怎样临摹褚遂良雁塔圣教序

中国书法博大精深，学习书法绝不是一蹴而就的事情。但事实证明，我们完全可以用优秀的导师+科学的方法来大大缩短我们的成功之路。本书将指引你走进这辉煌的世界里...

文明的盛装:世界装饰艺术赏鉴

海因里希·多尔梅奇的这部作品是19世纪关于装饰图案和设计的杰出著作之一，与英国建筑师、设计师欧文·琼斯的《装饰的法则》（The Grammar of Ornament）和法国服饰研究专家、画家奥古斯特·拉西内的《彩色装饰》（L''''Ornament Polychrome）并称。 本书通过100版、1500余幅插图全景展现19世纪末之前世界各地、各民族、各时期用于建筑、室内装饰、手抄本、手工艺品等领域的纹饰图案及装饰艺术，并附有简要

色非色:经典情爱电影20品

这本书以20篇经典情爱电影评析为切入点，为大家盘点了好看并值得回味思考的情爱电影，每种题材的电影都是对生活的反映，而情爱电影往往更直接深入身体层面和灵魂层面，指出了人类自身存在的欲望、局限、不足。这使我们不仅从情爱电影里看到别人，同时也看到了自己。

纪录片也要讲故事-第3版

★ 纪录片大师介绍讲故事的策略。《纪录片也要讲故事》中汇集了大量真实案例，以及十多位当代纪录片大师和专业人员的特别访谈，分享制作纪录片的宝贵经验。 ★ 深入剖析多种纪录片类型，探索让故事更具吸引力的元素。《纪录片也要讲故事》从运用纪录片讲故事的角度出发，介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件，并对这些素材进行巧妙安排，给观众提供独特的视角与体验。 ★ 教你把握故事结构，处理故事与纪录片之间的关系。作者是纪录片行业的资深行家

二十世纪西方艺术史（下卷）

二战是20世纪历史的转折点，对于艺术的发展也同样如此。本书全面而详尽地介绍了西方艺术在二战后的发展情况，从中可以窥见到艺术在世界历史中的断裂与革新。下卷谋篇布局的特色在于，以实验型艺术家个人所提供的创作个案为中心来展现当代艺术。 本书作者充分做到了“视与思”的结合，全面、切实、深刻地呈现出关于当代艺术的一幅全景画卷。写法上往往直关主题、切中肯綮，语言精当，剖析透辟，深入勘察和挖掘艺术所植根的文化脉络、所关联的哲学思索。贯

新时代红色经典连环画库中国梦--蔡锷将军的故事(单色)

动画表演规律:让你的角色活起来

动画大师南希?贝曼结合自己丰富的动画教学和创作经验，通过教学体系案例讲解和科学的训练方法，让你的角色“戏精”上身，在表演时通过动作充分地反映出他们的感情或者叙事背景。 本书从动画基础知识开始讲起，到人物与动物不同的动画演绎方式，在此之上更是对奇幻生物以及无生命物体的动画创作展开讨论。拓宽创作眼界，打开思维定式，让你创作的动画角色活灵活现，更加有趣。 章~第2章：从基础物体的动画运动开始，分析重力和时间对动画的影响，帮助读者掌握动

撬开天才的脑袋:达.芬奇的惊人智慧

当我们谈论莱昂纳多·达·芬奇的时候,我们想到的是他惊人的天赋和创造力,但只有当我们深入研究他这个人时,我们才能明白他有多伟大。 本书基于达·芬奇7200页新近发现手稿整理撰写，近300幅彩插全解析，带您从六大方面认识这位伟大的人物，看尽天才疯子达·芬奇的进化全过程，探寻你不知道的达·芬奇的秘...

现代艺术书系套装:当代艺术的十九副面孔+现代艺术150年

世纪风格

艺术史学家马克斯·弗里德兰德说：提到文明，一只鞋能传达给我们的消息，和一座大教堂蕴含的内容一样多。作者为英国著名艺术史家贝维斯·希利尔，他以这句话为开篇，用幽默风趣的语言，介绍了自二十世纪以来，与日常生活密切相关的“鄙俗物件儿”，如服装、家具、首饰、招贴广告等等发展历史，分析了这些颇具时代特征的实用艺术品在不同时期风格的转换，强调了艺术与社会、政治、文化、经济密不可分的关系。图文精美，文字生动，知识性趣味性俱佳...

