华夏文库民俗书系:凌空飞舞的秧歌.苦水高高跷

文章通过分析永登高高跷的历史成因和社会演变，从永登高高跷悠久的历史渊源、表演过程，到其深厚的文化底蕴，比较全面的介绍了高高跷的发展脉络，将永登高高跷清晰的展现出来，对我们认识高高跷有一个全面的把握，在此之前未有专门介绍永登高高跷的书籍，文章具体一定的创新性。 ...

流行音乐演唱技巧研究

本书稿以流行音乐的演唱技巧为研究对象，作者从当下流行音乐的基本现状与发展情况入手，论述了流行音乐的意义与价值，并对流行音乐的发声技巧、呼气和吸气的控制、共鸣和口腔打开的方式及保持声音的位置进行了介绍，实用性 强，简单有效的演唱方法既适合音乐研究者学习，又有利于提高热爱流行音乐演唱者的演唱技巧。同时，作者也强调了虽然流行音乐越来越受到大众的欢迎，但在流行歌曲的选择上，还需要不断提高辨别能力与审美能力...

吴桥杂技

吴桥是闻名世界的“杂技之乡”，吴桥杂技作为一种神奇南绝妙的艺术，以其“惊、险、奇、绝。的艺术魅力、深厚钓群众基础、不息的历史传承，历久弥新。并于2006年经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录...

包装装潢设计

本书共六章，包括：包装装潢设计概论、包装装潢设计的构成形式、包装装潢的设计方法、不同商品的包装装潢设计、现代包装装潢设计新趋势、对现代包装装潢设计的认识与评价...

古币文新鉴

文字是人类迈向文明的重要标志之一。书法艺术是伴随着文字的出现、演变而发展、繁荣的一种重要的艺术形式。和其他语言形式相比，汉字书法艺术的历史源远流长，生命长盛不衰。在纸还未出现和普遍使用之前，汉字书写史上曾使用过不同品类的载体，如：甲骨、青铜器、玉石、简牍、丝帛、瓦当、货币、陶器、封泥、玺印等，这已从地下出土的实物资料得到了证实。 　　19世纪末以来，我国出土的文物数量浩如烟海、品种繁多、材料丰富，这些丰富的材料吸引了一代又一代的专家

朱霞水粉静物范画精选

如何在短期内掌握水粉静物写生和默写的正确方法，对于考生而言尤为重要。针对这一问题，作者精心绘制了一些适合应试的水粉静物写生、默写范画及作画步骤图例，供考生临摹和参考。这些范画及作画步骤图例在构图、色调、冷暖关系、空间关系、明暗关系、体积感、质感等方面都得到了较好的表现，同时所表现的静物组合大部分都是根据各美术院校近两年来的高考色彩考试试题内容摆放的，有较强的针对性和实用性。 读者可以通过对这些范画及作画步骤图例的临摹和借鉴，学会如何

剪纸

本书是“中华才艺学习手册”丛书中的一册，丛书旨在帮助读者了解中华文化，进行相关的才艺学习。丛书包含剪纸、中国结、京剧、皮影戏、书法、水墨画等若干个专题，每个专题分为学生手册和教师手册，教师手册配有CD-ROM光盘。丛书的教师用书适用于外派汉语教师、志愿者和在国内开设才艺课的国际汉语教师、中小学教师和幼儿园教师，学生手册广泛适用于对中华文化有兴趣的各个年龄阶段的学习者...

我弹我爱唱的歌(1)

动画剧本创作与分镜头

本书以全新的创作理念和创作技巧，为读者提供了一个更能激发创意灵感，挖掘民族文化内涵、提升文化素养的动画创作读本...

美术英语(第三版)

本教材主要选取有关美术及艺术设计的经典英文文章。全书共有18 个单元，涉及一些有名艺术家介绍，重要设计理念、艺术风格和元素，设计与其他学科的关系以及艺术设计目前的重大事件。每单元以中文导读开篇，并配有清华大学美术学院的学生创作的插图作品或 一些与课文内容相关的图片。各单元的两篇课文后均附有生词和练习，Part A 课文后面还讲解了相关的语法问题。本书配套的教学资源（电子课件、相关图片、音频和视频等），可通过以下方式索要：shenym@

