穿着mina去旅行

非设计科班出身，却能以过人的鉴赏眼光、独特的美学概念，设计与制作家具；不会画精准的设计图，却靠着偷师与自学，承接室内设计工作，并广受好评。他是怎么做到的？日本知名家具与空间设计师中原慎一郎是一位自我实践的生活家，他所设计的空间与家具作品，为许多人打造了美好的生活风景。一直以来用“我想成为优秀“生活家””的哲学，结合生活与工作的他，告诉大家如何从家具与室内设计中，找到工作与生活的平衡点...

日本的八个审美意识

★ 《日本的八个审美意识》是探究中日同源的审美意识，解读日本文化的精神底色，深刻凝炼东方美学，理解东西方文化差异不可不读的经典之作。 ★ 以“微、并、气、间、秘、素、假、破”八个汉字为切入点，从建筑、设计、艺术、文化、人与自然的关系等多角度呈现东方美学之魂。不仅阐释了日本设计、日本建筑、日本文化之血脉，更是我们东方人原始情感被推衍、转化为智识的珍贵美学总结，呈现出与西方世界观完全不同的东方思想。 ★ 在日本，小到服饰、器具、家居，大到

速写:快速描绘人体动态

在本书中，你能收获什么？①讲谈社FAMOUS SCHOOLS 20年专业绘画讲师的速写构图思路。先校正考虑问题的方法，再开始动手画画，才能事半功倍。②提高快速捕捉人体动态的感受力有诀窍，比例、关键点、轮廓，听老师一一详解。③灵活运用“圆柱体”，快速解决人体站、卧、坐等常见动态造型的绘画方法。④处理肌肉VS褶皱，详细讲解头、脖、上下身、手臂、脊背、手指、脚部动作、服装细节。⑤如何取舍才能表现速写精髓，如何强调整体却又不忽视要点细节，站坐

转型期的欧美电影：二十世纪八九十年代欧美电影研究

本书介绍了美国、法国、意大利、英国、苏联、俄罗斯等国家的电影概况...

最后的罂粟

月夜在城市里，一个人的活动区域通常被包含在问种事物中——奋了与街道。一般情况下，街道归白昼管辖，而商子是夜晚的臣民。这两种个同规格的空间，得到了时间的授权，回而对人的个命进付着托管。它们性格内敛，从不发号施令，却忠十职守，又一街道把人们送抵窗口，它才在月光下，开始短暂的休眠。道路为一个人的生命提供了诸多变数，它们四通八达，为欲望指u了最迅捷的通道，它标志着生活中的未知部分，而窗口却对此无动于衷，作为生活中巳知的和确定的部分，它总是否定

远近幽深-艺术体验.修辞和共赏力

本书汇集了著者的远在20世纪80年代和90年代前期的体验美学和修辞论美学论文，以及近在过去十年间的艺术理论与艺术史论文，可以呈现其先后亲历的从体验美学、修辞论美学和艺术公赏力等不同路径去探讨审美与艺术的奥秘的个人治学印迹。靠前辑为审美体验与体验美学，探讨审美体验的发生结构、体验美学的基本含义、体验与生成、艺术的内在结构等问题。第二辑为语言与修辞论美学，探讨走向修辞论美学、20世纪西方美学中的语言本质观、“狂人”形象的修辞论阐释等问题。

迷失与重塑-20世纪中国高等美术教育模式的反思

武小川著的《迷失与重塑》着眼于20世纪中国高等专业美术院校中的美术教学模式，通过研究其肇造、发展、固化的演进过程，分析内在特征与影响因素，剖析实质，反思经验，提出构建当代专业美术教学模式的设想，并以具体的方案为依据进行论证。本书将在美术教学理论研究的基础上提出一些个人的学理性思考。全文分为六个部分...

日本公共雕塑的观念与方法

由赵云川著的《日本公共雕塑的观念与方法》是一本系统研究日本公共雕塑的制作、设置、安装等方面的论文，该书通过实地考察以及资料整理、分析研究的方法，梳理出日本在公共雕塑设置是艺术家的创作状态、公众的欣赏心理以及与社会、公众之间的关系。公共雕塑是公共艺术的重要组成部分，近些年随着我国城市化进行的加快，关于公共艺术的理论与实践研究问题日渐突出。本书的出版对我国的公共艺术研究具有重要的价值...

艺术公赏力-艺术公共性研究

《艺术公赏力:艺术公共性研究》：北京大学人文学科文库·北大艺术学研究丛书，弘扬北大艺术学科传统，展现全新研究成果。...

