俄罗斯绘画系列:弗鲁贝尔

石鲁-中国近现代名家作品选粹

《中国近现代名家作品选粹：石鲁》主要内容包括：古长城外、印度舞者、埃及椰林、尼罗河畔、高山放牧、山区修梯田、背矿、击鼓夜战、转战陕北、南泥湾途中、延河之畔、高原放牧、山花幽潭、丛林春日等...

11-潘鲁生 设计论

本书稿32万字，理论联系实际，是山东省文联主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生从事多年设计实践和设计教育的一个理论结晶。在当今我国传统文化资源不断遭受冲击，产品不断简单复制的社会背景下，作者希望通过设计原理、设计美学和设计伦理各方面的深入阐述，力图指明设计的核心所在。并试图在把握其规律和趋势的前提下，提出解决现实诸问题的方案...

说画-潘鲁生美术评论集

人到知天命之年总想梳理一些往事，整理一些旧文，也想说说画画，这本名为《说画》的美术评论集，是我三十余年来拜师、交友、读画、品艺的结集。为了方便大家阅读，全书根据内容分成了墨韵篇、油彩篇、影像篇、散论篇四个部分，主要以画家评论为主线，也拉拉杂杂地涉及到了雕塑、民艺、摄影、设计、工艺美术等艺术门类。　　文集中所收录的评论文章，最早的完成于上个世纪八十年代中期，最近的才刚刚脱稿。大多是一些短文画评，有的是参观画展后的即兴随笔，有的是对艺

国乐谈往(鲁日融民族音乐求索文选)

在近半个世纪的艺术教育生涯里，鲁日融集教学、演奏、创作、指挥于一身。编创二胡练习曲150余首、独奏曲20余首、重奏曲、弹拨乐曲和民族管弦乐曲20余部、论著十余篇，为“秦派二胡”、“长安乐派”的创立做出了重要贡献。《国乐谈往(鲁日融民族音乐求索文选)》是鲁老师毕生关于民族音乐创作、研究的结集，相信本书的出版对广大读者，尤其是各音乐院校的二胡演奏者、学习者和爱好者具有重要的参考价值...

阴法鲁文选

阴法鲁学术论文集

鲁山人陶说(八品)

本书是日本艺术大师北大路鲁山人谈陶器的随笔集。鲁山人是家喻户晓的美食家，为制作配得上自己美食的食器而开始了陶瓷创作，坚持此道直至离世。鲁山人不仅发展出了一套独特的陶器美学体系，还得到了国内外的充分赞誉。 在本书中，他回溯自己的陶瓷创作之路，结合自己的制陶经历，以尖锐的审美之眼评析陶艺史上的名家名器。每一段鉴赏都是对自己推崇的“雅美”的生动注解，都在拓宽我们的美学感悟...

凡:凡悲鲁画记之一

这本《凡悲鲁画记》是在2020 年人类历劫新型冠状病毒时绘制完成的，疫情迫使人们面对生死别离的现实困顿，游离于真假难辨的荒谬悖理之中。每个人的活动范围在一定程度上受到了物理空间的隔离与，无限延长的解日期好似以另一种方式放缓了瞬息万变的现代化进程，提供了足够充沛的时间与更多的视角来实现自我的反思与事物的再认知。我也不再沿用常规的“以形写形、以色貌色”的创作理念，而是尝试用不同茶叶浸润的水、砚中隔宿之墨在宣纸、甚至餐巾纸上作画。平日多见于

鲁:凡悲鲁画记之三

这本《凡悲鲁画记》是在2020 年人类历劫新型冠状病毒时绘制完成的，疫情迫使人们面对生死别离的现实困顿，游离于真假难辨的荒谬悖理之中。每个人的活动范围在一定程度上受到了物理空间的隔离与，无限延长的解日期好似以另一种方式放缓了瞬息万变的现代化进程，提供了足够充沛的时间与更多的视角来实现自我的反思与事物的再认知。我也不再沿用常规的“以形写形、以色貌色”的创作理念，而是尝试用不同茶叶浸润的水、砚中隔宿之墨在宣纸、甚至餐巾纸上作画。平日多见于

