫廷:艺术、愉悦与权力

宫廷文化是意大利文艺复兴时期的独特文化现象。王公贵族治下的城邦国家相互竞争，依靠艺术赞助提升其统治的合法性和权威性。大艺术家和建筑师们（如曼特尼亚、皮萨内洛、布拉曼特、莱奥纳多·达·芬奇）受各自服务的宫廷委托创作，并监管宫廷的建筑项目和娱乐活动。青铜纪念章、泥金装饰手抄本和壁毯创作受到古罗马钱币、拜占庭象牙制品和法兰西骑士小说等启发，呈现出繁荣的创作景象。 在这本权威研究中，艾莉森·科尔重点探讨了意大利文艺复兴时期的五大宫廷——那不

美术的力量:美术史上的绝世佳作

《美术的力量》收录了艺术史上近100件美术作品，并对每一件作品进行了深入解读，分享作者关于它们为何被视为绝世佳作的独特见解。书中既包括毕加索、梵高、罗斯科等艺术巨匠之作，也涵盖了众多值得关注与赞赏的艺术家作品，更有颠覆性的革新作品。《哇哦，是这种感觉！》《你可以不戴帽子》《突破边界》《众神和神话造物》《扰人的梦》《非比寻常》《突破屏障》《自然奇景》《势均力敌》《场景转换》等十大主题通过不同章节巧妙地将不同艺术风格呈现：无论是文艺复兴艺

摄影的力量:摄影史上的绝世佳作

在本书中，知名摄影作家杰玛·帕德倾囊相授，对从社会、知名度、艺术等角度都较为成功的近100张照片进行的细致的分析。打破常规，反思真我，重新从十个视角进行归类，探索它们成功的秘密,带领我们感受艺术的魅力，摄影带给我们的力量。 买点：(PS：突出一个功利性，把握人们渴望成功的的心理，喜欢摄影，希望作品被更多人知道的人都可以是这本书的消费者。)这本书把握了摄影爱好者想照片成功的心理。很多人想自己的作品成名，这本书正好揭示了摄影成功作品

当代舞台设计

本书介绍了十二位最具国际声望的舞台设计家，如：乔治·西平、拉尔夫·科尔泰、玛丽亚·布江森等...

剑桥艺术史研究指南·提香

本书主要分为三个部分：第一，对提香画作不同题材·的介绍；第二，对提香绘画艺术特点的分析；第三，对提香的多角度解读。从历史语境、时代特征、赞助人、经典传统等多维视角展示提香绘画艺术成就的丰富特征。剑桥研究指南系列是剑桥大学出版社的著名品牌，每册收录的研究论文，其作者都是提香的权威研究者。本书对提香的多个侧面进行了深入剖析，可谓提香研究的全面导引，具有较高的学术价值和可读性...

指尖上的非遗——年画