荣宝斋画谱(三七)--山水人物部分

卢浮宫的幕布之后(八品)

卢浮宫是世界上*的博物馆，更是一座充满故事的迷宫。 身怀绝技的修复师、布景专家，深藏不露的木工、安保人员，兢兢业业的文物保管员、文化节目策划员，卢浮宫内的案头工作者和杜乐丽花园的园丁……藏在沉重安全门背后的防原子弹掩蔽室，管理着卢浮宫12000多把钥匙的“锁务”工作室，参观者永远找不到的暗门…… 这里的人们守护着人类历史上的旷世杰作，卢浮宫内隐藏着不为人知的宏大空间。翻开本书，通过卢浮宫工作人员亲切的讲述和百余幅风格鲜明的插画，见证千

卢浮宫的幕布之后

卢浮宫是世界上最大的博物馆, 它是一个魅力十足的舞台, 更是一个迷人的生命, 一座充满故事的迷宫。唯有掌握钥匙的人, 才能走进卢浮幻梦的不竭源泉。《卢浮宫的幕布之后》就是与这些掌握钥匙的人一同走进迷宫之旅。两位作者, 一位艺术史学家, 一位插画师, 在本书中图文并茂地为我们介绍了卢浮宫这座巨型梦工厂里的一位位幕后人员。全书文图相配, 让读者从全新的视角走近这座全世界最大的博物馆...

画什么.怎么画

★ 来自美国绘画大师的简易绘画教程 　　★ 大横开本设计，双色纸张， 　　★ 内文附有绘画练习册，边看边画，轻松掌握绘画技巧...

鲁山人陶说(八品)

本书是日本艺术大师北大路鲁山人谈陶器的随笔集。鲁山人是家喻户晓的美食家，为制作配得上自己美食的食器而开始了陶瓷创作，坚持此道直至离世。鲁山人不仅发展出了一套独特的陶器美学体系，还得到了国内外的充分赞誉。 在本书中，他回溯自己的陶瓷创作之路，结合自己的制陶经历，以尖锐的审美之眼评析陶艺史上的名家名器。每一段鉴赏都是对自己推崇的“雅美”的生动注解，都在拓宽我们的美学感悟...

清代书法选(八品)

清代书法的主要特点包括：清初书风深受明代传统的影响，在风格上表现出一定的承袭关系；清中期的帝王们推崇董其昌、赵孟頫书风长达一百多年；『南派帖学』的盛衰与『北派碑学』的兴起；几乎贯穿整个清代的『馆阁体』的形成与延伸；中后期篆书的空前成就和书法变革表现出的鲜明特点等。　　《清代书法选》囊括了清代书法艺术各个时期的不同风格流派的代表性书法家及其作品，其发展脉络清晰可见。这些书法作品，为广大书法爱好者学习、鉴赏提供了范本，并为清代书法研究提供

水禽技法全解

本书作者为我国著名花鸟画家，工写具佳，创作题材主要以水禽为主，其作品构图饱满、新颖，设色艳而不俗，形象准确生动，画面已经感人，雅俗共赏。作品多次参加各种画展并获奖。此书着重讲解了水禽画法的方法步骤，图文并茂、通俗易懂，从水禽几本结构到写生创作由浅入深、循序渐进，十分适合初学美术爱好者使用...

中国当代艺术史2000-2019

《中国当代艺术史2000—2019》全书分为三编十五章，共三十五万多字，千幅插图。在第一编中，作者从七个不同的方面简述了中国当代艺术在21世纪所面临的情境因素。第二编与第三编是全书的主体部分。第二编重在介绍曾被人们划在“另类艺术”范畴里的影像艺术、装置艺术、行为艺术与综合媒介艺术等，第三编则主要围绕传统媒介的当代转换而展开。全书安排了两条发展线索：其一是文字部分，其二是图片部分。文字部分按时间顺序梳理了当代艺术大事件，图片部分为三百位