美物之道-系列美物之道:鲁山人陶说/(日)北大路鲁山人著

本书是日本重量艺术大师北大路鲁山人谈陶器的随笔集。鲁山人是家喻户晓的美食家，为制作配得上自己美食的食器而开始了陶瓷创作，坚持此道直至离世。鲁山人不仅发展出了一套独特的陶器美学体系，还得到了靠前外的充分赞誉。在本书中，他回溯自己的陶瓷创作之路，结合自己的制陶经历，以尖锐的审美之眼评析陶艺目前的名家名器。每一段鉴赏都是对自己推崇的“雅美”的生动注解，都在拓宽我们的美学感悟...

我的无限痴迷:贝托鲁奇电影随笔

贝纳尔多·贝托鲁奇，意大利电影大师，他留下了诸多影史经典，多次荣膺国际电影大奖。其作品擅以极具象征意义的视觉符号探索身份、道德、欲望与爱的种种边界。 《我的无限痴迷》汇集了贝托鲁奇从影四十余年中撰写的重要评论文章，字里行间充满回响和暗示，行文简练而引人遐思，又像他的电影画面一般恣肆而生气蓬勃。全书共分为四个部分，立足于贝托鲁奇自己与其最爱的导演的作品，窥视着自己作为创作者与旁观者的经历，书写了电影艺术的方方面面，展示了这位电影大

设计的时代——潘鲁生论文集

本书分为设计思考、设计策略、设计现象、设计实践等四个部分，辑选了作者近些年来关于设计的思考与观察的系列文章计18篇。部分就我国设计学科的建设与发展、中国传统的设计思想及当代的意义作了阐述。第二部分就中国设计产业的发展及中国高等设计教育实践教学体系的建设与完善提出了建议。第三部分对2014年和2015年中国设计热点和设计艺术研究作了综述，并对中国农村设计的延续和发展发布了调查报告。第四部分以青岛上合峰会艺术创意设计、生命重于泰山防疫主题

潘鲁生文稿:手艺学论纲(精)

本丛书是作者近四十年从教为艺生涯学术研究成果的一次全面整理汇集。内容涵盖理论研究、实践思考、艺术评论、文化随笔，涉及艺术学、设计学、民艺学、手艺学等学科范畴。其中，《设计论》《设计的时代》从设计学基础理论出发，揭示设计与生活的关系问题；《民艺学论纲》《民间工艺学》《手艺学导论》，是作者对中国艺术学本位理论研究的“三部曲”，内含以现代学科视野观照工艺文化、审美内涵的学术理路，对于重建中华文化主体性有启发意义。《手艺农村》《美在乡村》《四

潘鲁生文稿:美术评论集:说画论艺

本丛书是作者近四十年从教为艺生涯学术研究成果的一次全面整理汇集。内容涵盖理论研究、实践思考、艺术评论、文化随笔，涉及艺术学、设计学、民艺学、手艺学等学科范畴。其中，《设计论》《设计的时代》从设计学基础理论出发，揭示设计与生活的关系问题；《民艺学论纲》《民间工艺学》《手艺学导论》，是作者对中国艺术学本位理论研究的“三部曲”，内含以现代学科视野观照工艺文化、审美内涵的学术理路，对于重建中华文化主体性有启发意义。《手艺农村》《美在乡村》《四

潘鲁生文稿:论民间美术

本书是作者近四十年从教为艺生涯学术研究成果的一次全面整理汇集。内容涵盖理论研究、实践思考、艺术评论、文化随笔，涉及艺术学、设计学、民艺学、手艺学等学科范畴。其中，《设计论》《设计的时代》从设计学基础理论出发，揭示设计与生活的关系问题；《民艺学论纲》《民间工艺学》《手艺学导论》，是作者对中国艺术学本位理论研究的“三部曲”，内含以现代学科视野观照工艺文化、审美内涵的学术理路，对于重建中华文化主体性有启发意义...