字趣未央

《字趣未央》的写作立意，希望通过本书能够带领读者进入那先人曾抵达的造字之初，越过今人与古人的精神隔阂，感悟古老的汉字在众多层面上持久而高远的人文关怀。当我们感受到那潜藏于汉字之下的文化源流时，我们便能搭上那一脉相承的文思。汉字文化将令我们的内心更为从容自在，也能让今人的生活变得更有厚度与韵味，汉字文化的最终将引领我们创造独属于未来东方的人文味道，这是本书构思的初衷...

你不了解的浮世绘

百鬼夜行里很为人所知的妖怪“酒吞童子”，大阴阳师安倍晴明的得意弟子“安倍泰成”，平安时代妖术高强的大盗贼袴垂保辅，率十九位大臣出征坛浦海战的源义经……歌川丰国、歌川国芳、月冈芳年等21名日本浮世绘大师取材于神话出云国大社八百万神，宇治川大合战、和田合战等有名战役，历时多年绘制而成。本书严选其中16幅画面，场面气势恢宏，构图及人物表现堪称经典。每幅图配以短小精悍的背景概说和画面描述，使欣赏更具知识性，阅读更具趣味性...

音乐是什么

《音乐是什么》是文学大师芥川龙之介之子、现代音乐大师芥川也寸志写给大家的音乐入门书。音乐到底是什么？一本小书给你全部的解答，畅销日本四十余年，至今仍雄踞各大音乐书籍排行榜。 《音乐是什么》由音乐评论家、《爱乐》前主编曹利群审校并热情推荐。比同系列作品《如何听懂音乐》《极简音乐史》更好读，更清晰，更贴近现代。作者是日本电影配乐的一代大师，曾跟众多知名导演合作，更受到黑柳彻子等人喜爱。本书兼具大众和专业特色，设计清新优美。...

第二重文本-中国电影文化修辞论稿

本书是作者从事电影文化修辞批评二十多年的文稿结集，也是作者从其提出的修辞论美学视角解读中国当代电影文化现象的成果，可以完整反映其从1990年到2002年间的电影文化修辞批评工作。这种电影文化修辞批评寻求运用语言学等手段，透过表层意识文本而探测深层无意识文本即第二重文本，由

山止川行:魏巨川作品集

魏巨川的油画作品洋溢着古典主义风采, 当中扎实的形体塑造、严谨的构图安排, 细致的明暗层次, 构成一种凝练质朴的气质, 强烈的整体感, 营造出一种不一般的感染力。内容包括: 多维游走 —— 阅读魏巨川 ; 中国制造 ; 般若 ; 梦醒之间 ; 城市记忆 ; 艺术家简介...

大画幅摄影

本书共4章，介绍了大画幅摄影的发展历史、相机的结构与原理、大画幅相机拍摄的技术动作要点、胶片的冲洗等技术原理，从技术角度围绕大画幅摄影的拍摄和使用进行详细讲述...

数码摄影与色彩管理

本书共5章，在讲述数码摄影拍摄技术要点的基础上，循序渐进地过渡到曝光对色彩的影响，细致讲述了色彩的基本原理、色彩管理的技术要点，以及如何解决色彩不一致的相关技术经验...

广告游戏-平面广告创意(第二版)(高等艺术设计课程改革实验丛书)

构成基础

平面构成、色彩构成和立体构成作为艺术设计专业的基础课，被统称为三大构成，又称构成基础。 本书分为平面构成、色彩构成、立体构成三大部分，主要从构成的思维方法人手，着重阐述了三大构成的构成形式及美学法则；并联系教学实际，通过构成游戏的方式寓教于乐，增加学习的娱乐性，以期在轻松、活泼的氛围中让学生自主地学习，掌握不同构成的构成方法及构成原理。同时，在编写中还注重与设计实践相结合，通过举例方式让读者明确各种构成在建筑、室内、产品、

1分钟彩绘减压随心画

线稿丰富书中共有150余张风格迥异的线稿，包括花纹图案、曼陀罗图案、动植物图案，涵盖了装饰元素、自然元素、生活元素等，以供读者尽情涂鸦。讲解透彻本书以通俗易懂的语言讲解了基本工具的使用方法和配色技巧两方面，简明易懂，帮助大家轻松驾驭填色技巧...