电影政治

本书是作者在《经济观察报》等报纸专栏文章的结集。作者从事影评多年,积累了一系列具有系统性的对于中国电影的观察文章。这些评论文章不仅仅是影评,兼及哲学、政治学、历史学等多个领域的贯通,因为发表阵地为《经济观察报》等报纸,所以文章以电影为征候,但着力于发寻中国人的精神变迁,中国社会秩序、心理秩序的进程。 本书作者考察了世界范围内独立电影文化的脉络,对于电影历史上具有伦理疑问的一些重要影片进行了学术解读和剖析,同时对当下逐渐流行的

世界乐器

本书是一部迄今为止最具权威性的乐器图解百科全书，书中介绍了多种世界各国的乐器，配有插图和详细介绍。图像均有短文作补充说明。在本书的后部，提供了一些乐器透视图。最后附有若干对乐器发展产生过重要作用的人物简传...

工业设计程序与方法

信息时代的来临，使设计的对象正在发生转移。现代设计所面临的任务与挑战中，有一些是传统设计教育没有或较少提及的，但随着人类技术的变革，要求设计实践和设计教育不断改进自身的方法，以适应人们对设计的全新要求。本书用理论阐述和实际案例有机结合的论述方法，给高等院校学习设计的学生一个更为系统、直观、生动的概念。全面阐述了设计环节和前沿技术的应用...

展示设计表现技法

本书主要阐述了展示设计与表现的内容，涵盖了展示设计原理和设计表现技法。内容包括展示设计概述、设计表现与设计进程、展示设计手绘效果图表现等...

东方的文明

本书系世界东方学名著。作者长期担任法国吉美博物馆馆长，1945年当选法国科学院院士，本书介绍与论述了近年与中东、印度、中国、日本的艺术文明史，既是一本学术、资料价值很高的东方学专著，也是一本雅俗共赏的高水平普及读物。 ...

钢琴名作赏析

本书内容包括：巴洛克时期的键盘音乐；古典主义时期的钢琴音乐；浪漫主义时期的钢琴音乐；印象主义时期的钢琴音乐等...

拜厄钢琴基本教程-(大音符版)

本书是德国作曲家、教育家及钢琴家拜厄于19世纪50年代完成的，是他专为初学钢琴的孩子们编写的一本浅易钢琴教材。作为一本入门的教材，书中运用通俗易懂的语言介绍了钢琴的基础知识和方法，并根据儿童学习钢琴的特点，选择难度相应的曲目，帮助初学者巩固已学的知识，并进一步引导提高他们的学习兴趣，为后面的学习之路打下坚实的基础...

画室人体课

很多人在学习素描时最关心的是“怎样画”，但正如画家安托尼莱德所言，其实更重要的是学会“画什么”。具体到画人体，意味着要去了解那些决定了人体所应有的模样的观念和期望，意味着要小心地去观察形体与光线、形状与线条之间相互作用的方式——正是它们共同创造了人体的实际形态。不论是业余美术爱好者还是有经验的画家，都会通过本书所介绍的三步素描法，学会这种观察与描绘人体的新方式。本书收人了作者的许多精彩怍品，其中不仅有分步骤的指导，还包含了画家对素描艺

乐在群中－开启与音乐沟通的窗口

这是一本品鉴古典音乐的独特之作。作者在“qq同学群”这一特殊的场合中，疾风闪电般的讲了十余天，集结成书，居然也逾十七万字。 　　作者从一首首西方经典名曲出发，率性而谈，或谈音乐创作缘起，或忆音乐家不凡的人生，或论乐曲带来的生命感悟。将原本普通人眼里不易理解的西方古典音乐，讲述得妙趣横生，有径可寻，令人欲一听为快；同时，作者延续以往对音乐和生命的根本关系的关注，通过音乐，体察自身，醒悟生命实相。这种在群中“被围观着”进行写作的方