设计思维与方法

本书基于设计思维构建与应用，旨在系统阐述设计思维的概念内涵、构建方式，以及设计应用的有效方法。本书采用理论与实践相结合的形式来撰写，着重培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力，提升思辨能力，使学生逐步建立独立的设计观与方法论。 本书分为设计理论篇与设计实践篇两大部分，共 7 个章节。其中，第 1 ～ 4 章为设计理论篇：第 1 章设计的基本语言、第 2 章设计思维、第 3 章与设计思维有关的几种思维及应用、第 4 章设计思维与商业

扎染工艺技法与应用设计

《扎染工艺技法与应用设计》分为扎染艺术概述、扎染工艺技术、扎染艺术的应用设计。扎染艺术概述：主要介绍了扎染艺术的工艺概念、历史发展、艺术特点及文化意义。扎染工艺技术：详细讲述了扎染的材料工具与工艺流程，通过实践案例归纳总结了扎染工艺中“扎”和“染”的技法。“扎”的技法详尽丰富，图文并茂，易学易懂。在“染”的技法中，除化学染之外，还阐述了传统植物染的技法，将植物染与扎染相结合，使扎染艺术增添文化魅力，也使扎染产品更加环保。扎染艺术的应用

新时代背景下博物馆展示空间设计研究

本书第一章对博物馆展示空间设计进行了概述；第二章论述了新媒体技术与博物馆展示空间设计；第三章论述了基于数字媒体技术的博物馆展示空间设计；第四章论述了虚拟现实技术在博物馆展示空间设计中的应用；第五章论述了增强现实技术背景下博物馆数字化视觉再现的设计。全书理论与案例兼具，图文丰富，深入浅出，方便读者理解...

世界小提琴音乐发展理论研究

本书共五章。第一章为绪论，主要包括小提琴概述、小提琴乐器形制、制琴大师与名琴三个方面的内容；本书第二章为巴洛克时期小提琴音乐的萌芽，主要介绍了五个方面的内容，依次是巴洛克时期的音乐风格、维瓦尔第的小提琴音乐创作、巴赫的小提琴音乐创作、科莱利的小提琴音乐创作、塔蒂尼的小提琴音乐创作；本书第三章为古典主义时期小提琴音乐的发展，分别介绍了四个方面的内容，依次是古典主义时期的音乐风格、沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特的小提琴音乐创作、贝多芬的小提

中外设计史

本书突出设计艺术史由于其外延所指有别于以往的工艺美术史，许多设计艺术史书籍纳入了科技史内容，有时“造物史”这个术语与设计史也确实混同难辨。但是，“设计艺术”实际上仍然是一个艺术设计的概念，“艺术”二字是使此设计区别于彼设计如机械设计、电路设计等等的关键。张道一先生曾精辟地阐述过“设计艺术”与“艺术设计”两个术语的关系：“‘设计’是一个通用词，它的使用范围很大，世间的任何事物在酝酿、策划的阶段都可称作设计，……但不是艺术设计”，而我们的

动漫美术基础

本书分八个单元，内容包括：初识动漫，如何成为一名合格的动漫设计师，认识绘画的基本工具、基本方法和基础绘画，认识动漫设计的构图原则，认识色彩设计与应用，设计动漫美术中的人体，设计动漫美术中的动物，设计动漫美术中的场景...

音乐欣赏与实践

本书针对高职院校学生艺术欣赏水平普遍不高、基础知识薄弱的现实，力求用深入浅出和丰富有趣的方式普及艺术欣赏知识。本书遵循“基本概念讲解—经典作品欣赏—编创与活动”的编写体例，选取了大学生应知的各时期、各流派、各民族的经典作品作简要介绍，并进行了相应的欣赏提示，力求兼顾不同音乐素养的学生，培养学生正确的人生观、价值观和审美观。为体现“做中学，做中教”的教学理念，真正让学生“动起来”，本书配套了可撕式活页音乐实践手册，主要分为声乐演唱及古筝

包装设计:微课版

本教材根据包装设计的商业性、技术性、艺术性相结合的特点，通过国内、国际新颖的包装设计的获奖案例、教学实践案例、优秀学生作品及各单元内容后面的实训项目，深入浅出地进行知识点的讲解，生动形象地进行教学引导，让学生能够快速、有效地掌握包装设计的基础知识；更着重于设计方法、设计思维、设计技巧的启发，培养学生正确的、与时俱进的包装设计观念，从而运用到实践中。 包装设计是视觉传达方向的重要专业核心课程，也是高职高专、应用型本科课程中比较综合

外国经典重唱声乐作品教程

本书精选外国经典重唱声乐作品30首，如《深深的海洋》《红蜻蜓》《饮酒歌》等。该书的特点在于用五线谱的形式呈现作品，并对每首作品进行教学演唱提示与分析，这样方便使用者的学习与教学。本书适用于等音乐院校声乐表演专业、音乐教育专业师生及广大声乐爱好者。 ...