心·印·境:鲁大东篆刻

这是一次前无古人的尝试。艺术家鲁大东带你以全新视角感知《心经》，获得不一样的体悟。全书共计收录鲁大东篆刻作品56方，每件作品均由印蜕，印石、印面和释文注解组成。 艺术家鲁大东熟练掌握秦汉玺印和明清流派印技法和风格，将古文字、古代纹饰和当代设计理念融入篆刻艺术，让你在一本书里，感受篆刻艺术、书法艺术的发展史。从先秦玉璋、金文、汉简、魏碑到二王法帖、唐楷、苏轼行书、黄庭坚草书、金农隶书，包括万象。 全书编排过程中为了凸显篆

工艺的智慧——潘鲁生论文集

本书是一本文选，收录了作者就民艺学的学科创建以及如何振兴传统工艺所撰写的二十四篇学术文章，分为历史回顾、学科建设、思辨探索、发展实践等四个部分。中国民艺是中国农耕文明的产物，已有几千年的历史，近百年来，随着中国城市化的快速发展和世界经济的一体化，中国民艺面临失传和后继无人的困境。民艺是中国传统文化的承载，是中国文脉的物质体现，文明的变迁不能割断历史，民艺在城市文明进程中仍有存在和发展的必要。作者本着保护和振兴中国民艺的初心，深入研究了

潘鲁生文稿:::美在乡村

本书是围绕乡村振兴展开的专题论集，主要记述了近年来在调研考察乡村文化生态过程中的所见所闻、所思所想。全书共分三章：乡风文明、村落保护、农民画乡。主要内容包括：现代化背景下的中国乡村文化问题研究；乡村振兴战略的文化意义；乡村文化繁荣与乡村社会复兴等...

1910-1929-约翰.詹布鲁恩镜头下的北京

他是一位遗失的民国摄影大家，1910-1929年在华期间，当过溥仪的御用摄影师，拍过迄今中国影像史上并不多见的壬子兵变、袁世凯祭天祭孔、内阁会议、袁世凯葬礼等这些发生在民国北京的重大历史事件。不仅如此，他更拍摄了大量的北京城风景建筑和民风民俗，改造中的正阳门、颐和园玉带桥、从热气球上俯拍的北京城，所有这些不但丰富着广大受众的民国北京想象，更以不同尺寸、不同格式显示着这位摄影师摄影技法的多样性。总之这是一本具有知识性和一定观赏性的摄影书

清醒的观察者(勃鲁盖尔作品欣赏)

勃鲁盖尔是欧洲美术史上*位农民画家，在今天，勃鲁盖尔已被视作佛兰德斯艺术甚至欧洲艺术的一个*。对于喜爱勃鲁盖尔作品的艺术爱好者而言，本书不仅能带领您走近这位大师的传奇人生，还对勃鲁盖尔的多幅经典佳作进行了专业的评析，可谓是不容错过的艺术专著。意大利原版引进，意大利著名艺术史学者编著，全彩印刷，精彩画作可以欣赏放大的细节。...

素羽丹顶:鲁晓波艺术作品集:Lu Xiaobo art collection

本书是清华美院院长鲁晓波教授的作品集。本作品集收录了鲁晓波教授数十年创作的丹顶鹤主题的作品，即鲁晓波教授从事美术创作以来的百余幅艺术设计与水墨创作作品，同时收录了鲁晓波作品的评论文章多篇。本作品集是鲁晓波教授艺术成就的一个展现和总结...

荣宝斋画谱(三七)--山水人物部分

卢浮宫的幕布之后(八品)

卢浮宫是世界上*的博物馆，更是一座充满故事的迷宫。 身怀绝技的修复师、布景专家，深藏不露的木工、安保人员，兢兢业业的文物保管员、文化节目策划员，卢浮宫内的案头工作者和杜乐丽花园的园丁……藏在沉重安全门背后的防原子弹掩蔽室，管理着卢浮宫12000多把钥匙的“锁务”工作室，参观者永远找不到的暗门…… 这里的人们守护着人类历史上的旷世杰作，卢浮宫内隐藏着不为人知的宏大空间。翻开本书，通过卢浮宫工作人员亲切的讲述和百余幅风格鲜明的插画，见证千