中国少数民族风格室内乐获奖作品集

《新世纪民族音乐创新教育丛书》是继“民族音乐创新人才培养实验区”建设之后启动的“第二批特色专业建设点”（音乐学）项目的建设内容，主要从国内外民族音乐教育领域的创新成果中筛选出具有一定创新性、代表性和鲜明民族特色，并适合于21世纪我国民族音乐创新教育的理论建设与实践指导的论

郭文景音乐创作研究

《郭文景音乐创作研究》主要内容包括旋律、旋律的音高结构、五声性川腔旋律、五声性三音列或四音列的下行级进、以增四度代替纯四度的音高结构、色彩性的音列交替、两个五声音阶的横向融合、十二音序列原型的川腔基调等...

水禽技法全解(八品)

《水禽技法全解》作者鲁金林为我国著名花鸟画家，工写具佳，创作题材主要以水禽为主，其作品构图饱满、新颖，设色艳而不俗，形象准确生动，画面已经感人，雅俗共赏。作品多次参加各种画展并获奖。此书着重讲解了水禽画法的方法步骤，图文并茂、通俗易懂，从水禽结构到写生创作，由浅入深、循序渐进，十分适合初学美术爱好者使用...

巴赫初级钢琴曲集-(大音符版)

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，德国著名作曲家、管风琴家。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。《巴赫初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》和《创意曲集》是钢琴复调学习不可或缺的基础教材。《巴赫初级钢琴曲集》共28首，是为其妻子安娜?玛格达蕾娜创作的练习小曲，是钢琴复调练习的入门教材。 　　《巴赫初级钢琴曲集》是钢琴入门的最佳选择！书中增加节拍器速度范围和表情记号，采用了完善的指法，更适合中国学生

国际环境设计精品教程:景观设计与表现 [平装]

景观设计与表现是一对密不可分的伙伴,完美的设计方案和有针对性的设计表达是设计师在激烈竞争中赢得成功的双刃剑。本书通过对英国、美国等国际高校的优秀学生作品,以及景观行业先锋们的经典案例的讲解与分析,为寻求景观设计的表现方法和设计灵感的学生以及从业者们提供当前国际常用的创意思维素材,以及针对性强且系统化的技法宝典。 本书共有6个章节,依次为了解景观、设计探索、平面景观、三维视觉效果、实施以及展示。每个章节的主题都揭示了手绘的丰富语言,以及

新纪录:批评性导论

本书意在从历史与理论的多重视角,质疑西方纪录片长期以来对影像与真实所做的二元区分,并间接回应了茱迪斯·巴特勒的批判理论。作者认为,纪录片、真实与纪录片观众之间的协定远比许多理论家直截了当——纪录片永远不会成为真实本身,或因其具备再现的特质而抹杀真实、使之无效。并且,观众不需要透过任何标志或引号,就能理解纪录片既是真实与影像之间、亦是诠释与偏向之间协商的产物。纪录片建立在渴望与可能性的辩证关系的基础之上,或言之,文本本身揭示出,纪录片对

阴法鲁学术论文集

平面构成基础

《平面构成基础》教学思路清晰、有层次，作品图片的选择新颖，阐述深入浅出，使读者易读易懂，主要内容包括：平面构成基础知识；平面构成的基本要素等. ...

从零起步学架子鼓-(随书赠送CD1张)

《从零起步系列丛书:从零起步学架子鼓》是以架子鼓学习的基础为起点的，因为基础训练对于以后提高架子鼓的演奏水平是至关重要的。我们考虑到不同年龄段人群的特点，编写该教材遵循通俗易懂、循序渐进、由浅入深的原则。希望学习架子鼓的朋友们在掌握好本教程的基础上再去发展、提高，一定会取

巴赫小前凑曲与赋格-(大音符版)

本书根据国内外不同版本进行比对核查，并结合教学实践，将长期以来存在的一些谬误进行修订，力图还原乐谱的本貌。纸张为米黄色，颜色柔和不伤眼，非常适合需要长期读谱的钢琴初学者使用...

