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弗莱艺术批评文选

弗莱艺术批评文选

出版社:江苏凤凰美术出版社出版时间:2021-01-01
开本: 23cm 页数: 408页
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弗莱艺术批评文选 版权信息

  • ISBN:9787558076220
  • 条形码:9787558076220 ; 978-7-5580-7622-0
  • 装帧:一般胶版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:>

弗莱艺术批评文选 本书特色

★弗莱作为1910年前后英国现代主义事实上的创始人,以及他对20上世纪上半叶公众观看与理解艺术的方式所产生的巨大影响,使其成为那个世纪的精神领袖之一。 ——约翰·默多克 伦敦考陶尔德美术馆馆长 ★弗莱有足够的洞察力认识到现代艺术的双层意义:它不仅带来了美学理论的激进修正,而且还带来了一场趣味革命。 ——索伦·费希曼 美国著名艺术史家 ★如果说趣味可以因一人而改变,那么这个人便是罗杰·弗莱。 ——肯尼斯·克拉克 英国著名艺术史家

弗莱艺术批评文选 内容简介

本书共收录罗杰弗莱32文章, 共分为上中下三篇, 上篇为《后印象派辩护》, 为后印象派与形式主义批评理论奠定了基础。中篇为《有关艺术教育、博物馆管理、艺术设计》, 揭示了形式主义者如何介入生活的论题。下篇为罗杰弗莱的《晚年思想》, 集中体现了对形式主义的再认识。

弗莱艺术批评文选 目录

译者导论 罗杰·弗莱:阐释与再阐释 上篇 为后印象派辩护 1 印象主义的哲学 2 约书亚·雷诺兹爵士《谈话录》导论 3 造型艺术中的表现与再现 4 印象主义的*新阶段:致《伯灵顿杂志》编辑部的信 5 德尼《塞尚》译序 6 后印象派画家 7 格拉夫顿画廊(之一) 8 后印象派画家(之二) 9 一则关于后印象派的附论 10 后印象主义 11 格拉夫顿画廊:一个辩护 中篇 艺术教育、博物馆管理、艺术设计 12 国立美术馆的管理 13 我们的国家收藏 14 美术馆的理想 15 为“奥米加”工场募集资金的信 16 “奥米加”工场企划书 17 “奥米加”工场展览会目录序言 18 艺术家之为装饰家 19 一种新的艺术理论 20 儿童的素描 21 教艺术 22 一个画家关于建筑的异端邪说 23 马拉美的诗 24 考陶尔德艺术学院 下篇 晚年思想 25 线条之为现代艺术中的表现手段 26 曼沙德画廊的现代法国艺术 27 毕加索 28 独立画廊:凡妮莎·贝尔与奥东·弗里茨 29 艺术家与心理分析 30 伦勃朗:一种阐释 31 绘画的双重性质 32 绘画的意义之一——讲故事 33 亨利·马蒂斯 34 伦勃朗的《浴室》 人名对照表 修订版补记
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弗莱艺术批评文选 节选