古今经典名作揽胜:王振川硬笔行书集

本书主要内容包括：诸葛亮 前出师表、王羲之 兰亭集序、骆宾王 为徐敬业讨武曌檄、王勃 滕王阁序、刘禹锡 陋室铭、韩愈 杂说四、范仲庵 岳阳楼记等...

《韩熙载夜宴图》图像研究-全2册

本书以北京故宫本《韩熙载夜宴图》为主要研究对象，同时参照其他多本不同时代绘制的《韩熙载夜宴图》图像（包括台北故宫本、杜堇款本、唐寅本、仇英本等），进行图像学分析与细节比对，研究不同图本图像上所反映出的差异，揭示出了其中所蕴藏的不同文化内涵。 本书对《韩熙载夜宴图》这幅名画的年代，给出创制于南宋时期的结论；综合运用考古学、文献学、民族学、社会学等多学科知识，深入解读了画面要素及其背后反映出的审美风尚之变；提出并充分实践了以中国古代绘画

杨骥川青花瓷书法作品集

浮世绘珍品画片集

80幅浮世绘代表作画片集，收藏佳选。附赠歌川国芳水浒人物藏书票。浮世绘就是我们的信仰。梵高 《更优秀作品请进入新星出版社旗舰店》点击进入...

返璞归“筝”

本书由十二首古筝原创音乐作品和与其相对应的十二首原创诗词组成。作者们从我国劳动人民独创的二十四节气这一珍贵的文化遗产中, 挑选了具有代表性的节气作为场景, 同时, 该书还将十二首精心录制的演奏版本以音频二维码形式呈现...

实用钢笔连笔字笔势技法:筛选归类51种连笔笔势 让你轻松掌握连笔书写技巧

以表达准确、效率优先、易于公认为标准，本书共筛选归类出51种连笔笔势，作为连笔字的元素。 连笔笔势的作用就是：在形式上，将复杂多变的笔画转化为便于书写的简易符号；在实际应用中，把一笔一画的间断性书写变为流畅连贯的书写。因此，充分发挥连笔笔势作用，熟练掌握连笔笔势技法，就可以有效地降低汉字书写难度，提高书写效率...

光影流转:姜云川电影之路

《光影流转：姜云川电影之路/中国电影艺术家传记丛书》是中国文学艺术发展专项基金资助项目“中国电影艺术家传记”项目中的一部，记述从1942年姜云川在延安投身革命开始的艰苦奋斗的电影之路。书中姜老分析总结每一部纪录片的创作实践，有他自己的书写，也有记者的访谈，既有电影言论，又有采访随笔，既有国内的人文地理探索，又有国外考察的见闻。每一篇文章都饱含作者对国家的热爱，对党和人民的忠诚奉献...

大家美育课:艺术与审美

从审美的角度讲艺术，全面涵盖绘画、建筑、雕塑、书法、音乐、舞蹈、电影等艺术门类。同时，对艺术的理解处处指向人生，探讨美育应该如何渗透进人生的方方面面。最后，通过对艺术作品的欣赏，提炼中华美学精神，提倡对人生神圣价值的追求。叶朗、陈旭光、楼庆西等数十位学者解读艺术价值与内涵，走进艺术的世界，领略人生的趣味，感受中华美学的精髓...

写给大家的中国书法史

" 《写给大家的中国书法史》是日本有名书法家、书法史学家石川九杨写给普通人看的中国书法简史，文笔简洁而不失趣味；200多幅书法作品，贯穿3500年中国书法史，带我们走进书法艺术的美学殿堂，领略汉字文化之美，重温书写的记忆。 全书以时间为序，细致梳理从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、草书各类书体出现的背景和发展变化的过程，清晰解读从王羲之到孙过庭、唐初三大家到颜真卿、北宋三大家到明代诸家、清朝扬州八怪到近代齐白石等各大书

大片时代记忆:王一川电影文章自选集

本书是著者有关2003年至2012年十年间中国电影的文化修辞状况的评论汇集。全书以中式大片为重心，对该时期中国电影的文化修辞景观做了独特的阐释和评价，涉及《英雄》《无极》《集结号》《让子弹飞》《唐山大地震》《建国大业》《金陵十三钗》等影片，重点分析了中式大片的美学困境、身体美学与心灵美学的分离、主流文化与中式主流大片、历史影像再现中的价值取向、全球化时代的中国视觉流、中国电影的后情感时代、中国电影与文化的悖逆、中国大陆类型片的本土特征

汉字规范书写--羲格理论与实践应用

本书内容包括: 羲格的设计理念及外观、羲格的空间概念理论、羲格理论在书法教学中的运用“六循”—汉字规范书写应遵循的原则、汉字楷书三十六种基本笔画书写要领、羲格楷书结体—"二十四法"、《千字文》羲格硬笔书法范字结体分析与研究...

