比亚兹莱画选

本书收录了《亚瑟王之死》插图、《莎乐美》插图、《黄皮书》杂志及其插图、《萨沃伊》杂志及其插图、《夺发记》插图等作品...

弗莱艺术批评文选

本书共收录罗杰弗莱32文章, 共分为上中下三篇, 上篇为《后印象派辩护》, 为后印象派与形式主义批评理论奠定了基础。中篇为《有关艺术教育、博物馆管理、艺术设计》, 揭示了形式主义者如何介入生活的论题。下篇为罗杰弗莱的《晚年思想》, 集中体现了对形式主义的再认识...

钢琴考级作品 第四级

建筑的源代码

继畅销书《艺术的源代码》《现代艺术的源代码》之后，苏西·霍奇再出力作——《建筑的源代码》，与读者一同“解构”建筑的历史。 从公元前两千多年的大金字塔，到21世纪扎哈·哈迪德的建筑作品。本书通过40种建筑风格、50座经典建筑、26种建筑元素、24种建筑材料，四大章节来梳理从古至今的建筑发展脉络。专为碎片化读图时代设计的60秒钟“干货”阅读量让读者在短时间内吸收很丰富的建筑信息。实用的检索功能，交叉引用不同细分领域的知识，实现融会贯通。

莱奥纳尔多·达·芬奇——自然与人的惊世杰作

此书是一本论述了达·芬奇其人及其世界观的大师级著作, 现已被广泛认可为又一本关于达·芬奇的艺术、科学与思想的经典作品。此书以无以伦比的洞见, 通过对达·芬奇艺术历程的梳理, 扩展和深化了我们对其才智和他人生中每一阶段观点的了解。作者马丁·肯普作为世界级的达·芬奇研究专家之一, 带领我们全面浏览了这位大师的一生。此书集中展示了艺术家在艺术、科学和技术方面的成就。作者讨论了达·芬奇早期在佛罗伦萨接受教育的经历, 正是这一段经历为他打下了“

《朱迪斯·克尔》

本书展示了英国广受欢迎的作家和插画家之一朱迪斯·克尔的作品。她在四十多岁时开始为孩子们写作和讲故事，大约五十年后，她仍在制作畅销书。她的本书《老虎来喝下午茶》是一部历史悠久的经典作品；她的《小猫莫格》系列现在已经出版了17个国家的版本。克尔的半自传儿童小说《希特勒偷走了粉红兔》讲述她的家人于1933年逃离德国，被广泛阅读并用于学校教导成为难民的感受。乔安娜·凯里不受地访问了朱迪斯·克尔和她的档案馆，探讨了克尔流行书籍背后的故事并分析了

策展哲学

《策展哲学》是英国伦敦金史密斯学院视觉文化系“策展／知识”项目近五年的研究成果合集，创造性地提出“策展性”概念，书中的六个主题展现了思考“策展性”的方式，启发读者对策展进行解构性的思辨。本书在一种全新视角下探讨“如何思考策展”这一议题，展现了从逸事到理论、从个人到哲学等多个审视角度。不同维度的探讨使人们对策展产生了全新的思考。突然间，策展变成了一种活动，涉及所有人（艺术家、策展人和观众），不仅是被动的接受者，更是积极的参与者。 《策

迈克尔弗里曼数码摄影完全指南

本书集结迈克尔·弗里曼多年的拍摄经验, 被设计成一门你可以参与的课程。书中通过对曝光、构图、光线和后期处理四大部分的介绍, 让初学者快速了解摄影技术的核心内容, 并通过丰富的案例, 逐一破解拍出完美照片的诸多秘诀。这些技术并不局限于某一拍摄题材, 人像、风光、纪实、静物等领域都能应用。只要你认真接受每一节的挑战, 并将你学到的知识付诸实践, 你的摄影水平一定能有质的飞跃...

