山海精怪 多色圆珠笔神兽写实绘制技法

本书共4章, 第1章介绍了圆珠笔绘画基础知识 ; 第2章介绍了神兽绘制基础技法, 包括神兽形象的绘制、画面效果的绘制及色彩基础知识: 第3章介绍了单色圆珠笔绘制神兽的案例, 从简单案例开始解析神兽绘制的知识点和基本流程: 第4章是多色圆珠笔绘制神兽案例, 详细讲解多色圆珠笔画的完整绘制过程, 能让读者在掌握单色绘画知识的基础上, 进行多色圆珠笔色彩冷暖搭配等技巧的学习...

中国小号作品解析:一

小号这一西洋管乐器传入中国已有一百多年的历史，在这一百多年的发展过程中，它已经成为人们最喜爱的铜管乐器之一，同时也出现了大量的原创及改编的中国小号作品，随着我国文化与国际的交流增多，我国小号的演奏水平也与国际逐渐接轨，但是相比之下我们中国的小号作品却鲜为人知，各个专业音乐院校也很少有中国小号作品的专门课程与演出传播。《中国小号作品选集》一书选取一批具有中国音乐特色、创作手法独特、作曲技术运用合理的作品，由作者亲自录制音频，并逐一进行作

华语影视字幕文化研究:从“间幕”到“弹幕”

本书从影视传播史的角度规划全书的论述脉络，即以字幕的诞生到字幕当下的多元发展为主线索：从“听不到”的无声电影“间幕”阶段，到“听不清”的有声电影“同期声字幕”诞生阶段，再到“听不懂”的跨文化（翻译）字幕组时代，同时期还是“替你懂”的娱乐特效字幕时代，最后再到以往被动的影视观众积极主动介入影视传播过程的“‘我们’自己懂”的“网络弹幕”时代。用字幕串起整个华语影视传播的发展史...

永恒的追光者:莫奈日历

克劳德?莫奈，法国画家，被誉为“印象派”，是印象派代表人物和创始人之一。 莫奈一生都在追求着光影，很多人知道他是因为他的《日出?印象》，他把光和影带入那个时代大众的视野里。他将毕生精力献给了对西方乃至整个画界产生深远影响的印象主义。毋庸置疑，莫奈的一生是璀璨且华丽的，他终其一生都在追寻变幻莫测却又充满神秘色彩的光，并且使用他独到的灵活笔触进行表现。在绘画上他勇敢打破了传统绘画中固有的程式，转用丰富的色彩和光影变化表现自然事物。莫奈不

中国小号作品解析(二)

小号这一西洋管乐器传入中国已有一百多年的历史，在这一百多年的发展过程中，它已经成为人们很喜爱的铜管乐器之一，同时也出现了大量的原创及改编的中国小号作品，随着我国文化与靠前的交流增多，我国小号的演奏水平也与靠前逐渐接轨，但是相比之下我们中国的小号作品却鲜为人知，各个专业音乐院校也很少有中国小号作品的专门课程与演出传播。《中国小号作品选集》一书选取一批具有中国音乐特色、创作手法独特、作曲技术运用合理的作品，由作者亲自录制音频，并逐一进行作

致敬大师:色彩静物:Color still life

本书收集了数十位大师，经典色彩静物作品，按照国家分类。例如莫奈的《向日葵花束》、马奈的《芦笋》《牡蛎》、塞尚的《厨房的桌子》《花与水果》、梵高的《黄草帽》等名作。收录作品按照西方美术史的不同时期，依照创作者进行分类。作品皆为作者精心挑选而来，每张作品都附以作品信息简介，读者可以迅速查阅，方便鉴赏。本书对艺术大师也进行梳理和讲解。读者可以通过本书，了解西方艺术史的演变，概览西方艺术史上的经典名作。非常适合艺术专业工作者和对艺术感兴趣的读

致敬大师素描肖像

西方绘画历史源远流长，致敬大师系列丛书从数万幅世界大师作品中，精选出了近千幅代表性的作品，按照不同历史时期、不同流派顺序编撰，呈现西方近500年来的大师作品。本套书可用于欣赏，也可作为绘画训练的实用手册，更能当做一部简明的西方绘画史阅读。作品皆为作者精心挑选而来，每张作品都附以作品信息简介（包括创作年代、作品尺寸等信息），读者可以迅速查阅，方便鉴赏。本书对艺术大师进行了梳理和讲解。读者可以通过本书，了解西方艺术史的演变，概览西方艺术史

素描考级教程-7-9级

《全国通用美术考级规范教材:素描考级教程(7-9级)》掌握考级攻略，深入循序练习，汇编优秀试卷，名师专业详解，内容有七级（高级）石膏圆面、多面像写生；八级（高级）石膏头像写生；九级（高级）石膏或人物头像写生等...