  《阿卡迪亚丛书-弗莱艺术批评文选》:  明暗法亦然。我们对形式的认知当然是由于它们对光的阻断的缘故,因而光影乃是趋近任何正确的再现的根本性因素。不过,对于许多情感效果来说,一个对象被光线照亮的部位与背光的阴影部位之间的对比应该被抑制,这也同样重要。当然,单单是光与影的交替,就会对心灵产生一种特别有力的效果,因此对某些效果而言,夸大光与影的实际现象,将它当作一种再现的对象本身,而不是单纯呈现对象的手段来加以处理,就非常有必要了。在这种情形下,要划分这些不同的模式所适应的各种不同的心理条件,就不再是一件困难的事了。因此在古埃及和古希腊的宗教艺术中,光与影几乎总是被禁止的,因为它们对人类心灵来说过于尖锐、过于扰人,而在另一些戏剧性的艺术中,它们则成为表现的主要机能。  我认为我们的定义的这一后果,对我们形成艺术批评的态度是极为重要的。一旦我们认为图像逼真与否,人物形象自然主义与否,完全从它服务于或好或坏的目的的角度来加以判断,只是一个技巧问题,那么,我们也就可以从艺术中的进步观念的暴虐成见中摆脱出来。正是这一成见使得众多批评家带着歉疚的态度谈到原始艺术,将原始艺术看作某种就其自身来说尚不完整的艺术,只有作为后来大师所获得的更伟大的成果的准备与预示时才值得赞美。而事实上,这样的原始艺术确实在大师们手里成了表现*高情感内容的媒介。从我们的定义看,完整再现科学的逐步获得并不必然地意味着艺术目的更充分的实现;它只是提供了一种更丰富的表现手段罢了。不过随着这种丰富性一起到来的,是不断增长的限制,以及早先的模式,例如明暗模式的力量的某种补偿性缺失。  举例来说,你不可能做到充分强调明暗对照法而不失去色彩的大量表现价值。我以为认定*丰富的语言必定是*有力的或*适合于传达*高理念的,这是一个错误想法。因此,艺术家对于自然的态度是,他利用它来交流情感。而且,在这样做时,他利用我们在宇宙中的情境条件,利用我们的物质存在的条件,来唤起平时处于沉睡状态的情感。我们在日常生活中对于重力或质量的力量很少会怀有强烈的情感。艺术家不断地激发我们对这些事物的潜在感知,促使我们抓住它们的想象意义。同样,他还能激发有关空间关系和社交本能的情感。例如,他能在我们心中唤起一位国王的威严感,而我们很少真的有机会与任何一位当政的帝王会晤。  现在,我们必须来考虑一件艺术品的统一性与我们的定义之间的关系问题。作为一种常见的特质,艺术品有某种程度的统一性,这一点当然从艺术批评的*早年代起就已经被注意到了。通过对伟大的艺术品的分析,这种发现统一性的方法,也已经取得了重大成果。有许多种发现一件艺术品的价值的测试方法,它们或多或少都是难以实施的。而衡量艺术品内容的丰富性与其内容的统一性相结合的程度,绝不是其中*坏的方法。  我以为我们可能从我们的定义中推导出一件艺术品的统一的必要性,尽管从托尔斯泰的定义能否推导出这一点非常令人怀疑。因为这取决于我们的补充,即情感被看作目的本身。我们已经明白这一点暗示了,交流的全部效果应该是令人愉悦的。而任何明显缺乏统一性的(艺术)呈现都会阻止那种合目的性的感觉,阻止那种自我包含的静止状态,而这些对于令人愉悦的静观来说又是必不可少的。缺乏任何明显的统一性,立刻就会引发大脑一种令人讨厌的活动,一种在艺术品之外的世界中寻找丢失的因素和补偿性因素的活动。  ……

弗莱艺术批评文选 作者简介

《弗莱艺术批评文选》作者简介: (英)罗杰??弗莱,英国著名艺术史家和美学家,20世纪最伟大的艺术批评家之一。早年从事博物馆学研究,属于欧洲顶级鉴藏圈的鉴定大师,后来兴趣转向现代艺术,成为后印象派派绘画运动的命名者和主要诠释者。他提出的形式主义美学观构成了现代美学史的主导思想。著作有: 《视觉与设计》《变形》《塞尚及其画风的发展》。 沈语冰,复旦大学特聘教授,复旦大学哲学学院艺术哲学研究中心主任、博士生导师。国家社科基金重大招标项目“西方当代艺术理论文献翻译与研究”(13&ZD124)首席专家。专著《20 世纪艺术批评》《图像与意义》分别获得教育部优秀科研成果(人文社科)二等奖(2006、2019),独立或合作译有《塞尚及其画风的发展》等15部,其中《现代生活的画像》《图像与意义》分别获得AAC(雅昌艺术中国年度影响力)年度艺术出版物提名奖(2013、2017),因“系统介绍和研究外国艺术理论,为中国艺术理论研究做出重大贡献”获得第二届当代艺术思想论坛艺术理论奖(2013)。

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