NCD色彩——传达内心的配色

本书内容包括：基本的情感和表情——基本的情感的配色印象、心情和气氛——反应各种心情和气氛的配色印象、性格的表现——反应性格、人格的配色印象、角色的表现(以第1-3章为基础，设定更具体容易联想到的角色形象。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂，可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携，使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便

酒店陈设设计

《酒店陈设设计》本书是“十三五”江苏省高等学校重点教材。书中结合酒店管理专业特点，在酒店室内设计的基础上进一步深化和细化陈设布置，按照酒店功能空间和节庆特点进行陈设设计，并根据不同客户的需求营造节庆、会议等的主题氛围。教材融合了酒店管理和室内设计、景观设计、视觉传达、花艺设计等专业的内容，具有较强的实操性，有利于提高学生的整体技能和创新创意能力。 具体来讲，书中对酒店餐饮运行与管理、酒店前厅与客房运行与管理、宴会组织与设计等专业核心课

宋人花鸟小品解析四

本书书名是《宋人花鸟小品解析》，此书是高校美术院校中国画教学丛书，是一本教会高校学生如何掌握宋代经典花鸟作品临摹技法的书。本书分四大章节，第一章是工笔花鸟画的发展史，详细的介绍了从新石器时代到近现代的工笔花鸟发展历程，第二章阐述了工具材料的使用，第三章以图片为例详细地介绍了工笔花鸟画的临摹技法，第四章是以本人临摹的精选的六张宋代经典工笔花鸟画的步骤图为例，细致地阐述一幅宋人花鸟画从勾线到着色的完整过程。本书文字部分文笔流畅生动，范例部

传统艺术与现代美术创作欣赏

本书介绍了传统工艺美术品所拥有的极为耀眼的民族特色和地域风俗。随着时代的不断发展，信息技术的出现，使得传统工艺美术渐渐地被现代艺术设计所替代，导致一些传统工艺美术失传或消亡。 本文以传承与发展传统艺术为出发点，提出秉承“活化传统艺术”的原则，在继承传统艺术基础上以创新形式融入人们生活，使其在生活中活化，达到可持续、稳定传承与发展传统艺术的目的...

室内装饰材料应用

本书收录常用室内装饰建材两百多种，并系统地分为材料的基础常识、水电材料、装饰砖石、装饰板材、装饰地材、装饰门窗及五 金、漆及涂料、墙面加工材料、厨卫设备、趋势新建材等内容。既对材料的类别、特性、价位、选购以及用法做了详细介绍，同时又结合现场施工图解和相关视频链接，让初学者也能轻松掌握材料的运用技法。除了常见的材料，还结合流行趋势，对于一些新型的材料做出详细的解说...

传统木雕工艺与技巧图解: 跟着东阳木雕大师学技艺

本书主要介绍木雕用材、雕刻工具的基本知识、雕刻的制作工艺流程和基本制作技巧, 以教学实验实训作业的制作过程图片, 配以基础理论知识介绍。共5章, 分别为木雕文化概述、木雕的基础知识、浮雕技法、其他雕刻技法、作品鉴赏...

多媒体艺术设计基础

在西南大学“双品质”高校建设背景下，组织了本批西南大学规划教材。本书从艺术美学的角度，结合艺术设计与技术，全面、系统地介绍了多媒体艺术设计的相关专业理论知识、设计方法和技能。书稿共六章，第一章主要介绍多媒体的概念、特征、发展历程等基本理论；第二章至第六章分别介阐述了多媒体艺术的文本设计、声音设计、构图设计、运动设计、交互设计的概念、特点、类型、原则、方法、鉴赏等。本书的每一章都由案例作品导入，并设有学习目标、思维导图及教学活动建议及作

钱塘设计(“钱塘江故事”丛书)

钱塘自古繁华。本书是“钱塘江故事”丛书中的其中一册。它将钱塘江两岸（主要是杭州段）的设计企业及主要产品进行介绍，涵盖工业设计、服装设计、工艺品设计等门类，展现新时代钱塘设计的新成果。本书以与企业家对白的方式行文，力求通俗可读，又能揭示钱塘设计的价值...