中国传统演艺文化--古代杂技

杂技艺术在中国已有2000多年的历史了。杂技在汉代被称为“百戏”，隋唐时叫作“散乐”。唐宋以后，为了区别于其他歌舞和杂剧，才称为杂技。在我国古代文献中，很早就有关于杂技的各种表演形式了，如角抵戏、掷投刀剑、走绳索、爬高竿等表演。隋炀帝时设立太常寺，专门教授杂技技艺。到了宋代，杂技表演已有40多个节目，那时，有人能表演挑一担水在绳索上行走的绝技。可见，当时的杂技艺术水平之高...

老青岛的洋建筑

《老青岛的洋建筑》一书为故园画忆系列图书山东部分的一本，作者通过自己的画笔，对青岛的风土人情，历史遗韵等方面进行了描绘。通过五个部分，用速写形式对青岛进行了一番描绘。他通过细腻严谨的描绘，为读者呈现出了青岛100余处近现代建筑的面貌与风情...

民歌视唱精选:汉瑶篇

本教材精选和改编两百余首汉族与瑶族极具代表性的单声部及多声部民歌, 突破性地在民歌地图的板块上以调性发展为脉络进行编撰, 强化民歌文化在各章节中的渗透, 注重每一首作品在演唱技巧、演唱风格、演唱形式上的本土回归, 使每一首视唱作品跃然为活生生的情景演唱。这是一...

一捻:玩物

随着国内文玩市场的日益火爆，原本藏于禅林寺院之中的念珠也走出了梵音香火，步入了繁华。 我们每天都忙碌在不同的轨迹上，而相同的却是日渐浮躁的内心和渐行渐远的自我。惊恐中我们才发现，不知何时我们已经不再懂得如何静下心神。此时此刻，千百年前的大德却用一粒不经意间采下的种子，引领着世人重回平静。一串珠、一壶茶、席地而坐，自得一方清凉天地。文玩不仅是“玩”，更重要的是其背后的文化与智慧，一颗小小的念珠捻在手中感受到的却是无尽的机锋与

肯特里奇的六堂绘画课

哈佛大学百年诺顿讲堂+6堂兼顾学术与诗意的精彩讲座+肯特里奇30余年创作理念全纪录+280幅高清作品图片南非著名当代艺术家威廉·肯特里奇哈佛大学演讲集，全面记录他的艺术理念、创作方法和哲学思...

儿歌配奏与弹唱

本书本着培养应用型人才的理念，注重音乐学科之间的横向联系，结合学生现有的知识、技能水平，突出“轻”理论、“重”实践的特点，通过示范曲、配弹曲和自配曲的三个梯度让学生能够将所学知识活学活用，掌握一首便可套用多首，培养学生举一反三的学生能力。用最简单的文字、最简单的方法、最音乐化的练习，让学生学习儿歌伴奏和弹唱变得轻松有趣...

快乐涂雅 轻松学画

本书内容包括华丽梦幻的城堡、星光闪耀的游乐园、神秘的海底世界、恐怖的怪兽岛、喧闹的农场、茂密的大森林、白云朵朵的天空、鲜花盛开的田野等。本书与其他绘画图书不同的是，书中包含了多种绘画形式，孩子们可以临摹原画、添画、改造原画，可以根据场景进行绘画，还可以按照自己的想象自由设计、装饰画面。这种多角度、全方位的绘画体验，可以让孩子在享受绘画乐趣的同时，得到眼、手、脑的锻炼，对培养孩子的观察能力、记忆能力、思维能力也大有裨益...

