一墨真如:一城长老·空一法师书画九十品

一诚法师，俗姓周，名云生，1926年生，湖南望城人，中国佛教协会名誉会长。1949年6月出家。1956年冬由虚云老和尚亲任得戒和尚，受具足戒。1957年，在虚云法师的主持下，得沩仰、临济法脉。1985年，荣膺真如禅寺方丈，重兴祖庭。一诚长老历任江西省佛教协会会长、中国佛教协会副会长、中国佛学院院长、中国佛教协会会长等。一诚法师爱国爱教，以弘法利众为己任，实践着苦行头陀之志向，海内外声。悟一主编的《一墨真如：一诚长老空一法师书画九十品》

困顿与反思黄一鸣纪实摄影论

本书为摄影家、评论家黄一鸣的摄影理论文集。长期以来，作者用摄影镜头关注海南的发展和变化，记录了海南自建省以来的多个重要历史性时刻和海南特区成立以来日新月异的变化，多个摄影专题在社会上都有较大影响。拍摄之余，黄一鸣对纪实摄影深入思考，理论与实践相结合，并博采众长，创作了六十余篇较有影响的摄影评论文章，对指导纪实摄影工作者的创作有较好的帮助和借鉴作用。 全书分为坚守与传承、观念与突破、实践与感悟、传统与创新、意愿与非意愿、本界与跨界、权

李一自叙

本书收录李一先生的自叙两篇，其一为习书自叙，谈其学习书法的经历；其一为学诗自叙，谈其学习诗歌的体会。两篇自叙均为文言，以章草书体写成。李一先生现为中国艺术研究院研究员，博士生导师，中国书法家协会理事，多年从事书法研究，是当今书坛擅长章草的名家。 “章草”是一种具有悠久历史的草书，比“今草”更为古老，自汉代以来，一直流传有绪。近现代以来，章草这一古老的书体越来越引起人们的喜爱，学习章草者越来越多。为了便于读者观摩，本书墨迹与自叙原文

龚一琴学文集

《龚一琴学文集》为“现代琴学丛刊”系列书中的一册，该丛书已入选“十三五”国家重点出版物规划项目。该书为龚一先生自1963年来关于琴学的文章合集，共计四十余篇。从琴曲认知到演奏技法，从琴曲历史到琴坛轶事，从琴学思想到审美情趣，从琴器沿革到记谱改良等等，涵盖广泛，见解独到。从龚一先生的诸多忆文中看到了前辈琴家的光辉典范，并从中获取深刻的启迪。本书内容上涵盖了古琴乐器的鉴赏、藏琴与传琴、唐诗中的古琴音乐、琴乐散论等。作者视野宏观广阔，几乎每

手机摄影与短视频:人像创意、夜景星空、延时视频、修图剪辑实战一本通

本书是拥有500万+抖音粉丝的摄影师泽一，根据实拍的300多个案例精心挑选出来的128个热门、高频、实用案例的合集。全书共分为17个专题，从“技术、案例、后期”这3条线，帮助读者快速成为手机摄影与短视频高手。 条是手机技术线：对手机的光圈、快门、模式，以及颜色、光影、构图等进行了多方面深入的讲解。 第二条是案例效果线：教你轻松拍摄人像、自拍、街拍、全景、剪影、夜景、星空、月亮、旅行等专题。 第三条是后期修图线：介绍了双重曝光、画中画、

吴一源设计作品集

软装设计，以实现“空间”“人”“物”的协调，是对室内空间的再次装饰与布置，其主要目的是打造舒适的人文空间。软装设计是相对于建筑本身的硬质空间结构而言，是建筑视觉空间的延伸与发展。它对现代室内空间设计起到了烘托气氛、创造已经、丰富空间层次、强化室内环境风格、调节环境色彩的作用。 本书汇集了作者十余年的设计作品近200幅，向人们诠释艺术的无穷魅力，探寻设计艺术融入当代生活的方式与路径...