中国纹样之美:植物篇

本书收录了牡丹花纹、八角花纹、莲花纹、菊花纹、梅花纹等中国传统植物纹样图案，讲述了这些植物纹样在我国各民族中的寓意，以及背后故事及传说，诉说了古人对植物的喜爱。植物纹样的由来，有的是与游牧民族一起传播到中原，有的是西南边陲的古老寓言，有的则来自于民间的神话传说。本书纹样图片皆为作者与团队精心收集梳理绘制完成，并在其后配有中国传统色名称，精美漂亮，值得珍藏。 《中国纹样之美》套装图书分为“动物篇”“植物篇”两册。纹藏团队希望能通过这两

吴玉霞琵琶教学曲精选:简、线谱版:上册

本书是华韵师苑名师系列教材的其中一本，本书为上册。全书精选了琵琶演奏家、教育家吴玉霞女士或创作、或改编、或首演的中大型民乐新作品15首。除曲谱外，还收录了作品简介以及大量作者演出的剧照、媒体访谈实录和与作品相关的背景介绍等，全方位、立体化地诠释作者对作品的理解，对丰富琵琶演奏曲目、补充教学资料等方面有着重要的作用...

玩捏软陶

内容简介:书稿分为五单元。第一单元基础知识；第二单元特别而迷人的花条；第三单元创意的装饰设计；第四单元 可爱的植物朋友；第五单元我的好伙伴。每一单元分三到七课不等。前两个单元为基础知识和制作流程介绍，第三到五单元从学生平时接触到的身边小物件小动物入手，介绍重点作品的制作步骤，包括中国结、面具、花瓶、多肉植物、荷花、树屋、醒狮、猫咪、名画中的人物等，每一课包括导语、观察与发现、尝试与探索、作品赏析学生四个板块。本书是一本适合中小学美术教

动画艺术审美与设计研究

内容摘要 本书属于设计学方面的著作，由动画艺术概述、动画的艺术性解析、动画艺术的审美本质即构成、动画艺术的审美创造与再创造、动画艺术的角色设计、动画艺术的场景设计、动画艺术的剧本设计、动画艺术的生态语言设计等内容组成。全书以动画为主要研究对象，分为两个部分，上半部分主要对动画艺术的审美进行了系统的分析，下半部分则主要对动画艺术的设计进了研究。本书对于从事动画教学的教师以及从事动画设计等相关工作的人员具有一定的参考和学习价值...

中国民间艺术的奇妙之旅

本书从我国民间艺术的认知和内涵讲起，对剪纸、印染、风筝、竹编、脸谱、皮影、年画、曲艺、民间元素的现代表达、民间音乐、民间舞蹈、赣剧等典型的民间艺术形式，从原生态的民间艺术展现到制作技艺的分析、表演和传承，立体地展现了中国民间艺术的传统和现状。本书不仅体现出我国民间艺术强大的生命力和鲜明的特色，也对民间艺术原始资料收集与整理有一定指导意义。 本书适合高等院校艺术与设计相关专业师生作为教材使用，也可供对民间艺术感兴趣的读者学习参考...

中国动画创作的传承与创新

本书以中国动画创作的传承与创新为基础，探索了其在创作中的困境以及民族性发展。本书共六章内容。 章为中国动画创作概述，对动画及动画创作的相关内容进行了阐述；第二章为中国动画创作的发展困境，从不同角度对中国动画创作在发展过程中的困境进行了分析；第三章为中国动画创作中民族元素的缺失，从动画创作形象、动画创作题材以及动画创作风格三个方面进行了分析；第四章为中国动画创作中民族元素的应用，首先对中国动画创作的民族性表达进行的阐述，然后对中国动画创

中国纹样之美:动物篇

本书收录了龙纹、凤鸟纹、鹤纹、蝴蝶纹、鹿纹、象纹等中国传统动物纹样图案，讲述了这些动物纹样在我国各民族中的寓意，以及背后故事及传说，诉说了古人对动物的信仰与敬畏。在这些动物中，有的与古人朝夕相处，有的则是来自神话传说中由不同的动物结合演化成的神兽。本书纹样图片皆为作者与团队精心收集梳理绘制完成，并在其后配有中国传统色名称，精美漂亮，值得珍藏。 《中国纹样之美》套装系列图书分为“动物篇”“植物篇”两册。纹藏团队希望能通过这两本书让读者

书法编-故宫博物院藏品大系-14.明

《故宫博物院藏品大系·书法编14：明》是从故宫博物院院藏的近百万余件文物中精选具有典型和代表性的文物几万余件。在这套“藏品大系”中，不仅包含有这次参展的许多难以出故宫的作品，更有很多平时无缘看到的传世佳作。《故宫博物院藏品大系·书法编14：明》每一卷的每件作品介绍时，既有题名与作者名，又有释文，还有相关的题记...