徐希作品集

徐希（1940-）中国美术家协会会员，一级美术师。中国浙江省绍兴县人。1982年至1988年，先后有三幅作品在国际绘画比赛中获大奖、二等奖及三等奖各一次。另外二幅作品在亚洲获一等奖。1993年至1994年，先后获美国传记学院国际研究委员会颁“世界终身成就奖”和“1993年名人奖”、美国传记学院“世界杰出人物与领袖人物贡献奖”、美国传记学院国际研究委员会“人类艺术贡献奖”、美国传记学院“近十年间最杰出人士奖”、英国剑桥国际名人传记中心“

(精)中华艺术通史5:隋唐卷·上编

本卷是《中华艺术通史》第五卷。隋唐时期，我国封建社会发展进入了它的鼎盛阶段。 相继建立的隋、唐两个统一大帝国，结束了西晋南北朝以来近三百年的分裂对峙局面。尤其是唐朝，疆域广阔，国力强盛，先后出现“贞观之治”和“开元、天宝盛世”。在南北文化交流和中外各民族各区文化充分交流融汇的基础上，隋唐文化艺术高度发展，出现了前所未有的以歌舞乐为代表的我国古典表演艺术的繁荣高潮。 隋唐乐舞艺术既直接继承了上古以来华夏乐舞文化的悠久传统，又广泛

工笔牡丹绘画技法

什么是出版设计?

《什么是出版设计》告诉我们出版设计的具体情况，和各种设计的方法。 　　要点：　　本书从影响出版设计的各种因素（如环境问题、出版物的生命周期、不同出版物发行与陈列的不同要求等）开始探索，着眼于出版物传递信息的独特方式、出版物的外观与触感以及出版物如何在美学层面和情感层面吸经引读者等出版设计领域的本质问题进行讲述。　　具体分析　　这部分内容分析了出版设计的要素和出版物的类型，详细论述出版设计的基本原则并探讨不同类型出版物的特殊设计要求，同

书法鉴赏

本书收录历代书法作品100余幅，内容丰富，图版清楚，既有书法常识的介绍，又有书写技巧的实践；既有书法发展史的宏观脉络，又有名碑名帖的深入剖析；既有毛笔书法，又有钢笔书法；既可用于欣赏学习，又可用于教学实践，具有很强的实用性。全书文字表达力求深入浅出，体例安排清晰合理，适合普通高校大学生入门、提高...

数码人像摄影手册

这是一本全面介绍人像摄影的经典图书。主要内容包括：如何选择合适的相机、怎样利用环境光与闪光灯、怎样与合作对象进行沟通、如何抓住灵感并建立个人独特的风格，以及如何制定可行的拍摄计划和进行后期处理。本书还会告诉您如何出售自己的照片和开拓商业销售市场等。 本书内容翔实丰富，简洁实用，便于操作，并富有亲和力，很适合初学者和摄影爱好者...

新闻摄影

北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院，成立于1984年，由中国摄影家协会主办，素有“摄影家的摇篮”之称。27年来，学院已先后培养了11万余名学员，其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量，如著名摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡征、汤德胜、牛锡武、谢墨等，他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献。 　　北京摄影函授学院历来重视教材的编写。在此之前，

新闻摄影实务

本书以当前我国报刊、通讯社等图片发布机构的新闻摄影实践操作具体流程为线索，简要介绍了新闻摄影基本原理之后，从具体业务流程入手，依次介绍新闻摄影采访拍摄、图片编选与处理、版面编排和图示制作等基本业务技能，最后附带介绍了新闻摄影技术、技巧等基本知识。本书强调系统性、实战性，结合大量案例分析，演示具体操作方法。本书在梳理总结实践经验的同时，进行了必要的理论提升，做到了理论联系实际、密切关注实践...