通向艺术学狮子艺术:造型原理的一个动物典型

我国的民间艺术很好丰富，其中有不少很好的成果，但长期以来散落在民间，土生土长，自生自灭。所有这一切，都是我们的实际情况，也是艺术学研究的实实在在的内容（砖瓦）。本书通过深入现代民间，考察大众的喜闻乐见，有什么东西很受欢迎，以及民间艺人和工匠经验。《狮子艺术—造型原理的一个动物典型》：分上、下两编，上编：论述篇；下编：鉴赏篇，论述了艺术创造的审美、寓意、教化，三者的关系与主次。想象、虚构和写...

大片时代记忆:王一川电影文章自选集

本书是著者有关2003年至2012年十年间中国电影的文化修辞状况的评论汇集。全书以中式大片为重心，对该时期中国电影的文化修辞景观做了独特的阐释和评价，涉及《英雄》《无极》《集结号》《让子弹飞》《唐山大地震》《建国大业》《金陵十三钗》等影片，重点分析了中式大片的美学困境、身体美学与心灵美学的分离、主流文化与中式主流大片、历史影像再现中的价值取向、全球化时代的中国视觉流、中国电影的后情感时代、中国电影与文化的悖逆、中国大陆类型片的本土特征

弘一法师卷

弘一法师，原名李叔同，是“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他把中国的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，可谓古今书法，又开一境。本书内容丰富，选取其书法代表作，主要采取作品和文字相结合的形式，结合其书法作品、书法之美、书学思想、艺术人生，从自述、访谈、专著、传记、研究文集等多个角度进行描述、分析，立体而全面地介绍他在书法艺术创作、书法史论研究、书法艺术

名家讲稿——陈抱一油画法基础

陈抱一是近代画家、美术教育家、美术理论家、中国油画艺术事业的开拓者和播种人。陈抱一所作油画构思丰富，技巧精熟，做风颇受欧洲后期印象派与新写实主义的影响。他积极主张改革西画教学方法，倡导旅行写生，受到当时西画界重视。他的油画作品题材多样，既有浪漫主义的典雅优美，又能找到印象派的笔法与光影处理;既有豪放爽朗的线条，又富含野兽派狂妄不羁的色彩表现。本书以陈抱一的《油画法基础》为主，荟萃陈抱一其他油画文章，并配上大量油画名作和陈抱一本人油画作

半山听雨:古琴谱集

这是一本清新雅致的古琴小品，是大家都喜欢的“古琴新韵”——与经典古琴曲相比，不再那么清冷，而多了温柔与阳光；不再那么幽古，而多了青春与明媚；不再那么肃穆，而 显曲风的亲切；不再那么高远，而 显旋律的简约。内容分为六部分：赏文、奏谱、诗话、绘画与书法、琴歌、音频。其中，赏文、奏谱、诗话、绘画与书法四部分呈现在纸书上，琴歌部分以图片形式呈现在二维码中，音频部分分为配乐欣赏与唯美伴奏两部分呈现在二维码中...

苏绣-中国工艺美术大师李娥英

李娥瑛大师是苏绣艺术家，自十岁开始学习刺绣。1954年参加苏州市文联刺绣小组。历任苏州刺绣研究所针法研究室主任、副总工艺师，中国苏绣艺术博物馆副馆长。1956年加入中国*党。1955年研究成功双面绣施套针法。绣制的代表作品有《彩鸟》、《双面麻姑云》等。主编有《苏绣技法》。 本书详细介绍了其的刺绣作品...

中国当代本土雕塑家个案

本书立足于中国本土文化，从文化生态的方向着眼，以全新的视野，从文化氛围、教育背景、艺术传承方式、成长经历、艺术思想、创作手法、艺术样式，以及生活状态、精神状态等多角度，同时关照地理区域、文化形态、行业状态等几个方面，予以综合考虑，选择了近30份当代知名度较高、思想活跃并有个性特征的艺术家作为个案，进行了独到的研究与分析。该书旨在通过对这些艺术家在当代雕塑艺术的创作中以中国本土文化为本原，以反映中华民族传统文化在当代社会新的演变