平面设计师参考手册 版式设计

《平面设计师参考手册——版式设计》是一本介绍版式设计应用方法及印刷基础知识的书。章主要说明了如何认识版式设计及学好版式设计的有效方法，让读者正确地理解版式设计在印刷、UI设计等平面设计工作中的重要作用。第二章到第七章分别讲述了如何正确地新建设计文件、如何利用页面的版心和网格设定进行简单的排版、字体的种类与文字的应用、图片的应用、图解的应用、色彩的搭配方法和避免用色错误的方式、印刷基础知识等内容。其中还提及了很多有经验的设计师也容易忽视

昭君出塞:中英文版:a deep valley ringed about by green uplands

李玉刚，中国歌剧舞剧院国家一级演员，青年表演艺术家。他以一介男儿之身，融汇京剧表演等中国传统艺术，在舞台上完美创造了一大批极具韵昧的东方女性形象。他的“李派”表演，以不同于男旦、女形的独特方式将东方的超然诗意与自然哲学融入舞台与歌曲，向世人展现民族气质与文化追求。这次他担纲导演，更加淋漓尽致地将自已对历史、艺术与人生的思辨融入表演之中，带来了继《四美图》《镜花水月》之后的第三部舞台作品：《昭君出塞》...

新媒体时代下视觉传达设计教育研究

随着信息技术的不断发展，新媒体时代应运而生，这对于视觉传达设计教育产生了很大的影响。本书通过对新媒体技术中视觉传达设计的特征、新媒体时代下视觉传达设计教学现状、新媒体时代下高校视觉传达设计教学中存在的问题、新媒体时代下高校视觉传达设计教学的改革措施以及创新实践等进行分析，尤其是列举一些案例来分析我国高校和国外高校在视觉传达设计教育方面的应用，从而找出我国当前的视觉传达设计教育中存在的缺陷，采取科学合理的改进策略，为进一步提高我国视觉传

致敬大师速写人物

本书收录了近300幅西方大师的经典速写人物作品，例如达芬奇、拉斐尔、德拉克洛瓦、列宾、德加、凡高、克里姆特等大师的速写名作。收录作品按照西方美术史的不同时期，依照创作者进行分类。作品皆为作者精心挑选而来，每张作品都附以作品信息简介（包括创作年代、作品尺寸、馆藏地等信息），读者可以迅速查阅，方便鉴赏。本书对艺术大师也进行梳理和讲解。读者可以通过本书，了解西方艺术史的演变，概览西方艺术史上的经典名作。 ...

钢琴演奏教学与多元创新

本书第一章为钢琴演奏教学基础，分别介绍了钢琴音乐的诞生、钢琴乐器的主要部件和工作原理、钢琴的维护与保养、钢琴的正确演奏姿势以及一些钢琴演奏的基本乐理知识；本书第二章对钢琴演奏技巧的创新教学展开介绍，包含了触键技巧、力度技巧、节奏技巧、踏板技巧四个方面；第三章为巴洛克时期钢琴音乐作品创新教学概述，主要介绍了巴洛克时期的音乐风格以及该时期著名音乐家巴赫的生平、钢琴演奏风格特点以及其作品的有效教学理论；第四章介绍的是古典主义时期钢琴作品创新

对柏辽兹声乐套曲【夏夜】艺术风格和演唱的探究

声乐套曲《夏夜》是著名的法国浪漫主义音乐家柏辽兹于1841年创作的，这也是作曲家在声乐领域的代表性作品。本书对柏辽兹与法国同一时代的艺术歌曲进行了深入探究，分析了柏辽兹声乐套曲《夏夜》的创作背景，诠释了柏辽兹声乐套曲《夏夜》的艺术风格以及演唱技巧，探索了柏辽兹声乐套曲《夏夜》的钢琴声部的演奏方法。笔者希望通过本书的撰写，在感性与理性两个方面来对《夏夜》的演唱方法进行梳理、总结，并对该作品的演唱与诠释进行深入的思考...

中国汉字设计史

本书是首部从设计学的维度系统讲解中国汉字设计史的专业著作。以汉字设计传承与创新的发展脉络开篇，结合设计学、传播学和美学的宏观视角，通过研究与分析，挖掘潜藏于汉字艺术审美与信息传播功能背后的思维与方法。将研究视域扩大到与整个汉字文化圈的历史紧密相关的各种文字形态，将汉字从纯粹的美术学或文字学中独立出来，在“设计学”的维度下形成相对独立的研究体系。可供相关专业的师生学习与参考...