品牌形象设计非常不错指南

本书由设计界具有领导地位的A级作者戴维?艾里编著，收录世界上极具才华的设计公司和设计工作室的品牌设计作品。以一个公司一个案例分析的形式详细介绍了品牌设计的过程：如何准备简报，进行调研分析，制定品牌策略，如何激发创意，找到设计的切入点，如何与客户达成共识，制作设计指南，并确保未来设计能够顺利落地实施。设计师分享了他们关于设计思考和品牌开发的全过程，这里包括有趣的设计过程，也有他们踩过的坑，他们将自己公司的经营经验、设计经验无私地分享，希

科幻概念设计手绘基础教程

拿起你的铅笔和马克笔，开始典型的科幻主题创作吧。本书实例包括宇宙飞船、机器人、未来的车辆，还有创新的科幻建筑。在本书中你将从头开始一步一步学习如何绘制设计手稿并上色，学习天才艺术家们从开始到结束的整个完整的、迷人的、有远见的概念设计，解锁推荐的知识，让你能开发自己独特和令人印象深刻的科幻创作。本书包括：. 从基本几何体创造独特的科幻形式. 自信地用透视法勾勒出任何主题. 渲染一系列硬表面和反光材料. 从构思上色完整地处理概念设计过程.

光线与用光 迈克尔弗里曼数码摄影用光完全指南 十周年纪念版

摄影是用光的艺术，能否清晰地理解光线和运用光线决定着一位拍摄者能否被称为合格摄影师。在平易近人的讲解和演示中，作者希望传达给读者正确的理解光的思路，以及实用的摄影用光技巧。其间的诸多精彩要点和深刻的实例，都是作者从业30多年来的亲身体验和总结。无论是什么样的拍摄题材，无论是自然光还是人造光，无论是在前期拍摄还是后期处理，这本书都能为读者提供帮助。通过这些知识，读者将会感悟到，用光是创作好照片的常备技巧，而不仅仅是辅助摄影的手段。通过阅

国画名家创作解析·何家英

自20世纪80年代初，何家英先后推出《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《落英》《秋冥》诸作，于是工笔人物画又拈头筹，一颗璀璨之星烁然跃升历史长河。何家英接过近千年寂寞之接力棒，将工笔人物画推向新时代之巅峰。上述作品面世，劈开“左倾”思潮所导致概念化、程序式化之荆棘，引领人物画重获感知及表现现实生活之活力。　　何家英的人物画作是唯美的。有同道论其画作为大美，然也。何为大美？雅也。雅者，高尚、中正、真、善、美也。孔子评《诗经》“乐而不

奇遇之年:每天一首古典音乐:classical music for every day

《奇遇之年》甄选出超过225位作曲家的366首作品，每天一首，带领读者潜入一千多年的古典音乐深海。作者为每一首作品提供了动人的描述，让这些由来已久的音乐在当下生活里鲜活动人。除了通常被古典音乐史忽视的40多位女性之外，作者还为读者介绍了有着不同肤色、来自不同文化背景的作曲家，让读者相信，古典音乐是一种生生不息、丰富多元、充满活力的全球艺术形式。 ...

奥德赛

英国有名儿童文学作家罗斯玛丽·萨克利夫以充满力量的生动语言重新讲述《荷马史诗》之《奥德赛》的冒险与漂流故事，有名插画家艾伦·李为其绘制插图。故事讲述奥德修斯从特洛伊返回家乡伊塔卡途中千奇百怪的遭遇与冒险，一次次死里逃生。令人失忆的落拓枣，从独眼巨人的山洞逃出生天，装满各种狂风的袋子，能把人变成肥猪的魔女，在挤满逝者的冥府聆听预言，遭遇六个脑袋的海妖，一往情深的神女……这既是伊塔卡王、睿智的奥德修斯的十年冒险，十年奇遇，也是他的十年漫漫

曼彻斯特与英伦摇滚:在倾盆大雨中寻找光明(精装)

每一张照片都是存在的证明。 凯文 卡明斯在曼彻斯特经历了许多定义摇滚乐队的时刻，并用自己的镜头和文字将时光定格大 卫?鲍伊（David Bowie）性手枪乐队（Sex Pistols）快乐分裂乐队（Joy Division）史密斯乐队（The Smiths），新秩序乐队（New Order）《曼彻斯特与英伦摇滚：在倾盆大雨中寻找光明》讲述了这些传奇摇滚音乐人的曼彻斯特岁月。...