百名摄影师聚焦俄罗斯

《百名摄影师聚焦俄罗斯》画册收录了中国和俄罗斯140余位摄影师精心拍摄的200余幅图片，体现了俄罗斯的历史文化、民众的乐观与坚毅以及广袤国土上的旖旎风光。...

百名摄影师聚焦陕西

这里是中华民族的摇篮。黄河水从这里流过。百名摄影师面对文化底蕴*为深厚的陕西，恰如其分地用递进的方式，用长短镜头，展现了三秦大地历史的进步，物质的进步，人民生活的进步。这里不断地有文物出土，这里在创造着未来的生机。　　《百名摄影师聚焦陕西》收录20世纪80年代后在陕西省拍摄的纪实摄影作品，展示陕西的悠久历史、民俗风情、文化古韵及经济发展成就，促进陕西的对外交流...

绛州澄泥砚

本书收录了100多种绛州澄泥砚，书中各砚图版下，都简要标示了此砚之名称、尺寸...

中国名画家全集段忻然

段忻然的艺术创作道路是曲折的，但其绘画艺术发展的脉络是清晰的。几十年来，他始终坚守着中国画的传统和创新的理念，在动物画艺术领域里不断实验、探索和实践。半个世纪以来，段忻然的动物画艺术在“尚意”和“飘逸灵动”的创作思想主导下，经历了工笔与写意共同发展，和西方绘画解构、光景、色彩相结合的各个时期，极大地丰富和发展了中国工笔动物画的表现手法...

曲阳石雕

本书是河北民俗文化丛书之一。河北曲阳石雕，始于汉代，兴盛于唐朝。是我国首批非物质文化遗产。曲阳不仅历代雕刻名家辈出而且曲阳石雕种类繁多，构思巧妙，造型美观、生动逼真，具有独特的艺术风格。曲阳历来以“雕刻之乡”的美称享誉海内外...

华乐西传法兰西

中国是个历史悠久的文明古国，也是世界上著名的礼仪之邦。中国的音乐不但在华夏大地上诞生、发展并影响着中华民族的文化和精神生活，而且还通过各种渠道传到了世界各地，对世界音乐的发展也作出过自己的贡献。在18世纪的西欧第一王国——法兰西王国也引起了很大的反响。陈艳霞编著的《华乐西传法兰西》就是具体论述中国音乐传入法国的过程及在那里所产生的影响...

梦幻的艺术-河北省民俗博物馆藏当代绞胎作品

工艺美术是中华民族传统文化的重要组成部分，内容丰富、博大精深。河北省工艺美术历史悠久，种类繁多，有20余类，50多个品种，在全国工艺美术行业中占有重要位置。尤其是近年来，又涌现出了大批新的工艺美术品种，独树一帜。为更好的保护、传承河北优秀民间工艺美术作品，河北省民俗博物馆不断加大征集力度，将具有较高的文化、艺术和科学价值，代表河北省工艺美术现阶段最高水平的作品系统征集入藏。基本形成了较为完整的高水准的藏品体系。此次选取其中部分项目结集

爆米花-现代舞曲音乐1-电子琴.电钢琴通俗乐曲精选-(附1张CD)

为此，中国音乐家协会电子键盘学会邀请著名电子键盘教育家、演奏家和指导教师专家编写了“‘世界风，一一电子琴、电钢琴通俗乐曲精选”系列曲集。在这套曲集中，我们把受众广泛的、耳熟能详的、历史上经典的及时下最为流行的歌曲、乐曲和世界各地不同民族、不同风格的音乐素材，精心改编为适合键盘

高考编导经典题例实训-艺考宝典

《全国广播电视艺术学高考指南丛书：高考编导经典题例实训》专门设计仿真模拟试题帮助考生自测，《全国广播电视艺术学高考指南丛书：高考编导经典题例实训》每隔两章都配有一套模拟试卷，以供考生检测、查漏补缺之用。在章或节的后面以自我检测或者实战演练的形式对需要掌握的内容和知识点进行了有针对性的测试...