艺术设计必修课:色彩构成

本书从色彩基本理论入手，延展到对色彩构成运用的剖析，共分为7个章节。其中，前两个章节为色彩构成理论和色彩基础常识的讲解，用图文结合的方式帮助读者理解专业的色彩知识。第三、四章重点讲解了色彩构成的对比、调和方法，是色彩设计中的重要手段，可以帮助读者更加灵活地使用色彩。第五章为色彩的重构，讲解了色彩再创造、再组合与再利用的过程。第六章则讲述了有关色彩心理学的相关知识，在设计中通过对色彩进行恰当的心理调节，以便精准地表达设计情感。第七章的内

设计思维与方法

本书在清华大学精品课程《视觉传达设计思维与方法》的基础上整理而来，包含了作者独特的设计思想以及积累了二十余年的教学心得与素材，主要培养读者的创意创造能力和前瞻性的开拓视角。课程荣获“清华大学精品课程”，是清华大学美术学院视觉传达设计系研究生、科普创意与设计研究生必修课程，同时也是清华大学全校性选修课...

中国民族器乐文化属性研究

中国是具有五千多年灿烂文化的文明古国，对世界文化有着贡献。尤其对日本、朝鲜等国家和南亚、东南亚各国有着直接或间接的影响。我们从中国文学史、中国音乐史上可以知道，秦汉的乐论辞赋、六朝的讲唱变文、唐宋的传奇戏剧、明清的话本小说及历代流传的民间歌曲乃至宗教音乐，都曾对整个文化和人们的思想产生过深远的影响。不同的文化反映着不同的社会习俗和生产方式。人类文化的多元化是客观的存在，尽管现代高科技的发展将世界越来越紧密地联系起来，但世界多元化的

同绘赤壁:与苏轼有关的图像记忆

对苏轼与赤壁的描绘，自北宋起成为持续不断的画史现象。近千年来，有大量作品表现了元丰三年苏轼游览、书写赤壁的事件，其中有许多出自名家之手。不同的作品如何表现同一个主题？看似偶然遗世的画作、间隔久远的艺术代际之间，是否存在内在关联？为什么有如此庞大的群体参与到“东坡赤壁”画题的定制、创作及鉴藏过程中来？本书以存世的百幅图像为线索，从艺术史、文学史、思想史融合的角度，梳理赤壁图像的发展脉络，阐明与图像相关的人文记忆。在关注形式差异与相似的交

楚国日用漆器设计研究

本书立足于楚国原初社会情境，以设计学、考古学、文化人类学等学科知识为基础，通过以定性研究为主，定性研究与量化研究相结合的方式，从人的需要层次理论出发，以设计的四重重要属性实用性适用性审美性伦理性为递进脉络，渐次深入的推进对楚国日用漆器设计的研究。研究认为楚国日用漆器设计的造物智慧集中体现为用美善，它寓于日用常行之中，又超越于日用常行之上，不仅在人们的生活中发挥着巨大的作用，也最终成就了楚国的物质文明与精神文化。对楚国日用漆器的设计学研

平面构成

《平面构成》是艺术设计专业的一门重要专业基础课程，是理论性与实践性相结合的一门课程。本书共分为四个章节，每个章节都有详细的理论知识、图片资料和构成设计应用案例。章节一形态的感知让学生在理解形式美法则的基础上，感知点、线、面、肌理等构成要素，提高对形态的审美及表达能力；章节二形态的塑造则要求学生掌握图形创造的基本规律以及形与形的组合关系；章节三形态的构成要求学生在了解骨骼的基础上，掌握形态要素在平面空间中的构成表达；章节四平面构成的设计

戏曲理论与表演艺术实践研究

本书阐释了戏曲的理论知识，分析了戏曲的美学范畴和戏曲表演的角色体制，对戏曲的创作实践进行了详细论述，提出了戏曲发展的探索路径。 本书结构完整，对戏曲表演相关专业的工作者具有一定的借鉴意义和指导作用，具有较强的可读性和实用性，也可供从事中国戏曲研究或对戏曲感兴趣的人员阅读...

中国画艺术欣赏与色彩研究

近年中国画色彩将西方科学色彩观与我国传统哲学色彩观相结合，保留了传统中国画的元素，并将西方各种色彩养分加以吸收，使得当今中国画色彩美学表现出多元化、个性化以及抽象化的特征，丰富了中国画的色彩语言。本书首先简述了中国画的基础知识，然后比较详细地论述了中国文人画、宫廷院体画的艺术特征，并研究了现代中国画的审美特征研究，随后分析了绘画色彩形式美以及中国画色彩艺术语言原理，最后探讨了传统中国画色彩的当代审美...