卢浮宫的幕布之后

卢浮宫是世界上最大的博物馆, 它是一个魅力十足的舞台, 更是一个迷人的生命, 一座充满故事的迷宫。唯有掌握钥匙的人, 才能走进卢浮幻梦的不竭源泉。《卢浮宫的幕布之后》就是与这些掌握钥匙的人一同走进迷宫之旅。两位作者, 一位艺术史学家, 一位插画师, 在本书中图文并茂地为我们介绍了卢浮宫这座巨型梦工厂里的一位位幕后人员。全书文图相配, 让读者从全新的视角走近这座全世界最大的博物馆...

画什么.怎么画

★ 来自美国绘画大师的简易绘画教程 　　★ 大横开本设计，双色纸张， 　　★ 内文附有绘画练习册，边看边画，轻松掌握绘画技巧...

电影政治

本书是作者在《经济观察报》等报纸专栏文章的结集。作者从事影评多年,积累了一系列具有系统性的对于中国电影的观察文章。这些评论文章不仅仅是影评,兼及哲学、政治学、历史学等多个领域的贯通,因为发表阵地为《经济观察报》等报纸,所以文章以电影为征候,但着力于发寻中国人的精神变迁,中国社会秩序、心理秩序的进程。 本书作者考察了世界范围内独立电影文化的脉络,对于电影历史上具有伦理疑问的一些重要影片进行了学术解读和剖析,同时对当下逐渐流行的

清代书法选

清代书法选(八品)

清代书法的主要特点包括：清初书风深受明代传统的影响，在风格上表现出一定的承袭关系；清中期的帝王们推崇董其昌、赵孟頫书风长达一百多年；『南派帖学』的盛衰与『北派碑学』的兴起；几乎贯穿整个清代的『馆阁体』的形成与延伸；中后期篆书的空前成就和书法变革表现出的鲜明特点等。　　《清代书法选》囊括了清代书法艺术各个时期的不同风格流派的代表性书法家及其作品，其发展脉络清晰可见。这些书法作品，为广大书法爱好者学习、鉴赏提供了范本，并为清代书法研究提供

中国当代艺术史2000-2019

《中国当代艺术史2000—2019》全书分为三编十五章，共三十五万多字，千幅插图。在第一编中，作者从七个不同的方面简述了中国当代艺术在21世纪所面临的情境因素。第二编与第三编是全书的主体部分。第二编重在介绍曾被人们划在“另类艺术”范畴里的影像艺术、装置艺术、行为艺术与综合媒介艺术等，第三编则主要围绕传统媒介的当代转换而展开。全书安排了两条发展线索：其一是文字部分，其二是图片部分。文字部分按时间顺序梳理了当代艺术大事件，图片部分为三百位

世界乐器

本书是一部迄今为止最具权威性的乐器图解百科全书，书中介绍了多种世界各国的乐器，配有插图和详细介绍。图像均有短文作补充说明。在本书的后部，提供了一些乐器透视图。最后附有若干对乐器发展产生过重要作用的人物简传...

展示设计表现技法

本书主要阐述了展示设计与表现的内容，涵盖了展示设计原理和设计表现技法。内容包括展示设计概述、设计表现与设计进程、展示设计手绘效果图表现等...

东方的文明

本书系世界东方学名著。作者长期担任法国吉美博物馆馆长，1945年当选法国科学院院士，本书介绍与论述了近年与中东、印度、中国、日本的艺术文明史，既是一本学术、资料价值很高的东方学专著，也是一本雅俗共赏的高水平普及读物。 ...

工业设计程序与方法

信息时代的来临，使设计的对象正在发生转移。现代设计所面临的任务与挑战中，有一些是传统设计教育没有或较少提及的，但随着人类技术的变革，要求设计实践和设计教育不断改进自身的方法，以适应人们对设计的全新要求。本书用理论阐述和实际案例有机结合的论述方法，给高等院校学习设计的学生一个更为系统、直观、生动的概念。全面阐述了设计环节和前沿技术的应用...