当代霓虹设计

本书分图案、建筑、产品、雕塑4部分介绍了当代霓虹设计，共有285张精彩彩色图片，使人过目难忘...

同不同

这是一部全面展示山东省高校美术学教师教育专业基础教学成果的专著，是一部汇聚山东省高校美术教育专家学者多年教育教学理念的访谈录，是一部集中展现山东省高校美术学教师教育专业师生专业作品的画册。 本书结合教育部美术学（教师教育）课程指导纲要的精神，针对山东省高等师范类美术学专业基础课程教学的现状及发展趋势，进行客观、务实的学术探讨。重点围绕当前美术技能课程在人才培养模式、专业能力规格和社会性人才选拔竞争中面临的诸多新课题进行梳理，力求在众多

石膏几何体-1

历史的图像-2009中国当代艺术邀请展

什么是时装设计?

聚焦行业关键词　　《什么是时装设计？》是一本针对时装设计专业学生和从业人员的综合性指南。本书带领读者去认识错综复杂又精彩纷呈的时装业，讲述了该行业如何历经一个世纪，从传统的手工制作发展成当今世界上规模最庞大的产业之一。在此基础上，本书深入探讨了当前备受关注的行业关键词，如“时装周期“与”导入时间”对品牌发展的重要性；时装、媒体和现代“名流文化”之间的关系：”零号身材”的争论以及“快时尚”所引发的环境问题和人道主义问题。　　解析设计

绘画编.油画第一卷-中国当代艺术全集

改革开放以来．中国当代美术创作取得了长足的发展．一大批优秀艺术家结合新的社会背景及文化需要进行了开创性的艺术实验．这不仅使中国当代艺术逐渐作为一种新的艺术传统而存在．也得到了学术界的广泛认可．并走向了世界。遗憾的是．虽然介绍中国当代艺术的画册与书籍比较多．但系统而全面地介绍中国当代艺术的全集却一直没有出现。为了填补这一空白．上海书画出版社决定组织出版《中国当代艺术全集》．其目的是希望对]978年至2008年出现的中国当代艺术进行必

阴法鲁文选

1911-2011-中国美术百年

本书的目的是希望用一种比较直观与便于理解的方式去吸引那些工作甚忙，但又有着艺术爱好的读者，能够像阅读连环画一样轻松地了解中华美术百年发展的大致线索。 本书精挑了100幅具有重要代表性的作品入册，而配合这些具体作品与艺术家，还配有言简意赅的文字解说与艺术家的简历。以方便读者较为深入地了解这100年来中华美术发展的背景...

11-潘鲁生 设计论

本书稿32万字，理论联系实际，是山东省文联主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生从事多年设计实践和设计教育的一个理论结晶。在当今我国传统文化资源不断遭受冲击，产品不断简单复制的社会背景下，作者希望通过设计原理、设计美学和设计伦理各方面的深入阐述，力图指明设计的核心所在。并试图在把握其规律和趋势的前提下，提出解决现实诸问题的方案...

小奏鸣曲集-(大音符版)

《小奏鸣曲集》选了六位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家的作品，分别为克列门蒂（1752～1832）、库劳（1780～1832）、杜舍克（1760～1832）及海顿（1732～1809）、莫扎特（1756～1791）、贝多芬（1779～1827）。这些小奏鸣曲是既动听、又有训练价值的初级钢琴教材，深受钢琴爱好者的欢迎，二百多年来经久不衰。本书为邵鲁老师精心编订的版本，指法的选用精确、考究，采用大音符版，适合青少年读

聚变:中国当代艺术图鉴2005-2009

为了直观而生动地向广大读者介绍从□005年到□009年之间中国当代艺术的发展概况，同时为相关人士提供必要的图像背景与文献资料。《聚□：中国当代艺术图鉴□005-□009》不仅结合上百位中国当代艺术家的创作配上了简短的文字解说，还配上了相关文章、艺术家简历与大事年表。相信这本集学术性、资料性、文献性于一体的《聚□：中国当代艺术图鉴□005-□009》能满足各方面人士的要求...