风雅变奏:古琴弦歌历史演进与诗乐教化

本书从理论层面对古琴弦歌文化雅俗演变的历史轨迹、诗乐教化等特质，进行了系统的梳理与分类剖析，尤其重点考察了河南省许昌古琴弦歌文化的四期雅俗演变轨迹与教化精神；同时也从实践教化的角度，通过大量的文献资料，深入探讨了许昌古琴弦歌名曲传播实践的历史地位与文化价值。认为古琴弦歌是古琴乐曲与诗歌融会后由雅转俗的技艺形式，具有文化精神的普及教化功能。本书采用理论与实践的双重视角，详细梳理了古琴弦歌在许昌区域的文化传承与当代创新性教育推广价值，对古

含章.介于手绘:绘吧,好时光

本书巧妙地以彩色铅笔为媒介，以动物、美食、风景、人物等为素材，分别从万物有灵且美岁月静默且美好外面的世界很精彩坐上回忆时光机陪我长大的童话等5大主题细细勾勒出对生活的礼赞。在这本彩铅教程中，作者在开篇首先以图文结合的形式，为读者细致讲解了色彩、技法等基础知识，让读者对彩铅绘画拥有比较清晰的初步认知。其后的25幅作品的详解示范是本书的核心部分。书中对每一幅彩铅作品都做了从线稿描绘到上色的全过程临摹演示，逐步拆解，一步一图，让读者在揗序渐

现代山水画小品精粹·林建楠作品选

林建楠老师刻苦专研中国山水画，师造化，重传统。本书收录了他近期写意山水作品50几张，这些作品充满古意，画面用笔遒劲，墨色或厚重或淡雅，设色清新古朴。画面笔润千山，风格独具，既有小桥流水亦有奇峰劲松，意境典雅，耐人寻味。本书还有技法介绍，步骤详尽，讲解深入浅出，通俗易懂，是临摹的好范本。本书范例构图多样:有横的，竖的，斗方，还有各种扇面。本书是初学者案头参考好书，实用性参考性强。相信有较好的市场效应...

浮世精绘:苏州弹词长篇中的江南社会

长篇是苏州评弹艺术的重要载体，在长期的表演过程中，长篇经历了艺人、文人、听客、出版商等众多群体的集体建构，形成了以相对固定的情节为骨架和开放式的故事框架为编创空间的特殊叙事模式，这使长篇成为一种集文学性、生活性和教化功能于一身的通俗文学样本。《浮世精绘：苏州弹词长篇中的江南社会》以弹词传统长篇为研究对象，一方面着眼于“书内”，探讨了传统长篇主要情节中衍生出的关于科举、忠奸、两性的话题，并展示了经过艺人二次创作后融入其中的世俗生活图景；

漫话平面设计 包装篇

包装设计是平面设计中常见且重要的一项内容。但长期以来，包装设计师学到的几乎都是如何设计包装的外观，而对包装设计背后的材料、印刷、规定等所知甚少，经常要在工作中摸爬滚打数年才能有所认识。因此，本书以实用为出发点，用年轻人常用的语言形式，通过轻松、幽默的小段漫画故事，描写一名“菜鸟”平面设计师在工作中常会遇到的专业问题，以及应如何解决。通过这样的形式让年轻人更容易理解，并在轻松一笑的同时真正理解并掌握这些知识。本书是 " 漫话平面设计 "

钢琴演奏技巧与情感表达研究

《钢琴演奏技巧与情感表达研究》主要对钢琴艺术的基础知识进行论述，包括钢琴艺术的发展历程、钢琴乐器的知识、钢琴演奏的乐理知识等方面；介绍了钢琴演奏的基础理论，包括钢琴演奏的坐姿、手型、基本指法和触键与踏板的相关知识；对钢琴演奏的技巧详细介绍，包括演奏的力度、速度与节奏技巧和演奏歌唱性旋律的技巧等，并列举了不同钢琴乐曲的不同演奏处理方式；重点介绍了钢琴演奏的情感表达，并对钢琴演奏中的情感表达进行解析与思考...