水禽技法全解

本书作者为我国著名花鸟画家，工写具佳，创作题材主要以水禽为主，其作品构图饱满、新颖，设色艳而不俗，形象准确生动，画面已经感人，雅俗共赏。作品多次参加各种画展并获奖。此书着重讲解了水禽画法的方法步骤，图文并茂、通俗易懂，从水禽几本结构到写生创作由浅入深、循序渐进，十分适合初学美术爱好者使用...

青岛与戏剧

本书是鲁海先生研究青岛历史与戏剧文化的专著，书中择要阐述了青岛的京剧、话剧、吕剧、评剧、茂腔等数十个曲种的发生与发展历史，并详细介绍了诸多艺术大家，揭示了青岛戏剧艺术的源流变迁，向人们展示了一幅宏大而又精美的艺术画卷...

巴赫小前凑曲与赋格-(大音符版)

本书根据国内外不同版本进行比对核查，并结合教学实践，将长期以来存在的一些谬误进行修订，力图还原乐谱的本貌。纸张为米黄色，颜色柔和不伤眼，非常适合需要长期读谱的钢琴初学者使用...

水彩笔基础篇-我的第一本图画本

本书是我的第一本图画本系列——《水彩笔基础篇》，以一幅幅活泼生动、色彩鲜艳的图画示例帮助小朋友进行水彩笔的基础学习。画法丰富，步骤清晰，童趣明快的文字更增强小朋友学习的兴趣。在书后增加了练习部分，让小朋友们在学习之余更有发挥自己想象空间的余地...

时代之舞钢琴新作品集

《时代之舞》从多方收集了新的钢琴独奏曲，为当今国际钢琴界带来了一个万花筒般的世界。来自二十多个国家的著名作曲家创作了七十多首洋溢着才情的舞曲（这些作品中包括那些已经确立的乐曲体裁，比如华尔兹、兰德勒、查尔斯），通过现代音乐的镜头这些舞曲得到诠释。这是一本引入入胜的现代音乐的曲集，既适合有两年以上学习经历的钢琴学生。也适合雄心勃勃的业余人士和职业钢琴家...

倪友芝剪纸

《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，本册收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师倪友芝近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏...

书卷山河

展读一种文化的时代脉络，凝视一个人的精神依归 　　王鲁湘二十年文脉精华谱系 　　纸轻笔重纵横中国，狂书漫卷大观文化 　　刘长乐︱龙瑞︱灰娃︱李兆忠 诚挚推...

字体-视觉设计的力量

本书将枯燥的字体设计分成基础篇和应用篇两大部分来讲解，清晰易懂。其中，基础篇主要使读者了解字体的美学原则，扑捉设计的灵感，系统的掌握字体设计的技巧与方法。在应用篇中，主要突出字体设计的应用能力，根据字体设计社会服务项目的范畴，分为八大商业设计表现范围：休闲娱乐类字体设计、餐饮服务类字体设计、商业购物类字体设计、文化艺术类字体设计、纺织服装类字体设计、电子数码类字体设计、食品饮料类字体设计、医药卫生类字体设计，并配合设计项目导入案例讲解

中国战斗-抗日战争时期木刻展

新兴版画的发展壮大诞生正值日本帝国主义加紧对华侵略，民族危机空前加深的历史时刻。艺术家用版画这一艺术形式弘扬救亡图存、反抗侵略的民族精神，揭露侵略者的残暴，歌颂抗日军民的伟大业绩，鼓舞全国人民坚强的斗志和必胜的信念。　　《中国战斗：抗日战争时期木刻展》收录的三百余幅抗战版画作品，以纪念中国人民抗日战争胜利和世界反法西斯战争胜利七十周年...