批评卷-《美术观察》学术文丛

批评是美术学研究理论体系的重要组成部分，也是当代美术创作中不可缺少的重要环节。创刊伊始，在名誉主编王朝闻先生的身体力行之下，《美术观察》就高度重视美术批评，提倡理论与创作实践、批评与理论建设的紧密联系；2003年开始，《美术观察》更是在国内美术期刊中率先开设[设计批评]栏目，积极介入推动中国当代设计的发展进程。出刊200期以来，在作者、编者、读者的共同努力与期待下，《美术观察》编发了数百篇优秀的批评类文章，所阐述的许多观点对中国

书道梅山-新化书法展作品集

本书为书法作品集。收集了湖南新化书协举办的“书道梅山——新化书法展”的书法作品近100幅，这些作者都有一定的书法造诣，有的为全国知名书法家。书写内容为赞美梅山的古典诗词，作品风格以继承传统为主，注重线条质量，不哗众取宠，作品以竖幅为主，兼有其他格式，充分展示了新化书法的整体实力...

乡土玩具-人之初的艺术

张道一先生是我国艺术研究领域的泰斗,在艺术学、工艺美术、民间艺术三个方面均卓有建树，而于民艺学用力尤勤，浸淫其间凡六十余年，对中国民艺学的开创和发展以及中国民间传统文化的保护和延续做出了杰出的贡献。这套丛书就是张道一先生民间艺术研究的集大成之作，全书图文并茂，材料翔实丰富,见解机杼独出,既是民族文化的积累，较好地体现和阐释了中国特色、中国风和中国气派；又可作创意设计的借鉴，对当下的艺术实践和研究具有指导意义...

1949-2017-纸上戏声-山西省话剧院节目单集

《纸上戏声：山西省话剧院节目单集（1949-2017）》收录了自解放以来山西省话剧院出品的130余部原创话剧说明书，是一本内容丰富而又十分珍贵的剧院史料。　　剧目说明书作为剧院对外宣传的“窗口”，通过其画面艺术形象以及文字介绍生动地反映了剧目的故事情节，以其精美的画面，艺术的语言，对观众的思想进行潜移默化的熏陶，其作用和效果不言而喻。有许多说明书画面设计达到了完美、和谐、生动、感人的高度，记录着剧院历代演职人员的心血...

天地人卷-树之生命木之心-(全3册)

★凝聚一千三百年木构建筑智慧精华奈良的法隆寺始建于公元7世纪，是日本现存*古老的木结构建筑群，被日本政府指定为国宝，并入选世界遗产。法隆寺得以保存至今，离不开寺庙的专制宫殿木匠，本书的主人公之一西冈常一，即是法隆寺*后一代专职的宫殿大木匠，本书如实记录了西冈常一传承下来的宫殿木匠口诀和他身体力行的工匠精神，完整再现了传统智慧对于建筑和文化的理解。 ★三代宫殿木匠半个世纪的技艺传承西冈常一的徒弟小川三夫，将师父的技艺发扬光大，创办了让匠

求索-中国古典舞创建历程

本书按照时间顺序以访谈的形式梳理了了李正一教授致力于中国古典舞教学体系的建设，为中国古典舞学科从无到有的建设、对学科的宏观建设的战略思路勾画的蓝图，研讨了李正一教授成为中国古典舞学科体系发展的核心领导人的学术历程。特别是记述了她和唐满城教授一起开创的“身韵”以精深的学术造诣，使中国古典舞确立了自身发展的审美特征、语言特点和训练手段，在国内外舞蹈界产生的重要影响...

2016-2017-中国艺术学年度报告

本书是对2016年度中国内地艺术学门类各学科发展状况的一次年度扫描。书中概要介绍了艺术学门类下属全部五个一级学科在2016年度的发展概况，即艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学，主要围绕学科动态、问题聚焦和专题研究三方面展开：学科动态部分对各学科年度发展概况做了全景式扫描；问题聚焦部分就各学科引发关注的年度重点问题展开全面梳理和分析；专题研究选取在学科发展中具有重要意义的理论问题做纵深研讨...