想象的魔力:全球50位艺术家的奇幻怪诞艺术概念设计图集:2

奇幻、哥特、异形、鬼怪、妖兽、超自然生物……从概念草图到商业插画，网罗50位插画家的暗黑创意！ 对于奇幻暗黑艺术的爱好者来说，本书是一场不可错过的视觉盛宴。50位来自全球各地的人气插画家与概念设计师在此慷慨展示了500余幅暗黑艺术主题的速写手稿与完整画作，剖析画中角色的设定与背景故事，分享灵感来源、创作思路与绘画技巧。 在来自不同国家、不同文化背景的创作者笔下，呈现的构想与画风也各不相同，有圣洁缥缈的创世神祇，有怪诞诡谲的变异生

温诺格兰的街头摄影哲学

本书为摄影评论集。该书中所有摄影作品的排列排版都是在向纽约现代艺术博物馆摄影部策展主任约翰·札可夫斯基策划的经典摄影集致敬, 一百幅摄影作品在右边书页, 对页则是一则对该作的精辟评论...

中国电影的空间美学

电影的地缘文化研究，不仅仅是电影不同区域的分类研究，而是建立在自然地理基础之上的文化、历史、社会与艺术的综合性研究。 尽管电影的地缘文化研究离不开不同地域电影的分析与判断，但是，建立在总体地缘文化框架的研究视野与那种建立在单一艺术框架内的一般性区域电影研究存在着根本性的差异。具体地说，电影的地缘文化研究具有明确的总体性视野，它从一开始就是在与其他不同的文化形态相互比较中确立了自己的方法论立场。 《中国电影的空间美学：电影地

箫鼓春社.高碑店卷

选题在研究者对高碑店市音乐类非物质文化遗产考察所获第一手资料的基础上，对考察成果进行分类整理，并结合相关文献资料，写出一系列研究论文、考察手记，真实地反映该地区民间音乐文化的原生样貌，为历史留下中国传统文化在此时此地的真实写照...

当代艺术世界研究译丛·1945年以来的当代艺术指南

这是一部1945年以来当代艺术发展研究的参考书，分为数个专题详实地提供了当代艺术的背景材料和理论话语的关联，涉及到历史、社会、政治和美学诸多问题...

西方当代雕塑

《西方当代雕塑》以1945年为起始点，全面介绍了二战之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。　　战后新世界的开启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到不像雕塑。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融入创作，让空间感更加开放；安迪?沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的波普艺术；约瑟夫?博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索

洛伦佐绘画创作教程 元素·大自然

绘画，既是向外汲取素材，对技艺进行锤炼，也是向内求索灵感，对创作、对自我风格的塑造。 本书作者洛伦佐·埃瑟林顿是英国知名的插画师和漫画家，这套历时6年打磨的作品，有近300个主题，上千幅示例，是他从艺多年的总结之作，亦是他“写给绘画的情书”。他希望通过这部百科全书式的作品，为绘画爱好者介绍一种直抓要点、化繁为简的绘画方法，同时提供取之不尽、用之不竭的素材与灵感，并从临摹转到创作。 这本书能让你在短时间内建立起刷新认知的绘画思维，也能成

画家之见:约翰·亚德利的水彩观

约翰·亚德利是当今英国很受欢迎的水彩画家之一。凭借着对绘画的一腔热爱与对光影色彩天然的感知力，经历三十年的自由绘画创作后，他在1986年放弃了银行家的职业生涯，走上专职创作水彩的艺术之路，成为一代享有盛誉的水彩名家。他不受职业训练的束缚，创作风格自由流畅，善于运用简洁精湛的笔触捕捉场景的生命力，不加润饰地快速画出眼前所见，并对其进行简明的色彩组合，达到一种富有生机的动态感，其绘画风格被称为“随心写意并带有印象派画风”。 本书是亚德利

瓷器:瓷泥制备、加工烧成与常见问题补救措施::

本书从多个方面对瓷器的制作过程进行了详尽的介绍，涵括了从瓷泥制备工序到成分构成到可加工性分析，再到不同装饰手法分析和施釉过程分析等内容。除此以外，拉坯成型和徒手成型等方法也被概括其中。作者还针对瓷器制作中特有的技术难点作出解析，讨论了瓷坯干燥和烧制的方法。在制作陶瓷器皿过程中可能会遇到的大部分常见问题也通过专门的章节提供了建议及补救措施...