希利尔讲艺术史

艺术史上有过数不清的风格流派，什么印象派、后印象派、拜占庭风格、哥特风格……光看这些名词就让人目不暇接了！希利尔化繁为简，将艺术知识和艺术鉴赏变成了孩子们熟悉的生活片段。艺术来源于生活，每个孩子天生就是艺术家，伟大的艺术家都需要葆有一颗赤子之心。希利尔以平实的方式，揭示出了伟大艺术最平易近人的一面。　　本书配有大量珍贵的插图，展示文中所提及的艺术作品，使文字的讲述更加具象...

影视化装技巧-修订版

(精)中华艺术通史2:夏商周卷

本卷是《中华艺术通史》的第二卷。夏商周三代是中国古史上的青铜时代，又是迥异于原始社会的世袭奴隶制时代。这是中华文明由初步定型到繁荣兴盛的时期。中华民族发生了伟大历史变革，创造了惊人的文化成就，在生产方式、社会结构、思想文化各个领域，开拓着中华民族独特的历史发展道路。在艺术创造方面，则以饱满充沛的激情，丰富瑰丽的想象，使青铜艺术为代表的空间艺术和乐舞艺术为代表的时间艺术，创造了无数辉耀千古的经典杰作，为中华艺术的发展确立了基调，奠定了深

(精)中华艺术通史8:五代两宋辽西夏金卷·下编

本卷是《中华艺术通史》第八卷，《五代两宋辽西夏金卷》的下编，以美术为主要内容。 本卷叙述了五代两宋辽西夏金时代美术发展演变的历史。时间以唐代的灭亡和南宋的灭亡为界限，即公元907年至1279年。涉及绘画、雕塑、书法、工艺美术、建筑以及美术史论著述等诸多方面。这一时代的政治，或分或合．诸多动荡。社会文化处于古今之际，在文人阶层，充满书香文气，同时，城市经济的发展，也促进了瓦舍勾栏间市民文化的兴旺。艺术由此呈现出高度的士人化、贵族

(精)中华艺术通史10:明代卷·上编

本卷为《中华艺术通史》的第十卷。本卷讲述明代表演艺术的演化发展，包括戏曲、曲艺（说唱）、音乐、舞蹈诸门类。 　　第一、二章讲述传奇，这是明代戏曲的主流，标志着中国戏曲攀上了新的高度，亦为明代表演艺术的集大成者。第三章讲述杂剧，明代杂剧上承元代杂剧，主要趋势是”衰”中求“变”。第四　　章述说依托于民间祭祀活动的目连戏和其他戏剧演出，目连戏已演为剧坛上一大奇观。 　　第五章所述曲艺(说唱)，以其“通俗”而广泛渗透于社会生活，艺术上也已有相

新闻摄影教程(第三版)(21世纪新闻传播学系列教材;“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材)

本套丛书涵盖新闻学、传播学两大学科和新闻学、广播电视、广告三个专业。 　　21世纪已经来临，集聚力量，重新编写出一套体系完整的，能够为新世纪的新闻教育和新闻人才培养服务的新闻传播学的系列教材，已经成为人们的共识。正是基于这一点，中国人民大学出版社组织编写了这套21世纪新闻传播学系列教材。编著者都是各教学领域的专家，其中有许多人是相关学科的学术带头人。收入本系列的教材，有国家级重点教材，有部级重点教材，其他教材也都是经过严格筛选的精

年表索引卷-中华艺术通史

设计色彩基础教程-赠送电子课件

《设计色彩》是艺术设计类专业(广告制作、视觉传达、环境艺术、多媒体艺术设计、电脑艺术设计、动漫专业）的必修专业课。 本书在编写上紧跟高职高专职业教育的特点和要求,理论与实践相结合,注重培养学生的动手能力。在内容的安排上,从介绍色彩的基本原理入手,重点放在色彩的表现形式、色彩知觉的应用与实践和色彩设计与创意上。在设计色彩的实战与应用一章中,我们将色彩具体运用到不同的艺术设计类艺术方向上,图片及点评具有较强的参考性,它对提高学生的审美能

超可爱手绘 美亲兔教你学画快乐插画

画画，无论何时都应该是一件快乐的事情。本书讲解了各种简单有趣的插图的绘制方法，取材广泛，只要随着简单的步骤来尽兴临摹，无论你是儿童、青少年还是成年人，都会从最初的模仿中慢慢拥有自己的创造力和表现力，创造出属于自己的插画，并从中享受到画画的快乐。一、二、三！打开这本书，让可爱的美亲兔带领我们向绘画的美丽世界进发吧...