名画里的猫

1.人人都能读懂的艺术书：前所未有的方式解读世界名画 作者井出洋一郎与川本桃子以轻松且新颖的对谈方式，从名画中的猫着眼，讲述画作背后生动有趣的故事，极具可读性。相比文学书里面的猫、漫画里的猫或照片拍摄的猫，世界名画里的猫可谓让大众眼前一亮，自带一股清新、文艺味儿。 2.76堂美学课：百看不厌的猫主题经典名画集锦和赏析 本书选取了84幅从文艺复兴到20世纪的有猫的经典名画，涉及60位绘画大师，讲授了76堂美学课。画中猫咪的种类丰富多样，

古琴演奏法

《古琴演奏法》为琴学丛刊中一册, 是龚一先生三十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。本书中他正式推出了五线记谱法, 还为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲, 充实了古琴教材, 是琴友们值得收藏的精品。全书的结构编排分文字部分与乐曲部分, 文字部分对各种技法指法的操作要领作了较为详尽的注释...

民族声乐教学的多元化发展研究

民族声乐是植根于中国土地之上，经过几千年磨砺而形成的相对独立、自成体系、具有浓郁民族风情和地域风格的艺术形式。促进民族声乐的多元化发展与教学，对传承宝贵的中华传统文化具有重要意义。本书共五章，从民族声乐概述、民族声乐教学实践、民族声乐的唱法及表演技巧、多元化视野下不同类型的民族声乐教学、多元化视野下民族声乐的发展与教学创新这几个方面出发，介绍了民族声乐的起源、发展、特征，民族声乐教学的理论基础、方法、原则、问题和现状，分析了民族声乐的

从制造到设计-20世纪德国设计

德国制造如何立于不败之地 包豪斯如何使德国制造业脱胎换骨 专业角度解读20世纪德国设计经典作品， 设计精美，大量珍贵藏品图片 ...

莫奈-西方绘画大师经典佳作-(高清细节版)

莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗。 　　《西方绘画大师经典佳作 莫奈（高清细节版）》共收录莫奈100多幅最具代表性的作品，图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术，展示了其毕生的大部分著名画作，对于读者具有指导意义。可以在增加读者对艺术领域这一重要时期的了解的同时，使读者熟悉作品及其创作背后的故事，并配有

古琴曲集(全3册)

本书收录的古琴曲包括: 离骚、捣衣、龙翔操、乌夜啼、秋塞吟、墨子悲丝、阳春、大胡笳、楼兰散、潇湘水云等...

东吴碑廊集帖

本套书共分两册, 包括: 重修长洲学文星阁记和长洲县儒学重建文星阁记...

北大艺术评论(第3辑)

《北大艺术评论》（第三辑）分九个章节，共25篇文章。包括美学与艺术理论、艺术批评史、影视美学与批评、学术讨论、翻译等多种内容，为读者了解艺术学、美学前沿学术动态，增强对美学、艺术领域相关问题的兴趣和思考大有裨益。本书面向相关领域研究者以及感兴趣的大众读者，可读性强，涉及领域众多，内容有趣，叙述平实。 ...

中国当代雕塑与传统工艺(全2册)

《中国当代雕塑与传统工艺（上下）》由上下两卷组成。上卷选择了著名雕塑家叶毓山（石雕艺术）、刘万琪（根雕艺术）、孙家钵（木雕艺术）、田世信（漆雕艺术）、姚永康（瓷雕艺术）、钱步辉（玉雕艺术）、张德峰（景泰蓝艺术）、魏华（陶塑艺术）、李学斌（铁画艺术）等人作为案例，研究他们在各自的艺术创作对传统艺术、传统工艺的借鉴与运用，分析了他们的个性化语言特色；下卷选择了著名工艺美术家王侠军（玻璃工艺）、黄宝庆（寿山石雕工艺）、李先海（木雕工艺）

浮世绘流派史

《浮世绘流派史》以18个篇章详尽介绍了日本浮世绘的源流与发展脉络，以21个风格流派兴起的时间顺序排列，同时在各流派内，按名家生年降序逐一介绍其师承关系以及各自的艺术风格，为我们勾画了一个庞大而又清晰的浮世绘谱系，修正了我们以往“浮世绘等同于锦绘”的片面认识。本书收录了东京国立博物馆、京都国立博物馆及各名家藏品，以340余幅浮世绘大家具有代表性的大幅手绘、木版画作品，生动展现了浮世绘由手绘本到木版画的过渡发展，由很初上流社会赏玩转向社会

无人机摄影与摄像技巧大全

本书以大疆无人机为例, 针对中国无人机航拍爱好者的拍摄习惯, 进行了深度解析。书中涉及无人机航拍中的飞行安全、配件准备、飞行操控、静态图片与动态视频拍摄技巧与后期处理等内容, 囊括了航拍所需了解的方方面面的知识...