酒店空间设计

世界旅游业的发展使番店业在国民经济中的地位日趋重要。现代酒店空间设计逐步呈现人文化、多样化，个性化的发展趋势，其依据空间的不同功能、文化等作相应的处理，在满足基本功能以外兼顾酒店的文化风格及个性视觉设计，使文化艺术融入酒店空间，本书围绕新时代对酒店室内环境设计在物质与精神上的要求，在明确酒店空间设计相关基础知识的同时，汲取国际优秀酒店设计案例，系统阐述了酒店筹划与设计的全过程方式方法，本书共分为三章，包括概念与基础、酒店空间设计要点与

中国民歌少儿唱4

纸短情长—中国笺纸里的艺术故事

《纸短情长：中国笺纸里的艺术故事》为神游系列的第三本书，是一本聚焦于笺纸艺术的通俗类轻学术读物，由北京画院副研究员张楠写作。中国笺纸文化流传近千年，作者以明清时期的各种笺纸出发，以笺纸的画面内容为主题，讲述了笺纸背后的动人故事与其传达的人文情怀，具有审美意义、文化意义...

视唱练耳教学与审美艺术

本书共分为六章，系统化地对视唱练耳教学与审美艺术进行了全面分析与研究，具体为： 第一章为视唱练耳与视唱练耳教学，分别从认识视唱练耳、视唱练耳教学理论基础、视唱练耳教学方式与教学价值、视唱练耳课程目标与教学原则四方面对视唱练耳教学的理论进行论述。 第二章为视唱练耳教学之听觉要素，包括单音、音程、和弦、旋律四部分内容。 第三章为视唱练耳教学中的训练指导，主要内容有视唱练耳教学中的节奏击打训练、视唱练耳教学中的二声部视唱训

中国声乐作品钢琴伴奏编配与艺术表达研究

《中国声乐作品钢琴伴奏编配与艺术表达研究》共六章，第一章为钢琴伴奏概述，主要介绍钢琴伴奏的内涵、钢琴伴奏的艺术价值、钢琴伴奏的编配步骤、钢琴伴奏的素质需求；第二章为钢琴伴奏的源流和发展，主要介绍钢琴伴奏的历史源流、钢琴伴奏在国内外的发展状况，以及中国声乐作品钢琴伴奏的发展和研究；第三章为钢琴伴奏的技巧解读，主要介绍钢琴伴奏的整体结构布局、钢琴伴奏音型及其选配运用、钢琴伴奏织体及其选配运用，以及乐曲附属部分的编配技术；第四章为声乐作品钢

艺术电影的后现代之路

本书以当代艺术电影为研究对象，依据世界艺术史的大潮流驱动，研究由欧洲（主要是法国）到美国，再到亚洲国家和地区，涉及艺术电影的发生地、集大成之地、后起之地。内容以后现代主义思想为统筹，以 20世纪 50年代末欧洲艺术电影浪潮丰富的理论知识和实践经验为出发点，阐述了美国引领的新的艺术形式，重点介绍并分析了亚洲国家和地区在立足于本土电影美学的扩容下的不断崛起，探讨了后现代语境下艺术电影的新秩序...

中国民歌少儿唱3

走进中国民歌，首先感叹它的绚烂多彩，其丰富的内容延伸至我国的每个地区、每个民族。“民族的才是世界的”，如歌剧《图兰朵》中《茉莉花》的旋律，那是属于我们中华民族的声音，展示了东方的艺术审美，受到世界各地音乐人的青睐。民歌通常伴有地域性，我国是一个多民族的国家，这些世世代代生活在华夏土地上的人民，在日常的生活和劳作中创造了绚丽多彩的民歌作品。这些民歌充分体现了他们对美好生活的渴望及对一切事物的态度，表达了他们的真情实感。当我们唱响一首首耳

日光掠影:浮世绘纹样图集(复古艺术馆)

《日光掠影：浮世绘纹样图集》集结近50位浮世绘画师的240幅纹样设计标志性图案。自浮世绘初现至成熟期，横贯近300年，从海量之作中精挑细选，包括版画、绘本或肉笔作品，尽显日本画师丰盈的艺术想象力。除了耳熟能详的歌川广重、鸟居清长，还有宫川画派鼻祖宫川长春，川又派鼻祖川又常行，胜川派创始人胜川春章，“役者绘巨擘”东洲斋写乐，等等，更是收罗不少创作者不详的稀有之作。一本书即可赏玩浮世绘纹样本身的优雅艳丽、美妙细节，读者可以一幅一幅地鉴赏图

书法鉴赏与实践

本书不仅对经典书法作品进行了基本情况介绍和艺术特征赏析，更以开放、宏观的视角向读者介绍了书法技法、书法形式与内蕴、书法文化、书法探索等相关知识，给读者建立了一个历史的、文化的、审美的、探索的书法观念，从而全面理解书法的现象与本质，提升审美修养...