打造完美之家

2005年，私宅设计大师马特·吉伯特为了让人们更好地体会设计的强大力量而创立了The Modern House——以设计为主dao的房地产代理公司。The Modern House同时也是出版商和生活方式品牌，仅出售拥有好设计的房屋，鼓励并帮助人们在家里发现美，通过平衡设计要素找到适意的现代生活方式。 随着现代房屋设计的不断发展，马特开始意识到，成功的房屋设计——从构思巧妙的单间公寓到公认的的建筑杰作，都遵循了同样的原则，wan美平衡

跟着“我”成为创意手绘达人(最新版)

一本可以徐鸦、创作和梦想的书！想不想知道埃及艳后出席派对时穿什么？想不想了解如何扎染一件T恤？松糕鞋又和古代日本有什么呢？在本书中你可以找到答案，甚至可以发挥自己的创新和应变能力创造答案！作者提供了很多精美的插图，你可以涂画完整并上色，还可以设计时装的款式和面料图案，与她一同完成一幅时尚作品。这些插图无所不包：大到时装，小到装饰、鞋子、发夹；从复古时尚到当代设计(如薇薇安·韦斯特伍德和侯赛因·卡拉扬的作品)，应有尽有...

托芙·扬松

本书用精炼的篇幅语言和众多的扬松绘画手稿清晰地勾勒出这位艺术家的一生，适合艺术爱好者、绘画爱好者收藏。托芙·扬松是20世纪拥有原创性、影响力的插画家之一，深受世界各国人民喜爱。她出生于芬兰讲瑞典语的少数民族，在一个支持艺术的家庭中长大，热爱创作艺术和故事。她的第一个插图故事在她14岁时出版，随着她从艺术生成长为画家，她创造了她的姆咪世界。这本书为托芙·扬松的生活和艺术提供了全新的见解和深刻的欣赏...

20世纪中国艺术与艺术家

《20世纪中国艺术与艺术家》是一部视觉盛宴般的巨著，是西方世界研究20世纪中国艺术影响力的作品。迈克尔·苏立文教授熟识1930年代到1940年代中国现代艺术运动中许多重要的中国艺术家，并且得到了1979年以来那些声名鹊起的年轻艺术家的信任。他是20世纪中国艺术的目击者，也是早和持久地向西方世界介绍中国现代艺术的研究者。本书是苏立文教授毕生心血所在，用丰富的文献和生动的语言，描绘了20世纪中国艺术在西方艺术和文化影响下的新生。作者在中国

西夏文草书研究

本书为国家“十三五”出版规划项目、国家出版基金“西夏学文库”(第二辑)之一。 本书分为上下两篇，上篇主要讨论了西夏文草书文献的种类与价值，分析了西夏文的形成与发展，对西夏文草书的结构与特色进行了深入研究，选取契约、户籍、信函及佛经类的一些西夏文草书文献将其转录成西夏文楷书，并翻译成汉文，为西夏学研究提供了新的重要的参考资料。下篇是对西夏文常见字草书的归纳汇编，以部首与笔画为序排列，为学者提供了一个简易的西夏文草书字典，具有较高的学术价

丝路寻歌:“国王之声”合唱作品精选

这本作品集虽然包含了很多来自于不同文化传统的民歌，但是贯穿这些作品的主题却有共通之处：很多歌曲都在讲述爱情之喜或是失落之伤。有的歌曲讲述了爱人的逝世，这种失落是年深日久的；有些歌则由主人公倾诉着对远在天边挚爱归来的渴望，比如在《橡树与白蜡树》中表达了思乡之情，希望有朝一日能回到故乡的爱人身旁。 这些歌的地域背景东起中国，途径欧洲大陆，到达我们的家乡——伦敦，就好像寻着音乐上的丝绸之路绵延万里。可想而知，这些遍布世界的美妙歌声