30天学会实用画法

《三十天学会实用画法》是一本非常实用的绘画指导手册，本书双色印刷，作者埃德温鲁兹是美国著名绘画教育大师，《画什么，怎么画》《让画画变轻松》是其成名之作，是风靡欧美的绘画入门教程。而《30天学会实用画法》则是他一系列绘画著作中，*为实用的一本，帮助无数孩子和年轻初绘者学会了画画。 想一想，能用自己的画笔勾勒出身边的世界，那是一件多么有趣、多么美好的事情啊！...

文字设计

《文字设计》系现代平面设计的圣经，全世界视觉传达设计专业人士不可或缺的经典教科书。 ★ 设计大师艾米尔鲁德20年教学经验集成，作为20世纪*伟大的版面设计大师，《文字设计》是跨越时间限制的经典书。 ★ 1967年首次出版后，50年长销不衰，先后7次印刷，有多种语言版本。 ★ 国际著名平面设计师、设计教育家艾德兰弗鲁提格、安尚秀、王敏、宋协伟、赵健、蒋华等联名推荐。 ★ 本书中文版由国际著名平面设计师、AGI会员、中央美术学院副教授蒋

1978-1999-中国当代水墨

现代水墨画不仅超越了传统水墨画和写实水墨画的艺术框架，形成了相对独立的艺术体系，而且在很大程度上参照的是西方现当代艺术，其结果也彻底打破了固有的中国传统文化秩序，导致了本土画种的分裂。本书作者尽可能地从那些在画坛上已经产生学术影响的重大创作现象中，选择具有代表性的画家与作品作为描写对象，对1978—1999年的水墨画发展进行了梳理...

磁器口古镇风情

磁器口占镇在明代中期就逐渐形成水陆交会的商业码头，到清末民初，更是“白日里千人拱手，入夜后万盏明灯”，从大码头到童家桥，沿街商户千余家，古镇内外作坊林立。抗战全面爆发，重庆成为中国的战时首都，众多的国府机关、高等院校迁来磁器口一带，形成著名的沙磁文化区。磁器口古镇作为沙磁文化区的中心，文化、工业、商贸、交通的繁荣达到鼎盛。 青瓦在浓绿的树荫下、竹摇椅冰顺凉滑、一小杯热热的坝坝茶……在磁器口古旧民居的宁静小院子里，感受木、石、砖围合

电影意志

本书是王小鲁近年来发表于《经济观察报》《南方周末》等报刊专栏的影评文章精选集。从《庐山恋》《顽主》《流浪北京》，到《算命》《山楂树之恋》《不成问题的问题》，作者以其一贯秉持的美学视野、锋芒毕露的用笔，梳理出一部1980年以来的中国电影备忘录。“电影意志”是人类意志的表达，而电影仿佛也拥有自己的意志，具有chao越电影人向前发展的力量。本书力图展现电影风貌之下的历史因果，引领读者发现潜藏其间的文化脉络。 ...

三秦绘画胜迹

《三秦绘画胜迹》研究集文献研究法、田野调查法、图像学方法等于一体，对三秦绘画艺术嬗变进行了整体性研究。《三秦绘画胜迹》行文在理嬗变脉络、析嬗变动因、观嬗变走向、汇嬗变经验、辨嬗变隐忧的同时，也力图揭示三秦绘画艺术嬗变与三秦文化价值转向在历史和逻辑两个向度的复杂性关联与互动。这不仅将三秦绘画在各个时期散落的历史碎片串起，还为当下三秦绘画发展提供了现实语境和实践参照...