博物趣吧-72件最有意思的中国书法

由孙霞等人编著的《72件最有意思的中国书法/博物趣吧》以中国书法为主线，紧紧围绕其引人入胜之处，不断勾连相关背景知识，以文化解读文物，以求更广泛、更深刻地了解其中的历史意蕴。知识深入浅出，文笔轻松自然...

中国古代戏曲理论与批评

《中国古代戏曲理论与批评》由吴瑞霞所著，本书是关于中国古代戏曲艺术批评实践与理论的研究。本着对传统艺术的研究，实际上也是对可能生成的潜艺术范型或正在生成的新艺术范型的探讨的指导思想，在忠实于戏曲批评实践与理论的历史本真的同时，以艾布拉姆斯的“世界”、“作者”、“作品”、“读者”等“四要素”的当代理论为契机，从戏曲的音乐结构、剧情结构、代言体的创作与表演、戏曲的互动接受、戏曲的艺术品格以及戏曲理论的生成与诸艺术理论的关系等方面，对中国古

中国古代绘画简史

《文史中国》丛书首批共38本，分为四个系列：“辉煌时代”、“世界的中国”、“文化简史”、“中华意象”。四个系列互相联系，同时又自成体系，为读者多视角多侧面地展示中华文明。 “文化简史”系列共10本，从中国人文化生活的各部类入手，历时性地介绍中国人知行合一的生活情趣，高尚优雅的审美理念，以及传承有序、丰富多姿的文化积累，从而为当代人的生活文化与中国文化走向世界提供启示。 本书通过生动的文字、精美的图片，全面展示了中国古代绘画

男声部-经典音乐剧唱段解读-(上下册)

本书由上海戏剧学院教授音乐剧的老师，从教学及普及音乐剧的需要出发，精选六十首经典音乐剧唱段（男声部），并配以歌词翻译及唱段讲解，随书附赠唱段弹奏音乐cd。囊括了近百年来世界经典音乐剧的所有曲目。这是目前同类书籍中门类最全，收录曲目最多的专业书籍之一。 该书给音乐剧的声乐教学提供了一个很好的范本，同时，也将会是音乐剧爱好者的必备书，为音乐剧的创作者们提供了必要的借鉴和参考...

中国台绣

本书介绍了中国台绣, 是中国28个地域绣种之一, 它吸收苏绣、湘绣和海外雕绣之精华, 蕴含丰富的刺绣技艺。书中介绍了台绣历史及十大特征、种类、针艺等专业技巧, 台绣是富于中国民间艺术特色的文化符号, 承载深刻的寓意...

国粹精华的书法绘画

美术书法是中国文化的瑰宝，中国古代十大传世名画具代表性。顾恺之、张择端、黄公略等艺术家的制作都代表那个时期的高水准。中国书法绚丽璀璨，凝聚着汉魏的古朴，隋唐的雄浑厚重，宋元的劲清妍美，明清的遒润畅达。王羲之、颜真卿、怀素等书法家的墨迹，堪称书法史上里程碑之作。《国粹精华的书法绘画/中华文化大博览丛书》通过全景展现，纵横捭阖，内容采取讲故事的方式进行叙述中国的杰出人才，语言通俗，明白晓畅，图文并茂，形象直观，古风古韵，格调高雅，具有

办公空间设计/王春霞

全书共分三个部分，靠前部分主要从理论出发，分别介绍了办公空间设计的基础知识，空间程序与方法，功能与形式设计以及界面设计等方面的知识，完整体现了各个不同功能空间的共性特点和个性特点，引导学生从理论到实践，由感性到理性，逐步深化知识结构。第二部分为专题训练部分，主要从实践出发，引入三个专题训练主题，将设计过程逐层推进，真正做到以实际案例说话，针对实际情况，分析解决具体问题，实现理论与实践结合的教学模式。第三部分为案例赏析部分，拓展读者思路

中国当代美术家书系——笔墨中原·花鸟

本书为中国画专业学术性画册, 共收录当代中国画名家12人, 此12人在各自绘画领域皆有建树, 主要内容包括: 王霞、卢晓辉、白金尧、白洁、许国营等...