全球当代艺术

20世纪，艺术发生了根本性变革，其焦点包括从现代主义到后现代主义的转变，同时伴随着关于绘画在当代艺术中地位的激烈争论。 苏珊娜·哈德孙通过本书为读者们提供了一份关于“当代艺术”的独特“调查报告”。书中每个章节都探讨了当代艺术的一个方面，从“挪用”到艺术家如何通过作品表达目的，再到“人体”参与艺术的方式等非绘画的艺术表达，再回到传统的绘画创作，最后讨论了当下热门的艺术作品。 作者梳理了来自世界各地的250多位杰出艺术家的240余幅作

裙子考:西方五百年女装图鉴

本书精选一百多件西方博物馆中珍藏的女装，从流行史、设计工艺发展史的角度出发，对这些样例的各个局部的设计元素、用料等进行一一解说，全面梳理了西方女装时尚的时尚发展脉络。从社会效益来讲...

洛伦佐绘画创作教程:人物·动物·怪物

绘画，既是向外汲取素材，对技艺进行锤炼，也是向内求索灵感，对创作、对自我风格的塑造。 　　《洛伦佐绘画创作教程：人物·动物·怪物》作者洛伦佐·埃瑟林顿是英国知名的插画师和漫画家，这套历时6年打磨的作品，有近300个主题，上千幅示例，是他从艺多年的总结之作，亦是他“写给绘画的情书”。他希望通过这部百科全书式的作品，为绘画爱好者介绍一种直抓要点、化繁为简的绘画方法，同时提供取之不尽、用之不竭的素材与灵感，并从临摹转到创作。 　　这本书

威廉·莫里斯的花(第2版)

威廉莫里斯（Willian Morris ,18341896）是19世纪艺术与手工艺运动的重要人物，他热衷于设计大规模生产的手工艺产品，设计了各种各样华美的地毯、织物和墙纸等装饰物，影响了室内设计和装饰艺术的发展进程，被设计界称为现代设计之父。 本书详细记述了莫里斯的成长和创作经历；娓娓道来75件经典花卉纹饰设计作品及创作背景；完整展现了莫里斯在瓷器、玻璃、刺绣、织锦、壁纸、书艺6个领域的艺术成就。书中所呈现的花卉纹样均由莫里斯及其公

瞥见死神:艺术写作的一次实验:an experiment in art writing

为什么我们会一次次重回到某些画作前？ 我们到底在寻找什么？ 在这一次次反复观赏中， 我们对这幅画的理解都发生了哪些变化？ 本书中，英国著名艺术史学家T.J. 克拉克提出这些问题，打开了一个全新的艺术欣赏领域。他以17 世纪法国古典主义画派代表人物尼古拉斯普桑的两幅油画作品《宁静的风景》与《画有被蛇咬死的男人的风景》为对象，深入、细致地研究揣摩。本书有别于通常的章节清晰、体系完整的美术研究专著，创造性地以日记体的形式呈现，记录了

泡沫之中:复杂世界的设计

《泡沫之中》讲述的是一个关于不以物质为基础，而更多的是以人为基础的世界。作者萨卡拉描述了一场现在正在发生的转变而不是一个遥远的科幻未来。正如他所说：这本书谈论的并不是一个关于“新事物的败笔”，而是关于已经出现在日常生活中的那些突破性创新。我们正在重新尊重人们可以而技术却无法做到的事情。本书描述了旨在帮助人们以新方式开展日常活动的服务，其中许多服务涉及从身体植入物到宽体喷射器的技术。但是在以人为本的世界里，物体和系统始终扮演着辅助角色。

黄金比例:::

从吉萨金字塔到人脸的比例，黄金比例具有无限的能力来生成具有精致属性的美丽形状。在《黄金比例》一书中，作者盖瑞??B.梅斯纳尔探讨了这个在艺术、建筑、植物、动物甚至宇宙中无处不在的神奇比例。这本书在超过250件令人惊叹的全彩色艺术作品，包括由委内瑞拉艺术家、建筑师拉斐尔??阿劳若绘制的精致的手绘插图中，以完整的、易于理解的方式，详细说明了黄金比例和它在我们生活的世界中是如何存在的，是为数学爱好者、艺术爱好者、建筑师、设计师和神圣几何学的