女人与女红:绘画大师笔下心灵手巧的闺秀、农妇和女工

在《女人与女红》一书中，作者托马斯·莱希涅夫斯基带领我们纵览艺术史中以女红为主题的绘画作品。数百年来，手拿针线的女人们一直是激发艺术家热情和创造力的题材之一，表现形式也变化丰富。从这些画作中我们可以看到，不论是富家千金或出身贫寒，不论是圣经里的女性形象或是罗马神话中的女神，无论是质朴的农妇或是卖弄风情的风尘女子，还有职业女性以及在假日研习刺绣的妇女，她们手中都放不下针和线。不管什么时代，她们在织布机旁工作，或是纺羊毛、编结花边、缝纫、

中华艺术通史简编-第四卷

《中华艺术通史简编（第4卷）》包括第六编五代两宋辽两夏金和第七编元代部分。五代至元，中华艺术在嬗变中继续海纳百川，并在民族融合中不断涵融，这是一个雅俗共进、文化多元的时期，也是中华多民族乐舞文化、书画诗文迸发，粗犷与细腻并存、高雅与世俗共进的时期，更是宗教文化、工艺美术和

中华艺术通史简编-第一卷

本书为全国艺术科学规划重大课题《中华艺术通史》简编版的第一卷，结合历史遗存、文化典籍以及出土文物实物，系统介绍了原始社会及夏商周三朝我国艺术的发展历程，内容广博、图文并叙。 ...

中华艺术通史简编-第三卷

本书为全国艺术科学规划重大课题《中华艺术通史》简编版的第三卷，结合历史遗存、文化典籍以及出土文物实物，艺术学的视野系统介绍了唐宋时期我国艺术的发展历程，内容广博、图文并叙。 ...

中华艺术通史简编-第二卷

本书为全国艺术科学规划重大课题《中华艺术通史》简编版的第二卷，结合历史遗存、文化典籍以及出土文物实物，以艺术学的视野系统介绍了秦汉时期我国艺术的发展历程，内容广博、图文并叙。 ...

中华艺术通史简编-第六卷

本书为全国艺术科学规划重大课题《中华艺术通史》简编版的第五卷，结合历史遗存、文化典籍以及出土文物实物，艺术学的视野系统介绍了唐宋时期我国艺术的发展历程，史论结合、图文并叙。 ...

中华艺术通史简编-第五卷

本书为全国艺术科学规划重大课题《中华艺术通史》简编版的第五卷，结合历史遗存、文化典籍以及出土文物实物，艺术学的视野系统介绍了唐宋时期我国艺术的发展历程，史论结合、图文并叙。 ...

再看风景:夏小希摄影

书中的风景照片是作者在澳大利亚的居住环境，是她那熟悉的那水，那天，那宁静的街道。她用两幅照片组成一幅新的画面，希望通过对景物的新的视觉阐述，表达作者所感受的异境情绪。全书分为四个部分，分别为我看风景、行走的风景、风景中看人体、故宫的临时风景。

欧风创意家居教室

本书展示了欧洲四个时尚城市的19个家庭的家居装饰风格和具体方法，并通过起居室及餐厅、厨房、卧室、浴室、家具陈设方式、灯光布置要点等等角度进行家居装饰...

VI设计

本书内容包括CIS概述、VI（视觉识别）设计、VI设计的基础设计系统、VI设计的应用设计系统等5部分内容。本书在编写上将紧跟高等教育的特点和要求，注重培养学生的动手能力。知识点由浅入深，循序渐进，通过不同类型的案例分析，详细讲授VI设计的制作步骤和过程，并有课后练习。对从事广告设计专业的学生来讲，是一本非常实用的教材。本教程图文并茂，论述范围广泛，案例丰富，既有学生作品，也有来自世界级的大师作品。图片及点评具有较强的参考性，它对提高学

西方艺术史话-青少年版

西方艺术史话 　　让孩子们在艺术中呼吸 　　在艺术中成长 　　在艺术中创造 　　1.作者摒弃一般艺术史著作面面俱到的写法，按美术史的发现线索，依题材样式、风格流派、艺术思潮和民族特色等，将数千年来的西方美术作品予以归类介绍。 　　2.本书作为青少年了解西方艺术的入门读物，在保持原著风格的前提下配以彩色插图200多幅加以导读、理解。在同类图书中该书应该是佼佼者。本书语言精炼，画面精美...