Photoshop写实绘画技法从入门到精通

本书为Photoshop写实绘画入门教程说升级版。作者总结多年教学经验，针对初学时的难点、困惑点进行编写、绘制。全书共7章，内容涉及软件工具讲解、苹果的绘制、静物的绘制、场景的绘制、五官的绘制、男子的头像绘制、田野中少女的创作、戴红花小女孩的创作。书中通过详细分析各步骤的绘制重点和不同阶段的学习难点，使读者在由易到难的过程中逐渐掌握技术，最终实现手绘向数字绘画的无缝转接。本书附有教学视频、案例源文件、素材图，方便读者快速掌握软件使用、

如梦如幻 甜美系水彩插画手绘教程

本书为梦幻系水彩绘画教程, 共分为4个章节。第一章讲解了绘制水彩时用到的工具, 以及对工具的应用评测 ; 第二章为梦幻系水彩小元素的绘制, 分为水、花、云雾和梦 ; 第三章为案例章节, 讲解了不同配色和不同技法之下, 绘制的不同效果的案例 ; 第四章为插画创造章节, 讲解了星空、海洋、森林交织的组合梦幻构想...

采采书语

《采采书语/鲁望书法篆刻作品集》分为真、草、隶、篆、行、刻瓦、手札、篆刻共八个单元。其中，“刻瓦”是他在古迹捡拾的瓦片上，用心镌刻的肺腑之言，然后精心拓印出来，并配上自己创作的诗句。还有“手札”，则是他在旧信封或稿笺上，书写的突发灵感和短语感想。这些粗看不经意的小品之作，其文学、书法、刻功有机结合，浑然一体。　　鲁望先生常说：“修艺贵在修身，立身方可立品。”长期以来，他除了勤奋创作出大量的艺术作品外，他还承载着作为一个保险人的厚德

中国手艺传承人丛书:浙江东阳木雕-陆光正(精装)(彩图版)

本丛书对于我国非物质文化遗产来说，不仅仅是记载与传承，更重要的是呼吁全社会关注这些濒临消失的中华传统手艺。具体活动安排：1.在《中国新闻出版报》等专业媒体，同时在新浪等网络平台做各种形式宣传，为预售造势。2.向各地图书馆宣传推荐介绍。3.2017年度举办全国巡展（北京、上海、南京、济南、郑州、长沙、杭州、西宁、乌鲁木齐、南宁、呼和浩特、广州、成都、太原、深圳等城市）。4.在国际四大书展（法兰克福、东京、伦敦、纽约）向全球展示中国传

时装款式细节设计4000例

意大利时装设计师力作 4000幅原创设计草图 启发设计灵感...

柏林画廊

本书主要内容包括：柏林画廊建造和发展的历史、柏林画廊主要馆藏、柏林画廊参观指南、艺术家和作品索引...

起居平安图-东方画谱.元代花鸟篇

《起居平安图/东方画谱》作品画一巨石上立一锦鸡，扬尾低头张喙呜叫。石旁有竹枝、枸杞、兰草之属。锦鸡刻画细微，石勾皴结合，其他形象刻画得也十分精细，双勾加淡墨染。有宋画精密不苟的韵致。画左上角自识：“魏郡边鲁制。”此图的寓意是采用民间艺术以谐音方法来表达，雉为“誓”的谐音，雉石画在一起暗指意志坚定，画枸杞取的是“苟”的谐音，暗指不苟且偷生，即“不屈不挠，宁誓死而不苟活”的坚定信念...

民艺四十年

本书是柳宗悦先生四十年民艺之路的沧海拾珍。他*早提出“民艺”概念，著书立说，普及推广“民艺”的理念；并身体力行，创办日本民艺馆，收集整理民间器具，用毕生精力保护发扬日本传统手工艺。四十余年中，柳宗悦先生及其同仁走过了一个无比漫长而艰辛的历程，而他的民艺理论与实践，对于今天我们本土手工艺传统的守护与传承，亦有启发。在清贫与静寂中，竟然可得到任运无碍之三昧。 “工艺，我所钟爱的世界，在这里已浸淫许久。日复一日生活于其中，与所有的器物已经