外国美术史

绘画是世界艺术殿堂中影响广泛,备受人们青睐的一门艺术.历代绘画大师们以其洞幽入微的观察力、超脱尘世的秉性、细腻激扬的情愫，凭籍生花的妙笔，画下了无数的技艺精湛、影响深远的名画。这些经历了时间考验的名画不仅丰富了世界艺术宝库，而且还感染和影响了成千上万的人，叩击着一代又一代人的心灵，给人以精神上的享受和艺术上的熏陶。西方美术史历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大地丰富了世界艺术宝

万物有灵: 国际野生生物摄影年赛第52届获奖作品(精装)

本书展示了成功入围2016年度国际野生生物摄影年赛的100张摄影作品。国际评审团从近50000张参赛作品中选出这些兼具艺术性和创造性的照片，它们出自20个不同国家、不同年龄段的摄影师之手，其中既有专业摄影师，也有业余爱好者，还不乏年轻的后起之秀。 每张照片均配有文字描述，介绍了拍摄过程以及蕴含的意义。作品类型涵盖引人入胜的野生动物行为、扣人心弦的自然景观、错综复杂的细节以及发人深省和令人难忘的纪实报道——这一系列作品不仅歌颂了地球上的

读懂艺术 塑造世界艺术史的60个关键流派

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 这是一本关于艺术流派的精华指南。无论是画廊和博物馆爱好者，还是对视觉有广泛兴趣的大众读者，读过这本便

近现代长三角美术教育资源保护与利用:::

本书在历史研究与现实调研的基础上, 围绕空间形态、文献形态与经验形态的美术资源保护与利用展开研究。指出科学的美术遗产保护与合理的美术资源转化, 既是本地区文教机构增强竞争力的重要保障, 也是提升区域文化软实力的有效途径...

色粉画小白必读指南

如果你曾经想要学习用色粉笔作画，但却缺乏开始的信心，那么这本书就非常适合你。运用本书，学会如何创作出现代、活泼和色彩鲜艳的艺术品吧。在书中，艺术家兼教师丽贝卡·德·门德卡为初学者提供了使用色粉笔作画的完整教程，步骤详细的练习和较长的项目可以帮助你建立基本的技巧，让你能够创作一系列的作品，包括风景、静物、肖像和动物等，此外，丽贝卡还对重要的绘画技巧进行了解释和演示，并提供了简单易懂色彩理论指导。而书中大量的绘画作品也将为你提供想法和灵感

装置艺术:一部批评史:a critical history

装置是当代艺术中流行、广泛的形式之一。《装置艺术》首次清晰地描述了装置作为一种艺术形式的兴起，《装置艺术——一部批评史》不仅重新审视，更重新评估了20世纪60年代以来的许多著名艺术作品。它提供了理解与研究装置艺术的一个基本方法与论述框架，此外，它还向读者介绍了更多尚未受到严肃批评关注的年轻艺术家。书中介绍的艺术家包括维拓·阿孔奇（Vito Acconci）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、克里斯蒂安·波尔坦斯基（Chr

古希腊艺术与神话(泰晤士哈德逊世界艺术巡礼)

希腊神话是西方文化的重要组成部分，但往往我们忘了它们是如何进入我们的视野中。实际上，瓶绘、宝石雕刻、青铜造像和建筑雕刻等存世的古希腊艺术品，能够使我们从图像分析上了解比文字记载更早的神话。图像既能为我们提供另一种叙述角度，又能为我们提供珍贵的证据。比如耳熟能详的特洛伊城陷落和那个名叫弥诺陶洛斯的牛头怪物的故事，早期记载就是源自古希腊艺术品上的图像。 本书通过作者富有启发且简明扼要的梳理，能够使读者识别出从几何时期到古典时期留存下来的

装饰的功能

本书以丰富的图解展现与分析了当代建筑中的一些典型案例, 介绍了建筑表皮的几种常见形式, 探讨了表皮、立面、结构、功能之间的联系和意义。书中的案例按照以下三种方式进行分类。第一种基于建筑构成要素的深度, 将建筑从形体、结构、隔层和表皮4种分类介绍, 探索建筑外部与内部的协调增效作用 ; 第二种基于素材分类, 如功能布局、表象等, 素材的运用构成了建筑的装饰 ; 第三种基于效果分类, 不同的装饰产生了不同的效果。本书追溯了当代建筑外皮设计