超易上手-画出我的超萌Q版漫画角色

Q版漫画以其特有的变形夸张的可爱风格，受到越来越多人的喜爱，但因为其由漫画人物浓缩而来，，对于零基础的读者来说，学习起来有不少困难。本书针对纯新手入门读者的需求，从绘画基础讲起，分别讲解人体部位以及相应的服装、动作、场景，用这一本书能让你从零基础变身为Q版漫画达人！...

西斯廷教堂

西斯廷教堂建成之初是罗马教皇的私人经堂。这座教堂内重要的两组装饰壁画《创世记》和《最后的审判》均是由文艺复兴三杰之一的米开朗琪罗负责完成的，长期以来被视作艺术瑰宝。本书便围绕这两组壁画展开，展现了米开朗琪罗的设计思路、绘制理念以及人物的选材和颜色的考量，从而向读者展示出米开朗琪罗是如何创造性地设计完成如此宏大复杂的绘画工程的。 ...

新美术馆学研究丛书:建构与思辨--艺术博物馆陈列方法论研究

以藏品构成的陈列是艺术博物馆的基石和灵魂所在，在艺术史视觉呈现和美育方面发挥着重要作用。本书首先结合前艺术博物馆时代的珍奇屋理念和国际艺术博物馆的具体实践分析陈列模式的思想来源、建构及应用历史，进一步结合现代艺术博物馆的陈列案例分析这一模式如何应对现代艺术发展和多样化的文化研究对其造成的内外冲击，以及陈列在应对中通过自我思辨最终形成方法论的过程。最后将这一方法论应用到中国艺术博物馆语境中，从中国20世纪早期至今的陈列实践案例出发，探讨

10步学会画动物

本书通过令人惊叹的活泼可爱的动物实例，一步一步让你完成作品，并提供!调色参考和着色方法，以绘制栩栩如生的动物。本书适合初学者作为自学教程。本书介绍了动物的画法， 你将看到 75 幅漂亮的动 物画作，它们都是用简单的 10 步法 画成的。无论是奔腾的骏马、沉睡的猫咪，还是乖巧的企鹅，是时候选一 种你喜欢的动物，把它画出来了。画动物比你想象中的容易，因为许多 动物有着基本相似的形体特征――头颅、胸腔、肢体和脊柱――所以， 如果你联想一下动

董希源工笔花鸟作品精选

本书以工笔花鸟为题材的国画作品集。本书从色彩上，笔墨语言上，主题的表达上，充分发挥想象，作品在继承前人很好传统绘画的笔墨精华及内涵的基础上，不断创新，逐渐形成了自己独特的绘画语言，糅合中国画清雅风格及现代式的古典情怀为一体，领悟发掘传统工笔花鸟画的精髓而又表现出现代式的古典情怀，具有深沉而静穆的审美情趣。因此其所作花鸟画，多工笔细写、重彩积染，细致入微、富丽精雅，但十分注重诗意营造、奥境奇辟，符合大众审美。本书充分展示了中国工笔画的韵

图文小百科:当代艺术家(精装)

本书是关于21世纪初当代艺术界运转机制和当代艺术家职业发展模式的知识普及图鉴。艺术家的地位、艺术家受认可度的评判标准、艺术界中间人和艺术机构的重要角色……要理解当代艺术，必须找到入门法则。执着于创作绘画作品的“现代”画家阿纳托尔、事业得到艺术学院资助的朱尔、成功打入国际市场的埃德蒙，这三位当代艺术家分别代表了在21世纪初的西方世界成为艺术家的三种截然不同的典型方式。作者通过描述三位艺术家的生存模式和发展历程，带领我们跟随他们的脚步，理