小奏鸣曲集-(大音符版)

《小奏鸣曲集》选了六位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家的作品，分别为克列门蒂（1752～1832）、库劳（1780～1832）、杜舍克（1760～1832）及海顿（1732～1809）、莫扎特（1756～1791）、贝多芬（1779～1827）。这些小奏鸣曲是既动听、又有训练价值的初级钢琴教材，深受钢琴爱好者的欢迎，二百多年来经久不衰。本书为邵鲁老师精心编订的版本，指法的选用精确、考究，采用大音符版，适合青少年读

巴赫创意曲集:大音符版

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，德国著名作曲家、管风琴家。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。《巴赫初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》和《创意曲集》是钢琴复调学习不可或缺的基础教材。《巴赫创意曲集》包括15首二部创意曲和15首三部创意曲，是钢琴复调练习的必备教材...

拍出极致-86个抓住精彩瞬间的观念与技巧

1. 本书由全球最大的影像杂志《大众摄影杂志》的总编辑——米莉安·鲁希塔创作，作为摄影行业的权威人物，她拥有极其丰富的拍摄经验。 　　2. 书中汇集了《大众摄影杂志》(popular photography)特约及专业摄影师的作品，提供了丰富的专业知识及独到的见解。 　　3. 本书主题丰富、实用性强。不仅介绍了摄影的重要技术概念，并且分主题深入探究人像、地点以及事物的摄影方法。针对每一主题，介绍了各种简明而实用的拍摄技巧。 　　4.

夏回:自由歌唱:sing freely

本书共分为四编, 主要内容包括: 读夏回、夏回说、专访等...

徐惠泉:际会生命最柔美的时刻:meeting the most delicate sentiments

本书分为画里话、画外音、画画的人、看画的人和专访五编, 主要内容包括: 欲歌欲叹 ; 时间的肌理 ; 画面感 ; 西藏偶遇 ; 惠安女 ; 步步莲花 ; 三种朱自清 ; 画中敬意 ; 形象的搜集 ; 为什么要写生等...

唐宋大曲之来源及其组织

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一，1948年收录于北京大学五十周年纪念论文集。作者是我国著名的古代音乐文化研究专家，在本书中即提出唐大曲在发展其庞大结构的方法上手法多样，促成了唐大曲"显结构"的逻辑规律,即外在的庞大结构,也反映了唐大曲"隐结构"的内涵逻辑原则,注意了音乐结构发展的内蕴美...

柏林画廊

观欧洲画家之杰作 赏传世艺术画作之精品 《柏林画廊》，不容错过的艺术盛宴！ 无论你的目光转向何处，都会有一幅杰作映入眼帘。 1. 柏林画廊是世界上重要的古代绘画收藏馆之一，主要收藏13 至18 世纪欧洲**画家的画作。从拉斐尔到提香、从乔托到卡拉瓦乔、从凡·艾克到梅姆林、从丢勒到伦勃朗、从委拉斯凯兹到维米尔等大师的作品，不一而足。 2.本书是对柏林画廊内藏品的展示和评点，拉斐尔、提香、卡拉瓦乔、鲁

论手足-一个关于艺术与触知的文本

这是一个以“手足”为图像和观念母题的展览文本，但目的不是表现手足，而是借此通向不同的认知世界。 艺术史上关于手足的描绘和表现，我们并不陌生。不同的时代、不同的艺术家眼中的手足形态、观念都不尽相同，它可能关乎触觉、观看，可能关乎体验、知识，包括艺术史——因为它既是形式，也是图像，自然也在视觉文化的范畴。在这里，每一个“手足”实践其实就是一个不同的触知场域，它含括了身体、医疗、文化、政治、宗教、伦理以及媒介或艺术本身等各种问题。而这在当

什么是时装设计?

聚焦行业关键词　　《什么是时装设计？》是一本针对时装设计专业学生和从业人员的综合性指南。本书带领读者去认识错综复杂又精彩纷呈的时装业，讲述了该行业如何历经一个世纪，从传统的手工制作发展成当今世界上规模最庞大的产业之一。在此基础上，本书深入探讨了当前备受关注的行业关键词，如“时装周期“与”导入时间”对品牌发展的重要性；时装、媒体和现代“名流文化”之间的关系：”零号身材”的争论以及“快时尚”所引发的环境问题和人道主义问题。　　解析设计