桂筑繁花——广西传统建筑装饰艺术

本书分为五个章节，分别是地厚载万物——广西传统建筑装饰文化生成背景、 匠心出高华——广西传统建筑装饰文化内涵、春来花如绣——广西汉文化区传统建筑装饰、花开满故枝——广西少数民族区传统建筑装饰，以及花开亦无言——广西传统建筑装饰之美。将广西地区传统民居建筑装饰作为一个整体对象，通过深入的实地考察调研和文献资料分析，探索广西地区明末至民国期间传统民居建筑装饰，对广西地区传统民居建筑装饰的自然条件及人文语境展开分析，结合社会思潮与价值取向的

乔玉川艺术馆藏绘画作品集

本书收录了乔玉川艺术馆珍藏的绘画作品，包括人物画、风景画及传统花鸟画等。乔川人物、山水、花鸟俱佳，工写兼长。这些画作以笔墨体现生活，写噫中巧妙地融汇了工笔之长，形神兼备；形体的处理或简练地大笔勾勒，流畅潇洒，或浓墨重抹，或粗犷豪放，哆有独到之处。这些绘画作品传统功力深厚，造型能力强，诠释了长安画派的艺术追求与实践探索，描绘了一幅幅中国传统文化的历史风云...

先秦至唐代人物绘画的本体理论研究

本书稿的正文部分共分六章，人物绘画的神性价值论；人物绘画的审美论；人物绘画的命题论；人物绘画的评鉴与创作论；人物绘画的方法.论；人物绘画实践对诸本体理论的体现。该研究以原始先民的审美心性为起点，分别论述了先秦至唐代不同时期人物绘画理论中所包含的神性、审美、命题、思想与法度，并结合具体作品对这些核心理论做了深度剖析与论证。本书稿在结语部分对整篇研究做了系统总结，分析了唐代及先唐诸多画论生成的原因，以及中国画论与古典美学之间的关系，以期能

东海道五十三次

东海道五十三次，指的是日本江户时代从江户到京都的驿道──东海道──途中所经过的53个宿场。东海道是当时日本最繁华的驿路，沿途风景名胜、名店特产众多，历来是浮世绘的经典画题，著名的浮世绘大师歌川广重、葛饰北斋都曾进行过系列创作。本书以广重经典版《东海道五十三次》为主，附以北斋、国贞等大师创作的东海道浮世绘，并一一对比，讲解其中的风景故事、地方风俗及各自不同的艺术风格。广重以安闲的笔调再现了东海道随季节和气候的变化呈现的种种景致，将各种人

淡淡的我:西川对话武艺

本书以对谈的形式，将武艺的成长之路、充满禅意的艺术创作和丰富的艺术思想生动地展现给读者。书名《淡淡的我》取自第五章的小标题，也传达出西川在解读武艺作品《先贤像传》时的独特视角。全书分“尺幅·书本意识·印刷品”“功夫·前辈们”“道具般的小物件”“旅行·中国人的平面感·一个‘色’的皮肤”“淡淡的我”五个章节，对谈内容从画家武艺幼年接触绘画到如今从事艺术创作几十年的丰富经历，映射出中国现代美术的发展进程，画家每一时期作品的不同风格的背后是中

中国南传佛教艺术研究:傣族佛寺壁画:temple murals of Dai nationality

【内容简介】 如果从作者在傣族佛寺中拍摄的第一幅壁画图像开始算起，本书的研究可以追溯到1989年。在28年的研究过程中，作者走访云南全境数百座庙宇、佛寺，拍摄收集上万张图像资料。这些图像资料不仅成为本书进行研究的基础，也是本书的一大亮点。另外，书中还列出重点寺庙63座，并绘制出考察地图，整理标明具体的地址以及壁画的现况。而当其中的一些古旧寺庙壁画被推倒重建新建以及由于自然灾害的原因被损毁时，更加觉得图像的珍贵难得。它不仅是对时逾久远的

大美白洋淀

郭小川

粉彩工艺与艺术风格的演变

如何看待和理解粉彩工艺和艺术风格在连续的历史文化情境中的不断演化, 是本书主要的研究目的。本书试图从工艺技术、艺术形式和文化情境等三方面, 对粉彩艺术的风格形成和发展演变展开具体分析...