艺术史批评术语

世纪之交，对艺术中介化过程的日渐关注，将新旧艺术史区分开来。本书作为一部在世纪之交再版的艺术史重要文集，在第1版的22篇文章基础上，再添9篇新文，旨在将新近的理论成果带入艺术史的一切领域，打通艺术史与哲学、语言学、心理学、马克思主义政治经济学和社会学等其他学科领域的界限，重新评估艺术史研究方法和术语，并针对当下问题，建立起一种开放、包容、多元的艺术史批评话语。本书31篇论文从基础概念到实践运用，每篇都围绕着一个重要的艺术史批评术语展开

摄影基础(北京摄影函授学院教材系列丛书)

摄影是一门技术，一门艺术，一种视觉媒介，更是现代社会推荐的一种“语言”。掌握摄影知识应是一种推荐技能。 《摄影基础》畅销多年，有着良好的读者口碑，此次近期新修订的内容涵盖摄影史概述、摄影器材的选择和使用、拍摄的基本技法、摄影用光和构图，以及摄影的审美与社会功能等。书中每章前面提出本章学习目标，章节最后以多道思考题来引导读者练习和思考，辅以500 多幅精美的图例和经典佳作，引领摄影爱好者在学习摄影技术技法和造型语言的同时，能够理解和欣

外师造化中得心源:书法艺术对话录

本书是一本介绍书法艺术基本知识的图书，作者运用自己几十年的创作实践现身说法，提出了书法历 许多概念的新的解读，具有重要的实用价值和实践意义。书中内容主要采用对话的形式，力求将高深的道理通俗化，这里没有晦涩难懂的术语，没有佶屈聱牙的论述，在轻松随意的问答中春风化雨，润物无声，引人入胜，使普通读者能够获得书法艺术的真谛，消除书法艺术的神秘感，使之 加亲切， 加自然。本书适合书法爱好者阅读，是一本能够帮助读者了解书法艺术的专业图书...

新时代美育背景下钢琴教学研究

本书以当前钢琴美感教育和审美教学的发展为背景，对钢琴教学中美学教育的重要行了综合分析，并以此为基础，详细阐述了钢琴审美教学和美学创造的方法，为钢琴教学中的美学艺术表现和美学价值分析提供了切实有效的参考，开展对钢琴教学中“美”的探究与分析，对于提高人们的审美价值和艺术鉴赏力有着十分重要的意义...

伊朗艺术史

本书将伊朗艺术分成三个历史部分，第一部分由两个章节组成，讲述了伊斯兰产生前的伊朗艺术，这一部分聚焦于伊朗古代建筑、浮雕、雕塑、地毯、编织、音乐等；第二部分探讨了伊斯兰教诞生以来至伊斯兰革命前的伊朗艺术;第三部分专门介绍伊斯兰革命胜利以来的伊朗艺术，主要涉及建筑、城市建设、视觉艺术、传统艺术、电影和编织艺术的发展和变化...

室内手绘

本书向读者展示了精彩的室内设计的创意和表现技巧，是专业人员的参考手册。全书涵盖“快速表现”和“色彩表现”两部分内容。完毕，发现的问题均已修改。图片精美，达到印刷质量，可以发稿。该书是一本技法书，实用性、实操性非常强，语言通顺直白，通俗易懂，非常符合本书的定位及受众，同意发稿...

柴科夫斯基的人生与创作

本书追随着音乐大师的人生轨迹，结合柴科夫斯基所处的历史背景和社会现状，从他的一部歌剧、三部交响曲着手，以人文的笔触一一解读其丰富的内心世界和作品蕴藏的深刻哲理，力求更完整地提炼和勾勒出柴科夫斯基的心路历程和创作情韵，从而感受俄罗斯音乐之魂更深层次的灵魂故事和荡气悲歌...

美术史的实践和方法问题

本书为西方重要艺术史学流派“新维也纳艺术史学派”学者、著名艺术史家奥托˙帕赫特的重要代表作，也是西方艺术史学史上的经典文献。作者意在通过此书重构艺术产生的原始文化与社会环境，澄清那些已不为人熟知的时空观念和重要的象征符号，从而强化观者的感知力。帕赫特在书中深入剖析了从李格尔到沃尔夫林、潘诺夫斯基等重要艺术史家的思想，一直强调要回到观看本身。帕赫特最大的贡献在于让学生和读者懂得面对艺术品时如何从艺术史的角度来思考。本书可被列入艺术史经典