童年回忆/专业插画绘制技法与创作思维

本书内容全面，包括完成一幅CG插画作品所需要的全部基础知识：CSP与PS板绘的基本知识、灵感构思、人物造型、构图与透视、配色与光影等。作者将在绘制插画的实际过程中详细讲解这些基础知识，并在每部分都给出了简单易懂的切入点和相对科学的练习方法，使读者更易理解和掌握。 随书提供学习资源，包括书中案例的线稿文件，读者可以边学边练。本书适合零基础插画初学者、插画设计师和绘画爱好者学习使用。虽然本书主要讲解CG插画，但绘画的基础知识是相通的，学会

贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲演奏精要 (第三册)

本书主要内容包括: 第十六首钢琴奏鸣曲 (G大调 作品第31号之1) ; 第十七首钢琴奏鸣曲 (d小调 作品第31号之2《暴风雨》) ; 第十八首钢琴奏鸣曲 (bE大调 作品第31号之3) 等...

重构紫砂江苏当代紫砂雕塑研究

徐诚一、蒋雍君、李津编著的《重构紫砂——江苏当代紫砂雕塑研究》共五章，分别为中国传统、近现代陶瓷雕塑，江苏当代紫砂雕塑，无锡工艺职业技术学院紫砂雕塑，宜兴陶都紫砂雕塑，江苏当代紫砂雕塑研究。本书较为全面地梳理、阐述了中国传统与当代很好陶瓷雕塑作品创作文脉与轨迹，以传统传承为载体，立足于当代紫砂雕塑家的紫砂雕塑作品创作平台，以学院教学研究、展览创作与当代紫砂雕塑家作品推介为主要内容，全面打造以当代紫砂雕塑创作为媒介的江苏雕塑地域文化特色

名画中的希腊神话:轻松读懂艺术史(全彩)

西洋绘画中，希腊神话是名画中经常出现的题材。若一幅名画摆在我们面前，我们却因不了解希腊神话而无法看懂它的话，就太过遗憾了。本书作为一本艺术入门书，择取了希腊神话中很为名画、名作所青睐的故事和主题，来为初来乍到的读者们展现其魅力...

文艺复兴时期的名画:轻松读懂艺术史

文艺复兴时期的美术书籍比比皆是，这本书有什么不同呢？作者带领学生进行了无数次美术之旅，主要是以意大利为主。虽然作者已经从教授岗位退休，从还是一名讲师到现在有过多少次美术之旅我早已记不清了，但是每次我必定会去意大利。意大利文艺复兴时期恰如黄金时代，绘画、建筑等各种自由技艺得以重见天日，取得了备受后世推崇的成就。希望能对各位读者的意大利之旅有所帮助，所以本书为方便浏览按照城市来进行介绍，同时也网罗了我的力荐之作...

2017-2018-中国艺术学年度报告

本书概要介绍了艺术学门类下属全部五个一级学科在2017年度的发展概况，即艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学。该书在具体描述上述五个一级学科的年度概况时，主要围绕学科动态、问题聚焦和专题研究三方面展开：学科动态部分对各学科年度发展概况做了全景式扫描；问题聚焦部分就各学科引发关注的年度重点问题展开全面梳理和分析；专题研究选取在学科发展中具有重要意义的理论问题做纵深研讨...