读懂现代艺术 塑造世界现代艺术史的58个关键流派

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 从印象主义、象征主义的诞生到21世纪的街头艺术和新形式主义，本书介绍了塑造现代艺术史的所有重要流派，

色彩之书

本书是色彩的理论与实例结合之书，分色彩知识与色彩档案两大部分。色彩知识从颜色的产生讲起，涉及色彩与光的关系、色彩的构成、视觉感知到的色彩、色彩心理学等基础知识。之后便按照色彩划分，为100种颜色建立档案。这些颜色被按照色系划分，作者梳理每种颜色从古至今的历史，里面不乏有趣独特的小故事，她试图向我们传达：色彩的历史就是人类进化的历史。此外还介绍了每种色彩的应用场景、设色建议。RGB、CMYK等标准下的色值界定为平面设计师、配色师提供了便

科恩兄弟:电影双雄与科恩奇梦

?? 硬核破译“科恩奇梦”源代码，打破科恩兄弟“永远不给答案”的迷思； ?? 从迷影视角直击科恩兄弟的奇诡之作和背后的生活故事，本书是一本不容错过的科恩兄弟电影编年小史。 — 乔尔 科恩和伊桑 科恩是当今好莱坞具有创意和才华的电影双雄，他们以毫不妥协的作者姿态和风格化的原创作品收获了大量的铁杆受众。科恩兄弟联合制作了一系列全然不同的电影，每一部都兼具黑色幽默、犀利而精妙的风格和无法定义的“科恩”特质，这种特质被他们称之为“科恩奇

从黎明到黄昏—风景摄影中的光线处理

这是一本充满吸引力的风景摄影光线处理实用指南，它包含了一天24小时之内准确或创意使用光线的关键内容。两位作者从拍摄装备、相机设置、对拍摄对象与当地天气的熟悉和了解，以及构图、后期处理等方面对于光线运用进行了详细介绍，有助于有一定摄影基础的风景摄影爱好者提升拍摄技能。该稿共分七章，分别介绍了黎明、上午、中午、下午、黄昏、夜晚，以及“晨昏蒙影”时刻进行风景摄影的技巧和方法。通过作者近200幅的相关摄影作品直观、生动地介绍了有关摄影的经验、

色彩理想国(图说颜色的历史)(精)

化不朽为神奇！你知道高贵的紫色是用肉食性海蜗牛制成的吗？你能想象曾经画家所使用的颜料曾是致命金属、有毒矿物、尿液、粪便，甚至是压碎的昆虫制成的么？探索一种颜料的形成，这是艺术家、历史迷、科学爱好者所好奇的。颜料的发明史，也是科技的进步史从遥远的古代到科技飞跃的现代，从碾碎的甲虫到焚烧后的动物骨头，再到炼金术和种种意外发现，《色彩理想国：图说颜色的历史》为你一一揭秘人类历目前近六十多种非凡的颜料及其背后的故事...

艺术大师的水彩画技法

水彩既是艺术院校重要的专业课程，也是艺术设计人员需要学习和掌握的关键技能。水彩画历史悠久，经过长期发展已经形成了自己独特的艺术语言，有着深厚的文化底蕴。水彩艺术创作是我们了解和认知世界的一种方式。如果说水彩画已经成为我们生命的一种表现形式，那么写生就是我们的一种生活方式，它架起了我们与自然之间沟通的桥梁。水彩画表现力强大，既可以进行主题创作，又适宜速写记录资料，还方便外出写生携带，所以备受艺术创作者的喜爱，特别是在建筑、环境艺术、动漫

知了艺术馆-现代艺术是什么?(精装)

本书介绍了的蓬皮杜中心中30位现代艺术家和他们的作品，讲述了作品背后的故事。整本内容诙谐而精辟，为孩子们介绍现代艺术比较通俗易懂。书中列举了亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索、弗里达·卡洛等知名艺术家的作品。这本书是一本有趣且有启发性的儿童现代艺术指南...