炽热的光及其他一切:快乐小分队口述史

一支活跃不过四年的乐队，四十多年来却从未被世人遗忘，反而成为一个黑色的神话，为一代人烙下了精神印记。 《炽热的光及其他一切》或许是以快乐小分队为名的最后一次发言。 在有名音乐评论家乔恩·萨维奇的采访中，快乐小分队成员及十数名参与者、见证者原原本本地分享了这支乐队的起源、崛起及陨落：关于一群年轻人在后工业时代城市中的失落、迷茫与探寻；关于一群年轻人如何在文学和激进思想的启发下创造出一种音乐，引发了摇滚目前的一次地震，甚至复兴了一座城

零基础学会彩铅

这是一本彩铅从入门到提升的教程书，侧重彩铅基础知识的讲解，从绘画工具、色彩基础、上色技巧、素描基础等方面帮助读者学习彩铅画的入门知识。本书按照由易到难的顺序，层层深入、循序渐进地分步骤讲解，分别描绘诱人的美食、美丽的植物、温磬的家居、可爱的宠物、优美的风景等彩铅案例，让读者在案例学习中巩固、实践。案例中还穿插了彩铅绘画过程中的常见问题解析，为读者答疑解。这本书适合零基础绘作者学习，是一本入门级别的彩铅教科书...

萌可爱漫画技法 从入门到精通

本书是一本关于萌系漫画技法人物的图书。内容一共分为三章，第一章首先介绍了漫画的基础知识，包括漫画与其他画种的区别，以及画漫画人物所需的工具；第二章介绍了萌系漫画人物的一些基本绘画要点，包括人物五官与肢体的特征，以及不同姿态的画法技巧；第三章则介绍了一些常见萌系漫画元素的画法和变形，如各种服饰、造型等，同时还通过案例进行综合讲解，帮助读者在画人物时，能够举一反三，融合贯通。

萌萌哒插画从入门到精通

“萌”用来形容人的这一概念最早起源于日本，当人看到能让人产生“萌”这一情感的事物时，内心产生的喜爱与兴奋就像火焰燃烧一般。而无论是哪种，绘画都是将之表现出来的一种比较合适的形式，作者可以更加直观将心中对于事物的所想传达给诸位读者。本书以常见的绘画工具Clip Studio Paint为载体，内容共分七章，首先从绘画的基础知识讲起，包括绘画工具CSP的使用、色彩理论、透视、构图等的各种常用技法，然后通过具体案例进行讲解，案例丰富，步骤详

再解构:民艺与设计

本书对中国民间代表性的艺术，纺织、印染、编制、刺绣等进行归类、陈述、解构与运用，剖析其设计思路和设计过程，以便读者深入了解中国传统文化的丰富内涵，并将其运用到现代设计中。在丰厚的历史面前，以符合发展的姿态面对现代设计的未来。本书适合相关研究人员、爱好者参考阅读...

视唱练耳教学理论与实践训练

视唱练耳既是专业音乐学习者所必须接受的基本训练之一，也是专业音乐高校中必设的基础课程。回顾西方音乐史，真正意义上的视唱练耳教学迄今已有200多年□□，其雏形更可追溯到欧洲中世纪时期。经过漫长的发展历程，视唱练耳已然从最初仅为识谱练习而设的训练形式发展成符合音乐教育规律且具有自身鲜明特点的“视唱练耳学科”，并成为专业音乐教育体系中不可或缺的基础学科。视唱练耳课程要求学习者通过长期的听唱训练逐步提高音乐听觉和视唱能力，以更好地适应相关乐器

中西文字体LOGO设计法则

这是一本讲解中西文字体Logo设计的专业教程。全书共6章，第1章概述中西文双语Logo的市场需求及背景、相关的教育现状和行业现状，第2章讲解常见的中西文双语Logo分类，第3章从文字起源、文字构成、字体分类、字体的性格属性和设计原理等方面对中西文字体进行比较和分析，第4章和第5章分别讲解中西文双语Logo中的西文字体排印知识和西文字体选择方法，第6章列举并分析十大常见的中西文双语Logo的设计问题。本书适合平面设计师和平面设计相关专业