水·雕塑

复调的现代咏唱:贝尔格歌剧《沃采克》的复调体裁与复调技法研究

本书以20世纪表现主义作曲家贝尔格的歌剧《沃采克》为主要研究对象，结合创作背景、风格流派和美学思想等，对他创作中所涉及的复调音乐体裁和技法予以全面、系统的归纳和总结；并在此基础上，进一步探讨复调思维在贝尔格创作中的重要作用。全书由序论、正文四章及结语组成，分别从本书的应用价值及国内外研究现状，贝尔格的创作生平，贝尔格作品中的复调音乐体裁，歌剧《沃采克》所运用的复调体裁进行阐述；对贝尔格作品中复调体裁的创新及结构作用、复调技法的发展变异

中小学管弦乐团名曲教程:总谱解析版:2

《中小学管弦乐团名曲教程》共分2册，包含20首音乐会重奏曲，当中除了程度适中的乐曲总谱外，还包含了乐队编制表、乐曲介绍、乐器解读、音乐及术语解析等内容，丰富的谱文，由浅入深地编排，让中小学乐团的小乐手们可以在短时间内排练出高质量的音乐会曲目。　　《中小学管弦乐团名曲教程》中附有丰富的资源包，在相应的内文扫二维码即可获得有指法提示的分谱及总谱音频。　　《中小学管弦乐团名曲教程》编者希望小乐手们可以在有限的时间内，精准地进行室内乐的学

水色旅行 水彩风景插画手绘技法

这是一本以技法训练与提升为主的专业水彩画绘制教程。日常我们所见到的水彩作品大多以轻薄明快的观感特点来展现绘画效果，而本书将以一种浓郁、厚重的色彩感来表现不一样的水彩插画效果。 本书分为四大部分，内容包括24个特色技法案例与6个综合技法案例。案例的知识点讲解皆由浅入深，由简入繁，并且高浓度、强对比的画面色彩效果特色鲜明。部分案例中包含线稿分析、调色方法、步骤详解和你问我答等结构，图文结合，让读者在了解水彩技法的同时学会分析并处理复杂画面

人像摄影构图、摆姿、后期调色108招

笔者是B站光环摄影美学频道UP主，拥有10年摄影经验，在B站、微博等平台累计粉丝达60多万，所有渠道视频及博文点击播放量超过2000万，并获得过B站摄影达人优胜奖、图虫2021年樱花摄影大赛名等荣誉。 本书是笔者多年人像摄影经验的总结，一共分为12个专题。前面6个专题详细介绍了人像摄影的设备参数、镜头焦段、构图方式、光线色彩、模特摆姿，以及服饰、场景和道具的搭配等内容；中间5个专题介绍了各种人像摄影专题的拍摄技巧，如小清新人像

中小学管弦乐团名曲教程:总谱解析版:1

《中小学管弦乐团名曲教程》共分2册，包含20首音乐会重奏曲，当中除了程度适中的乐曲总谱外，还包含了乐队编制表、乐曲介绍、乐器解读、音乐及术语解析等内容，丰富的谱文，由浅入深地编排，让中小学乐团的小乐手们可以在短时间内排练出高质量的音乐会曲目。　　《中小学管弦乐团名曲教程》中附有丰富的资源包，在相应的内文扫二维码即可获得有指法提示的分谱及总谱音频。　　《中小学管弦乐团名曲教程》编者希望小乐手们可以在有限的时间内，精准地进行室内乐的学

无人机摄影与摄像:人像、汽车、夜景、全景、直播、电影航拍全攻略

Captain是中国航空运动协会ASFC持证飞手、大疆天空之城认证摄影师、影像村联合创始人，他在大疆社区发表了200多个主题航拍帖，被许多飞友亲切的称为“机长”，同时因为制作的航拍镜头语言解说清晰易懂，作为官方教程长期被推荐在大疆论坛首页。 王肖一是《无人机摄影与摄像技巧大全》的作者，8KRAW签约摄影师、视觉中国签约摄影师、上海环球金融中心签约摄影师，他在抖音平台粉丝180万，作品点赞量过3800万。 无人机作为一个飞行平台

定制家具设计/建筑基础110

简明解说家具制作方法与结构，以及住宅、店铺家具设计所需要的材料知识、绘图方法、收尾工序，并配有详细图解。对目前装配式建筑的精装修很有借鉴意义，对店铺、住宅的家具设计很有参考价值。一共六章，前五章节后都有一个论坛，第一章是内附家具的制作设计，论坛主题是材料的协调统一；第二章是内附家具的结构与制作方法，论坛主题是自然情趣的家具涂装；第三章是内附家具的材料与涂料，论坛主题是钢铁用于结构；第四章是家具的金属部件，论坛主题是展览会的收集信息；第

道家古琴教程

《道家古琴教程》是一本关于道家琴曲的著作，该书分为五部分。第一部分讲述古琴概述，讲解古琴的历史、结构吊弦等古琴基本知识。第二部分讲解古琴的基础乐理知识，第三部分讲解古琴的传统指法，第四部分古琴道曲共有13首琴曲，每首琴曲都配有指法。第五部分为原创琴歌，五首琴曲都是作者原创。本书既包括了古琴的基本知识和指法，又有多首道家的古琴曲目，特别是其中还有作者的原创琴曲，这是特别难能可贵的。因此具有非常高的艺术价值和实用价值，对广大古琴爱好者，特

衢江老腔调

衢江是古越文化的发祥地之一，得天独厚的地理位置和厚重的儒家思想孕育了丰富多样的地方戏曲。它们中有西安高腔、京剧、越剧等大剧种，也有各具特色而流布却相对较小的剧种，它们遍布衢江大地不同的角落。据调查，目前全区有民营剧团13个，全年省内外演出达近千场，使衢江曲艺曲种影响不断扩大，广大文艺工作者也打造出了 多 好的贴近群众生活的新作品，展现了衢江戏曲的艺术魅力。本书主要全面系统的介绍了衢江区范围内现存的各种方言曲调...

戏曲市场研究——以西南地区的川剧为例

本书是以川剧为研究对象进行戏曲市场研究的专著，以西南地区的川剧作为研究对象，通过对川剧市场构成及其历史形态变化、市场需求、运作模式等的探究，围绕川剧市场与政治环境、经济发展、社会文化的影响等，对川剧市场展开多角度的立体的研究。书稿内容包括川剧市场的结构形态及其历史流变、川剧市场的生产者及其生产状况、川剧市场的消费者、川剧市场的经营场所、川剧市场的演出业态、川剧市场的运作、川剧市场的竞争、川剧市场与非物质文化遗产保护等各方面，全面系统地

美术英语(第三版)

本教材主要选取有关美术及艺术设计的经典英文文章。全书共有18 个单元，涉及一些有名艺术家介绍，重要设计理念、艺术风格和元素，设计与其他学科的关系以及艺术设计目前的重大事件。每单元以中文导读开篇，并配有清华大学美术学院的学生创作的插图作品或 一些与课文内容相关的图片。各单元的两篇课文后均附有生词和练习，Part A 课文后面还讲解了相关的语法问题。本书配套的教学资源（电子课件、相关图片、音频和视频等），可通过以下方式索要：shenym@

道·技·器——钧瓷技艺传承模式研究

本书着眼于钧瓷传统制作技艺的“传承”，并以传承为主线，剖析钧瓷传统制作技艺中传承何来，传承何在，传承何往等诸多问题及答案。本书通过对禹州钧瓷技艺传承历史、传承环境、传承内容、传承形式、传承现状的研究，寻求钧瓷传统制作技艺传承与发展的内在规律...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 复调音乐写作技术与视听训练

为了更好地解决复调音乐“学以致用”的问题，本书围绕复调音乐的写作技术与视听技术进行了分析和论述。本书先是分析了复调的基本理论、复调音乐的意义及表现作用、复调音乐的风格衍变，然后围绕对比复调音乐的写作、模仿复调音乐的写作、支声复调音乐的写作、其他复调音乐形式的写作以及复调曲体——赋格曲的写作等进行全方位的论述，最后则针对复调音乐的思维及视听训练进行研究。全书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味，是一部有

艺术史学要略

《艺术史学要略》是一部有关跨门类艺术史书写的理论与方法的概要性著述，是一次对以往门类艺术史书写加以研究、进而叩探普遍性艺术史书写的初步尝试。拟从艺术学理论学科视角，总结中外艺术史写作的丰富多样的经验，进而探索跨门类艺术史书写的可能性、基本要素及其路径。全书将分析艺术学理论学科的艺术史概念，简述中国和西方的艺术史书写历史与方法，重点考察跨门类艺术史书写的理论与方法，并就跨门类艺术史书写要素及路径提出具体阐释。艺术学理论学科成立已近十年，